Feministliku sürrealismi pioneer ja Mehhiko naiste vabastusliikumise asutajaliige Leonora Carrington on kunstnik ja kirjanik, kes defineeris uuesti naiskujutluse ja sümboolika sürrealistlikus liikumises. Carrington sündis Inglismaal, kuid veetis suurema osa oma elust Mehhikos, kus ta uuris materjale, sealhulgas segatehnoloogilisi skulptuure, õlimaali ja traditsioonilisi malmist ja pronksist valatudLeonora Carrington tegi tihedat koostööd teiste sürrealistlike kunstnikega, sealhulgas Max Ernsti ja Remedios Varoga.

Leonora Carringtoni biograafia

Sürrealistliku maalikunstniku Leonora Carringtoni elu oli midagi muud kui sürrealistlik. Sündinud jõukasse Briti perekonda, mässas Carrington juba noorelt status quo vastu. Ka tema huvi sürrealistliku vastu algas noorelt ja ta põgenes oma korraldatud elu eest, et pühenduda oma kunstile. Carringtoni elu oli täis sürrealistlikke kogemusi, alates põgenemisest natside eest Prantsusmaal kuni aja veetmiseniTema kunst on sama julge, revolutsiooniline ja veider kui tema elu.

Leonora Carringtoni loomine

Carrington on kuulsalt kirjeldanud oma astumist siia maailma mitte sünni, vaid loomisena. Kirjanik kirjeldas voolavates värssides, kuidas ta ühel melanhoolsel päeval sündis. Tema ema, ütles ta, lebas ebasoovitavalt ja pundunud külma faasaniga, osteripüreega ja rikkalike šokolaaditrühvlitega.

Kui tema ema lebas imelise masina peal, mis oli mõeldud erinevate loomade - partide, nahkhiirte, sigade, siilide ja lehmade - rohke seemne väljavõtmiseks, tõi masin ta ülevoolava orgasmi, pöörates kogu tema paisunud ja õnnetu keha pea peale ja välja. Sellest masina, looma ja inimese kummalisest ühendusest sai Leonora Carrington välja.

See loomislugu hõlmab kõiki Carringtoni rikkaliku elu ja kunsti elemente. Fantaasia, võlu profaansete ja teispoolsete kehade - olgu need siis loomsed, inimlikud või masinad - vastu ning Carringtoni sisemaailma õrn dekadents mängivad selles loomisloos läbi. Selle loomisloo tagumik on tema parandamatult igav ja repressiivne anglo-iri päritolu, mis ei saanud ollaolla sellest keerulisest loost veelgi kaugemal.

Kraanade laev (2010) Leonora Carrington; Museo Leonora Carrington San Luis Potosí, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Carrington sündis 1917. aastal Inglismaal jõukas kodus. Carringtoni ema oli iirlane ja tema inglise isa oli jõukas tekstiilitootja. Traditsioonide kohaselt sai Carrington oma hariduse koduõpetajate, koduõpetajate ja nunnade käest. Tema mässumeelne käitumine oli juba noorelt selge ja põhjustas tema väljaheitmise kahest erinevast koolist.

Juba noore tüdrukuna lükkas Carrington tagasi oma kõrgema klassi staatusega seotud sotsiaalsed ootused. Ta tõrjus roomakatoliku internaatkoolide rangeid reegleid ja väsis kergesti debüütide ballide lõpututest voogudest. Umbes sel ajal käis Carrington Ascotis asuvas St Mary's Convent'i koolis.

Leonora Carrington ja sürrealism

Carrington haaras kõigepealt kinni Sürrealism pärast seda, kui ta nägi oma esimest sürrealistlikku maali kümneaastaselt, kui ta külastas Pariisi vasakpoolset galeriid. Isa toetas teda kunstnikukarjäärile vähe, kuid ema oli julgustavam. Vaatamata perekondlikule toetuse puudumisele jätkas Carrington oma kunstnikukarjääri.

1935. aastal õppis Carrington Chelsea School of Art'is. Ta ei jäänud sinna siiski kauaks, vaid siirdus Ozenfant'i kunstiakadeemiasse. Aasta hiljem andis ema talle raamatu Sürrealism, kirjutanud Herbert Read. 19-aastasena läks Carrington Londonisse oma esimest rahvusvahelist sürrealistide näitust külastama.

Eriti Max Ernsti tööd äratasid tema tähelepanu. Carrington tundis end eriti tõmmatuna Kaks last ähvardab ööbik (1924). Järgmisel aastal kohtus Carrington Ernstiga ja see tähistas nende kahe tihedate, isiklike ja ametialaste suhete algust.

Leonora Carrington ja Max Ernst

Umbes kuus kuud pärast seda, kui Carrington nägi esmakordselt Ernsti töid esimesel rahvusvahelisel sürrealistide näitusel, kohtusid nad Londonis. Carrington õppis Ozenfant Academy's ja Ernst oli näituse tõttu Londonis. Carringtoni kursusekaaslane Ursula Blackwell kutsus nii Ernsti kui ka Carringtoni õhtusöögile ja nad armusid peaaegu kohe. Peagi pärast pidu kohtusid mõlemad kunstnikud.lahkusid koos Pariisi, kus Ernst lahutas oma naisest.

Pariisis viibides kohtus Carrington Yves Tanguy, Andre Bretoni ja Leonor Finiga. 1938. aasta Pariisis osales Carrington, sürrealistlik maalikunstnik, ka 1938. aasta Pariisi Exposition Internationale du Surrealisme. Lisaks sellele eksponeeris ta oma töid Amsterdamis sürrealistide näitusel, mis määras kindlalt tema positsiooni sürrealistliku kunstnikuna. Sellest hoolimata ei pidanud Carrington ennast sürrealistiks.

Kutsekaart Pariisi näituse "Exposition Internationale du Surréalisme" jaoks, 1938. aastal; Tundmatu autor, Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Kuigi ta nõustus paljude sürrealistlike väärtustega, sealhulgas põlgusega kodanlike dogmade vastu, jäi Carrington oma kunstilises väljenduses autonoomseks. Tema looming ulatub kaugele väljapoole sürrealistliku ortodoksia egotsentrilist keskkonda ning Carrington ei ole kunagi omaks võtnud, et kasutaks oma loomingus tavalisi sürrealistlikke motiive.

Carrington ja Ernst kolisid Lõuna-Prantsusmaal asuvasse Saint Martin d'Ardeche'i, kus neil tekkis koostöö ja suhe. Paar kaunistas oma Saint Martini maja kummagi kaitsealuse looma skulptuuridega. Carringtoni looming oli kipsist hobusepea, Ernst aga skulptuuris oma linnud.

Carrington oli nüüdseks oma kunstnikukarjääris hästi Sürrealistlik maalikunstnik , maalides aastatel 1937-1938 The Inn of the Dawn Horse'i. 1939. aastal maalis Carrington Max Ernsti portree, Paar korraldas sageli koosolekuid oma sürrealistide ringkonnaga, kuid Carrington jäi kindlalt liikumise perifeeriasse.

Sürrealistliku liikumise liikmed suhtusid naistesse ambivalentselt. Freudi idee, et naiste psüühika on müstiline, erootiline ja ohjeldamatu, oli paljude sürrealistide, sealhulgas Andre Bretoni arvamus. Selle tulemusena olid paljud sürrealistlikud naiskunstnikud kujutati kui femme enfant, või naisterahvas, kes olid meestekunstnike jaoks pelgalt muusad.

Carrington ei võtnud endale mingit alluvat rolli ja on teadaolevalt öelnud, et tal ei olnud aega olla kellegi muusa, sest ta oli liiga hõivatud oma pere vastu võitlemisega ja omaenda kunstnikuks saamisega.

Põgenemine natside eest ja võitlus vaimse tervise vastu

Kui 1939. aasta septembris puhkes Teine maailmasõda, arreteerisid prantslased Ernsti, sest ta oli sakslane ja teda peeti vaenulikuks välismaalaseks. Õnneks vabastati Ernst mitme tema sõbra, sealhulgas Varian Fry ja Paul Eluard, sekkumise tulemusena vahi alt. Tema vabadus ei kestnud siiski kaua ja ta arreteeriti uuesti. Seekord arreteeris Ernsti Gestapo, kes leidis temakunsti degeneratsioon natsistlike standardite järgi. Pärast seda, kui tal õnnestus põgeneda, lahkus Ernst Ameerikasse.

Kui Carrington jäi Prantsusmaal üksi, kui sõda tema ümber lahvatas, hakkas Carringtoni vaimne seisund kõiguma. Carrington muutus üha enam paranoiliseks, lõpetas söömise, nutis järeleandmatult Ernsti pärast ja jõi ainult veini. Kui sõdurid hakkasid teda süüdistama, et ta on spioon, päästis Carringtoni sõber Catherine Yarrow ta sellest olukorrast. Neil õnnestus jõuda Hispaaniasse, kuid Carringtoni vaimne stabiilsus muutusjätkas pragunemist.

Madridis viibis Carrington sõprade juures, kuni tema meelepetted ja halvav ärevus viisid Briti saatkonnas psühhoosikatkestuseni. Carrington murdis kokku, kutsudes üles inimkonna metafüüsiliseks vabastamiseks ja ähvardades Hitlerit mõrvata. Pärast seda puhangut sattus Carrington Santanderi vaimuhaiglasse. 1940. aastal seal viibides maalis Carrington maali Allpool.

Pärast konvulsiivset ravi ja ravi tugevate anksiolüütikumide ja barbituraatidega vabastas varjupaik Carringtoni. Tema hoidja teatas talle, et vanemad tahavad teda saata Lõuna-Aafrika sanatooriumi, kuid Carrington põgenes Portugali. Seal leidis Carrington Mehhiko suursaadiku ja luuletaja Renato Leduc'i.

Leduc nõustus Carringtoniga abielluma, et ta saaks diplomaatilise abikaasa puutumatuse. Järgmise aasta veetsid nad New Yorgis, kus Carrington jutustas oma kogemustest oma esimestes mälestusteraamatutes, mis kirjutati 1943. aastal ja mille pealkiri oli Allpool. Carrington jäädvustas oma kogemusi ka mitmetel maalidel, sealhulgas Dr. Moralese portree.

Leonora Carrington Mehhikos

Pärast seda, kui nad olid veetnud aasta New Yorgis koos Leduciga, kolisid nad Mehhikosse. 1943. aastal lahutasid nad, kuid Carrington jäi Mehhikosse elama suuremas osas oma elust. Mehhikos olles sõbrunes Carrington Euroopa emigrant Remedios Varoga ja Emerico Weisziga, ungari fotograafiga, kellega ta abiellus.

Weiszil ja Carringtonil oli kaks poega ja tema töödest on sellest ajast pärit arhetüüpselt naiselikud motiivid. Carrington tundis ära iidse maagilise jõu jäljed, mis peitub perekonna kasvatamises, toidu kasvatamises ja kunsti loomises.

Ta tundis kattuvust oma koduse tegevuse ja alkeemikute töö vahel. Elutu ainega manipuleerimine elustavate omaduste vabastamiseks oli mõlema keskmes. Carrington hakkas sel ajal uuesti tegelema temperavärvi meediumiga. Tempera oli renessansiajast alates levinud praktika, mis hõlmab endas pigmendi segamine munakollasega, et saavutada värvikonsistentsus, mida on keeruline omandada. Carrington tundis, et see värvikandja andis tema kunstile elu füüsilise substantsi.

Budismi religioossete uskumuste, kohaliku Mehhiko folkloori ja selliste mõtlejate nagu Carl Jungi uurimine mõjutas suuresti Carringtoni kunstilist arengut. Carrington kohtus Mehhikos Remedios Varoga ja nad hakkasid kahekesi uurima kabbalat, alkeemiat ja post-klassikaliste maiade müstilisi kirjutisi.

Kuigi ta elas Mehhikos, jätkas Carrington oma tööde eksponeerimist rahvusvaheliselt. Inglismaal propageeris Carringtoni loomingut sürrealistlik patroon ja luuletaja Edward James, kes ostis palju tema maale ja korraldas 1947. aastal näituse New Yorgi Pierre Matisse'i galeriis. See näitus oli oluline, sest Carrington oli esimene naiskunstnik, kes sai selles galeriis isikunäituse.James oli nii tugevat patrooniks, et mõned Carringtoni maalid ripuvad siiani tema endise perekonnakodu seintel Lääne-Sussexis.

Leonora Carrington ja naiste vabastamine

Pärast lugemist Valge jumalanna, mis avaldati Robert Gravesi poolt 1948. aastal, oli Carringtonil ilmutus. Selles raamatus avastas Carrington, et paljudes eelajaloolistes kultuurides on Maa jumalanna kummardamine universaalne tava.

Raamat hõlmas mütoloogiat iidsetest kultuuridest kogu Lähis-Idas, Lääne-Euroopas ja Inglismaal. Mehed hävitasid jõhkralt matriarhaalsed ühiskonnad ja asendasid need patriarhaalsete struktuuridega. Carrington hakkas neid mütoloogilisi tegelasi, teemasid ja müüte oma kunstis kasutama, luues salapäraseid ja rikkalikke tähenduskihte ning feministlikku sümboolikat.

Carrington hakkas kujundama oma nišši stiili, mis erineb tohutult Freudi õpetusi järginud sürrealistidest. Täis alkeemiat ja maagilist realismi, Carringtoni maalide keskmes olid sümbolism ja autobiograafilised detailid.

Carrington kujutas kogu oma maalidel ka naise seksuaalsust. Carrington ei kohandanud oma naise seksuaalsuse väljendust mehe pilgu konventsioonidega. Selle asemel esitas ta omaenda kogemusi naise seksuaalsusest. Paljud Carringtoni 1940. aastate maalid keskenduvad naise rollile loomingulises protsessis.

Mehhikos võeti Carringtoni kunst hästi vastu. 1963. aastal tellis Mehhiko valitsus Carringtoni seinamaali rahvusliku antropoloogiamuuseumi jaoks. See seinamaal kannab nime El Mundo Magica de los Mayas. Carringtoni poliitiline aktiivsus jätkus kogu 1960. ja 1970. aastate jooksul. 1972. aastal oli ta kaasasutajaks Mehhiko naiste vabastusliikumisele ning korraldas oma elukohas mitmeid üliõpilaskohtumisi.

Oma aktivismi tulemusel tunnustati Carringtoni 1986. aastal ÜRO naiste kunstiühingu raames, kus ta sai elutööpreemia. 2005. aastal pälvis Carrington ka Mehhiko riikliku teadus- ja kunstipreemia.

El Mundo Magico de los Mayas ("Maiade maagiline maailm", 1964), autor Leonora Carrington; loppear, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Leonora Carringtoni hilisem elu ja pärand

Alates 1990. aastatest hakkas Carrington jagama oma aega oma Mehhiko kodu ning Chicago ja New Yorgi külastuste vahel. Lisaks maalidele ja graafikale hakkas Carrington neil hilisematel aastatel tegelema pronksskulptuuridega, meisterdades inim- ja loomafiguure. Aeg-ajalt andis Carrington intervjuusid oma elust, kuid 2011. aastal suri ta 94-aastaselt kopsupõletiku tüsistuste tagajärjel.

Kuigi ta ei identifitseerinud end sürrealistliku liikumisega, mängis Leonora Carrington olulist rolli sürrealismi levitamisel kogu maailmas. Oma kirjutistes ja isiklikes kirjades oli Carrington sürrealistliku teooria vahendaja. Kuigi, nagu paljude edukate naiste puhul, varjutab tema suhe Ernstiga tema märkimisväärset kunstilist loomingut, kuid ta saab aeglaselt rohkemtähelepanu.

2013. aastal loodi Carringtoni auks retrospektiivne näitus Iiri moodsa kunsti muuseumis. Näitus kandis nime "Keldi sürrealist" ja tähistas Carringtoni loomingu sügavalt isiklikku sümboolikat ja visionäärset kunstilist lähenemist. Carrington on jätkuvalt feministlik ikoon kunstnike seas. Tema maagia, folkloori ja autobiograafiliste detailide põimimine on rajanud tee teistelenaiskunstnikud nagu Kiki Smith ja Louise Bourgeois uurida uusi viise, kuidas läheneda naise kehalisusele ja identiteedile.

Leonora Carringtoni maalid

Leonora Carringtoni jaoks oli kunst kommunikatsiooniliin tema sisemaailma, välismaailma ja esivanemate müütide vahel. Leonora Carringtoni maalid on läbi imbunud sümboolikast, mütoloogiast ja naiselikust ikonograafiast. Maalides ehitas Carrington oma rikkaliku pildimaterjali kihte üles hoolika ja väikeste pintslitõmmetega. Vaatleme mitmeid Leonora Carringtonimaalid, alates tema varaseimatest kuni mõnede uuemate maalideni.

Self Portrait (Inn of the Dawn Horse) (1937-1938)

Eneseportreena on see üks täpsemaid kokkuvõtteid Carringtoni reaalsustaju kohta. Maal uurib tema enda naiselikkust ja konventsionaalsuse hülgamist. Carrington on maalinud end androgüünsetesse ratsarõivastesse riietatuna sinises tugitoolis vaataja poole.

Naisfiguuri käsi on väljapoole sirutatud naissoost hiiu poole, kes jäljendab nii tema žesti kui ka kehahoiakut. Carringtoni metsik juuksemüts peegeldab hiiu värvilist karvkatet. Kogu oma kunstis ja kirjanduses maalis Carrington sageli naissoost hiiu kui enda sümboolset kujutist. Hiiu mitmetähenduslikud seksuaalsed omadused, võim ja mässumeelne vaim tõmbasid Carringtoni tähelepanu sellele.seda.

Maali taustal galopeerib aknast läbi metsa kergelt valge hobune. Selle hobuse asendit peegeldab valge kiikhobune, mis hõljub kunstniku pea taga. Carrington oli pärit jäigast kasvatusest, mille vastu ta kogu elu võitles.

Kontrastid vabanemise ja piirangute vahel ning muutused selles maalis näivad tabavat tema sisemaailma umbes ajal, mil ta lahkus oma perekonnast. Juba selles varajases maalis näeme Carringtonile iseloomulikku autobiograafilise sümboolika kasutamist, kuna kunstnik püüab oma reaalsust ümber mõtestada.

Issanda Küünlajalgade söökla (1938)

See maal on järjekordne näide sellest, kuidas Carrington lisab oma kunsti väga isiklikku sümboolikat. Carrington lõpetas selle maali varsti pärast seda, kui ta põgenes oma elust Inglismaal, et alustada suhet Max Ernstiga. Selle Leonora Carringtoni maali sümboolika kaudu näeme, et ta lükkab tagasi oma range roomakatoliku kasvatuse.

Carrington kasutas hüüdnime "lord küünlajalg", et viidata oma rangele ja emotsioonitule isale. Maali pealkirjaga rõhutab Carrington oma isa üleastumiste tagasilükkamist. Stseen on euharistiline, kuid Carrington muudab religioosse sümboolika barbaarsuse näitamiseks. Ahne naisvorm ahmib laual lebavat meessoost imikut. Paljud ajaloolased usuvad, etsee laud kujutab üht suursuguse piduliku saali lauda selles mõisas, kus ta üles kasvas.

Carrington teeb avalduse oma isikliku vabaduse suunas kulgeva mässumeelse teekonna kohta Prantsusmaal, kui ta tahtlikult kukutab religiooni ja emaduse sümboolse korra "Issanda küünlajalgse söögi" puhul.

Max Ernsti portree (1939)

Üks varasemaid Leonora Carringtoni maale, see portree, mis kujutab Max Ernst oli austusavaldus nende suhetele. Portree esiplaanil seisab Ernst kõrgel, mässituna salapärasesse punasesse mantlisse ja triibulistesse kollastesse sukkadesse. Ernst on kujutatud pikliku ja läbipaistmatu laternaga, millel on valge hobuse peegeldus.

Carrington kasutas sageli valge hobuse sümbolit oma loomasurrogaadina, nagu ka naishüeena puhul. Maali vasakus ülanurgas on veel üks valge hobune, kes on paigal ja külmunud. Hobune näib jälgivat Ernsti ja nad seisavad koos, üksi kõrgel külmunud maastikul. See stseen näib sümboliseerivat aega, mille nad koos veetsid, kui nad elasid okupeeritud Prantsusmaal.

Hiiglanna (Muna valvur) (1947)

Sellel maalil näeme mõningaid Carringtoni kõige silmapaistvamaid teemasid, sealhulgas metamorfoosi, muundumise ja jumaliku naiselikkuse kontseptsiooni. Piisab vaid pilgust sellele maalile, et tunnetada elu andva naiselikkuse tohutut jõudu. Kompositsiooni täidab majesteetlik naisekuju, mis on ümbritsetud kahvaturohelise keebi ja punase kleidiga. Hiiglaslik naine kõrgub puude kohal.Hoolt maalitud kujundid ja loomad kaunistavad hiiglanna kleiti ning kaks väikest hane paistavad tema mantli alt välja kerkivat.

Hiiglanna hoiab käes muna, mis on universaalne sümbol, mis tähistab uut elu. Maastikul jahivad pisikesed loomad, väikesed tegelased söödavad ja haned lendavad tema ümber päripäeva. Carringtoni vaimustus gooti ja keskaegsete kujundite vastu on nähtav selle maali mastaabis, värvipaletis ja faktuuris.

Kuldse ringiga valgustatud hiiglanna tasaseks maalitud nägu sarnaneb bütsantsi figuuriga. Paljud usuvad, et haned võivad viidata Carringtoni iiri esivanematele, kus hani on reisimise, rände ja kojujõudmise sümbol.

Teose kompositsioon meenutab Hieronymous Boschi tehnikat. Kaasates hulga kummalisi, teispoolseid tegelasi, kes näivad hiiglasliku naise taga hõljuvat, viitab Carrington merekeskkonnale. Ka värvid meenutavad ookeani, mis viitab veelgi sellele, et kujutised ja laevad on merel. Selle maali kompositsioon sulandab taeva ja mere kokku, andes teada, etCarringtoni veendumus, et kunst võib segada maailmu.

Ulu püksid (1952)

Nagu kõik tema maalid, on Carrington ka see teos läbipõimitud intiimsete autobiograafiliste detailidega. Selle maali labürindimaailmas elavad veidrad tegelased meenutavad Carringtoni anglo-iiri päritolu keldi mütoloogiat. Ja mitte ainult seda, vaid Carrington põimib sellesse ka erinevaid Lõuna-Ameerika kultuuritraditsioone, mis pärinevad tema Mehhikos elatud ajast.

Samuti on võimalik näha Carringtoni kasvavat feministlikku vaatenurka, sest ka sellel maalil on taas muna kui naisliku viljakuse sümbol. Kummaline punapäine kuju paremas alumises nurgas kaitseb muna. Viljakuse ja elu andva alkeemia mõisted on ka selle maali meediumis olemas. Paljud Carringtoni maalid sellest perioodist kasutavadki temperavärv sest see on valmistatud munakollasest.

Esiplaanil näeme rida pisut närvilisi figuure, kes seisavad sirgjooneliselt, nagu oleksid nad valmis esinema. Nende figuuride kõrval on kujumuutvad vormid, mis kujutavad arvatavasti Carringtoni muret eneseotsingu ja pideva taassünni pärast. Maali tagaosas asuvad kummalised olendid, kes otsivad teed läbi labürindi, edastavad samuti seda mõistet eneseavastamine.

Ulu püksid (1954) Leonora Carrington; Iliazd, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Linnuvann (1974)

See teos on üks Carringtoni hilisematest töödest ja me näeme, kuidas ta hakkab järk-järgult lisama oma visuaalsesse panteonisse vanemaid naisfiguure. Taas kord kasutab Carrington oma kompositsioonide täiendamiseks autobiograafilisi detaile, seekord oma lapsepõlvekodu Crookhey Hall'i näol. Maja struktuur taustal näib olevat kahemõõtmeline fassaad nagu see, mida võib leidamängida ja see on kaunistatud linnumotiiviga.

Kompositsiooni esiplaanil on mustadesse riietatud eakas naisfiguur. Paljud ajaloolased usuvad, et see figuur kujutab Carringtoni vanemas eas. Figuur pritsib punast värvi linnule, kes näib olevat tegevusest üllatunud.

Carrington näib meenutavat kristlikku ristimiskäiku, mida kujutavad suur veeämber ja karge valge lina. Lina hoiab käes abiline, kes on samuti musta riietatud ja kannab surnuaedikut meenutavat maski. Mõned ajaloolased on oletanud, et punane lind võib sümboliseerida Püha Vaimu tuvi.

Kogu tseremoonia mõjub pidulikuna ja veidi õudselt, kuid omab ka huumoriprisma. Carrington mõtiskleb selles maalis ehk muutuste üle, kusjuures tema enda kujutamine kujutab tema teekonda noorest kunstnikust vanaks ja targaks vanaprouaks.

Samhain Skin (1975)

Carrington kaasab oma maalidele sageli kultuurimütoloogiast pärit salapäraseid tegelasi, ja see teos ei ole erand. Selles kompositsioonis viitab Carrington samhaini festivalile, mida tähistasid suve lõpus, 31. oktoobril, iidsed keldid. See maal on ainulaadne selle poolest, et Carrington maalis inim-loomade hübriidide ja erinevate tagurlike käsitsi kirjutatudviited ajaloolistele gaeli jumalustele ja hõimudele tõelisele loomanahale.

Carringtoni vanaema olevat väitnud, et tema suguvõsa põlvneb Sidhe haldjarahvast, ja need olendid on kompositsioonis esindatud. Kuigi meil on väga lõbus lugeda sümboolikast, mida Carrington oma maalidele lisab, ei ole ta kunagi kavatsenud, et tema keerukalt kihistunud ja keerulised pildid oleksid vaatajale dekodeeritavad. Selle asemel Carrington lihtsaltkutsub meid üles mõtlema piltide üle ja uurima omaenda sisikonna reaktsioone tema pakkumistele.

Leonora Carringtoni Cocodrilo Paseo de la Reforma tänaval, mis annetati 2000. aastal; conejoazul Mexico Cityst, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Leonora Carrington Raamatud

Kuigi Leonora Carrington on ehk kõige kuulsam oma maalide, joonistuste ja skulptuuride poolest, oli ta ka viljakas kirjanik. Carringtonile omistatakse, et ta on oma artiklites, kirjades ja raamatutes talletanud suure osa sürrealistlikust teooriast.

Leonora Carringtoni jaoks olid kunst ja kirjutamine viisid, kuidas sukelduda sügavamale oma sisemisse psüühikasse ja muuta sageli piinavad mõtted ilusaks loominguks. Nii nagu tema maalid, on ka Carringtoni kirjutised täis kummalisi mütoloogilisi olendeid, nii et tavalise inimese välimus muutub pisut närviliseks.

Allpool (1945)

Pärast vangistust sanatooriumis ja põgenemist Portugali julgustas Andre Breton Carringtoni oma katsumusi kirjalikult jäädvustama. Mõneti Leonora Carringtoni elulooraamatuna kirjutas Carrington selle lühikese mälestusteraamatu algselt mõned aastad pärast reaalsusest lahkumist, kuid see originaalkäsikiri kadus.

1943. aastal dikteeris Carrington mälestused prantsuse keeles. 1944/1945 tõlgiti ja avaldati prantsuskeelne versioon. Carringtoni jaoks oli nende piinavate kogemuste kirja panemine viis, kuidas ta neist puhastada end. Neid töödeldes ja teistega jagades sai Carrington kergendada oma koormat ja liikuda edasi.

Kuigi romaanis käsitletakse Carringtoni kogemuste kohutavalt süngeid hetki, ei palu tema kirjutamine halastust ega näi ka iseennast haletsevat. Tema kirjutamisstiil on üllatavalt distantseeritud, kuna ta jutustab uskumatult üksikasjalikult oma murtud mõttemaailma murdunud kogemustest.

Üks silmapaistvamaid teemasid selles mälestustes on Carringtoni keeldumine oma vaimne haigus Isegi kui ta kogeb oma kõige tumedamaid hetki, jätkab ta võitlust, et ellu jääda ja edasi liikuda. Me võime seda raamatut kõigile soovitada, olenemata sellest, kas te ise võitlete vaimuhaigusega või mitte. See on liigutav, sügav sukeldumine sügavalt häiritud psüühikasse ja lugu vastupidavusest ja võitlusest, mis võib inspireerida teisi leidma seda jõudu endas.

• Unustamatu ja särava kunstniku vapustav mälestusteos
• Biograafia ühest maailma suurimast sürrealistlikust maalikunstnikust
• Carrington kirjeldab oma elu isikupäratult ja enesehaletsuseta

Kuulmine trompet (1976)

Mõnikord nimetatakse Lewis Carrolli okultseks kaksikuks. Alice Imedemaal, selles romaanis käsitletakse vananevat naiskeha. Jutustuses jälgitakse vanemate naiste lugu, kes on pühendunud patriarhaadi institutsionaalsete struktuuride lammutamisele. Need naised soovivad luua nende asemel ema-õe ühiskonda ning see romaan on üks esimesi 20. sajandi romaane, milles käsitletakse soolist identiteeti kui mõistet.

Carringtoni seisukohad asetavad emaduse ja elu loomise ja kasvatamise naiselikkuse kogemuse keskmesse. See arvamus võib pealtnäha erineda paljudest teistest peavoolu feministlikest hoiakutest, kuid Carrington ei alanda naisinimest tema emarollile. Selle asemel tähistab Carrington ja julgustab meid tähistama naiste maagilist ja müstilist võimekust kuielu loojad.

• Raamat, mis sobib ideaalselt tema anarhistlikku ja vihjelisse loomingusse.
• Selles sürrealistlikus klassikus satub vana naine fantastilisse maailma.
• Meie kangelanna on naine, kes on "vaegkuulja", kuid "täis elu".

Leonora Carrington on oma mütoloogiliste olendite panteoni ja sügavalt isiklike autobiograafiliste teemadega hinnatud sürrealistlik kunstnik. Kuigi ta lükkas tagasi oma seotuse sürrealismiga, nagu ta lükkas tagasi ka kõik muud katsed teda sinna paigutada, on ta feministlik ja kunstiline ikoon. Kuigi tema elu oli täis piina ja võitlust, elavad tema võitlus ja loominguline vastupidavus edasi.