G ermaani kunstnikud on viimastel sajanditel olnud paljude suurte kunstiperioodide lahutamatu osa. Alates renessansiajastust kuni kubismini on saksa kunstnikud loonud vapustavaid teoseid. Oleme koostanud lõpliku nimekirja 12 kuulsaimast saksa kunstnikust mitmest kunstiajastust.

Kuulsate saksa kunstnike ajatelg

Enne kui me süveneme meie 12 parima saksa kunstniku sisse, tahame teile anda ajajoone mõnest tuntud saksa kunstnikust viimaste sajandite jooksul. Sellest ajajoonest näete, kui mitmekesine on olnud Saksamaa kunstiajalugu. Samuti julgustame teid uurima mõnda neist kunstnikest lähemalt, kui soovite Saksamaa kunstiajalugu lähemalt tundma õppida.

Meie 12 kuulsaimat saksa kunstnikku

Nüüd, kui teil on ehk mingi ettekujutus saksa kunsti ulatusest, vaatleme meie 12 kuulsaimat saksa kunstnikku. Need kunstnikud on olnud ja paljud neist on jätkuvalt mõjukad tegelased mitmes kunstiliikumises, sealhulgas ekspressionismis, sürrealismis ja Dadaism .

Albrecht Durer (1471-1528)

Ajavahemik: Renessanss

Töötab: 70 maali, rohkem kui 900 joonistust, 100 vaskgraveeringut ja 350 puulõiku.

Mõjukamat saksa kunstnikku ei saakski küsida kui Albrecht Durer et alustada seda nimekirja. Durer on vaieldamatult oma aja kõige mitmekülgsem ja mõjukaim saksa ja isegi Euroopa kunstnik. Durer on tuntud oma gravüüride ja graafika poolest, kuid ta oli ka mitme maalikunsti käsitleva raamatu autor.

Durer sündis ühe 18 lapsest Nürnbergis 1471. aastal. Tema isa, Albrecht Durer vanem, oli kullassepp, ja just isa õpipoisina alustas Durer oma kunstnikukarjääri. Suur osa Düreri loomingust keskendub pühendunud töödele, altarimaalidele ja portreedele. Tema suurimaks saavutuseks on tema murrangulised edusammud puulõiked ja gravüürid.

Realism, mida Dürer oma gravüürides kasutas, oli tol ajal revolutsiooniline. Düreri stiili peensusi ja uskumatuid detaile saab näha järgmistes töödes Aadam ja Eeva , üks tema kuulsamaid teoseid. Kaks inimfiguuri on sümmeetriliselt üksteise suhtes mõlemal pool teadmise puud, ning näha on figuuri naha ja puu koore keerukaid detaile.

1521. aasta Madalmaadesse tehtud reisil haigestus Durer arvatavasti malaariasse. 1528. aastal suri Durer 56-aastaselt. 1528. aastal suri Durer 56-aastaselt.

Albrecht Düreri "Aadam ja Eeva" (1504); Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hans Holbein (1497-1543)

Ajavahemik: Renessansi ajastu

Töötab: 24 tööd paberil ja umbes 220 maali

Hans Holbein juunior sündis kunstnike perekonda, mis kindlasti aitas kaasa tema kunstnikukarjäärile. Oma kunstnikukoolituse sai Holbein oma isa ateljees. Kuigi Holbein sündis Saksamaal, abiellus ja asus elama Šveitsi. Hiljem määras kuningas Henry VIII Holbeini Inglismaa õukonnamaalijaks. Inglise õukonnas olles maalis Holbein mitmeid portreesid.kuningas ja potentsiaalsed abielukandidaadid.

Holbein sisendas oma maalidesse teadmisi, ilu ja kaduvust. Paljud Holbeini kõige mõjukamad ja olulisemad tööd on portreed, mida ta sisustas uskumatu realismi ja detailidega. Holbeini portree oma kahest sõbrast, Jean de Dinteville'ist ja Georges de Selvesist, on ehk tema kuulsaim töö. Holbeini töödele iseloomulikku uskumatut detailitäpsust saab näha sellesKahjuks suri Holbein Londonis varakult, mida paljud peavad katkuks.

Henry VIII portree (pärast 1537. aastat), autor Hans Holbein juunior; Hans Holbeini järgi, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Casper David Friedrich (1774-1840)

Ajavahemik: Romantika

Töötab: 257 maali (meile teadaolevalt)

Üks 19. sajandi kuulsamaid saksa kunstnikke, Caspar David Friedrich oli Greifswaldis sündinud romantiline maastikumaalija. 1798. aastal õppis Friedrich Kopenhaagenis enne maalikunstnikukarjääri alustamist. Friedrichi lugu on edukas ja ebaõnnestunud. Tema karjääri algusaastatel otsisid paljud Friedrichi maale, kuid kui kunstiliikumine muutus, langes ta populaarsusest. Kahjuks suri Friedrich vaesuses.

Vaatamata vähesele tunnustusele omal ajal, on tema maalid tänapäeval kollektsionääride poolt hinnatud. 1906. aasta Berliini näitusel esitleti mõningaid Friedrichi maale ja tema kuulsus kasvas kogu 20. sajandi jooksul. Friedrichi maalid on väidetavalt inspireerinud paljusid ekspressionistide ja kunstnike teoseid. Sürrealistlikud kunstnikud .

Suur osa tema töödest keskendus looduse vaimsusele ja ühtsusele. Enamik Friedrichi maalidest on maastikud, kuid hiljem hakkas ta kompositsioonidesse kaasama ka inimesi. Need hilisemad tööd on kollektsionääride seas eriti nõutud.

Max Liebermann (1847-1935)

Ajavahemik: Impressionism

Töötab: 826 pilti, 3400 graafikat ja 1420 tööd paberil.

Max Liebermann oli saksa impressionismi juhtiv pioneer, juudi-saksa maalikunstnik, kes eelistas maastikke. Kuigi ta oli aktiivne Impressionistlik kunstnik, Liebermanni figuuride ja maastike maalid on realistlikult toonitud. Lisaks oma lemmikmaastikele maalis Liebermann üle 200 portree, sealhulgas ühe Albert Einsteini.

Liebermanni surmast 1935. aastal ei teatatud, sest Berliin oli natsionaalsotsialistliku režiimi võimu all. Alles pärast Teist maailmasõda pälvisid tema maalid selle tähelepanu, mida nad õigustatult väärivad.

Albert Einsteini portree (1925) Maz Liebermann; Max Liebermann, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Emil Nolde (1867-1956)

Ajavahemik: Ekspressionism

Töötab: Seitse skulptuuri, 320 maali ja ligi 2000 tööd paberil.

1867. aastal Saksamaal sündinud Emil Nolde oli juhtiv saksa ekspressionist, kes eelistas maastikke ja lillekujundusi. Võib-olla mõjutas tema valitud teemasid tema maapiirkondade kasvatus. Nolde töödes on kombineeritud 20. sajandi heledad värvid ja religioossed kujundid.

Oma hilisemas karjääris oli Nolde aktiivne liige Der Blaue Reiter ja Die Brucke , mõlemad tuntud saksa kunstnikekollektiivid. Nolde osales koos oma kolleegidega nendest kollektiividest mitmetel näitustel. Nolde poolehoid natsivalitsuse ees langes Teise maailmasõja ajal. Vaatamata nende väidetele, et tema looming on degeneratiivne, jätkas Nolde kuni oma surmani 1956. aastal muljetavaldava hulga teoste loomist.

Paula Modersohn Becker (1876-1907)

Ajavahemik: Ekspressionism

Töötab: 200 graafikat, 136 tööd paberil ja ligi 150 maali.

Hoolimata oma varasest surmast embooliasse, oli Paula Modersohn Becker üks oma aja kuulsamaid ekspressionistlikke maalikunstnikke. Ekspressiivsed autoportreed moodustavad olulise osa tema eluaegsetest töödest, kuid Becker maalis ka maastikke ja naisi koos lastega. Tempera ja õlivärvid olid Beckeri eelistatud meediumid ning kogu tema loomingus võib näha tema iseloomulikke karedaid pintslitõmmiseid ja rikkalikke värve.

Kui soovite rohkem teada saada Paula Modersohn Beckeri elust ja kunstist, võite vaadata tema elust tehtud filmi või külastada tema eramuuseumi. Vaatamata tema lühikesele elule jättis Becker Saksa kunstile püsiva mulje.

Paul Klee (1879-1940)

Ajavahemik: Ekspressionism, sürrealism, kubism

Töötab: Rohkem kui 9000 joonistust ja maali

Kuigi ta on sündinud Šveitsis, Paul Klee oli Saksa kodakondsusega. Klee oli kogu oma karjääri vältel ekspressionistliku kunstniku rollis, Kubistlik Klee lõi kubistidele iseloomulikul viisil teoseid erinevatest materjalidest, sealhulgas puuvillast, lõuendist, paberist, džuudist, papist ja puidust.

Klee oli koos Picassoga kollaažitehnika pioneer, kuid tema looming on ainulaadne oma vormi, struktuuri ja stiili poolest. Klee oli alati innukas eksperimenteerima ja lükkama kunstilist paati väljapoole tavapäraseid tavasid. Klee lõi oma karjääri jooksul uskumatult palju maale ja kollaaže, mis annavad tunnistust tema andekusest.

Flora liival (1927) Paul Klee; Paul Klee, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Franz Marc (1880-1916)

Ajavahemik: Ekspressionism

Töötab: Viis skulptuuri, 163 tööd paberil, 640 graafikat ja 50 maali.

Franz Marc oli kuulus saksa ekspressionistlik maalikunstnik, kes sündis Münchenis. Marci armastus maalimise vastu olevat pärinenud tema isalt. Kunstnikukarjääri taotledes õppis Marc Müncheni Kunstiakadeemias, enne kui ta reisis läbi Euroopa. Marc, nagu ka Nolde, oli liige Der Blaue Reiter . Marc koos August Macke , Wassily Kandinsky ja Alexej von Jawlensky, oli selle kunstnikerühma asutajaliige.

Marci maalimisstiil on väga iseloomulik. Tuntud oma maastike poolest, mis sisaldasid kubistlikus stiilis loomi, kasutas Marc sageli rikkalikke põhivärvid Marc suri enneaegselt Esimese maailmasõja ajal, kuid tema looming on jätkanud õitsengut. Enamiku Marci töödest võib leida muu hulgas Washingtoni Rahvusliku Kunstigalerii ja Chicago Kunstiinstituudi kogudes. Marc on üks tähtsamaid kunstnikke ekspressionismi vallas ja tema koht selles nimekirjas on igati teenitud.

Max Ernst (1891-1976)

Ajavahemik: Dadaism, sürrealism

Töötab: 900 skulptuuri, 6500 graafikat, 820 tööd paberil ja 1260 pilti.

Sellise muljetavaldava loominguga ei ole üllatav, et Max Ernst on üks viimaste sajandite kuulsamaid saksa kunstnikke. Ta mitte ainult ei loonud uskumatult palju erinevaid teoseid, vaid osales ka dadaistliku ja Sürrealistlikud kunstiliikumised .

Mõlema kunstiliikumise ebakonventsionaalsetele praktikatele truuks jäädes kasutavad Ernst oma töödes mitmeid meediume, sealhulgas kollaaži, filmi ja maali. Oidipus Rex, Elevant Celebes, ja Euroopa pärast vihma on kolm Ernsti kõige kuulsamat tööd. Ernsti töid võib näha kollektsioonides üle kogu maailma.

Otto Dix (1891-1969)

Ajavahemik: Uus objektiivsus

Töötab: Üheksa skulptuuri, 3300 graafikat, 1200 tööd paberil ja 285 pilti.

Otto Dix on kindlasti üks 20. sajandi kuulsamaid saksa maalikunstnikke. Dix õppis kunsti enne I maailmasõjaks kutsumist. Tema kogemused sõja ajal olid oluliseks mõjutajaks tema unikaalsele stiilile, mis sisaldas häirivaid nägemusi ja pilte sõjast ning groteskseid portreesid. Kuigi tema teosed olid kohutavalt realistlikud ja õõvastavad, oli satiiriline teravus katema sotsiaalseid kommentaare. Sõjajärgse Saksamaa demoraliseerumine ja korruptsioon oli tema teoste ühine teema.

Dix jäi Teise maailmasõja ajal Saksamaale. Selle aja jooksul muutus tema stiil natside režiimi tõttu. Kadunud olid graafilised sõja kujutised, nende asemel lõi Dix kristlike kujundite ja maastike tööd. Pärast sõda jätkas ta oma ainulaadset stiili ja nautis suurt edu kuni oma surmani 1969. aastal.

Foto Otto Dixist pintslit käes, 1929. aasta; Hugo Erfurth, Public domain, via Wikimedia Commons

Gerhard Richter (1932-)

Ajavahemik: Mälestuskunst

Töötab: 90 skulptuuri, 2000 pilti, 211 tööd paberil ja 3550 graafikat.

Gerhard Richter on jätkuvalt üks 20. sajandi mõjukamaid saksa kaasaegseid kunstnikke. Pärast Teist maailmasõda tutvus Richter sotsiaalselt-realistliku seinamaaliga ja katsetas sellega. 1961. aastal Lääne-Saksamaale põgenedes õppis Richter Düsseldorfi kunstiakadeemias, kus ta arendas välja oma stiili.

Richter on eksperimentaalne kunstnik, kes loob teoseid, mis ühendavad fotomaali ja abstraktsiooni. Huvitav meetod, mida Richter kasutab, on pigistada värvituubid üle kogu lõuendi ja lõpetada. Tänu tema uskumatule populaarsusele müüb Richteri kunst eksortsionaalselt suure raha eest. Richteri teoseid saab vaadata paljudes kunstimuuseumides üle kogu maailma.

Anslem Kiefer (1945-)

Ajavahemik: Kaasaegne ja uusekspressionism

Töötab: 60 skulptuuri, 510 maali, 54 graafikat ja 140 tööd paberil.

Saksa kunsti tabavamat esindajat kui Anslem Kiefer ei saakski otsida. Kiefer ei ole mitte ainult skulptor ja installatsioonikunstnik, vaid on tuntud ka oma suureformaadiliste piltide ja maalide poolest. Kiefer õppis Düsseldorfis kunsti koos kontseptuaalkunstnik Joseph Beuysiga. Ka neoekspressionistlikud maalijad Jorg Immendorf ja Georg Baselitz olid Kieferi jaoks mõjukad.

Kieferi teosed uurivad Saksamaa mütoloogiat ja ajalugu läbi ebatraditsiooniliste materjalide, nagu õled, šellak, tuhk ja plii. Kuigi Kiefer on sündinud Saksamaal, elab ja töötab ta praegu Pariisis. Rohkem tema töid saab näha Tate Gallery's Londonis, Art Institute of Chicago ja Museum of Kaasaegne kunst muu hulgas.

Oleme käsitlenud vaid mõningaid viimaste sajandite kuulsamaid ja mõjukamaid saksa kunstnikke. Saksa kunstnikud on olnud olulised mitmete kunstiliikide loomisel ja arendamisel. Ekspressionismist kuni sürrealismini on saksa kunstnikud jätnud rahvusvahelise mulje.