F amous linnamaalid on mänginud olulist rolli uuemas kunstiajaloos, alates Monet ja Pissarro impressionistlikest maalidest George Bellows' Ameerika linnapiirkondade lõuenditel kuni Willem de Kooningi abstraktsete maastikeni. Alates Caillebotte'ist ja Manet'st kuni Monet' ja Renoirini oli Pariis impressionistlike kunstnike lemmikpaigaks linnamaali ja linnapildi loomisel. See artikkeluurib kõige kuulsamaid linnapilte, mis on köitnud kunstisõprade kujutlusvõimet kogu maailmas.

Kuulsad linnapildid

Linnapiltide või linnamaalide päritolu on raske täpselt kindlaks teha, kuid mõned varajased teosed on võimalik tagasi viia kuni Vana-Rooma ajani. Ambrogio Lorenzetti fresko Linn mere ääres (1340) peetakse esimeseks tõeliseks linnapildiks lääne kunstiajaloos.

Isegi kui entusiasm linnapildikunsti vastu ei tekitanud Euroopa linnades järjepidevat traditsiooni, leidub selle teema arvukaid esitlusi Gentile Bellini, Vittore Carpaccio, Michael Wolgemuti, Albrecht Altdorferi ja Jan van Eycki töödes.

Linn mere ääres (1340), autor Ambrogio Lorenzetti; A. Lorenzetti Siena 1337, Public domain, via Wikimedia Commons

Impressioniste köitsid kaasaegse linna revolutsioonilised omadused ja nad lõid silmapaistvaid linnapilte, mida tollased kriitikud isegi kiitsid. 19. sajandil tõusis esile ka Ameerika linnapildikunst, mille märkimisväärsed esindajad olid Robert Henri, Everett Shinn ja George Bellows.

Avangardistid andsid ka ainulaadse pildi linnapildist.

Selle tulemuseks olid selliste kubistlike kunstnike maalid nagu Robert Delaunay ja Fernand Leger - samuti Pariisi koolkonna kunstnike, nagu Marc Chagall ja Henri Matisse, teosed - kuni Piet Mondrian'i lõuenditeni, mis olid abstraktsiooni teel.

Queensboro sild (1999-2001) Andreas Orosz; Andreas Orosz/Repro-Fotograf: Markus Witt, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Kuigi linnapildikunst langes 20. sajandi jooksul soosingust välja, kui tekkis Kontseptuaalne kunst ja abstraktsiooni, see mõjutas selliseid abstraktseid kunstnikke nagu Willem de Kooning ja Joan Mitchell. 20. sajandi lõpul toimunud figuratiivse kunsti taaselustumisega on linnapildikunst siiski kogenud renessanssi tänu hüperrealistidele, Bay Area figuraalse liikumise töödele ja tänavafotograafidele.

Siin on kõige kuulsamad linnapildid, mis aitasid seda žanri määratleda.

Pariisi tänav, vihmane päev (1877), autor Gustave Caillebotte

Kuni 20. sajandi keskpaigani oli see Linnapilt Chicago Kunstiinstituudi kollektsioonis. Maalija perekond müüs selle Chrysler Corporationi omanikule ja muuseum oli järgmine ostja. See omandamine tekitas palju elevust looja nime ümber. Kuraator ja kunstikriitik Varnado sai sellest pildist inspiratsiooni ja koostas ainsa säilinud uurimuse Gustave'i kohta.Caillebotte'i elu ja karjäär.

Teos on kompositsiooni, mõõtkava ja atmosfääri poolest palju lähemal postimpressionistlikele ideaalidele kui impressionistlikele teostele.

Pariisi tänav, vihmane päev (1877), autor Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Koht Veneetsias (1894), autor Frits Thaulow

Veneetsia oli Frits Thaulowi jaoks ehk ideaalne paik töötamiseks. Välja arvatud muidugi tema armastatud Norra. Ta ei saanud teisiti, kui teda paelus see linn, kus ta võis kõikjal vett jälgida, sest ta oli õppinud kunsti kuulsa taani meremaalija Carl Frederik Sorenseni juures ja veetis oma loomingulise karjääri esimesed aastad vee kujutamisega. Ta külastas Veneetsiat kaks korda ja kujutas seda, kuid mitte selleelanikud, nagu temale kombeks.

Thaulowi ei huvitanud ei külaliste hordid ega ka armsad inimesed. Vesi oli tema eesmärk ja tema pideva uurimistöö objekt.

Koht Veneetsias (1894) Frits Thaulow; Frits Thaulow, Public domain, via Wikimedia Commons

Vanalinn, Cagnes (1910) André Derain

André Derain oli väsimatu eksperimenteerija, kes oli alati otsingul, jäädes kunagi pikaks ajaks ühte stiili. Fauvism , impressionism, gooti teemad ja neoklassitsism on vaid mõned tema huvidest. Tema lühiajalise kubismi kinnisidee ajal maalis ta Vanalinn, Cagnes .

Kubismi varajane tsežanistlik versioon tõmbas teda esialgu ligi.

Sel hetkel oli Deraini agressiivne fauvistlik palett mõnevõrra vaiksemaks muutunud ja tema maalide objektid olid muutunud tohututeks ja struktureeritud, kindla geomeetria ja selge vastupidise perspektiiviga. Nendel aastatel tõmbus ta kõigi ookeri ja pruuni värvide, aga ka tumeroheliste ja siniste toonide poole.

Öised aknad (1928) Edward Hopper

Edward Hopperil, keda peetakse 20. sajandi Ameerika üheks mõjukaimaks realismikunstnikuks, oli tühjade linnade, maastike ja üksildaste inimeste kujutamisel eriline ja eristusvõimeline nägemus. Tema interpreteerivast kujutamisest läbiimbunud tööd tabasid 20. sajandi tooni ja tunnetust.

Hopperi loomingus kujutati sageli öist metropoli.

See linnapilt kujutab tundmatut naist oma korteris, kes ei tea, et teda jälgitakse. Pildil vastandatakse kergust ja voyeuristlikku juurdepääsu inimeste elule üksindusele ja isolatsioonile suurlinnas.

Kollane veranda (1961) Richard Diebenkorn

Ameerika kunstnik Richard Diebenkorn aitas oma loominguga kujundada abstraktse ekspressionismi koolkonda Californias. Liikudes abstraktsiooni ja figuraalsuse vahel, lõi ta Põhja-California realismi erilise stiili, mida tuntakse Bay Area figuraalse koolkonna nime all.

Ta oli peamiselt lääneranniku kunstnik, keda mõjutas tugevalt tema keskkond Californias ja New Mexicos.

See kuulus linnapilt kujutab tühja välisverandat ja purustatud linnapilti. Alumise äärega lõigatud sinine tool toetab esiplaanile, tõmmates vaataja nii maali ümbrusesse.

Gordoni džinn (1968) Richard Estes

Richard Estes, New Yorgi klassikaline maalikunstnik ja fotorealistliku liikumise kauaaegne pioneer, valmistab oma maalid fotode abil. Tema skulptuurid meenutavad teatrikavasid, mille vahel on põimitud miljon lugu.

Tema maalidel, mis rekonstrueerivad tegelikkust uskumatult elutruude kujutistena, on sageli peegeldavad pinnad, mis rikastavad vaatamise kogemust.

Tema pidevaks inspiratsiooniks on New York City, mida ta kujutab nii, nagu ainult New Yorgi elanik suudab. Ta kujutab linna kuulsaid vaatamisväärsusi ja äratab samal ajal ellu selle näotuid elanikke. Gordoni džinn on üks tema tuntumaid New Yorgi maale.

Ventilatsioonitorn koos lumesahkade estivatsiooniga (1988) Rackstraw Downes

Rackstraw Downes, keda sageli kirjeldatakse kui realismikunstnikku, ei armasta seda sildi. Downes, kes on sündinud Suurbritannias ja käinud Yale'i kunstikoolis, on juba üle 35 aasta valmistanud panoraamseid vaateid Ameerika maastikust. Tema töödes on näha hoolikat tähelepanu detailidele ja ainulaadset kombinatsiooni abstraktsioonist ja realismist ning need on loodud pärast pikki uuringuid, mis võivad võtta aega alatespäevade ja kuude vahel.

Sellised teemad nagu ventilatsioonitornid (nagu näha sellel linnapildil), okastraataiad, metroojaamad, hooned ja prügimäed näitavad Downesi vaimustust sellest, mida ta nimetab nende paikade "lummuseks".

Valley tänavad (2003), autor Wayne Thiebaud

Wayne Thiebaud on kõige rohkem tuntud oma heledate pop-art maalide poolest, millel on kujutatud igapäevaseid asju, nagu huulepulgad, pirukad, jäätisetoosid, värvipurgid, küpsetised ja hot dogid, kuid ta on maalinud ka vaateid ja linnapilte. Tema linnapildiseeria algas 1970ndate alguses pärast seda, kui ta kolis San Franciscosse.

Ta kujutas San Francisco tänavate ja hoonete üllatavaid vaateid, kasutades oma iseloomulikku elavat värvipaletti ja täpseid kunstilisi meetodeid.

Inimesed, kes mängivad ja inimesed, kes maksavad (2004), autor Jules de Balincourt

Pariisis sündinud kunstnik Jules de Balincourt uurib Ameerika Ühendriikide poliitilist, sotsiaalset ja majanduslikku keskkonda, kus ta praegu elab. De Balincourt kritiseerib mõjuvõimu ja võimustruktuure humoorika analüüsi ja räige ümberjutustuse kaudu. Tema meetod on mitmekesine ning ta uurib sageli abstraktsiooni ja representatsiooni dünaamilist vastasmõju.

Läbi tööjõu ja nahavärvi lõhede kujutab tema peamine Cityscape'i teos pealiskaudseid vabadusi ja nende inimlikke tagajärgi.

Third Avenue (koos peegeldusega) III (2005) autor Yvonne Jacquette

Yvonne Jacquette, tuntud Ameerika kunstnik ja printer, kasutab Pointillisti meetodeid, et luua madalal asuvaid õhuvaateid. 1960ndatel San Diegosse tehtud reisi ajal köitis teda õhuvaated. Pärast seda hakkas ta regulaarselt lendama, et visandada ja uurida maastikke ja pilvemustreid. Jacquette on teine meie nimekirjas olev maalikunstnik, kes kujutab sageli New Yorki linna.

Tema pilt vastandab tema viltuse lähenemise Manhattani säravate uute pilvelõhkujate ja kiirustava liiklusega.

Kuulsad linnamaalid on esile kerkinud umbes viimasel sajandil. See on mõistlik, sest enamik tänapäeva linnu on alles selle aja jooksul ehitatud sellisteks laialivalguvateks massiivseteks metropolideks, nagu nad tänapäeval on. Need imelised linnapilditeosed annavad meile aimu linnasisest elust läbi aegade.

Korduma kippuvad küsimused

Milline kunstiliikumine toodab linnapildikunsti?

Linnapildikunst ei piirdu ühe stiiliga. Seda võib leida paljudes erinevates suundades ja koolkondades. Realistlikest kujutistest kuni abstraktsed maalid , Linnapildikunst on läbi aastate olnud paljude kunstnike lemmik.

Mis on linnapildikunst?

Linnapildikunst on tihedalt seotud maastikukunstiga. Kui maastikukunsti puhul keskendutakse rohkem loodusvaadetele, siis linnapildimaalid keskenduvad linnapiirkondadele. Linnapildikunst jäädvustab atmosfääri, värve, hooneid ja inimesi, kes elavad linnasiseseid piirkondi.