R eligioon ja kunst on inimeksistentsi olulised aspektid, mis on segunenud sajandeid. Mõned kunstiajaloo suurimad maalimeistrid on oma kunstirepertuaari lülitanud religioosseid teemasid kui olulist riitust ja aidanud kaasa kunsti väärtustamisele ja tunnustamisele kõigi nende poolt, kes samastusid kristlike ja katoliiklike tõekspidamistega. Selles artiklis kirjeldatakse 10 peamistkõigi aegade kuulsaimad kristlikud maalid.

Religioon kunstis: tähtsad piibellikud jutustused

Lääne kunstiajaloo kuulsaimad religioossed maalid põhinevad sageli erinevatel piibellikel jutustustel, sealhulgas Neitsi Maarja, Maa loomise, Aadama ja Eeva, põrgu ja kõigi Jeesuse Kristuse surmale eelnevate sündmuste kujutamisel.

Teised olulised piiblist inspireeritud jutustused hõlmavad kangelaslugusid ja erinevate tegelaste vaprameelsust.

Religioossete teemade kaasamine maalikunsti teenis eesmärki tekitada vaatajais vaimsustunnet, kasutades selleks äratuntavaid moraalseid narratiive. Renessanss oli oluline periood religioosse kunsti tõusus Euroopas, mis sünnitas ka paljud kuulsad religioossed maalid, mida me tänapäeval näeme.

Top 10 kuulsat religioosset maali renessansiajastust

Populaarsed renessansiajastu meistrid nagu Leonardo da Vinci ja Michelangelo kuuluvad paljude kunstnike hulka, kes on oma teostesse lisanud religioosset ikonograafiat. Järgnevalt vaatleme kõigi aegade 10 kuulsaimat religioosset maali.

Kaljude neitsi (1483 - 1486), autor Leonardo da Vinci

See kuulus kristlik maal, Kaljude neitsi , nimetatakse ka Madonna of the Rocks ja selle lõi aastatel 1483-1486 itaalia polümaatik Leonardo da Vinci. Kaljude neitsi on üks kahest sama teema ja kompositsiooniga maalist, mis kujutab Neitsi Maarjat koos lapse Jeesuse Kristusega koos Ristija Johannese ja ühe peamise peaingli Urieli kõrval.

Maal on asetatud kaljusse, nagu pealkirjas mainitud, ja demonstreerib selgelt Da Vinci oskust kasutada sfumato-nimelist maalimistehnikat, mida kasutatakse erinevate värvide vaheliste üleminekute pehmendamiseks.

Kaljude neitsi (umbes 1483-1493), mille autoriks on Leonardo da Vinci ja mis asub Louvre'i muuseumis Pariisis, Prantsusmaal; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See versioon Madonna on the Rocks asub Louvre'i muuseumis Pariisis, teine maal aga Londoni Rahvusgaleriis. Paljud kunstiajaloolased peavad seda versiooni kõige varasemaks, sest selle esimene ülesmärkimine pärineb 1625. aastast, nagu on kirjas Prantsuse kuningliku kollektsiooni dokumentides.

On oletatud, et maali müüs Da Vinci maha ja et teine versioon maalist Rahvusgaleriis on loodud 1483. aasta Milano tellimuse täitmiseks.

Kaljude neitsi (u. 1491/1499- u. 1506/1508) Leonardo da Vinci maal, mis asub Londoni Rahvusgaleriis, Inglismaal; Leonardo da Vinci ja töökoda, Public domain, via Wikimedia Commons

Maali põhiteemaks on lapse Jeesuse Kristuse kummardamine Ristija Johannese poolt, mis viitab piiblitroopiavälisele sündmusele. Matteuse evangeeliumi kohaselt sai Joosep (Maarja abikaasa) unes hoiatuse, et kuningas Heroodes püüab Jeesust mõrvata, mistõttu Joosep põgenes koos perega turvalisemasse kohta, Egiptusesse.

Ristija Johannes oli Jeesuse nõbu, kes elas samuti Petlemmas, kus toimus süütute veresaun.

Matteuse raamatus on kirja pandud süütute tapmine kui kuningas Heroodese käsk tappa kõik piirkonna meessoost imikud. Pühakirja järgi juhatas Uriel Johannese Egiptusesse, kus ta teel kohtus püha perekonnaga.

Viimane õhtusöömaaeg (1495 - 1498), autor Leonardo da Vinci

Kõige ikoonilisem religioosne maal, Viimane õhtusöömaaeg , mille lõi Leonardo da Vinci aastatel 1495-1498. Maal kujutab piibellikku stseeni Jeesuse Kristuse viimasest õhtusöögist enne tema arreteerimist ja ristilöömist. Viimane õhtusöömaaeg peetakse uskumatult tähtsaks, sest see tähistas õhtut, mil Kristus teatas, et üks tema jüngritest reedab teda, ning sellele järgnes püha õhtusöömaaeg.

Maali loomisel kasutati vahendeid, mis võimaldasid seda vajadusel muuta ja redigeerida. See mõjus aga maalile halvasti, kuna selle originaalpildi uuendamiseks tuli teha mitmeid restaureerimisprojekte.

Viimane õhtusöömaaeg (1495-1498) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Varem oli see kujutis uskumatult üksikasjalik, sest see kujutas iga apostli reaktsiooni Jeesuse teadaandmisele. Juudas Iskariot, apostel, kes reetis Kristuse, on kujutatud väikest kotti käes, milles arvatavasti oli raha, mida ta sai hüvitist Kristuse reetmise eest.

See populaarne religioosne maal esineb ka paljudes popkultuuri paroodiates, sealhulgas filmides "Quo Vadis" (1951), "X-failid" (2000) ja "Simpsonid" (2005).

Aadama loomine (u. 1508 - 1512) Michelangelo poolt.

Maalitud aastatel 1508-1512, see väga äratuntav pilt Aadama loomine on ka üks kõige enam reprodutseeritud piiblilaadseid maale kunstiajaloos. Michelangelo Buonarroti oli üks parimaid Itaalia kõrgrenessansiaegseid maalikunstnikke, keda seostatakse paljude usundilisest ainest inspireeritud ikooniliste kunstiteostega. Aadama loomine kujutab Piibli jutustust, mis leidub Moosese raamatus, kus kirjeldatakse esimese inimese, Aadama loomist. Jumalat kujutatakse valge habemega mehega, kes on kaetud keerleva mantliga, mis on kontrastiks Aadamale, kes on kujutatud täiesti alasti.

Jumala kujutise taga olev kuju oli ka inimese aju anatoomiliselt korrektne kujutis, mis on üks paremini varjatud funktsioone maalil.

Kõige tuntum pilt sellest maalist on punkt, kus Jumala käsi näib ulatuvat Aadama käe poole ja näitab, et Jumal annab Aadamale elu. Jumala ümber mähitud rõivas meenutab emaka kuju. Rohelise salli kohta öeldakse, et see meenutab nabanööri kuju, seega muutub maal tervikuna Aadama sünniks.

Aadama loomine (u. 1508-1512), Michelangelo looming, mis asub Itaalias Vatikani linnas asuva Sixtuse kabeli laes; Michelangelo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Püha sakramendi disputatsioon (1509 - 1510) Raffaello poolt.

Raffaello Sanzio da Urbino oli 16. sajandi juhtiv itaalia maalikunstnik, kelle loomingut hinnati palju selle eest, et ta kujutas neoplatoonilist usku inimese suursugususse. Raffaello saavutas selle inimliku suursugususe olemuse läbi religioossete maastike kujutamise, nagu näha näiteks Püha sakramendi disputatsioon .

Massiivne fresko telliti Vatikani linnas asuva apostelliku palee kaunistuseks, mis oli kunagi kõrgeima paavstliku tribunali kongregatsiooni eraraamatukogu.

Püha sakramendi disputatsioon (1509-1510), mille autor on Raffaello, mis asub Itaalias Vatikani linnas asuva Apostliku palee Raffaeli saalides; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Freskol kujutab Raffaello taevase ja maise stseeni, mis oli tollal tavaline enamiku suuremõõtmeliste freskode puhul. Kristust on näha ümbritsetuna aureooliga, mis oli helendav pilv või aura, mis sageli saatis selliseid olulisi religioosseid tegelasi. Jeesusega on kaasas Maarja ja Ristija Johannes Deësis asendis, mis oli populaarne paigutuse Bütsantsi kunst Kristuse, Maarja ja Johannese kujutamiseks.

Freskol on näha ka teisi piiblilisi tegelasi, nagu Peetrus, Aadam, kuningas Taavet, evangelist Johannes, Jaakobus vanem, Paulus ja Mooses.

Maalil on samuti kujutatud Jumal, kes istub kõigi figuuride kohal ja on ümbritsetud austava kuldse valgusega. Samuti on ta ümbritsetud inglitest ja teda on näha, kuidas ta hoiab vasakus käes maad. Püha Vaimu kujutab tuvi, mis asub Kristuse jalgade juures. Disputa, nagu seda maali tavaliselt nimetatakse, oli ka kristluse võidu kujutamine filosoofia üle, mis on ilmne Raffaeli fresko vastaspoolsel seinal, Ateena kool (c. 1511).

Ateena kool (1509-1511), autor Raphael, asub Vatikani linnas Itaalias, Apostliku palee Raphaeli ruumides; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sixtuse Madonna (1512 - 1513) Raffaello poolt.

The Sixtuse Madonna on üks 16. sajandi kuulsamaid kristlikke maale ja religioosseid portreesid, mille on loonud Raffaello, kes oli vastutav paljude Itaalia kõrgrenessansi parimate maalide eest. 1512. aastal tellis maali paavst Julius II, pidades silmas teadet, et Itaalia linn Piacenza on liitunud paavstiriikidega.

Maal kujutab nägemust, mille tunnistajaks on pühakud pilvedes.

Sixtuse Madonna (1512 - 1513), mille autoriks on Raffaello ja mis asub Dresdenis, Saksamaal, Dresdeni Riikliku Kunstimuuseumi vanade meistrite pildigaleriis; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kesksel kujutisel on Neitsi, kes kõnnib maise maailma poole, samal ajal kui ta hoiab süles Jeesust. Teda ümbritsevad arvukad inglid, nagu on näha sinise taeva taustal olevatest mitmest peast. Pildi vasakul poolel on näha paavst Sixtus II, kes juhatab Neitsit tema maise sihtkoha poole. Parempoolne kuju on püha Barbara, kes oli kolmanda sajandi märtriisa.Mõlemad pühakud olid San Sisto kiriku peaaltari austusväärsed kujud ja olid tol ajal levinud paljudes kristlikes kunstiteostes.

Maali allosas olevad kaks kerubit olid viimased viimased lihvimised, mille Rapahel lisas maalimisprotsessi lõpus, et suurendada kompositsiooni.

Viimane kohtuotsus (1536 - 1541), autor Michelangelo

Michelangelo Buonarroti oli üks mõjukamaid Renessansiajastu kunstnikud Lisaks sellele, et Michelangelo oli üks suurimaid skulptoreid, oli ta ka uskumatult osav piiblamaalide loomisel ja sai paavst Clemens VII tellimuse maalida üks maailma kuulsamaid religioosseid maale, Viimane kohtuotsus , Sixtuse kabelis.

Fresko kujutab Jeesuse Kristuse teist tulemist ja inimkonna lõplikku kohtumõistmist Jumala poolt.

Viimane kohtuotsus (1536-1541), mille autor on Michelangelo, mis on leitud Itaalias Vatikani linnas asuva Sixtuse kabelis asuva altari seinal;

Michelangelo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Keskne kuju kujutab Jeesust, keda ümbritsevad mitmed pühakud, kusjuures maali alumine pool illustreerib surnute ülestõusmist ja neetud hingede laskumist põrgusse. Vaatamata sellele, et tegemist on ühe kõige ikoonilisema ja kuulsama näite religioossest maalist, mida paljud kunstnikud peavad oluliseks, tekitas see ka suuri vastuolusid.

Michelangelot süüdistati paganliku mütoloogia ühendamises kristliku jutustusega ja seega demonstreeris ta oma kunstipüüdlusi jutustuse kirjeldamise üle, mida tol ajal peeti vastuoluliseks.

Maali teema, milleks on viimane kohus, oli ka kristlikus kunstis populaarne ja seda kujutati sageli kirikute suurtel freskodel. Sellise tõsise teemaga kunstiteose nagu viimane kohus lisamise eesmärk oli kristlastele meeldetuletus tagajärgede kohta, mis neid ootavad, kui nad kunagi kirikust loobuvad.

Teised kuulsad renessansiaja kunstnikud, nagu Hieronymus Bosch ja Hans Memling, käsitlesid lõpliku kohtuotsuse teemat veidi erineva lähenemisega.

Püha Pauluse pöördumine (1600), autor Caravaggio

Selle kuulsa katoliku maali maalis 1600. aastal itaalia maalikunstnik Michelangelo Merisi da Caravaggio. Püha Pauluse pöördumine viitab pöördepunktile apostel Pauluse elus, kui ta lõpetas varajaste kristlaste hukkamise ja muutus selle asemel Jeesuse Kristuse järgijaks.

See teos on üks kahest Caravaggio loodud piibliloomingust, mis käsitleb sama teemat, milleks on "Püha Pauluse pöördumine".

Maali lähtekoha järgi tellis selle monsignor Tiberio Cerasi 1600. aasta septembris. Cerasi oli paavst Clemens VIII peakassapidaja ja lõpuks lükkas ta esimesed tellitud eelnõud tagasi. Need varased versioonid on arvatavasti võtnud kardinal Giacomo Sannessio, kuid enamik uurijaid näib olevat veendunud, et see versioon on Püha Pauluse pöördumine on originaal.

Esimene versioon Püha Pauluse pöördumine (1600) Caravaggio maal, mis asub Odescalchi Balbi kollektsioonis Roomas, Itaalias;

Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Maalil kujutatud stseen illustreerib Piibli jutustust Saul Tarsose kohta, kes asus teele, et hävitada Damaskuse kristlikku kogukonda. Legendi kohaselt pimestas Saulit "särav valgus", kui ta kuulis Kristuse häält, mis küsitles teda tema kurjade tegude kohta.

Caravaggio biograaf Helen Langdon kirjeldas maalimisstiili kui kombinatsiooni Raffaeli stiilist ja "kohmakast maalilise realismi".

Caravaggio oli vastutav paljude 16. sajandi baroki meistriteoste eest, kindlustades samas oma koha kunstiajaloos kui üks selle perioodi kõige vastuolulisemaid kunstnikke. Caravaggio teiste märkimisväärsete religioossete kunstiteoste hulka kuuluvad järgmised teosed Püha Matteuse kutsumine (1599-1600) ja Ristija Johannese mahalöömine (1608).

Teine versioon Püha Pauluse pöördumine või Teekonnal Damaskusesse pöördumine (u. 1600-1601), autor Caravaggio, asub Cerasi kabelis, Santa Maria del Popolo, Rooma, Itaalia; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Neitsi kroonimine (1641 - 1644), autor Diego Velázquez

Neitsi kroonimine on üks haruldasi religioosseid maale, mis on omistatud portreemeister Diego Velázquezile. Maal kujutab tagasihoidliku ilme ja langetatud silmadega Neitsi Maarja keset Jumala ja Jeesuse Kristuse kroonimist. Maali põhjas on kujutatud mitu keerubi, samas kui ülal olevad figuurid moodustavad täiusliku kolmnurkse kujutise Pühast Kolmainsusest.

Velázquez kasutas traditsiooniliste punaste toonide asemel karmiinpunaseid toone, et maali esile tõsta.

Maarja, Kristuse ja Jumala vahel moodustatud ümberpööratud kolmnurk juhib tähelepanu südame ruumi, mida peegeldab Maarja, kes näitab oma südame poole. Kokkuvõttes on maalil tugev tasakaalustatus ja harmoonia, mis on Neitsi Maarja religioosse portree jaoks ideaalne omadus.

Neitsi kroonimine (1641-1644) Diego Velázqueze maal, mis asub Madridi Museo Nacional del Prado's Hispaanias; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tuhaloomade poja tagasitulek (1663 - 1669), autor Rembrandt

The Tuhaloomade poja tagasitulek on üks kuulsamaid tähendamissõnu kristlikus teoloogias. See tähendamissõna järgib lugu pojast, kes küsib isalt oma osa pärandist. Pärast isa majast lahkumist raiskab poeg oma vara ja lõpuks naaseb, olles silmitsi vaesuse ja haigusega. Lõpuks annab isa oma pojale andeks ja tähendamissõnast saab õppetund andestamisest ja peegeldus piibli õppetunnistuseleet Jumal annab andeks kõigile, kes kahetsevad.

"Tuhalepoja tagasituleku" autoriks ei ole keegi muu kui kuulus hollandi maalimeister Rembrandt van Rijn, kes lähenes tähendamissõnale järgmiselt: "Me peaksime olema rõõmsad, sest see poeg oli surnud ja on jälle elus; oli kadunud ja on leitud." Rembrandt jäädvustas stseeni, kus poeg naaseb koju ja seisab põlvedel andestust paludes silmitsi oma isaga.

Maali barokne olemus lisab dramaatilist efekti, kasutades suuri varju- ja valguskontraste, mis tõmbab tähelepanu liigutavale isa-poja hetkele.

Tuhaloomade poja tagasitulek (1663 - 1669), mille autoriks on Rembrandt ja mis asub Peterburis, Venemaa Riiklikus Ermitaažis; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Los Venerables'i laitmatu kontseptsioon (The Immaculata Conception of Los Venerables) (u. 1678) Bartolomé Esteban Murillo looming.

Neitsi Maarja on ehk kõige sagedamini kujutatud piibellik tegelane paljudel katoliiklikel maalidel ja religioossetel portreedel. Los Venerables'i laitmatu kontseptsioon (The Immaculata Conception of Los Venerables) kujutab valges rüüs kaunistatud Neitsi Maarjat, kelle pea taga paistab päike ja tema jalge ees on kuu. Maarja on ümbritsetud arvukate roosapõskede keerubide poolt, samal ajal kui ta ristib käed rinnal sinise mantliga.

Selle kuulsa religioosse maali lõi hispaania barokikunstnik Bartolomé Esteban Murillo, kes sai Justino de Neve'lt tellimuse maalida Neitsi Maarja.

Los Venerables'i laitmatu kontseptsioon (The Immaculata Conception of Los Venerables) (umbes 1678), mille autoriks on Bartolomé Esteban Murillo ja mis asub Madridi muuseumis Museo del Prado; Bartolomé Esteban Murillo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Katoliiklik usk laitmatusse kontseptsiooni oli Hispaanias populaarne kogu 16. sajandi jooksul ja jäi katoliku kiriku all Hispaania dogma esiplaanile. 1854. aastal tunnustati ametlikult Neitsi Maarja kontseptsiooni kui riigi olulist kultuurisümbolit.

Maal varastati 1813. aasta poolsaaresõja ajal marssal Jean-de-Dieu Soult'i poolt ja transporditi seejärel Prantsusmaale. 1852. aastal müüdi maal oksjonil Pariisi Louvre'i muuseumisse, kus see eksponeeriti kuni 1941. aastani. Hiljem vähenes teose populaarsus ja lõpuks läks see tagasi Hispaania Museo del Prado'sse.

Ei pea järgima kristlikku ususüsteemi, et hinnata religioosset kunsti. Need religioossed maalid paljastavad kunstnikutalendid, kelle taga on mõned renessansiaja suurimad meistrid, kellest paljud on andnud meile mõned maailma kõige ikoonilisemad piiblikujutised. Paljude kuulsate katoliku maalide ikonograafia äratab ellu kõige olulisemad piiblilised stseenid, mis jätkuvaltmõjutavad paljusid. Kunstil on seega oluline roll selliste uskumussüsteemide kehtestamisel ühiskonnas. Milline on teie lemmik religioosne maal?

Korduma kippuvad küsimused

Mis oli religioossete kunstiteoste eesmärk?

Religioossete kunstiteoste eesmärk oli mitte ainult kaunistada pühasid ruume, vaid aidata kaasa teatud ususüsteemide usu kinnistamisele, näidates visuaalselt imetlust ja austust tähtsate religioossete jutustuste vastu. Religioossed kunstiteosed näitasid ka religiooni tähtsust ja selle mõju ühiskonnale. Religioosseid kunstiteoseid kummardati teatud määral kui portaali taeva vahelisteja maa, nii et pühad ruumid tundusid rohkem Jumalaga seotud olevat.

Kes on renessansi kõige populaarsemad religioossed maalijad?

Renessansi kõige populaarsemate religioossete maalijate hulka kuuluvad Raffaello, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Gian Lorenzo Bernini ja Caravaggio.

Milline on kõige kuulsam religioosne maal?

Kõige kuulsam religioosne maal on Aadama loomine (u. 1508-1512), autor Michelangelo Buonarroti.