See on üks Édouard Manet' kuulsatest maalidest, mis on tekitanud üsna palju vastuolusid 19. sajandi konservatiivsete kunstiringkondade seas, kes seda lõpuks tagasi lükkasid. Selles artiklis vaatleme lähemalt kuulsat maali. Le Déjeuner sur l'herbe ja millest täpselt juttu on ja miks see stseeni tekitas.

Kunstnik Abstract: Kes oli Édouard Manet?

Édouard Manet sündis 23. jaanuaril 1832. 1832. aastal sündis ta Pariisis ja huvitus kunstist juba noorelt. 1841. aastal alustas Manet kunstikursusi Collège Rollin'is ja 1850. aastal täiendas Manet oma kunstiõpinguid Thomas Couture'i juhendamisel. 1856. aastal asutas Manet Pariisis oma kunstistuudio. 1856. aastal asutas Manet oma kunstistuudio. 1856. aastal alustas Manet oma kunstistuudio Pariisis.

Manet puutus oma kunstnikukarjääri jooksul kokku paljude kunstnike ja teadlastega ning reisis kogu Euroopas, sealhulgas Itaalias.

Väidetavalt õppis ta Louvre'is ka "vanu meistreid". Ta sai tuntuks kui üks silmapaistvamaid modernismi kunstnikke ja tema kuulsad tööd Le Déjeuner sur l'herbe (1863) tekitas oma uue, teistsuguse stiili tõttu pahameelt. Manet jäi meelde kui osa realismi kunstist, millele järgnesid Impressionism Ta suri aprillis 1883.

Lähifoto kunstnik Édouard Manet'st, enne 1870. aastat; Nadar, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Le Déjeuner sur l'herbe (1863), Édouard Manet kontekstis

Édouard Manet oli üks eelkäijaid, kes eemaldus akadeemilistest maalimisreeglitest ja näitas maailmale, milline näeb välja uus, moodne maalimisstiil. Mis esialgu kandis pealkirja Vannituba ( Le Bain ) ja on nüüd tuntud kui Le Déjeuner sur l'herbe, mis tähendab "Lõunasöök murul", Manet' kuulus stseen, mis kujutab kahe mehega koos piknikku pidavat alasti naisterahvast, on muutunud maalikunsti ikooniks, mis ületab kehtestatud maalimisreeglid.

Le Déjeuner sur l'herbe (" Lõunasöök murul") (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Alljärgnevas artiklis analüüsime järgmist. Le Déjeuner sur l'herbe Seejärel arutame vormianalüüsi, milles vaatleme rohkem Manet' teemat ja stiililisi lähenemisi, mis lõppkokkuvõttes tegid sellest ühe kõige kuulsama kunstiteose tänapäevani.

Konteksti analüüs: lühike sotsiaal-ajalooline ülevaade

Kui Édouard Manet maalis Lõunasöök murul see oli 1800. aastatel Prantsusmaal. See oli aeg, mil Prantsuse akadeemia, tuntud kui Académie des Beaux-Arts, valitses maalikunsti standardeid, mida nimetati ka akadeemiliseks maalikunstiks. See järgis klassikalise antiik- ja renessansiajastuga seotud vormi ja struktuure.

Kui Manet püüdis eksponeerida Lõunasöök murul Salonil, mis oli Pariisi juhtiv kunstinäitusegrupp, 1863. aastal tagasi lükati. Seejärel eksponeeriti seda Salon des Refusés'il, mis tähendab "Hüljatute näitus".

See oli näitus kõigile neile maalidele, mida Pariisi Salongis ei olnud võimalik eksponeerida.

Palais de l'Industrie, kus toimus näituseüritus, 1850-1860. aastad; Édouard Baldus, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Sel ajal valitses Prantsusmaad keiser Napoleon III ja ta lubas pärast arvukaid kaebusi Saloni poolt tagasilükatud kunstiteoste kohta esialgu uue näituse kõrvalharu avamist. Sel ajal sai alguse Salon des Refusés. Kuigi paljud kritiseerisid siin eksponeeritud maale, tõi see siiski sisse avangardistlik kunst .

Status Quo tagasilükkamine

Nii palju kui Pariisi kunstiinstitutsioonid lükkasid tagasi Manet' Lõunasöök murul - sealhulgas teised artistid nagu James McNeill Whistler's Sümfoonia valges, nr. 1: Valge tüdruk (u. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet ja teised - ta lükkas samamoodi tagasi status quo, mis puudutab seda, mida on lubatud maalida ja milliseid reegleid järgida. See ongi see, mis pani Manet' maalikunsti ilmnema nii riskantne .

Sümfoonia valges, nr 1: Valge tüdruk (1862) James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Selleks, et paremini mõista, miks Manet' maal tagasi lükati ja miks see oli oma aja kohta nii avangardistlik, peame siiski teadma veidi rohkem sellest, millised olid akadeemilised standardid maalidele.

Oli erinevaid hierarhiaid, mis pidasid maale vastuvõetavaks, eelkõige olid "kõrgeimad" maali vormid ajaloomaalid, mis uurisid moraalset ja kangelaslikku sõnumit koos religioosse või mütoloogilise teemaga. See tulenes sellest, et see nõudis kunstilist oskust kujutada keerulisi jutustusi, mis hõlmasid arvukaid tegelasi. Lisaks olid need maalid tavaliselt ka suurtel lõuenditel.

Järgmine maalide hierarhia hõlmas portree- ja žanrimaale ning seejärel maastiku- ja natüürmortimaale. Iga žanri peeti vähem oluliseks ja see hõlmas väiksemaid mõõtmeid võrreldes ajaloomaalidega. Ka teema oli vähem tähtis, sest sellel ei olnud moraalset sõnumit nagu ajaloomaalidel.

Näitus Pariisi Salongis 1787. aastal, Pietro Antonio Martini söövitus; Pietro Antonio Martini (1738-1797) , Public domain, via Wikimedia Commons

Kuigi eespool on lühidalt selgitatud erinevaid žanride hierarhiaid, on oluline mõista, et inimesed ootavad, et teatud reegleid järgitaks vastavalt hierarhiale. Oli kinnistunud süsteem, et kui seda kuidagi ära pöörata, siis oleks pahameel, ja selles kontekstis saame aru, miks Salon lükkas tagasi Lõunasöök murul .

Maali suure mõõtkava tõttu, millel on kujutatud mitmeid figuure, samuti "alasti" ja mitte "alasti" naisterahvast, peegeldas see erinevaid elemente ajaloomaaliast, kuid samal ajal oli see peaaegu nagu löök ajaloomaali väljakujunenud reeglitele näkku.

Manet tõi teema lähedale ja isiklikult, erinevalt ilusa alasti Veenuse või vaga Madonna kujutamisest, figuuride, mida me kõik tunneme mütoloogiast või piibellikest jutustustest, kuid millega me kunagi reaalselt kohtume. Lõunasöök murul, vaatajad kohtasid stardipauguga naist, kes nägi välja nagu tänapäeva Pariisi, kaasa arvatud kaks saatvat härrasmeest, kes olid kontrastselt tänapäevases riietuses.

Lähivaade Le Déjeuner sur l'herbe (" Lõunasöök murul") (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Manet laenas aga erinevatelt ajaloomaalidelt tunnuseid ja tegi need omaloominguks ehk pani sellele uue vindi, nagu öeldakse. Kuigi Manet' maal võib tunduda 19. sajandi prantsuse maalikunstist lahkneva delinktandina, oli kunstnikul kahtlemata raison d'être nii-öelda ja paigutas oma teemat eesmärgipäraselt.

Mõned klassikalised maalid, mida ta laenas, hõlmasid Marcantonio Raimondi gravüüritööd Pariisi kohtuotsus (u. 1515), Giorgione - nüüdseks on see aga seostatud Tizian - Pastoraalne kontsert (c. 1510), Tormi (u. 1508) Giorgione ja Jean-Antoine Watteau's La Partie Carrée (c. 1713).

Pastoraalne kontsert (u. 1510) Giorgione ja/või Tizianus; Louvre'i muuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kui me vaatame neid maale ja graveeringuid, siis kujutavad need teemad mitmeid figuure, kellest naised on alasti koos riietatud meestega, keda on näha Pastoraalne kontsert ja Tormi . Siiski on ka alasti mehi, kes on Pariisi kohtuotsus kus alasti naine istub nagu naine, keda me näeme Manet' maalil. Lõunasöök murul - arutame seda lähemalt, kui uurime teemat allpool esitatud formaalses analüüsis.

Formaalanalüüs: lühiülevaade kompositsioonist

Järgnevalt vaatleme Le Déjeuner sur l'herbe üksikasjalikumalt, alustades teema ja teiste Manet' kasutatud kunstiliste elementide kirjeldusega. Uurime ka seda, kuidas seda maali on sageli kahtluse alla seatud kui siseruumide motiivide kujutamist väliskeskkonnas, samuti seda, kes on maalil kujutatud naine.

Teema

Alustame esiplaanilt ja liigume taustale, mis on aastal Lõunasöök murul , ei kujuta Manet stiililiselt väga kaugele, kuid selle juurde jõuame hiljem. Lähiees esiplaanil vasaku nurga suunas on kiirelt maha visatud riidekimp, mis näib olevat ära visatud, sealhulgas külili lamav korv, milles on mitmesuguseid puuvilju ja leivakoorik, mis lebab väljaspool korvi, nagu oleks see ümber lükatud.

Üksikasjad Le Déjeuner sur l'herbe (" Lõunasöök murul") (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kui me liigume esiplaanile keskele, kuid peaaegu kompositsiooni keskele, on muruplatsil kolm lamavat kuju, nimelt vasakul alasti naine, kes näib istuvat sinisel tekil, ja kaks riietatud meest.

Naine istub parema jalaga, toetades parema küünarnuki põlvele ning pöidla ja nimetissõrme tassides lõuga. Ta vaatab vaataja suunas. Lisaks meenutab see poos ka naist, keda me näeme alates Pariisi kohtuotsus Raimondi poolt varem mainitud.

Vasakul: Marcantonio Raimondi "Pariisi kohtuotsus" (umbes 1515); Rahvusgalerii, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu Le Déjeuner sur l'herbe (" Lõunasöök murul") (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Huvitav fakt selle naise kohta on see, et me näeme tema ilmumist Manet' teisel maalil Olympia (1863). Ilmselt maalis Manet modellide järgi, kes talle poseerisid, ja üks naine, kes poseeris mitmel tema maalil, oli Victorine-Louise Meurent.

Mehed on riietatud 19. sajandi dändidele omistatud riietusse. Üks meestest istub naise vasakul pool ja teine mees näib istuvat otse naise vastas, kuid mõlemad on siiski lähestikku.

Paremal olev mees viipab parema käe ja väljasirutatud käega. Ta toetub vasakule küünarnukile ja tema vasak käsi hoiab käsipuust kinni, mis on tüüpiline välise riietuse puhul. Siiski kannab ta musta lamedate tippude ja tuttidega mütsi, mida tavaliselt kanti ainult sees.

Manet' jaoks poseerinud meesfiguurid olid tema kaks venda Gustave ja Eugène, kes koos moodustasid väidetavalt parempoolse figuuri. Vasakpoolne meesfiguur oli väidetavalt Ferdinand Leenhoff, kelle õde Suzanne Leenhoff abiellus Manet'ga 1863. aastal.

Kui me liigume tausta poole, siis näeme naist, kes supleb ojas või jões, seljas läbipaistev kleit. Ta kummardub, parem käsi vees, ja tema pea on veidi kallutatud paremale poole. See on see külg, mis on meie, vaatajate, poole.

Üksikasjalikud andmed Le Déjeuner sur l'herbe (" Lõunasöök murul") (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Räägime lähemalt ümbritsevast keskkonnast. Kõik figuurid näivad olevat metsas, neid ümbritsevad erinevad puud ja eespool nimetatud oja, mis näib moodustavat ülejäänud tausta, mis liigub kaugele ja kaugele maastikule.

Oluline tähelepanek, mille üle on laialdaselt arutatud Lõunasöök murul on see, et need kaks meest vestlevad omavahel, kuid ilmselt ei suhtle naisega, kes samamoodi ei suhtle nendega.

Kui me vaatame kõiki näitajaid, siis on üldine tunne, et keegi ei tegele tegelikult üksteisega.

Manet toob sisemuse välja

Samuti tuleb märkida, et Manet' lavastuse puhul on Lõunasöök murul on sageli olnud teadlaste arutelu teemaks, sest on elemente, mis viitavad sellele, et see toimub väljas, nagu on selgelt näha, kuid mõned aspektid viitavad sellele, et see võis olla maalitud sees, ateljees.

See on usutav ja oluline meeles pidada, et Manet' maalimise ajal puutus ta kokku ka fotograafiaga ja see mõjutas kahtlemata tema stiili.

Valgustus Le Déjeuner sur l'herbe (" Lõunasöök murul") (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Näited, mis viitavad sellele, kuidas Manet võis tuua sisemaailma välja, on näiteks alasti naise nahatoon, mis viitab sellele, et ta on omamoodi karmi valgusega, nagu oleks oodatud stuudios, kus valgustid paistavad modellile. Lisaks viitab paremal seisva härrasmehe müts, mida tavaliselt kanti siseruumides, mitte õues, ja nimetatud mehe jalutuskepp on vastuolus kellegikes oleks sees, sest see viitab väljastpoolt.

Värv ja valgus

Arutledes, kuidas Manet kasutas värvi ja valgust selles Lõunasöök murul maalimine käib peaaegu koos teemaga. Siinkohal peame silmas seda, et Manet maalis oma teemat lahtiste pintslitõmmetega, mis olid vastuolus akadeemilise maalimisstiiliga, kus selged jooned ja kontuurid olid aktsepteeritavad. Ta justkui maalis juhuslikult.

Lisaks sellele on Manet' viis, kuidas ta kasutas tumeda ja heleda ideed, ilmne ka figuurides, näiteks on naised kujutatud heledamas toonis, samas kui mehed tunduvad oma riietuse tõttu tumedamad.

Meid jõllitanud naine on samuti karmi välimusega; tal puuduvad toonivariatsioonid, mida näeme klassikaliste maalide alasti naiste puhul. Suurem osa tema kehast on ainult ühevärviline, nagu oleks teda valgustanud karm valgus, mis jällegi viitab sellele, et tegemist on ateljees toimunuga.

Me näeme tumedaid värvipiirkondi, mis viitavad tema toonile, näiteks tema parema reie all, rindade lähedal ja küünarnuki piirkonnas. Kui me vaatame neid lähemalt, siis Manet näib olevat kasutanud rangeid halle ja musti, et näidata neid nahatooni astmeid ja seda, kuhu varjud sellele langevad. Samamoodi näeme seda "karmi" toonilisust Manet' naisfiguuri maalil tema maalil Olympia (1863). Lisaks vaatab ta vaatajat ka lamavas asendis vankumatult.

Olympia (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Perspektiiv ja mõõtkava

Manet' siinse kompositsiooni oluline aspekt, millest on palju räägitud, on viis, kuidas ta kujutas perspektiivi kolme keskel oleva figuuri ja taustal oleva supleva naise vahel.

Tundub, et nende vahel puudub sügavuse või ruumi tunnetus ning taustal olev naine on kujutatud peaaegu samasuguses mõõtkavas nagu esiplaanil olevad tegelased.

Kui Manet oleks järginud akadeemilise maali reegleid, siis paistaks naine taustal väiksema suurusega, et näidata ruumi ja kolmemõõtmelisuse tunnet, kuid Manet justkui implodeeriks sügavuse illusiooni iseendale.

Perspektiivi kohta Le Déjeuner sur l'herbe (" Lõunasöök murul") (1863), autor Édouard Manet; User:Example, Attribution, via Wikimedia Commons

Lisaks on maali tegelik suurus umbes kaks korda kaks meetrit, mis oleks lisanud maali ja selle teema mõju. Maali ees seistes oleks see kahtlemata tekitanud üsna erinevaid emotsioone.

Le Déjeuner sur l'herbe Tähendus

Manet' kuulsa lõunamaali tähenduse üle on tehtud ulatuslikke teaduslikke uurimusi, samuti on olemas hulgaliselt tõlgendusi. Siiski leiame Manet' maalilt erinevaid elust või "kontrastsetest" elementidest tulenevaid polaarsusi.

Näiteks osutas Manet maskuliinsuse ja feminiinsuse ideedele, paigutades naisterahvad oma meessoost kolleegidega. Samamoodi mängis ta valguse ja pimeduse ideedega, naisi kujutatakse heledates toonides ja mehi tumedamates toonides, ning alastuse ja riiete kandmise ideedega.

Manet muutis ka ettekujutusi naiste kujutamisest, sealhulgas oma maaliga Olympia (1863) kujutas ta naisi enesekindlalt ja enesekindlalt. Mitte enam "häbeliku" välimusega naine, kes vaatajale häbelikult otsa vaatab, vaid naine, kes kohtub vaatajaga otse oma pilguga, teades, et ta on alasti.

Lähivõtte naisest Édouard Manet' teoses "Lõunasöök rohul" (1863); Édouard Manet, CC BY 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Teised allikad väidavad ka, et Manet' lähedane sõber Antonin Proust olevat öelnud, mida Manet ütles talle ühel päeval, kui nad olid Seine'i kaldal ja vaatasid suplevat naist. Ilmselt ütles Manet: "Kui me [Thomas Couture'i] ateljees olime, kopeerisin Giorgione naisi, naisi koos muusikutega. See on must see maal. Maa on läbi tulnud. Ma tahan seda uuesti teha ja teha seda koosläbipaistev õhkkond selliste inimestega, nagu me seal näeme".

Manet' maalist "Lõunasöök murul" võib järeldada, et teda huvitas tavalise elu stseenide ja tavaliste inimeste kujutamine.

Ta lõi uue teema, mis oli tema visuaalne dokument tänapäeva elementidest Pariisis, täielik eemaldumine mütoloogilistest või religioossetest teemadest, kuid lõppkokkuvõttes mitte nii reaalselt kui 19. sajandi naine, kes pidas piknikku paari härrasmehega.

Sellega seoses on mõned uurijad otsinud ka Manet' portreega seotud prostitutsiooni ideed. Kuna seade viitab pargilaadsele keskkonnale, kus inimesed saavad piknikku pidada, siis mõned usuvad, et Manet illustreeris Pariisi lähedal asuvat kuulsat parki nimega Bois de Boulogne, kus inimesed kohtusid ka seksuaalvahekorras, teisisõnu prostitutsioonis.

Mida inimesed ütlesid

Kui Le Déjeuner sur l'herbe esmakordselt Pariisis eksponeeriti, peeti seda skandaaliks ning inimesed olid šokeeritud ja ühtlasi hämmastunud, kuna see teema oli nii erinev sellest, mida oodati. Prantsuse ajakirjanikku ja kirjanikku Émile Zolat tsiteeritakse sageli, kui ta kirjeldab põhjalikult Manet' loomingut. Lõunasöök murul .

Ta hüüatas oma tekstis: "milline sündsusetus!", kui ta viitas alasti naisele, kes istub otse kahe riietatud mehe kõrval, ja et seda "pole kunagi nähtud".

Emile Zola portree (1868), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Zola kirjeldas Manet'd ka kui "analüütilist maalikunstnikku" ja et tal ei ole "teemat, mis piinab eelkõige rahvahulka; teema on nende jaoks vaid ettekääne maalimiseks, samas kui rahvahulga jaoks on ainult teema olemas".

See on oluline punkt, mida Manet' kunstistiili kohta meeles pidada - ta maalis ka selleks, et anda edasi värve ja valgust ning nende mõju tema teemale, lisaks olid tema pintslitõmbed lõdvemad kui traditsioonilises maalikunstis. Tegelikult on see uus stiil inspireerinud paljusid avangardistlikke kunstnikke. kunstnikud, kes said tuntuks impressionistidena .

Manet: reeglite mittejärgimine

Manet' kuulsad maalid inspireerisid ka pärast teda paljusid teisi kunstnikke, näiteks Impressionist Claude Monet maalis replika, samuti pealkirjaga "Le Déjeuner sur l'herbe" (1865-1866), mis kujutab mitmeid mehi ja naisi, kes on täielikult riietatud ja peavad piknikku õues. Eespool nimetatud Zola kirjutas ka ühe romaani, L'Oeuvre (1886), mis viitab Manet' teosele Lõunasöök murul samuti teised 19. sajandi Pariisi kunstnikud.

Teiste märkimisväärsete kunstnike hulka, keda Manet mõjutas, kuulusid järgmised kunstnikud Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, dadaist Max Ernst ja paljud teised, kes kasutasid Manet' kuulsat teemat lõunasöögist murul, naistest ja alastusest ning figuurist ja selle kujutamisest uutes vormilistes tehnikates.

Manet mõjutas kindlasti sellise kunstiliigi arengut, kus klassikalistest normidest kinnipidamine Prantsuse akadeemia kaudu oli vähenenud. Kuigi ta rikkus traditsioonilise maalikunsti reegleid, hoidis ta samal ajal traditsiooni elus oma armastuse kaudu "vanade meistrite" vastu ja lükkas pidevalt edasi maalikunsti arengu piire, nagu seda võib oodata vaid kiirelt arenevas maailmas.liikudes 20. sajandisse ja sealt edasi. Manet oli kindlasti kunstiline märgis, mis tõi esile millegi täiesti uue alguse mitte ainult kunstiajaloos, vaid ka kunstis tulevikus.

Vaadake meie Manet'i Lõunasöök murul webstory siin!

Korduma kippuvad küsimused

Kes maalis Lõunasöök murul (1863)?

Prantsuse keeles kannab see pealkirja Le Déjeuner sur l'herbe , mis tähendab " Lõunasöögi kohta Grass", mille maalis prantsuse kunstnik Édouard Manet 1863. aastal.

Kus on Manet's Lõunasöök murul (1863) Maalimine nüüd?

Édouard Manet'i Lõunasöök murul (1863) maal asub Pariisi Musée d'Orsay's.

Kes on naine Manet' maalil Lõunasöök murul (1863)?

Édouard Manet maalis oma figuure modellide, eelkõige Victorine-Louise Meurent'i abil, kes oli samuti prantsuse kunstnik. Ta olevat poseerinud naisena Lõunasöök murul (1863), aga ka Manet' teises maalis pealkirjaga Olympia (1863).