Popkunsti liikumine tekkis esmakordselt 1950ndate lõpus nii Ameerika Ühendriikides kui ka Ühendkuningriigis ja saavutas oma kõrgpunkti 1960ndatel. Popkultuuri kunstnikud pettusid traditsioonilise kunstimaailma status quo's ja leidsid, et see ei kajasta täpselt maailma, mida nad kogesid. Popkunst ammutas inspiratsiooni lääne popkultuurist, võttes omaks kujutisi, mida leidsidreklaamid, koomiksid ja tavalised majapidamistooted.

Meie kümne kuulsa popartisti nimekiri

Vaatame 10 kuulsat popkunstnikku ja selgitame välja, mis tegi nende konkreetsed popkunsti stiilid selliseks märkimisväärseks lisandiks liikumisele. Paljud neist kunstnikest on nüüdseks maailmakuulsad oma panuse poolest ja on loonud mõned kõige väärtuslikumad teosed tänaseni.

Richard Hamilton (1922 - 2011)

Richard Hamilton oli kunstniku taga " Mis on see, mis teeb tänapäeva kodud nii erinevad, nii ahvatlevad?" Seda 1956. aastal tehtud kollaaži peetakse üheks varaseimaks popkunsti kujunduse näiteks, ja kuna figuuri käes on kujutatud lollipop, siis arvatakse, et liikumise nimi tuleneb just sellest "tootsie popist".

Keith Hamilton sündis 24. veebruaril 1922. aastal Londonis Pimlico linnas.

Kuigi tal puudus formaalne kvalifikatsioon, kuna ta oli koolist varakult lahkunud, õnnestus tal siiski leida praktikakoht ühes elektriseadmete komponente tootvas ettevõttes. Õhtul käis ta kunstiõppes. Seejärel õppis ta edasi Royal Academy of Arts'is, kuni ta 1946. aastal välja heideti. Pärast paari aastat õppimist Slade School of Art'is hakkas ta andma oma esimesinäitused Kaasaegse Kunsti Instituudis.

Richard Hamilton intervjuu ajal MACBAs 2011. aastal; Kippelboy, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Kunstiajaloolased peavad tema näitust " Inimene, masin ja liikumine ", mida esitleti 1955. aastal, ja tema kollaaž " Mis on see, mis teeb tänapäeva kodud nii erinevaks, nii atraktiivseks? " 1956. aastast, mis on parimad näited mõnest esimesest popkunsti teosest. Kogu oma popkunstnikuna töötamise aja jooksul püüdis Keith Hamilton uurida seost igapäevaste toodete disaini, peavoolukultuuri ja kujutav kunst .

Oma kunstnikukarjääri jooksul vaidlustas ja lõhkus ta pidevalt kunstikriitikute poolt etteantud kunstiväärtusi. Tema tööd varieerusid tööstusdisaini uuringutest kuni rokkansambli Rolling Stones laulja Mick Jaggeri narkootikumide vahistamise siiditrükisteni ning ta oli vastutav Beatlesi albumi kaane kujundamise eest. Valge album aastast 1968.

Tema suurim panus popkunsti liikumisse oli aluse panemine, aidates määratleda selle eetose ja eesmärgid.

Roy Lichtenstein (1923 - 1997)

Popkunstnik Roy Lichtensteini peetakse üheks popkunsti teerajajaks, kelle algne töö kubismi ja abstraktse kunsti vallas mõjutas tema hilisemaid püüdlusi popkunsti stiilis. Tema töödele on iseloomulik tema lähenemine, mis kasutab väga stiliseeritud kunstivorme, kuid rakendab neid kujutistele, mis olid osa peavoolu popkultuurist, nagu stseenid koomiksitest ja reklaami kujutised.

Selle näiteks on tema kahekordne lõuendmaal plahvatavast raketist pealkirjaga "Whaam!".

Teismelisena oli Lichtenstein lühikest aega Reginald Marhi õpilane. Sellele järgnes periood Ohio State University's, kus ta käis mitte ainult üliõpilasena, vaid ka õppejõuna aastatel 1946-1951, mille jooksul ta omandas 1949. aastal magistrikraadi. Ta juhendas ka mitmes teises ülikoolis, sealhulgas New Yorgi osariigis ja Rutgersi Douglas College'is (Douglas College of Rutgers).

Roy Lichtenstein ühe oma maali ees Stedelijk Museum'i näitusel 1967. aastal; Eric Koch, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Oma kunstnikutöö algusaastatel rakendas ta mitmeid kaasaegne kunst stiilid, et maalida Lääne-Ameerika teemasid, enne kui temast sai väga mõjukas popkunstnik, kelleks ta on tänapäeval tuntud. Ta läbis isegi eksperimentaalse faasi, kus ta tegeles isegi Abstraktne ekspressionism 1957. aastal, stiili, mille ta hiljem ägedalt tagasi lükkas. 1960. aasta paiku oli see, et Roy Lichtenstein maalis oma lastele lõuendile populaarsed animatsioonitegelased Miki Hiir ja Donald Duck.

Arvatakse, et see oli algne säde, mis tekitas tema huvi popkultuuri sümbolite kaasamise vastu oma kunsti.

Ehkki alguses ei olnud talle meeldiv mõte teise kunstiteose kopeerimisest, hakkas ta lõpuks saama rõõmu sellest, et ta omastab avalikkuse teadvuses olevaid lihtsaid kujutisi, kuid esitab neid teise pilgu läbi, tõlgendades neid ümber kõrgemate kunstivormide rakendamise kaudu. Just see ainulaadne lähenemine popkunsti kujunditele on teinud tema kui popkunstniku töö nii märgatavaks.ja vajalik täiendus sellele kuulsate popkunstnike nimekirjale. Kuid tema stiil, mis seisneb olemasolevate teoste omastamises, tõi kriitikutele kaasa selle, et teda nimetati jäljendajaks. Tema ainulaadne stiil on kõige enam märgatav tema paksude mustade piirjoonte kasutamisel üle põhivärvid ja koomiksite kunstnikutööde jäljendamisele iseloomulik punktimuster.

Andy Warhol (1928 - 1987)

Andy Warhol on nimi, mis on popkunsti liikumise sünonüüm, nii et teda on sageli nimetatud "popi paavstiks". Andrew Warhola sündinud kunstnik saavutas ülemaailmse populaarsuse tänu oma fenomenaalselt edukatele töödele "Campell's Soup Cans" ja "Marylin Diptych". Tema stiili peeti traditsioonilist kunsti häirivaks ja kunstikriitikud ei soosinud seda ajastu domineerivat stiili,Abstraktne ekspressionism.

Tema töö liikus kaugemale tolle aja formaalsetest stiilidest ja tehnikatest ning laienes videoinstallatsioonidele, filmi ja fotograafiaga eksperimenteerimisele, siidiseintele, aga ka formaalsematele vahenditele, nagu skulptuur ja maali.

Foto Ameerika kunstnik Andy Warholist Stockholmi Moderna Museetis enne tema retrospektiivse näituse avamist. Taustal Brillo-karbid, 1968. aastal; Lasse Olsson / Pressens bild, Public domain, via Wikimedia Commons

Andy sündis Pittsburghis, Pennsylvanias 6. augustil 1928. aastal vanemate Julia ja Andrej lapsena, kes olid väga religioossed immigrandid Slovakkiast. Andy oli kaheksa-aastane, kui ta haigestus korea haigusse ja oli sunnitud mitu kuud voodis olema. Tema ema oli osav tikkija ja kasutas seda aega, et õpetada Andyle hobina joonistamist, et aidata tal veeta tüütu aja möödumine inisolatsioon ja füüsilised piirangud.

See oli Andy jaoks eluaegse kunstiarmastuse algus ja kui vanemad ostsid talle aasta hiljem kaamera, ei läinud kaua aega, enne kui ta vanemate pimedas keldris filmiarendustehnikatega eksperimenteeris.

Pärast tasuta kunstitundides osalemist Carnegie kunstimuuseumis lõpetas ta keskkooli ja alustas Carnegie Melloni Ülikoolis pildikujunduse õpinguid. Pärast õpinguid töötas ta tuntud illustraatorina reklaamidele ja ajakirjadele ning sai popkultuuri kunstnike kogukonnas kõige mõjukamaks kunstnikuks, tema tööd on ühed kõigeWarhol jättis endast maha ühe maailma kuulsaima popkunstniku pärandi, mis kestab tänaseni. 22. veebruaril 1987 suri Warhol New Yorgis.

Claes Oldenburg (1929 - praegu)

Claes Oldenburg sündis 1929. aastal Stockholmis. 1953. aastal kolis ta Ameerika Ühendriikidesse ja sai kodakondsuse. Sel ajastul domineeris Ameerikas kunstielus veel abstraktne ekspressionism ja mittekujunduslik kunstivorm. Claes tahtis minna vastupidises suunas ja tegi massiivseid kunstiteoseid, mis kujutasid igapäevaseid esemeid, mis olid valmistatud riidest ja täidetud paberist või tükeldatudkangast, et luua nn pehmeid skulptuure.

Esimest korda hakkas ta oma unikaalseid pehmeid skulptuure eksponeerima 1962. aastal.

Claes Oldenburgi (USA) tööde näitus Amsterdami Stedelijk Muuseumis, 1970; Bert Verhoeff, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Need tööd hõlmasid selliseid objekte nagu hamburgerid, huulepulgad ja jäätisetoosid. Ta sai tuntuks kui pioneer popkunsti skulptorite seas oma kontseptsiooniga, mis püüdis ümber pöörata traditsiooniliselt peetud vaataja ja vaadeldava objekti perspektiivi. Teda peetakse popkunsti skulptuuriliikumise pioneeriks.

Yayoi Kusama (1929 - praegu)

Yayoi Kusama sündis 22. märtsil 1929 Matsumotos, Jaapanis. Juba noorest east alates oli Yayoi allutatud ootamatutele ja kummalistele hallutsinatsioonidele, mis koosnesid enamasti punktiomustrite väljadest. Need mustrid said tema loomingus oluliseks teemaks kogu tema popkunstniku karjääri jooksul.

Peale lühiajalise paari aasta pikkuse õppimise Kyoto kunstikooli erialakoolis ei olnud tal muud ametlikku koolitust, kuid ta saavutas siiski varakult edu Jaapanis, kus ta oli tuntud oma stiili poolest, kus ta kattis kõik pinnad täppidega. 1957. aastal kolis ta siiski Ameerika Ühendriikidesse, et jätkata oma unistust kunstnikuks saamisest, kuid perekonnaprobleemid olid pidevaks probleemiks.

Ta asus elama New Yorki ja leidis peagi, et ta on osa sellest liikumisest.

Yayoi Kusama, kultuuriliste teenete isik, sai 2016. aasta novembris Kultuuriväärtuse ordeni; 文部科学省ホームページ, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

See polnud lihtne periood naiskunstnikuna ja Yayoi kurtis sageli rassismi ja seksismi üle, mille all ta Ameerika Ühendriikides viibides kannatas, ning et tema kunstiteoseid kopeerisid või varastasid sageli tema meessoost kolleegid. Vaatamata nendele probleemidele tõusis Yayoi New Yorgi avangardistliku popkunsti stseeni silmapaistvaks kunstnikuks ja teda austatakse kui ehk kõige edukamat naissoost kunstnikku.popartist maailmas. Tema Lõpmatuse peegel rajatised ja Infinity Net maale on peetud oluliseks täienduseks popkunsti kujunduste maailmas.

Jasper Johns (1930 - praegu)

Jasper Johns on ülemaailmselt tuntud kui üks oma aja mõjukamaid popkultuuri kunstnikke, kes on mõjutanud peaaegu kõiki kunstiliikumisi alates 1950. aastatest. See ei hõlma mitte ainult popkunsti, vaid ka neodada liikumist ja abstraktset ekspressionismi. Teda peetakse üheks esimeseks kunstnikuks, kes kasutas oma unikaalsete kunstiteostega täielikult kaubakultuurist pärinevaid kujutisi.lipud, kaardid ja sihtmärgid.

Kõige kuulsam näide sellest on tema 1955. aasta teos "Lipp", mis sündis pärast seda, kui ta nägi ühel ööl unes Ameerika lipu kujutist.

Ameerika kunstnik Jasper Johns võtab 15. veebruaril 2011 vastu Vabadusmedali; Valge Maja videograaf Obama Valge Maja jaoks, Public domain, via Wikimedia Commons

1930. aastal Gruusias sündinud popkunstnik kolis New Yorki, et püüda ellu viia oma unistust saada kunstnikuks. Tema looming kujutas endast muutust ajastu silmapaistvale stiilile, nimelt abstraktsele ekspressionismile, ja aitas kergendada maastikku popkunstisõbralikuma keskkonna suunas.

Peter Blake (1932 - praegu)

Peter Blake on üks popkunsti liikumise kõige enam tunnustatud popkunstnikke ja popkunstiskulptoreid. Tema tuntuim töö on Beatlesi albumi kaane kujundus " Sgt Pepper's Lonely Hearts Club (Sgt Pepper's Lonely Hearts Club) ." Tema tööde keskseks teemaks on popkultuuri elementide ühendamine kollaažidesse. 2002. aastal tunnustati teda Buckinghami palees tema panuse eest kunstimaailma rüütliks saamisega.

Peter Blake sündis 25. juunil 1932 Dartfordis, Kentis, kus ta omandas hariduse nii Gravesendi tehnilises kunstikolledžis kui ka Kuninglikus kunstikolledžis.

Peter Blake ja Mike Figgis vestluses, Ignite 2011; Annie Mole Londonist, UK, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Blake'i kunst 1950ndate lõpu perioodist sisaldas kujutisi, mis leidsid kajastamist kohalikes reklaamides, maadlejate ja muusikakogunemistes. 1960. aastal oli tal oma esimene isikunäitus, millele järgnes 1961. aastal näitus "Young Contemporaries", kõrvuti teiste kuulsate popkunstnikega, kes pidid olema, David Hockney See aitas teda muuta Briti kunstiliikumise üheks pioneeriks ja tema panust austatakse nii väga, et teda on sageli nimetatud "popkunsti ristivanemaks Suurbritannias" (Godfather of Pop art in Britain).

Kuigi Blake on kõige rohkem tuntud oma kollaažitööde poolest, oli ta väga mitmekülgne paljude meediumide, sealhulgas skulptuuri, graafika, graveerimise ja isegi kommertskunstide alal.

David Hockney (1937 - praegu)

David Hockney'd peetakse üheks kõige mõjukamaks popkultuuri kunstnikuks briti popkunsti liikumises ja arvatakse, et ta on kõige suurema rahalise väärtusega elav kunstnik, kuna tema maal " Topeltportree " müüdud 90 miljonit dollarit Christie's. See on tema maal " Suurem pritsimine " 1967. aastast, mida kunstiajaloolased peavad aga popkunsti põhiteoseks. Hockney keskendub oma ainetel isiklikele hetkedele tema ja tema sõprade elust igapäevastes olukordades, alates basseinistseenidest kuni California äärelinna kodude maastikeni.

David Hockney sündis 9. juulil 1937 Bradfordi linnas Inglismaal. Tema esimesed kooliaastad möödusid Wellingtoni algkoolis, Bradfordi gümnaasiumis ja Bradfordi kolledžis. Seejärel õppis ta edasi Royal College of Art'is, kus ta osales näitusel " Noored kaasaegsed ". See näitus toimis sündmusena, mis aitas algatada Briti popkunsti liikumist, kuigi tema enda tööd olid sel ajal veel peamiselt ekspressionistlikus stiilis juurdunud.

Hockney on avalikult gei ja mitmed tema teosed kajastavad homoseksuaalsuse teemasid.

David Hockney, 2017; Connaissance des Arts, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Kui 1962. aastal teatas Royal College of Art, et ta ei lase tal lõpetada, kui ta ei esita elavat naismodelli visandit, protesteeris Hockney, maalides mudeli versiooni " Life Painting diplomi saamiseks "Samuti keeldus ta kindlalt kirjaliku essee esitamisest, väites, et ta eelistab, et teda hinnatakse tema praktiliste kunstiteoste, mitte teooria alusel. Selle asemel, et keelduda talle diplomi andmisest, tunnustati tema vaieldamatuid andeid ja kasvavat populaarsust ning kohandati eeskirju vastavalt, ja lõpuks anti talle diplom.

Alles pärast seda, kui ta 1964. aastal Los Angelesse kolis, hakkas ta oma uuest ümbrusest inspireerituna looma basseinistseenide sarja, mille poolest ta kuulsaks sai, kasutades suhteliselt uut vahendit, elavat akrüülvärvi.

Keith Haring (1958 - 1990)

Keith Haring sündis 4. mail 1958 Pennsylvanias, USA-s. Tema isa oli karikaturist ja sisendas oma pojale juba varakult armastust joonistamise vastu. Ta õppis ka püüdes jäljendada. Pildid popkultuurist, mida ta enda ümber nägi, nagu Disney ja Dr. Seuss.

Pärast keskkooli lõpetamist 1976. aastal asus ta õppima kommertskunstide erialal, kui ta registreerus Pittsburghis asuvasse Ivy School of Professional Art'i. Pärast paari semestrit sai aga peagi selgeks, et tal puudub tegelik soov siseneda kommertsgraafika maailma ja ta jättis õpingud pooleli. Väljalangemisest hoolimata jätkas ta tööd oma stiili arendamisega ja pidas soolotöödenäitus Pittsburghi kunsti- ja käsitöökeskuses 1978. aastal.

Hiljem samal aastal kolis ta New Yorki, et õppida edasi School of Visual Arts'is.

Haring avastas peagi, et kunst, mis teda tõeliselt kõnetas, ei olnud mitte klassides, kus ta käis, ega muuseumides, kus eksponeeriti möödunud ajastu vanu kunstiteoseid, vaid pigem tänavatel endil, kesklinna linnaosade seintel ja kesklinna hoonetes, näiteks ööklubides ja muudes sotsiaalsetes keskkondades, kus elujõuline uus alternatiivne kogukond õitses.

Keith Haring töö juures Amsterdami Stedelijk Museum'is, 1986. aastal; Rob Bogaerts (Anefo), CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

See inspireeris teda proovima ise graffiti linnakunsti, mille tulemusena lõi ta tuhandeid teoseid avalikus ruumis, mistõttu tema populaarsus sai hoogu juurde, mis viis 1981. aastal tema näituseni. 1986. aastal avas ta Sohos Pop Shop'i, jaemüügipoe, kus müüdi erinevaid tema töödega trükitud kaupu.

Paljud inimesed pidasid seda kunstikriitikute poolt kommertslikuks väljamüümiseks, mis oli kooskõlas sotsiaalsete avaldustega, mille eesmärk oli muuta kunst üldsusele kättesaadavaks ja taskukohaseks.

Just tema ligipääsetavus suuremale publikule ületas lõhe "madala kunsti" ja "kõrge kunsti" vahel, viies sotsiaalse kommentaariga kunstivormi tänavatelt muuseumide seintele, ning see on teinud temast ühe liikumise kõige tunnustatuma maalikunstniku ja popkunsti skulptori.

Romero Britto (1963 - praegu)

Romero Britto on 1963. aastal Refice'is sündinud Brasiilia popkunstnik ja skulptor. Romero kasvas üles äärmiselt keerulises keskkonnas, ta oli pärit vaesunud majapidamisest ja pidi leidma loomingulisi lahendusi, kuna tal puudusid vahendid, mille peal ta oma kujutlusvõimet vabaks lasi.

Ta kasutas oma sõrmi pintslitena ning lõi kartongitükkidest ja ajaleheväljalõikedest isetehtud lõuendeid.

Tema vend tutvustas talle kunstimeistreid, kinkides talle raamatuid. Romero oli iseõppija ja õppis meistrite erinevaid tehnikaid, kopeerides raamatutest nende stiile. 1983. aastal toimunud Pariisi reisil puutus Romero kokku selliste suurkujude nagu Matisse ja Picasso töödega ning hakkas peagi välja töötama oma iseloomulikku stiili, milles ta sulatab kunstiteoseid. Kubism koos popkunstiga .

Romero Britto, 2012; Dirk Vorderstraße, CC BY 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Pärast reisimist Brasiiliast Euroopasse ja seejärel Ameerika Ühendriikidesse, et oma kunsti müüa, kolis Britto 1988. aastal Miamisse ja hakkas kiiresti saavutama tunnustust kui rahvusvahelise kaliibriga tärkav kunstnik, kuna tema popkunsti kujundused valiti välja Absolut Art kampaania 1989. aastal.

Romero kunsti on kirjeldatud kui sooja ja positiivset, kasutades elavaid ja heledaid rõõmsameelseid värve, mis tekitavad armastuse ja õnne tunnet. Selline lähenemine oma elule ja kunstile on teinud temast ühe kõige armastatuma ja edukama elusoleva kunstniku, asetades ta samale tasemele selliste kaasaegsete nagu Warhol ja Haring.

Kokkuvõttes oleme õppinud, kuidas pop-maalijad ja pop-skulptorid võtsid omaks traditsiooniliste kunstikoolide poolt kehtestatud kultuurihierarhia lõhkumise kontseptsiooni. Nad tundsid end vabalt laenata elemente teistest meediumitest ja kombineerida neid viisil, mis andis neile elementidele uue tähenduse ja konteksti.

Vaata meie popartistide veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Kes on kõige kuulsam popartist?

Kuigi kindlasti on olnud palju märkimisväärseid ja maailmakuulsaid popkunstnikke, ei ole ükski neist saavutanud samasugust kuulsust nagu Ameerika popkunstnik Andy Warhol . See popkunstnik on kuulus oma Campbelli supipurgid (1962) ja Marilyn Diptühhon (1962).

Mis on popkultuuri kunstnik?

Popkunst viitab 1950. aastate keskel Ameerika Ühendriikides ja Ühendkuningriigis alguse saanud liikumisele. See kunstiliik põhineb tarbimiskunsti ideel, mille puhul popkunstnikud võtavad massimeedia ja popkultuuri esteetika ning kasutavad seda unikaalsete kunstiteoste loomiseks.