H umid on olemuslikult seotud meid ümbritseva keskkonnaga. Meid on kujundanud maastik ja oleme omakorda aidanud seda kujundada. Looduskunstnikud on alati leidnud sügavat inspiratsiooni ümbritsevast maailmast, luues loodusmaale, mis peegeldavad maa ilu.

Kuulsad looduse maalid

Loodusmaale on loodud paljudes erinevates kunstilistes stiilides, alates naturalistlikest kuni sürrealistlikeni. Iga kunstnik on tõlgendanud loodust oma unikaalsete vaatenurkade ja tehnikate kaudu. Looduse maalimine on olnud vahendiks looduse ilu ja valu väljendamiseks, alates rahulikest stseenidest kuni võimsa sümbolismini.

Heinavaip (1821), autor John Constable

John Constable sai tuntuks oma maja ümbritseva kauni looduse kujutamisega ja kunstiajaloolased omistavad talle looduse maalimise stiili ümbermääratlemise. Tema looming oli nii seotud Dedham Vale'i piirkonnaga, et see nimetati ümber "Constable'i maaks". Ta ei teeninud eluajal oma töödest elatist, kuid pärast surma pälvis ta laialdast avalikkuse ja kriitikute tunnustust.

Talle meeldis maastikužanr, nagu ka teistele inglise kunstnikele, kes kuulusid romantismi liikumisse, ja see on üks tema tuntumaid maastikumaale.

Heinavaip (1821) John Constable; John Constable, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See kujutab talu Stouri jõe ääres, mis voolab Essexi ja Suffolki linnade vahel. Teose fookuspunkt on suur puidust vanker, mida tõmbavad kolm hobust üle Stouri jõe. Stseenil on kujutatud Flatfordi veski lähedal asuv koht, mis kuulus tema isale. Pilt on laialdaselt tunnustatud kui üks ajaloo parimaid romantilisi maastikumaale.

Suur laine Kanagawa rannikul (1832), autor Katsushika Hokusai

See on maailma kuulsaim jaapani pilt ja kunstnik Hokusai tuntuim töö. 1892. aastal trükiti see algselt sarja esimese trükisena. Kunstiteos kujutab tohutut ähvardavat lainet, mis kõrgub Sagami lahes kolme pisikese kalapaadi kohal, kauguses Fuji mägi.

Laine tohutu suuruse tõttu oletasid mõned, et tegemist on tsunamiga, teised aga ütlesid, et tegemist on pigem massiivse veelaevaga.

Suur laine Kanagawa rannikul (umbes 1832), autor Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pärast läänemaailmast eraldatuse aega, Jaapani kunst vormid toodi Euroopasse ja võeti kiiresti omaks, nähtus, mida tuntakse jaapanismina. See konkreetne kunstiteos oli tuntud oma mõju tõttu Euroopa kultuurile ja kunstile, isegi Vincent van Gogh , kes on Hokusai loomingu suur fänn, kiitis jaapani pildi suurepärast joontööd, märkides, et pilt mõjub tema emotsioonidele hirmutavalt.

Oxbow (1836) Thomas Cole

Thomas Cole oli tuntud looduskunstnik, kes sündis 1. veebruaril 1801. aastal Inglismaal Lancashire'is. Ta oli üks Hudson River School'i, USA romantiliste maalijate loomingust tugevalt mõjutatud liikumise asutajatest ja teda peetakse üheks 19. sajandi Ameerika parimaks maalikunstnikuks. Cole'i looming on tuntud Ameerika metsiku maastiku kujutamise poolest. Cole töötas oma loomingusajalooline seeria Lumen Reedi jaoks.

Kõik viis seeriasse kuuluvat maali on mõeldud kajastama kindlat ajaloolist kompositsiooni.

Vaade Mount Holyoke'i mäelt, Northampton, Massachusetts, pärast äikesetormi - Oxbow (1836), autor Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Cole oli esialgu põnevil, kuid kui pikk ja aeglane protsess edenes, muutus ta vaikseks ja tagasihoidlikuks, nii et Reed soovitas talle, et ta puhkaks osamaksete tegemisest ja töötaks millegi sellise kallal, mis talle rohkem meeldib, näiteks oma loodusmaali tulevase aastanäituse jaoks. Cole vastas, et ta lõpetab seeria viimase maali ja näitab seda, kuid Reed soovis oodata, kunineid kõiki saaks näidata korraga, nii et ta julgustas Cole'i selle asemel seda maalima.

Roosiline lusikavint (u. 1836), autor John James Audubon

Paljud John James Auduboni tuntuimad kunstiteosed keskendusid maalidele loodusest, sealhulgas erinevatest sulepeenrilistest loomadest, mis tõi talle maine nii linnuvaatlejate kui ka kunstihuviliste seas. Ta oli ka ornitoloog ja loodusteadlane ning tema tuntud raamatus Ameerika linnud sai ornitoloogia uurimisel suureks väärtuseks ja talle omistatakse 25 uue linnuliigi avastamine.

Tema kui kunstniku ja maailmaränduri talendi tunnustuseks kannab tema nime mitu suurt loodusele pühendatud organisatsiooni.

Taldrik 321 Ameerika linnud John James Audubon kujutas aastatel 1827-1838 roosilusikat; John James Audubon, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sellel maalil on kasutatud julgeid rohekaid värvitoone linnu nokast, mis liigub lusikavärvi julge, roosa sulestikuga. Kunstiteos on asetatud sinaka varjundiga, vedelale taustale, mis koosneb kivistunud moodustistest. Kunstnik püüdis rõhutada lusikavärvi roosa sulestiku intensiivsust, kujutades lindu nii, nagu seisaks ta vee ääres lehestiku ees.

Hobuste mess (1855) Rosa Bonheur

See on Rosa Bonheuri kuulsaim kunstiteos, mis kujutab Pariisis lehestikulisel boulevardil, kohaliku sanatooriumi lähedal toimunud hobuste oksjonit, mis on näha vasakul. Ta tegi seal pooleteise aasta jooksul kaks korda nädalas looduse joonistusi, riietudes märkamise vältimiseks mehikeseks. Kui pilt 1853. aastal esietendus, oli ta loomade illustraatorina hästi tunnustatud ja see teenis laialdast tähelepanukiita. Kunstnik sai lõpliku plaani jaoks inspiratsiooni Théodore Gericault'lt ja George Stubbsilt.

Hobuste mess (1852-1855) Rosa Bonheur; Rosa Bonheur, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Bonheur oli teerajaja feminist. Ta elas täiesti autonoomselt, ilma igasuguse rahalise abita, välja arvatud tema enda sissetulekud kunsti kaudu. Ta oli avalikult lesbi, elas kogu oma elu koos teise naisega, mis oli tollal enneolematu. Samuti keeldus ta kandmast tüüpiliselt naiselikku riietust ja palus selle asemel 1852. aastal politseilt luba kanda töötades meesterahva riideid.

Selle tulemusena lõi ta pretsedendi ja oli eeskujuks sellistele kunstnikele nagu Georgia O'Keeffe ja Frida Kahlo, kes tegid 20. sajandil võrreldavaid visuaalseid deklaratsioone egalitarismi kohta.

Andide süda (1859), autor Frederic Edwin Church

See on 167 cm kõrge ja 302 cm lai ning kujutab idüllilist stseeni Lõuna-Ameerika Andides, kus kunstnik kahel korral tuuritas. 1859. aastal toimunud esitlus tekitas suurt elevust, kinnistades Churchi positsiooni Ameerika Ühendriikide suurima maastikumaalijana. Teos on New Yorgi Metropolitan Museum of Art'i kollektsioonis alates 1909. aastast ja see on Frederic Edwin Churchi üks kõige rohkemkuulsad teosed.

See maal on süntees geograafiast, millega ta oma Lõuna-Ameerika reisidel kokku puutus.

Andide süda (1859), autor Frederic Edwin Church; Frederic Edwin Church, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Maastiku paremal keskel asuv veepaisjärv annab sädelevat basseini. Kauguses paistab Ecuadori Chimborazo mägi; vaataja pilku tõmbavad sellele lähemal paremalt vasakule laskuvad tumedad nõlvad. Inimese kohalolekule viitavad kergelt tallatud tee, küla ja kirik keskosas ning kaks põliselanikku esiplaanil. 1859. aasta aprilli ja mai vahel maalililmus esimest korda avalikkuse ette Tenth Street Studio Buildingis, New Yorgi esimeses käsitöölistele pühendatud ateljees.

Vaadates alla Yosemite Valley (1865) Albert Bierstadt

Vähesed paigad meie planeedil on nii hingematvad kui Yosemite Valley Californias. Albert Bierstadt on üks väheseid loodusmaalareid, kes suutis kujutada pilti, mis sarnaneb selle oru puutumatute vaadetega. 1865. aastal valminud maal kujutab maastikku, mida ümbritsevad kõrguvad graniitvormid mõlemal pool laia, künkliku oru all.

Vaade alla Yosemite Valley, California (1865) Albert Bierstadt ; Albert Bierstadt, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tööd kiideti Yosemite'i loodusliku suursugususe erakordselt täpse kujutamise eest, eriti selle eest, kuidas loojangu valgusvihud paistavad pildi paremal pool asuva järsu kaljuranna servadest. See oli Bierstadti esimene suuremahuline Yosemite'i maal, millega ta sai kuulsaks.

Bierstadt kujutab orgu veidi Mercedi jõe kohal asuvast kõrgest punktist, mis on suunatud läände, 1863. aastal toimunud visiidi käigus tehtud visandite põhjal.

Päikesevalgus ja vari: Newbury sooalad (1875) Martin Johnson Heade

Oma kahekümnendate aastate alguses maalis Heade peamiselt portreid, kuid pärast kohtumist paljude Hudson River School'i maalijatega hakkas ta rohkem huvituma looduse maalidest ja joonistustest. 1859. aasta paiku avastas Heade algselt Newbury soo ja oma loomingulise karjääri lõpuks oli ta teinud üle 100 maali, mille teemaks oli soo.

Need looduse maalid moodustavad umbes viiendiku tema kogu loomingust.

Päikesevalgus ja vari: Newbury sooalad (u. 1875), autor Martin Johnson Heade ; Martin Johnson Heade, Public domain, via Wikimedia Commons

Nende 100 maali jooksul kujutas ta soo eri aastaaegadel ja klimaatilistel perioodidel, samuti seda, kuidas need tegurid aitasid aja jooksul soostikku toita ja arendada ning kuidas nii loomad kui ka inimesed kasutasid soostikku kalapüügiks ja jahipidamiseks. Tema hinnangute ja graafiliste kujutiste pühendumus ja detailsus on väidetavalt ainulaadne.

Nisupõld koos varestega (1890) Vincent van Goghilt

See kuulus maal on loodud 1890. aasta juulis, kunstniku elu viimastel nädalatel. Mõned inimesed usuvad, et see on viimane tema loodud maal, kuid paar teist tema maali võistlevad sama koha eest. Maalil on kujutatud uimastavalt pilves taevas, mis on täis vareseid nisupõllu kohal. Üksilduse tunnet võimendab keskne tee, mis ei vii kuhugi, javareste ebaselge lennusuund.

Nisupõld koos varestega (1890) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kaks kolmandikku lõuendist võtab ära tuuline nisupõld. Varesed tunnevad huvi ja uurivad kõike. Vanad inimesed, kes elasid palju põhjalikumalt looduses ja loodusega koos kui meie, pidasid väga kasulikuks jälgida sellise targa ja targa linnu nõuandeid hulgaliselt ebaselgetes küsimustes, kus inimolendid ei ole veel valgustanud.

Pilt annab edasi nii kurbust kui ka muljet, et tema elu on lõppemas.

Tiiger troopilises tormis (1891), autor Henri Rousseau

Henri Rousseau alustas oma kunstielu oma aja kuulsate kunstnike ja ekspertide perifeerias. See oli üks looduskunstniku varajasi töid, mida mõned arvustajad kritiseerisid kui liiga nooruslikku. Kui seda algselt 1891. aastal näidati, pidasid mõned kunstihuvilised aga selle palju erinevaid säravaid kihte väärivaks.

Pildil on kujutatud massiivne kassikaru keset ägedat tormi, kes kavatseb rünnata nimetamata saaki.

Tiiger troopilises tormis (üllatunud!) (1891) Henri Rousseau; Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hiljem Rousseau ütleks, et tiiger oli valmis ründama rühma seiklejaid. Tema erinevate roheliste toonide kasutamine peegeldab džungli lopsakat, köitvat iseloomu. Sellest ajast alates on paljud kunstihuvilised kiitnud Rousseau tööd selle eest, et ta võtab sageli kujutatud metsa värske pilgu. Ta kasutas hõbedast värvi, et sümboliseerida vihma, mis tormab väga tugeva puhanguga. Rousseau'stöö oli tema eluajal vastuoluline, kuid pärast tema surma on ta tõusnud loodusmaale jumaldavate maalijate nimekirja tippu.

Sainte-Victoire vaadatuna Bibémuse karjäärist (1897), autor Paul Cézanne

Kogu oma Provence-Alpes-Côte d'Azuris viibimise ajal hakkas tuntud prantsuse looduskunstnik mõtlema pensionile jäämisele. Kunstnik sai suurepärast inspiratsiooni oma kuulsate loodusmaalide jaoks selles suurepärases ümbruses, mida ümbritsevad kõik mäed, rohelus ja päikesevalgus. Umbes kaheksakümnes tema maalitud maastikus on Sainte-Victoire'i mäed.

Erinevalt teistest tuntud impressionistlikest maastikumaalijatest ei hägustanud ta oma töödes objektide vahelisi piire, vaid kujutas neid selgelt mustade piirjoontega.

Sainte-Victoire'i mägi Bibémuse karjäärist vaadatuna (u. 1897) Paul Cézanne'i maal; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta ei loonud realistlikke maastikumaale, eelistades neid kunstiliselt väljendada oma iseloomuliku kujutamise kaudu, mis ei ole täiesti kõrvalekalduv, vaid on tehtud kubistlikku stiili sarnaste geomeetriliste vormide abil. Ta kasutas paisutatud kihtide pühkimist, et rõhutada maali pindu, a tehnika nimega impasto Arvati, et mäed on tema jaoks tohutult huvitavad oma suurejoonelisuse ja suuruse tõttu ning paljud peavad neid tema muuseumiks, mille tulemuseks on Cézanne'i jaoks lõputu uuenduste ja motivatsiooni allikas.

Vesililled ja Jaapani sild (1899) Claude Monet

19. sajandi lõpuks olid Monet'i rahalised probleemid enamasti möödas ja ta suutis osta Giverny'd - tegelikult oli ta kogunud piisavalt rikkust, et kulutada oma sissetulekuid oma esimesele majale. See kulmineerus suurepärase ja ainulaadse mõisaga, kus olid nii kunstniku kõige huvitavamad aiad kui ka vesiroosi järv.

1893. aastal sai ta planeerimisloa ja ehitas silla, millest sai tema kunstiteoste tunnus.

Vesililled ja Jaapani sild (1899) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuni 1897. aastani lõi ta sellest piirkonnast vaid umbes kolm teost. See 1899. aasta maal on kaunis taustametsade, kuulsa silla ja nutupuude paigutusega. See koosneb kiirest joonistusest, mida ta kasutas palju oma hilisematel aastatel. Monet selgitas ühes kirjas, kuidas ta külvas lilli rõõmuks - ta ei plaaninud neid maalida, kuid kui nad end sisse seadsid, siis nadpraktiliselt olid tema ainus inspiratsioon.

Tee Mont Sainte-Victoire'i lähedal (1906), autor Paul Cézanne

Cézanne'i Mont Sainte-Victoire'ist sai üks tema kõige korduvamaid ja mitmekülgsemaid teemasid, kusjuures maalikunstnik muutis iga kord mõnda maastiku elementi, alates vaatepunktist kuni valgustuse ja kompositsioonielementide ning atmosfäärini, mida ta soovis kujutada. Ta maalis neil piltidel paljudest erinevatest vaatenurkadest, sealhulgas oma venna talust ja karjäärist.

Tema maastikuvaated kujutasid tavaliselt Mont Sainte-Victoire'i, samuti orgu ja tasandikke, kust see välja kerkis.

See maal kuulub postimpressionistlikku liikumisse. Kunstnik kasutas looduse kujutamiseks geomeetrilisi vorme ja erinevaid värvitoone, et kujutada objekti sügavust. Kui impressionistid püüdsid kujutada loodust vahetult nii, nagu nad seda kogesid, siis Cézanne püüdis tavaliselt edasi anda tunnet, mis oli selle all, mida inimsilmaga tajuda sai, kuid tal oli siiski tugev silmaring peenetevalgustuse ja meeleolu muutumine.

Flamingod (1907), autor Henri Rousseau

Jõe kaldal on kujutatud kunstiteoses flamingokari, mis on rivistatud suuruse järgi ja hoiab erinevaid asendeid. Üle järve kalda poolsaarel või süles on rühm kohalikke elanikke. Jõgi on täis uhkeid ja ilusaid lillioone. Lootose õied triivivad veepinnal, kollased ja roosad õied tõusevad püstiselt varrega kaugele üle jõe. Üle järve asub lopsakas mets.jõe ääres.

Flamingod (1907) Henri Rousseau; Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Flamingode rõhuasetus on paigutatud pildi vasakule küljele. Lilled esindavad rahu ja rahulikkust. Nad on selle kunstiteose peamine fookuspunkt ja suurimad elemendid värvide kulgemises. Lilled täiendavad üksteist ja tõmbavad tähelepanu flamingode poole. Selles meistriteoses tähistatakse reaalsuse ja kujutlusvõime kontrasti.

Legendi kohaselt kuulus Rousseau sõjaväekohustuste hulka ka sõjakäik Mehhikosse, kust ta oma ideed sai. See on aga hiljem ümber lükatud.

Black Mesa maastik, New Mexico (1930) Georgia O' Keeffe'i looming.

Georgia O'Keeffe oli Ameerika Ühendriikide maalikunstnik. Teda peetakse sageli Ameerika modernismi kõige silmapaistvamaks naisfiguuriks. Tema rikkalikud, metafoorsed maalid metsalilledest ja Ameerika edelast kuuluvad 20. sajandi kõige koheselt äratuntavamate teoste hulka. Kõik hilisema kunstniku maastikud ja looduslähedased kujutised olid täis müütilist jõudu.

Tema maastikud on täis pastellõisi ja koljusid, kuid tema kasinad kompositsioonid võivad sageli kalduda abstraktsesse. Teos kujutab vaadet New Mexico Black Mesa piirkonnast, mis on tuntud oma karmi ja ebasõbraliku keskkonna poolest. O'Keeffe'i maali esiplaanil on kasutatud elavaid punakaid värve, mis tõmbavad vaataja tähelepanu, samas kui taustal on suured mäed, misnäivad väljuvat maali põhjast.

Ja sellega lõpetame meie nimekirja kuulsatest loodusmaalidest. Loodusmaale on tehtud erinevates loomingulistes stiilides, alates realistlikest kuni fantastilisteni. Iga kunstnik on kujutanud looduskeskkonda oma unikaalsel viisil, kasutades oma vaateid ja oskusi. Looduse maalimine on olnud vahendiks looduse ilu ja ahastuse edasiandmiseks, alates rahulikest vaatepiltidest kunisügav sümboolika.

Meie kuulsaid loodusmaale saate lugeda ka siit.

Korduma kippuvad küsimused

Kui kaua on kunstnikud looduse joonistusi teinud?

Inimesed on loonud kunstiteoseid loodusest alates sellest ajast, kui me oskasime esimest korda kunsti luua. Mõned esimesed kunstiteosed põhinesid looduslikel elementidel ja objektidel. Loomadest taimedeni on inimesed alati pidanud vajalikuks kujutada ümbritsevat maailma.

Millist stiili eelistavad kunstnikud looduse maalimisel kasutada?

Looduse maalimisel võib kasutada mitmeid stiile. Loodusmaali võib olla naturalistlik või impressionistlik. See võib olla isegi realistlik või abstraktne. See sõltub sellest, kuidas kunstnik soovib kujutada oma versiooni reaalsusest.