Nagu paljude töö- ja kunstivaldkondade puhul inimkonna ajaloos, on arhitektuuri alati peetud meeste ainuõiguslikuks valdkonnaks. Ometi ei ole naisarhitektid sugugi midagi uut ja paljud neist on tõusnud oma tööga kõrgelt imetletavaks. Arhitektuuris tegutsevad naised on alati pidanud rohkem pingutama, kui nende meessoost kolleegid, et silma jääda, ja võib-olla just seetõttu on nende tööde kvaliteeton nii kõrge. Täna saame rohkem teada mõnest kuulsast naisarhitektist, kes on oma karjääri jooksul oma valdkonnas laineid löönud.

Kuulsad naisarhitektid

Arhitektuuri võib pidada üheks esimeseks elukutseks, mis ulatub kaugele eelajalukku. Kuid hoolimata sellest, et tegemist on iidse elukutsega, on idee, et naised on arhitektuuris suures mahus esindatud, vaid veidi üle saja aasta vana. Isegi arhitektuurikoolides ei õpetata naisarhitektidest oma õppekavas. Seetõttu on oluline heita valgust neile pioneeridele, kes murdsid läbitõkked ja sillutas teed teistele, kes järgnesid.

Lady Elizabeth Wilbraham (1632 - 1705)

Lady Elizabeth Wilbrahami nimetatakse sageli esimeseks naisarhitektiks Ühendkuningriigis. Ta oli viljakas suurte majade projekteerija ajal, mil naised ei pidanud seda ametit harrastama. Kuigi kirjalikke andmeid ei ole veel säilinud, arvatakse, et ta oli vastutav umbes neljasaja hoone projekteerimise eest. Nende hoonete hulka kuuluvad Belton House inLincolnshire'is, Windsor Guildhall Berkshire'is ja Uppark House Sussexis.

See põhineb suures osas arhitektuurielementide võrdlusuuringutel erinevate suurte majade vahel, mis väidetavalt on tema poolt projekteeritud.

Sir Peter Lely 17. sajandil valminud maali Lady Elizabeth Wilbrahamist; Peter Lely, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Talle omistatakse ka tema Staffordshire'is asuva Weston Parki, tema perekonnakodu projekteerimine. Selles hoones on mõned üsna ebatavalised arhitektuurielemendid, mida hiljem leidus ka Buckinghami palees ja Cliveden House'is Buckinghamshire'is. Arvatakse ka, et Sir Christopher Wreni juhendas noorena Lady Elizabeth Wilbraham ja et pärastSuur Londoni tulekahju 1666. aastal, aitas ta kaheksateistkümnel viiekümne kahest kirikust, mis tuli selle tagajärjel projekteerida ja ehitada.

Püha Andrease kirik, Weston-under-Lizard, Staffordshire, loodest vaadatuna; Richard Law, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Nii Itaalias kui ka Hollandis veedetud pikemate mesinädalate ajal süvendas ta oma arhitektuurihuvisid, uurides seda teemat. Kui ta alustas oma ehitusprojekte, ei lubatud teda kohapeal näha ja ta saatis mehi, kes esitasid end arhitektidena, et nad tema eest projekte jälgiksid. Selle stsenaariumi puuduseks oli see, et tema nimi jäi anonüümseks ja ta saitema töö eest tunnustust ei saa.

Siiski oli kohapealse töö puudumise eelis see, et ta sai olla väga produktiivne ja töötas keskmiselt kaheksa projekti kallal aastas.

Marion Mahony Griffin (1871 - 1961)

Marion Mahony Griffin on üks suurimaid Ameerika naisarhitekte. Ta oli üks esimesi naisarhitekte maailmas, kes sai pärast MIT-i lõpetamist 1894. aastal litsentsi. Viljakas arhitekt Frank Lloyd Wright Tema töö joonistajana mõjutas oluliselt Frank Lloyd Wrighti poolt välja töötatud preeria-arhitektuuri stiili. Wrighti heaks töötades kujundas ta paljudele tema projektidele mosaiigid, valgustid, seinamaalingud, mööbli ja pliidiklaasid.

Ta oli tuntud kui naljakas ja tahtejõuline ning ei kummardanud oma tööandja kurikuulsa ego ees.

Ameerika arhitektid Walter Burley Griffin (vasakul) ja Marion Mahony Griffin (paremal) Sydneys 1930. aastal; Avalik omand, Link

Marion Mahony Griffinile omistatakse muu hulgas Adolph Muelleri maja projekteerimine Illinoisi osariigis ning David Ambergi maja Michiganis. Ta lõi ka Wrighti plaanide akvarellversioone, kuid seda tööd ei tunnustatud kunagi. Kui Wright 1909. aastal Euroopasse kolis, pakkus ta talle oma tellimusi, kuid ta keeldus sellest pakkumisest. Hiljem palkas Wrighti järeltulija siiski tema ja talubatud vaba kontroll disainilahenduste üle.

Marion Mahony Griffini klaastooted, 1907; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

1911. aastal abiellus ta ja koos oma uue abikaasaga asutasid nad pärast Canberra linna projekteerimise konkursi võitmist oma büroo Austraalias. Seal juhtis ta 20 aastat nende Austraalia bürood, tegeles tellimustega ja koolitas joonistajaid. Melbourne'i Capitol Theater oli üks projektidest, millega Mahony Griffin ja tema meeskond tegelesid. 1936. aastal kolisid nad Indiasse, et sealsekujundas Lucknowi ülikooli raamatukogu. Aasta hiljem naasis ta Ameerikasse pärast oma abikaasa ootamatut surma.

Seal kirjutas ta oma töö kohta autobiograafia ja suri 1961. aastal, jättes endast maha ühe suurima Ameerika naisarhitekti ja ühe esimese naisarhitekti, kes sai litsentsi.

Julia Morgan (1872 - 1957)

Julia Morganit peetakse üheks kõige edukamaks Ameerika naisarhitektiks. Ta oli alustanud arhitektuuriga tegelemist peaaegu viiskümmend aastat enne seda, kui naistel oli isegi hääleõigus. Erinevalt paljudest teistest tolleaegsetest naisarhitektidest oli ta üks väheseid, kes töötas üksi ja kellel ei olnud partnerit, kes oli ka abikaasa, nagu paljudel teistel.

Ta oli esimene naisarhitekt, kes õppis École des Beaux-Arts'is, ja arvatakse, et ta projekteeris oma enam kui neljakümneaastase karjääri jooksul umbes kaheksasada hoonet.

USA arhitekti Julia Morgani foto, umbes 1926. aastal; Boyé Studio, San Francisco, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hearsti loss on tema tuntuim arhitektuuritöö ja enamik tema ehitistest on ehitatud Kalifornia ümbruses. Julia Morgan oli teinud tööd Phoebe Hearstile, enne kui William Randolph Hearst tellis talle lossi. William Randolph Hearstist sai kuulsa naisarhitekti pikaajaline patroon ja Morgan veetis umbes 28 aastat, et tema visiooni ellu viia.

Julia Morgani Hearst Castle; Sim.sravanthi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Teised projektid, mille kallal ta töötas, hõlmasid nii puhkeotstarbelisi avalikke ruume kui ka eramuid. Samuti ehitas ta Oaklandis Chapel of Chimes'i, mis sisaldab looklevaid kõnniteesid ja on mauri arhitektuuri mõjutustega, eeterlik ruum, kus iga ruum on ainulaadne ja erinev.

Elisabeth Scott (1898 - 1972)

Esimene naisarhitekt, kes võitis rahvusvahelise konkursi Ühendkuningriigis, oli Elisabeth Scott. 1927. aastal võitis ta konkursi tänu oma tööle Stratford-upon-Avonis asuva Shakespeare'i mälestusteatri ehitamisel. 70-st konkursile laekunud avaldusest oli ta ainus naine, kes osales. Seda peetakse kõige silmapaistvamaks ja tuntumaks avalikuks hooneks, mis on olnudon kujundanud naine Ühendkuningriigis.

Tema karjäär sai alguse 1919. aastal, kui ta õppis Londonis arhitektide ühingu uues koolis ja lõpetas selle viis aastat hiljem.

Royal Shakespeare Company Theatre, Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inglismaa; Paul Downey, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Elisabeth Scott tahtis palgata võimalikult palju naisi, et aidata Royal Shakespeare'i teatri ehitamisel. Et aidata kaasa aktsepteerimise loomisele meeste domineeritud valdkonnas ja edendada naiste rolli arhitektuuris, tegi ta koostööd Fawcett Society'ga. Enamik tema klientidest olid samuti naised. Üks näide on tema töö Hampsteadis Marie Curie haigla juures, kus ta laiendashoone 700 naispatsiendi vastuvõtmiseks aastas.

Ta on tuntud ka oma arhitektuurse töö poolest Newnhami kolledžis Cambridge'is. Ta on ka üks kahest naisfiguurist, kes on kantud Ühendkuningriigi uude passi. Tagasi pöördudes oma kodulinna Bournemouthi, projekteeris ta Pier Theater'i. Selle avas 1932. aastal Walesi prints Edward VIII ja tseremooniat tuli vaatama rohkem kui 100 000 inimest.

Elisabeth Scott tegeles arhitektuuriga kuni 70. eluaastani.

Dame Jane Drew (1911 - 1996)

Kõigist Briti naisarhitektidest peetakse kõige kõrgema tunnustusega Dame Jane Drew'd. Tema huvi arhitektuuri vastu algas juba varakult, ehitades juba väiksena tellisest ja puidust konstruktsioone. Arhitektuuriliidus õppimise ajal osales ta Briti Kuningliku Arhitektuuriinstituudi ehitamisel. Hiljem sai temast esimene naisarhitekt.teenida instituudi nõukogus ja saada eluaegseks stipendiaadiks.

Jane Drew , Sarbjit Bahga pliiatsijoonistus; Sarbjit Bahga, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ta oli ka üks Briti moodsa liikumise rajajaid ja kasutas teadliku otsusena kogu oma karjääri jooksul oma neiupõlvenime. Ta soovis suurendada naiste arvu arhitektuuris ja alustas Teise maailmasõja ajal Londonis büroo, mis koosnes täielikult naisarhitektidest. Selle tormilise perioodi jooksul Briti ajaloos võttis ta ette mitmeid projekte, näiteks ehitades11 000 varjualust Hackney lastele, mida nad saaksid kasutada õhurünnaku korral.

Institute of Contemporary Arts Londonis; Algne üleslaadija oli Denis Barthel Saksa Vikipeedias, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Dame Jane Drew abiellus 1942. aastal arhitektikaaslase Maxwell Fryga ja koos lõid nad arhitektuuripartnerluse, mille käigus ehitasid nad koos arvukalt ülikoole, valitsusasutuste hooneid, haiglaid ja elamuid üle kogu maailma, eriti sellistes Aafrika riikides nagu Elevandiluurannik, Ghana ja Nigeeria. India peaministrile avaldas tema töö nendes Aafrika riikides suurt muljet.riikides ja palus tal aidata kavandada Chandigarhi, millest pidi saama Punjabi uus pealinn.

Tema eluajal on sellised ülikoolid nagu MIT ja Harvard omistanud talle doktorikraadi ja aukodaniku kraadi.

Lina Bo Bardi (1914 - 1992)

Lina Bo Bardi on tuntud oma silmatorkavate ja julgete hoonete kavandite poolest. Need hooned ühendasid endas modernismi erinevaid arhitektuurielemente ja populismist pärit elemente. 1939. aastal lõpetas ta Rooma arhitektuurikolledži ja avas pärast linna kolimist Milanos oma büroo. 1943. aastal sai temast direktoriks Domus, disainile ja arhitektuurile spetsialiseerunud ajakirja. Kolm aastat hiljem kolis ta Brasiiliasse ning viis aastat hiljem sai ta riigi naturaliseeritud kodanikuks.

Seejärel pakuti talle 1947. aastal võimalust kujundada São Paulo kunstimuuseum.

Seda peetakse üheks olulisemaks muuseumiks Ladina-Ameerikas ja selle unikaalne disain on selline, et hoone ripub igal nurgal nelja suure punase plokiga umbes seitsmekümne meetri pikkuse väljaku kohal. Tema abikaasa ja tema enda jaoks ehitatud maja, mida tuntakse klaasmajana, peetakse samuti üheks tema karjääri tipphetkeks, nagu ka tema tööd spordi- ja kultuurikeskuse, mida tuntakse kuiSESC Pompéia.

Lina Bo Bardi mälestustahvel; Rosa Enini, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Koos oma abikaasaga asutas ta ühiselt Habitat Magazine mille esimene trükk ilmus 1950. aastal ja mille toimetajaks jäi ta kolmeks aastaks, kuni 1953. aastani. Habitat Magazine oli Brasiilia tuntuim arhitektuuriväljaanne, mis oli sõjajärgsel ajastul piirkonnas väga mõjukas. Bo Bardi rajas ka Brasiilia esimese tööstusdisaini kursuse, mida sai läbida kaasaegse kunsti instituudi kursusena.

Bo Bardi jättis endast maha nii ehitiste kui ka paljude lõpetamata projektide pärandi, kuid suri 1992. aastal.

Norma Merrick Sklarek (1926 - 2012)

Norma Merrick Sklarek oli Ameerika naisarhitektide seas ainulaadne. Ta oli esimene värviline naine, kes sai oma litsentsi nii Californias kui ka New Yorgis. Ta oli ka esimene mustanahaline naine arhitektuuris, kes võeti Ameerika Arhitektide Instituudi liikmeks. Hiljem valiti ta ka instituudi stipendiaadiks.

Veelgi muljetavaldavamaks teeb tema saavutused see, et ta suutis nii palju saavutada, vaatamata sellele, et tema kui naise ja värvilise inimese eluajal oli tal väga palju diskrimineerimist.

Norma Sklareki foto; blackpast.org, Public domain, via Wikimedia Commons

Ta sai arhitektuuri õppida Columbia Ülikoolis, kui oli saanud oma vabade kunstide kvalifikatsiooni Barnardi kolledžist, kus ta käis aasta aega. Seal oli tal raske sammu pidada paljude teiste üliõpilastega, kes olid juba saanud oma bakalaureuse- ja magistrikraadi. Vaatamata nendele väljakutsetele lõpetas ta lõpuks arhitektuuri bakalaureusekraadiga, mis oliainus afroameeriklane klassis ja üks kahest naisest.

Pärast ülikooli lõpetamist oli tal äärmiselt raske tööd leida ja umbes üheksateistkümme erinevat firmat, mille poole ta pöördus, lükkasid ta tagasi. 1955. aastal sai ta lõpuks töökoha Skidmore Owings & Champ; Merrill'i firmas.

Norma Merrick Sklarek kasutas oma intellektuaalset isiksust ja järjekindlat tahet, et oma karjääris edasi liikuda, ning sai kõigi oma jõupingutuste eest tasu, saades Gruen Associates arhitektuuribüroo direktoriks. Ta oli suur naiste toetaja arhitektuuris ja tema poolt asutatud firma Sklarek Siegel Diamond oli suurim arhitektuuribüroo Ameerika Ühendriikides, kus töötasid ainult naised.Mõned tema märkimisväärsed projektid hõlmavad Ameerika Ühendriikide saatkonda Tokyos ja San Bernardino linnavalitsust Californias.

MJ Long (1939 - 2018)

Mary Jane Long sündis Ameerika Ühendriikides New Jersey linnas. 1965. aastal kolis ta pärast Yale'i ülikooli arhitektuuridiplomi omandamist Inglismaale. Inglismaale saabudes hakkas ta töötama koos arhitektikaaslase St. John Wilsoniga, kellega ta 1972. aastal abiellus. Kuigi nad mõlemad töötasid Londonis Briti raamatukogu ehitamisel, saab St John Wilson sageli ainuüksikrediiti selle eest.

Raamatukogu on loetletud I klassi hoonena ja hoone ehitamine võttis umbes viisteist aastat. Teda mäletatakse ka tema eduka büroo tõttu, mida ta juhtis 1974-1996 - MJ Long Architect. Selle aja jooksul lõi Long mitmeid ateljeesid kunstnikele nagu RB Kitaj, Frank Auerbach ja MJ Long Architect. Peter Blake . Long & Kentish oli teine ettevõte, milles ta osales ja mida ta alustas koos oma sõbra Rolfe Kentishiga 1994. aastal.

Briti Raamatukogu, kujundanud MJ Long; Ziko van Dijk, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Uus firma esimene projekt oli Brightoni ülikooli uus raamatukogu, mille ehitamine maksis kolm miljonit naela. Firma vastutas ka selliste hoonete projekteerimise eest nagu Camdenis asuv juudi muuseum ja Cornwallis asuv riiklik meremuuseum.

Ta töötas kuni oma surmani 79-aastaselt, esitades vaid kolm päeva enne oma surma stuudio restaureerimise plaanid.

Dame Zaha Hadid (1950 - 2016)

Dame Zaha Hadidi peetakse üheks kuulsaimaks naisarhitektiks ajaloos ja ta on sündinud Iraagis. Ta oli esimene naisarhitekt, kes võitis Pritzkeri auhinna, mida peetakse prestiižseks tunnustuse sümboliks elavate arhitektide seas nende visiooni, talendi ja pühendumuse eest.

Talle anti Suurbritannias kõrgeim arhitektidele antav auhind - Riba kuldmedal, mille ta sai samal aastal, kui ta 2016. aastal suri, jättes maha 67 miljoni naela suuruse varanduse.

Zaha Hadid Heydar Alijevi kultuurikeskuses Bakuus 2013. aastal; Dmitri Ternovoy, FAL, Wikimedia Commons'i kaudu

Dame Zaha Hadid kogus suurt tunnustust kogu Euroopas tänu oma hoonetele, mille kujundus sisaldas alati voolavaid, orgaanilisi jooni ja vorme. Enne karjääri alustamist Londoni arhitektuuribüroos õppis ta kunsti Beiruti ülikoolis. 1979. aastal asutas ta omaenda büroo.

Guangzhou ooperimaja ja Kantoni torn; Ecow, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Mõned ehitised, mis tõid talle kuulsust, olid 2012. aasta olümpiamängudeks ehitatud Londoni Aquatics Center, Glasgow's asuv Riverside'i muuseum, Generali torn Milanos ja Guangzhou ooperimaja. 2010. aastal teatas ajakiri Time, et Hadid kuulub aasta saja mõjukaima inimese hulka.

Hoolimata tema surmast 2016. aastal, jätkavad tema büroo arhitektid tema pärandi hoidmist elus ja õitsengul.

Beverly Willis (1928 - praegu)

Beverly Willis sündis Oklahomas 17. veebruaril 1928. aastal. Ta sündis Ameerika Ühendriikide suure majanduslanguse ajal ja pidi koos oma õdede-vendadega veetma mitu aastat lastekodus, kuni nad said taas oma ema toeks. Pärast oma lapsepõlve kivist algust sai ta otsustavalt oma unistusi järgida, et saada akvarellist .

Gustav Ecke tutvustab noorele naisele Aasia kunsti ja arhitektuuri ning Jean Charlot tutvustab talle Euroopa kunsti ja freskosid.

Beverly Willise foto; Wanda Bubriski, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Beverly Willis oli juba õppinud mitmeid teisi oskusi, nagu tootedisain, tööstusdisain ja sisekujundus, ning arhitektuur tundus tema jaoks järgmise loomuliku sammuna, hoolimata sellest, et tal ei olnud formaalset arhitektuurialast koolitust. Beverly Willis oli teerajaja teatud arhitektuurikontseptsioonides, nagu ajalooliste hoonete taaskasutamine ja nende kohandamine kaasaegses kontekstis kasutatavaks.et aidata kaasa kesklinna piirkondade taaselustamisele, nagu näiteks tema töö Vine Terrace'i korteritega San Franciscos.

Samuti aitas ta välja töötada tarkvara, mis aitaks arhitekte suuremahuliste projektide loomisel.

Sissepääs San Francisco balletihoonesse; Autor: San Francisco Ballet /w/index.php?title=User:Brunelleschi9&action=edit&redlink=1″ class="new" title="Kasutaja:Brunelleschi9 (lehekülge ei ole olemas)">Brunelleschi9 - Oma töö, CC BY-SA 3.0, Link

Denise Scott Brown (1931 - praegu)

Denise Scott Brown on linnaplaneerija, pedagoog, autor ja arhitekt ning teda peetakse modernismi ikooniks. Ta on loonud väga unikaalseid projekte, vältides modernismi minimalistlikumaid suundumusi ja lisades multikultuursusest inspireeritud elemente. Denis Scott Brown on tuntud selle poolest, et ta on osalenud paljudes erinevates projektides alates muuseumide ja ülikoolide ehitamisest linnadelenagu Memphis ja Miami Beach.

Postmodernistlik liikumine on suuresti määratletud Scott Browni arhitektuuri- ja linnaplaneerimisuuringute mõjul.

Denise Scott Brown pildistatud oma kodus, 1978; Lynn Gilbert, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Denise Scott Brown töötas suurema osa oma aastatest oma abikaasaga Robert Venturiga ühises firmas nimega Venturi Scott Brown. Viimati sattus ta uudistesse, kui paar Harvardi ülikooli üliõpilast lõi petitsiooni, milles nõuti, et naisarhitekt oleks pidanud saama tunnustuse koos oma abikaasa kõrval, kes võitis 1991. aastal Pritzkeri auhinna. Hoolimata sellest, et nad töötasid koossama firma paljude samade projektide puhul, ei olnud teda maineka auhinna saajaks arvatud.

Petitsioonile andsid oma allkirja ka paljud selle prestiižse auhinna endised laureaadid, sealhulgas Rem Koolhaus ja Zaha Hadid.

Gildi maja; Smallbones, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Hoolimata kõigi nende jõupingutustest, kes petitsiooni koostasid ja sellele alla kirjutasid, keelduti talle teist korda. Ta väitis siiski hiljem, et tema toetajate poolt tema tööle üles näidatud tunnustuse hinnang oli parem kui auhind ise.

Täna oleme õppinud kuulsatest naisarhitektidest, kes võitlesid väljakutsetega, mis olid seotud sellega, et nad tahtsid saada arhitektuuris naiseks. Nad pidid ületama selle aja eelarvamusi, millesse nad sündisid, ja võitlema oma koha eest võrdväärsena suures osas meeste domineeritud töö- ja õppevaldkonnas. Täna imetlevad nende arhitektuurilisi saavutusi tuhanded ja nad on seal üleval koos parimatega, mida nende meestevastaspooled olid võimelised maailmale pakkuma.

Korduma kippuvad küsimused

Miks on arhitektuuris nii vähe naisi?

Kunagi oli aeg, mil naisarhitekte põhimõtteliselt ei olnud, kuna naistel ei lubatud saada ametlikku haridust. Kuid tänapäeval töötab arhitektuurivaldkonnas palju naisi ja paljud neist on oma panuse eest arhitektuurimaailma väga hinnatud. Mõned naiste loodud arhitektuuribürood palkasid ainult naisarhitekte, mis võimaldas naistel rohkemvõimalused siseneda väga konkurentsivõimelisele valdkonnale.

Kust on pärit enamik naisarhitekte?

Nagu me sellest nimekirjast nägime, on arhitektuuris töötanud naisi üle kogu maailma. Esimesed tekkisid Inglismaal ja Ameerikas, aga ka teised, kes sündisid Euroopa riikides, näiteks Itaalias. Üks meie arhitektidest sündis isegi Iraagis! Nii et nagu me näeme, tekkisid need naised üle kogu maailma, et sillutada teed teistele, kes järgnesid.