Kui mõtiskleda kunsti tähenduse üle, ei tule tõenäoliselt meelde pilte tualettkabiinidest. Või ei tule? Found Object kunstiteosed võtsid radikaalse ja ennekuulmatu lähenemise, et vaidlustada ühiskonna arusaamu kunsti tähendusest. Kas see liikumine suutis kriitikuid veenda või lihtsalt rikkus kunstiajalugu jõhkrate ja absurdsete piltidega, mis kummitavad jätkuvalt kunstigaleriides ja kunstimuuseumis.kollektiivne alateadvus, kas see meile meeldib või mitte, on teie otsustada. Üks on kindel - see kunstiliikumine pani inimesed rääkima.

Mis on leitud kunst?

Revolutsioonilise kunstiliikumise areng järgib tavaliselt ühist malli. Kõigepealt on olemas poliitiline, kultuuriline ja majanduslik kliima, mis soodustab rahutuse peent äratamist. Siis on mõned võtmefiguurid, kes panevad oma jälje maksma, astudes vastu ajastu valitsevatele normidele - kas kutsudes esile muutusi laias ühiskondlikus plaanis või üksnes loomingulises plaanis.ringid, kes saavad teatud mõttes masside hääleks. Found Art'i liikumine ei olnud erand.

Leitud kunst lühidalt

Mõnede sõnadega, Marcel Duchamp võtab tabavalt kokku selle liikumise loomingu: "...tavaline ese võib olla tõstetud kunstiteose väärikusse pelgalt kunstniku valikul". Mõiste viitab seega kunstiteosele, mida kunstnik peab selliseks, olles leidnud või argise eseme ja muutnud selle kunstiks, kui kunstnik seda selliseks nimetab.

The rõhuasetus kunstiteose määratlemisel selle liikumise järgi oli pigem idee kui uue maali või skulptuuri isikliku valmistamise akt. Protsess oli lihtne: kunstnik leiab eseme, mis esineb igapäevaelus, võib teha sellel ühe või kaks väikest muudatust ja annab sellele unikaalse pealkirja, et seda saaks nimetada "kunstiks".

Pedro Meieri leitud objektide skulptuur "Futuristlik arhitektuur" (2014), mis on valmistatud raudtraadist, puidust, valgest värvist ja leitud objektidest, Skulptuuripark, Atelier Gerhard Meier-Weg, Niederbipp, Šveits; Pedro Meier, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

"Leitud" esemete hulka kuuluvad mitmesugused esemed, alates looduslikest esemetest, nagu koljud, suled või karbid, kuni kõigi sünteetiliste esemeteni, mida te suudate ette kujutada; alates jalgratta ratastest kuni kruvide ja moesemeteni ning kõigeni nende vahel. See hõlmab kahemõõtmelisi esemeid, nagu fotod või ajalehelõiked. Selle kirjeldamiseks kasutatakse tavaliselt ka prantsusekeelset sõna "objet trouvé". kunstiliik .

See liikumine astus vastu mitte ainult traditsioonilistele arusaamadele sellest, mis on kunst, vaid andis ka uue elu esemetele, mis olid masstootmise tulemus, ja seadis kahtluse alla tarbimishimu - mõlemad olid ideed, mis olid tol ajal vastuseks tööstusrevolutsioonile esilekerkinud.

Dadaism oli üks liikumine, mis ei suutnud enam taluda tolleaegset ebaõiglust ja avaldas suurt mõju selle kunstiliikumise arengule. Dadaism pani käima mõned revolutsioonilised liikumised, nagu see kunstiliikumine, mis tõstsid pead vastuseks tolleaegsele kliimale.

Võib väita, et leitud esemeid kasutas ürgne inimene. Liigutage edasi paar miljonit aastat ja näeme leitud esemete kollektsioone, mis on välja pandud 16. sajandi Saksa Wunderkammer ja Kurioosumite kabinetid Selle kunstikäsitluse taasavastasid või populariseerisid Duchamp ja teised kunstnikud suhteliselt hiljutises minevikus ja muutsid selle ametlikumaks. Selline kunst aitas ületada lõhet kunsti ja elu vahel, muutes need kaks teineteisest vaevumärgatavalt eristatavaks.

Peenike paradoks (2013) (kiududega tugevdatud plastik, marmor, teras ja roostevaba teras; 250 × 324 × 288 cm), Wong Lip Chin, skulptuur, mis koosneb 1980ndate aastate ühekohalise bussiootepaviljonist, mida on muudetud valge värviga ja millel on marmorpõrand malai keeles kirjaga "Idea adalah kalis peluru" ("Idee on kuulikindel"). Maatranspordiameti kogust oli see eksponeeritud väljaspool SingapuriKunstimuuseum; Jacklee, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Võtmeterminid

Found Object Art'i puhul võite kohata erinevaid sõnu, mis on sarnase tähendusega ja kirjeldavad lähenemisviisi, mida sellesse liikumisse kuuluvad kunstnikud võivad kasutada. Neil on siiski veidi erinev tähendus, nagu te allpool näete.

Assemblage

See viitab üldjuhul mittesugulasteks peetavate esemete või esemete osade kombineerimisele, mis võib sisaldada leitud esemeid või ühel või teisel viisil tahtlikult omandatud esemeid. 20. sajandi alguse Pablo Picasso kubistlik kunst on esimesed näited assamblaaži toimimisest, nagu ka arvukad Sürrealistlik looming See tehnika muutus populaarsemaks 20. sajandi keskel.

Albert Einsteini karikatuur Lou Hirshman, mopi juuste, harja nina ja vuntsidega, abakuse rinnaga; Artist Louis, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Valmis

Seda terminit kasutas esmakordselt Marcel Duchamp, et kirjeldada mõningaid oma kunstiteoseid, mis koosnesid juba valmistatud objektidest, nagu näiteks jalgrattad või pissuaar, mida ta kasutas Fountain , mida kirjeldatakse üksikasjalikumalt hiljem käesolevas artiklis. Sellest ajast alates on seda terminit kasutatud teiste kunstnike tööde kirjeldamiseks, kes kasutavad esemeid loomingulises kontekstis sarnaselt.

Jalgratta ratas Marcel Duchamp, 1913; Daderot, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Assigneeringud

See termin kirjeldab objektide kasutamist kunstis ilma neid muutmata, kirjeldades kunstnike seas 20. sajandi alguses kubistlikest meetoditest alguse saanud suundumust. Varajane omastamise kasutamine võttis kuju selliste kunstnike nagu Salvador Dali ja Marcel Duchamp töödes.

Omandamise kasutamine näis hoogustuvat 1900. aastate keskel ja lõpus, hiljem ka Jasper Johnsi ja Pop Art 1950. aastatel. Termin võttis peagi konkreetsema viite Neo Geo grupile. Ameerika kunstnikud mis tekkis 1980ndatel ja mida nüüd seostatakse selliste nimedega nagu Sherrie Levine.

Fountain (Buddha) Sherrie Levine. See on austusavaldus Duchamp'i tuntud readymade'ile, Fountain . lisades Duchamp'i julgele sammule, muudab Levine tema žesti tagasi "kunstiobjektiks", tõstes selle materiaalsust ja viimistlust. Feministliku kunstnikuna muudab Levine spetsiaalselt kunstiajaloo patriarhaalset domineerimist käsutanud meessoost kunstnike teoseid; Hesperian Nguyen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Peamised põhimõtted

Tavapärasest kunstist liikumisel leitava objekti kunstiteoste loomiseks oli kolm põhimõtet. Loovus tõsteti pjedestaalile mitte uue pildi isikliku loomise kaudu, vaid esiteks objekti valimise kaudu.

Väärtuslikuks esemeks võis olla miski, millega kunstnik oma igapäevaelus kokku puutus, või miski, mille ta ostis kavatsusega sellest kunstiteos luua. Üldiselt ei olnud piiritletud, milline ese võis olla.

Teine loovuse element, mis selle kunstiliigi puhul kasutusele võeti, seisnes selle kunstiks nimetamises, mis pidi nullima eseme tähenduse või funktsionaalsuse, nagu seda mõisteti selle tavapärases kontekstis. Tühistada eseme tuttavlik otstarve, esitades seda kunstiteosena.

Leitud esemete kunst East Jesusis, Slab City, California - eksperimentaalne, elamiskõlblik, laiendatav kunstiteos, mis on käimas alates 2006. aastast; Entreprogreur, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Lõpuks ületas kunstiteos normaalsuse piirid ja tegi ülemineku "kunstiteose" tiitlisse, kuna talle omistati ainulaadne pealkiri, mis sageli tõstis objektile uue, algsest tähendusest sõltumatu tähenduse.

Seega oli selle kunstiliikumise rõhuasetus idee kunsti taga on pigem lihtsustatud ja abstraktsed kui keerukus, mida traditsiooniliselt seostatakse sellega, mida võiks pidada "heaks" kunstiteoseks. Kui võrrelda seda liiki kunsti näiteks Raffaeli loominguga, on lihtne näha väärtuste kontrasti.

Nende põhimõtete kaudu seatakse kahtluse alla meie suhe mitte ainult kunsti, vaid eelkõige igapäevaste esemetega.

Märkimisväärsed kunstnikud

Kunstiteos Pablo Picasso (1881-1973) võib öelda, et ta sisaldas leitud kunsti elemente. Tõepoolest, ta pani aluse suundumusele kasutada kunstis igapäevaseid esemeid. Tema kollaažid sisaldasid näiteks sageli ajaleheväljalõikeid. Picasso viis leitud kunsti järgmisele tasemele, kui ta lisas kolmemõõtmelise leitud kunsti lisandi oma maalimine Vaikne elu koos tooliga Caning (1912).

Marcel Duchamp (eksperimentaalkunstnik) muutis liikumise ametlikumaks, leides oma tööde kirjeldamiseks termini "ready-made", mis hõlmas järgmist. Fountain (1917), Jalgratas (1913) ja Bottle-Rack (1914), milles kasutati kunstiteosena tavalisi esemeid, mis olid välja võetud nende tavalisest kontekstist.

Duchamp tegi hoolikalt vahet "valmisobjektidel" ja "leitud kunstiobjektidel", kusjuures viimane mõiste viitab objektidele, mis väidetavalt kvalifitseeruvad kunstiks nende spetsiifiliste omaduste tõttu, samas kui esimene viitab kunstile, mida on selliseks peetud objekti valimise loomingulise aktiga.

Pudelihoidja Marcel Duchamp, 1914; Daderot, Public domain, via Wikimedia Commons

1930. aastateks oli see kunstiliik saavutanud kunstimaailmas populaarsuse ning selles kunstis kasutatud eri tüüpi objektid olid organiseeritud ja liigitatud täpsemalt ning hõlmasid esemete rühmi, mida nimetati "looduslikeks objektideks", "häiritud objektideks" ja "matemaatilisteks objektideks".

Teised märkimisväärsed nimed selles liikumises on järgmised Man Ray (1890-1976), Kurt Schwitters (1887-1948), Salvador Dali (1904-1989) ja paljud teised dadaismi, sürrealismi ja popkunsti raames. Hilisematel aastatel kasutasid kunstnikud nagu Sarah Lucas Bill Woodrow ja Michael Landy oma kunstis leitud esemeid.

Selle kunstistiili pärand jäi mõjutama teisi olulisi kunstiliikumisi 20. sajandil, nagu popkunst (1950-1970), fluxusliikumine (mille asutas George Maciunas 20. sajandi keskel) ja postmodernistlik kunst (20. sajandi keskpaik).

Peamised kunstiteosed

Allpool kirjeldatud kunstiteosed on ühed kõige vastuolulisemad Found Object Art'i liikumises selles mõttes, et nad seavad kahtluse alla stereotüübid, eeldused ja tabuteemad, mida kunstis või muus kontekstis tavaliselt ei käsitleta. Kõik kolm teost on loodud 20. sajandil.

Fountain (1917) - Marcel Duchamp

Marcel Duchamp oli üks selle liikumise kõige julgemaid ja tuntumaid liikmeid, kuigi ta tegi vaid kolmteist kunstiteost, mida ta võis nimetada oma loominguks, mis kõik loodi aastatel 1914-1921 ja mis kuulusid kategooriasse "readymade art" või "Found Object Art".

Vaatamata oma lihtsusele, on Fountain üks kõige lihtsamaid vastuolulised kunstiajaloo teosed See oli omal ajal mõjukas ja avaldab siiani kaugeleulatuvat mõju. See koosneb sisuliselt pissuaarist, millel on kiri "R. Mutt" ja valmistamise kuupäev, ning tõstes tualeti lihtsalt kunstiteose staatusesse, seab ta kahtluse alla levinud arusaama, et kunst peab olema midagi keerulist, inspireerivat ja oskuslikku.

Sel moel ühendas Duchamp kunsti pühaduse ja igapäevase eseme, mis tavaliselt tekitab vastikust. Tualettruumi asetamisega kunsti konteksti on see eemaldatud oma funktsionaalsusest, kutsudes vaatajat üles vaatama selle väärtust teises kontekstis.

Marcel Duchamp'i Fountain (1917); Marcel Duchamp, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Homaari telefon (1938) - Salvador Dali

Seda Salvador Dali valmistatud skulptuuri seostatakse kõige sagedamini sürrealistliku kunstiliikumisega, kuna see on inspireeritud ja motiveeritud Sigmund Freudi töödest, kajastades alateadvuse siseelu ja unenäomaailma ning kombineerides ootamatult näiliselt üksteisega mitteseotud esemeid. See valmistati Edward Jamesile, kollektsionäärile Sürrealistlik kunst .

Skulptuuri vaadates näeksite punast homaari, mis istub telefoni peal. Homaarid ja telefonid on Dali loomingus valdavalt esindatud. Tema seisukohti, mida ta väljendas The Secret Life of Salvador Dali annavad meile aimu, millised mõtteprotsessid võisid õigustada nende kahe objekti kombineerimist või vähemalt valgustavad kunstniku mõttemaailma:

"Ma ei saa aru, miks, kui ma restoranis grillitud homaari palun, ei serveerita mulle kunagi keedetud telefoni; ma ei saa aru, miks šampanja on alati jahutatud ja miks seevastu telefonid, mis on tavaliselt nii hirmutavalt soojad ja ebameeldivalt kleepuvad, ei panda ka hõbeämbritesse, mille ümber on purustatud jää."

Homaar ja telefon esinevad erinevatel maalidel, kus homaarile antakse sageli seksuaalseid konnotatsioone. Nagu näha on Homaari telefon , homaari suguosad on hoolikalt paigutatud telefoni suuosa juurde.

Salvador Dali foto Homaari telefon (1938), mida näidatakse Londonis Tate Modernis; Nasch92, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Minu voodi (1998) - Tracey Emin

Kuigi Tracey Emin on liikumises hilisem, on Tracey Emini Minu voodi See koosneb tema magamata voodist ja seda ümbritsevatest esemetest, nagu alkoholipudelid ja määrdunud salvrätikud, mis on laiali pillutatud, täpselt nii, nagu seda oleks leitud pärast tema depressiivset episoodi pärast rasket lahkuminekut.

Kuigi ta ei saanud selle teose eest Turneri auhinda, nagu ta oli lootnud, ja tekitas paljudes vaatajates ja kriitikutes vastumeelsust, oli see siiski kunstiteos, mis oli tema karjääri jaoks pöördeline. See vaidlustas eelarvamusi selle kohta, kuidas naised peaksid käituma. Kogu oma kunstnikukarjääri jooksul inspireeris Eminit tema raske ja traumaatiline minevik.

Ajalugu on tulvil aktiviste, kes on teinud avalduse ajastu valitsevate normide vastu, ja Found Art ei ole erandiks. Kui vaadata lähemalt mõningaid põhjapanevaid Found Object Art'i teoseid, siis selgub, et selles liikumises oli rohkem, kui silmaga näha. Nii kaua, kui see kunstimaailmas esines, ei lakanud see kunagi astumast kunstimaailma otsekui räigelt vastuollu sellega, midapeeti normaalseks nii kunstis kui ka ühiskonnas.

Korduma kippuvad küsimused

Miks on leitud esemete kunst vastuoluline?

Seda tüüpi kunsti peetakse sageli väga vastuoluliseks, sest see on ilmne ja sageli toores viis vaidlustada juba olemasolevaid arusaamu kunstist. Seda tehakse, kasutades tavalisi, igapäevaseid esemeid, mida tavaliselt ei seostata kunstiga, ja tõstes need kunsti staatusesse üksnes sellega, et väidetakse, et tegemist on kunstiga, ehk muutes eset veidi ja andes sellele uue nime. Mõned selle kunstiliikumine ründas ka teatud sotsiaalseid norme ja ideid, mis olid tol ajal levinud, mistõttu oli see vastuoluline.

Millal sai alguse leitud esemete kunsti liikumine?

Võib öelda, et see kunstiliikumine sai alguse juba 1600. aastatel, kui üksikisikud eksponeerisid huvitavaid esemeid oma erakogudes, kuid alles 1900. aastate alguses sai sellest ametlik liikumine. Pablo Picasso Vaikne elu koos tooliga Caning 1912. aastal oli üks esimesi maale, mis sisaldas füüsilisest objektist pärit materjali, kuid alles Marcel Duchamp'i kunstiteoste seeria muutis selle mõiste ametlikumaks.

Mis on leitud kunstiskulptuur?

Leidobjektide skulptuur on see, kui kunstnikud kasutavad esemeid, millega nad võivad igapäevaelus kokku puutuda, et luua kolmemõõtmeline kunstiteos. See võib viidata "valmis" esemetele, nagu telefonid või mütsid, või see võib viidata erinevate esemete kokkupanemisele, mida tavaliselt ei seostataks üksteisega, et luua uus, sageli absurdne struktuur. Kunstnikud võivad leida esemeid oma igapäevaelus.elu, või nad võisid oma skulptuuride valmistamiseks esemeid varuda või neid tahtlikult osta. Mõnikord anti teosele pealkiri, et lisada teosele uus tähendusmõõde.

Kas leitud esemete kunst võib olla kahemõõtmeline?

Kuigi seda kunstivormi seostatakse tavaliselt kolmemõõtmeliste objektide ja leitud esemete skulptuuriga, võivad sellesse liikumisse kuuluvad kunstiteosed sisaldada kahemõõtmelisi objekte. Need võivad olla näiteks fotod või ajaleheväljalõiked, mis on lisatud kollaažile või fotomontaažile.

Miks kasutavad kunstnikud leitud esemeid?

1900ndate alguses sai alguse liikumine, mille eesmärk oli vaidlustada inimeste arusaam kunsti tähendusest, asetades kunsti konteksti tavalisi esemeid või kombineerides erinevaid igapäevaseid esemeid. Nad tahtsid teha avalduse kunsti populaarse või tavapärase tähenduse, samuti tarbimis- ja masstootmise vastu. Aastate jooksul on leitud esemeid kasutatud ka teiste avalduste tegemiseks.samuti kui üleskutse teatud väärtuste vastu ühiskonnas, mida kunstnik pidas küsitavaks või iganenud väärtuseks.