T iidsetest kreeklastest on ajalooraamatutes koha teeninud nende keerulised mütoloogiad, nende austusväärsed filosoofid ja legendaarsed sõjakangelased. Kõige rohkem mäletatakse neid aga nende uskumatu arhitektuuri ja kreeka skulptuuride poolest. Vana-Kreeka artefaktid on paljastanud palju üksikasju ajast, mil need Vana-Kreeka kujud loodi. Kreeka skulptorid kasutasid materjalide loomisekspaljud kuulsad kreeka kujud, mida me saame imetleda ja uurida tänapäevani.

Sissejuhatus kreeka skulptuuri

Vana-Kreeka skulptuurid on üldjuhul tekkinud Süüria, Minoose, Egiptuse, Pärsia ja Mükeene kultuuride segu mõjul. Neid kultuure võib jälgida kaugemale indoeuroopa hõimudeni, kes olid rännanud Musta mere põhjapoolsetest piirkondadest. Tehnikad nagu pronksivalu ja kivilõikamine on kreeka skulptoritele edasi antud Süüria ja Mükeene poolt.Egiptlased.

Terrakotafiguur poolalasti Aphrodite'ist. 3. sajandist eKr. 3. sajandist eKr. Aphrodite'i figuur istub kaljul, käes kokkuklapitav peegel. Tema himatsioon katab tema alakeha ja jalad. Ilu jumalanna on kujutatud hetkel, mil ta on oma pilgu oma kujutiselt kullatud peeglil tagasi võtnud; George E. Koronaios, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Vana-Kreeka skulptuuri lühike ajalugu

Vana-Kreeka skulptuuride areng jagatakse tavaliselt kolme kronoloogilisse perioodi. 650 eKr kuni 500 eKr hakkasid kreeka skulptorid kõigepealt välja töötama monumentaalseid skulptuure, mis olid valmistatud marmorist. Seda perioodi nimetatakse arhailiseks perioodiks. 500 eKr kuni 323 eKr saavutas kreeka skulptuur oma loomingulise kõrgpunkti, mida tuntakse kui Klassikaline periood Sel perioodil on loodud palju kuulsaid kreeka kujusid. Järgmine periood oli tuntud kui hellenistlik periood ja see kestis 323 eKr kuni 27 eKr.

Sel perioodil oli kreeka skulptuuristiil levinud kogu Vahemere idaosas.

Vana-Kreeka artefaktid näitavad, et enamik kreeka skulptuure loodi peamiselt religioossetel põhjustel kogu arhailisel ja klassikalisel perioodil. Paljud kreeka skulptorid lõid skulptuure, mida kasutati konkreetse religioosse jumaluse või mütoloogilise olendi pühitsemiseks erinevate templite jaoks. Kreeka mehe või kreeka naise kuju oli sageli jumaliku olendi inimlik kehastus ja seda skulptuuriti mitmeteserinevad materjalid ja suurused.

Vana-Kreeka skulptuuride illustratsioon Brockhaus ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat (1890-1907); maalikunstnik Brockhausi ja Efroni entsüklopeedilisest sõnaraamatust, Public domain, via Wikimedia Commons

Kreeka skulptorid kasutasid oma vanakreeka kujude loomiseks eelistatult marmorit, terrakotat, pronksi ja puitu. Kuigi pronksi kasutati suures mahus ainult aastatel 550 eKr ja 500 eKr, valmistati sellest umbes pooled vanakreeka kujudest. Ükskõik, millist materjali kasutati, oli viimane protsess alati sama: kuuma vaha või õli lisamine välispinnale.et anda sellele elulähedasem välimus, misjärel need värviti ja seejärel kullati. Enamik neist kujudest värviti seejärel mitmekroomse kihiga.

Vana-Kreeka kujusid iseloomustab kergesti nende realistlik hoiak ja inimese anatoomia täpne kujutamine.

Sel perioodil keskendusid kreeka skulptorid "ideaalvormi" kontseptsioonile, mida hiljem taaselustasid kunstnikud kõrgrenessansi perioodil, nagu Leonardo, Michelangelo ja Raffaello. Kreeka skulptorid töötasid välja ka kontraposto-asendi, kus figuurid toetuvad oma keharaskusega ühele jalale ja teine jalg on kujutatud kõverdatuna.

Lisateavet kogu perioodi kohta leiate meie artiklist, mis käsitleb kreeka kunst .

Meie kuulsate Kreeka kujude nimekiri

Paljud Vana-Kreeka skulptorite nimed on ajas kadunud. Ometi on see ka periood, kus hakkavad esile kerkima sellised nimelised skulptorid nagu Phidias, Myron, Kallimachos, Kalamis ja paljud teised. Vaatleme mõningaid Kreeka skulptuuri kuldajastu kuulsamaid kreeka kujusid.

Auxerre'i leedi (umbes 650 - 625 eKr)

Auxerre'i leedi leiti Pariisi lähedal Auxerre'i linnas asuvas Auxerre'i muuseumis asuvast hoiukambrist. 1907. aastal avastas selle Louvre'i kuraator Maxime Collignon ja keegi ei ole kindel, kuidas see sinna sattus. Paljud teadlased arvavad, et see võib kujutada Persefonet, mütoloogilise olendi Demeteri tütart.

Teised arvavad, et jumalanna enda kujutamise asemel võib see olla ka kreeka naispatarei, mida tuntakse kore või neiu nime all ja mida kasutati ohvriannetusena Persefonele. Korea meessoost versioon on kouros ja neid skulptuure kasutati kõige sagedamini kalmistutel tähistamiseks.

Auxerre'i leedi , daidallikus stiilis naissuguvõsa. Kretal valmistatud lubjakivist raiutud kaunistusega, varem värvitud, u. 640-630 eKr; Louvre'i muuseum, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Sellest ja teistest oma ajastu skulptuuridest on alles jäänud vaid lubjakivipind, sest kõik värvid, mis kunagi skulptuure kaunistasid, on ammu ajas kadunud. Siiski arvatakse, et need olid kunagi elavalt värvitud, sest neilt on leitud värvifragmente. Naise haua jaoks on see kuju üsna väike, vaid 75 cm, sest paljud neist olid tavaliselt elusuuruses võiSuurem. Minoose mõju võib näha tema kitsas vöökohas ja Egiptuse mõju võib näha tema juuste jäigast kujutamisest.

Püha värav Dipylon Kouros (umbes 560 eKr)

See kuulus kouros avastati 2002. aastal muistsest Kerameikose kalmistust kohas, mida tuntakse Püha värava nime all. Saksa Arheoloogiainstituudi poolt üles kaevatud kalmistu oli osa muistsete Ateena keraamika nurgast. Tegemist on haua tähistamiseks kasutatud meesterahvaga, mis on valmistatud naksi marmorist. 2,10 meetri kõrgune kreeka skulptuur leiti koos kahe lõviga, mis on valmistatudmarmor, samba fragmendid ja sfinks.

Kuigi seda ei saa kindlalt tõestada, on mõned teadlased oletanud, et tegemist võib olla Dipüloni skulptori, Kreeka Ateenast pärit vaasimaalija tööga.

Püha värav Kouros , 600-590 EKR; Sharon Mollerus, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi tema nimi ei ole teada, leiti varem sarnane kouros 40 meetri kaugusel hiljutisest leiust 1916. aastal. Teine skulptuuri pea, mis asub praegu New Yorgi Metropolitan Museumis, on mõõtmetelt ja kujunduselt sarnane mõlema 2002. ja 1916. aastal leitud peaga. On teada, et esimesed kaks on Dipyloni skulptori töö, seega on väga tõenäoline, et see uusavastus oli veel üks Vana-Kreeka artefaktidest, mille lõi kohalik Püha värava skulptor. Ta oli kõige aktiivsem maalikunstnik umbes 760 - 750 eKr.

Kleobis ja Biton (umbes 580 eKr)

Need Vana-Kreeka kujud leiti Delfist 1893. aastal, kuid algselt olid need pärit Argosest, Peloponnesose piirkonnast. Kuulsad Kreeka kujud on aktid ja identsed ning valmistatud paria marmorist. Piltide jalamile on kirjutatud Argose skulptori Polymedesi nimi. Tegelikult on kaks erinevat tõlgendust, keda need kujud peaksid kujutama, kuid mõlemad onjuurdunud Kreeka mütoloogias.

Lisaks skulptori nimele oli nende vanakreeka esemete alusele kirjutatud veel üks sõna.

Kleobis ja Biton , umbes 580 eKr; Vicenç Valcárcel Pérez, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Arheoloogid suutsid välja tuua ka sõna "Fanakon", mis tõlkes tähendab sõna "printsid". Seda terminit kasutati tavaliselt viitega Polluksile ja Kastorile, kes olid Kreeka jumala Zeusi kaksikpojad ja keda tol ajal Argosel laialdaselt kummardati. Teine mütoloogiline lugu on seotud Delfi jumalanna Hera heaks töötanud preestrinna järglastega. See preestrinna olinimega Cydippe, ja tema pojad olid kaks inimvenda nimega Kleobis ja Biton.

Moschophoros (umbes 570 eKr)

See vanakreeka skulptuur on tuntud ka kui Vasika kandja inglise keeles ja on loodud arhailisel perioodil. 1864. aastal oli see avastatud Ateena Akropolist. See oli kokku pandud Pärsia vallutuse rusude seast leitud fragmentidest, mistõttu ei ole see parimas seisukorras ja mõlemad jalad puuduvad põlvest alla. Vasakpoolne reie ja suguelundid puuduvad, samuti käed. Ka näo alumine osa on maha murdunud. Temasilmad on samuti puudu, kuid vasikas ja ülejäänud kuju on korralikus seisukorras.

Kuigi see leiti 1864. aastal, avastati alus alles kolm aastat hiljem.

Moschophoros või Vasikakandja (umbes 560 eKr); Akropolise muuseum, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Palee on valmistatud paekivist ja on 165 cm kõrgune. Alusel olev kiri näitab, et kuju on pühendatud tarkuse jumalanna Athenale kellegi Rhombase poolt. On oletatud, et kuju on valmistatud selle meenutaja kuju järgi, kes oli tellinud selle nikerdamise, ja et ta oli tõenäoliselt silmapaistev isik Attika piirkonnas. Tema pühendumus ja valmisolek, etohvrit jumalanna jaoks sümboliseerib vasikas tema õlgadel.

Peplos Kore (umbes 530 eKr)

See Kreeka naise kuju on üks kuulsamaid arhailise perioodi kuju. Marmorist leitud jälgede põhjal oli see algselt värvitud erksates elavates värvides ja on valmistatud valgest marmorist. 118 cm kõrgune kuju leiti 1886. aastal Ateena Akropoli lähedalt toimunud kaevamistel ja see leiti kolme eraldi tükina. See sai nime tema seljas oleva kanga järgi, mida kasutatakse sallide ja rätikute valmistamiseks.rüüd ( peplos ). See ei olnud skulptuuri loomise ajal enam moodi.

Kuigi on ebaselge, kes kreeka skulptoritest selle algselt lõi, usuvad mõned teadlased, et see võib olla Rampini meistri töö, kes pidi vastutama ka teise arhailise perioodi kuulsa skulptuuri "Rampini ratsanik" eest.

Peplos Kore (ca 530 eKr), praegu Ateena Akropolise muuseumis. Kipsvalu ja rekonstruktsioon; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ajaloolased on oletanud, et poosele tuginedes kujutab kuju jumalannat, mitte surelikku inimtüdrukut. Normaalse kore'i poosi juurde kuulus, et üks jalg oli ettepoole, vasak käsi hoidis seelikut ja parem käsi hoidis ohvriannet. Tema pea ümber on kaks rida 35 auku, mis viitab sellele, et kuju võis mingil hetkel sisaldada mingisugust krooni.

Leda ja luikene (umbes 500 - 450 eKr)

Kreeka skulptuur Leda ja luikene lõi skulptor Timotheus millalgi 500-450 eKr. Tänapäeval on säilinud üle 20 Rooma koopia, mis näitab, kui populaarne oli see teema Rooma maailmas. See põhineb kreeka mütoloogilisel lool, kuidas Zeus püüdis võrgutada Sparta kuningannat Leda, muutes end luigeks.

Kreeka originaalskulptuuri tuntuim Rooma versioon leiti Roomas 1775. aastal ja arvatakse, et see on loodud esimesel sajandil.

Leda ja Zeus luigena (2. sajand); Timotheos, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nii nagu originaalil, nii paljastab ja varjab ka riietus kuju alasti keha, kuna see on loodud ajal, mil täielikku alastust kujudel ei peetud veel vastuvõetavaks. Kontrastne riide kasutamine, mis on mõnes kohas tugevalt kokku volditud ja teises kohas läbipaistvalt keha külge kleepuv, on omadused, mis on väidetavalt Timoteose töö tunnusjooned. Pärast seda, kui see oliavastas, et see on 18. sajandil ümbertöödeldud ja restaureeritud, kusjuures mantel, luigepää ja mõlemad käed on osa sellest ulatuslikust restaureerimisprotsessist.

Kritios Boy (umbes 480 eKr)

Kritios Boy on tuntud ka kui Ephebe Noored ja see avastati 1866. aastal Ateenas Akropolise kaevamistel. See oli toona ilma peata ja pea leiti alles kakskümmend kolm aastat pärast keha väljakaevamist. Kreeka skulptuur on väiksem kui elusuuruses ja valmistatud marmorist. See on saanud nime selle skulptori järgi, kellele seda on omistatud, Kritios, kes oli tolle aja silmapaistev kuju.

Seda on viidatud kui parimat näidet Vana-Kreeka kujude kohta, mis on loodud üleminekul arhailisest perioodist varaklassikasse, kuna kehahoiak muutus loomulikumaks ja vähem jäigaks.

Kritios Boy (umbes 480 eKr); Louis Magne, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Kui varasemad antiik-kreeka artefaktid olid sageli jäigad ja kuju raskus kandis võrdselt mõlemale jalale, siis Kritios Boy oli skulptuuris valmistatud contrapposto See oli väga varajane näide kreeka skulptorite arusaamade arengust inimese anatoomiast ning katse kujutada inimkeha täpselt ja realistlikult.

Surev sõdalane (umbes 480 eKr)

Aphaia tempel ehitati jumalanna Aphaia pühitsemiseks ja asus Aegina saarel pühamu sees. Praegune tempel ehitati kahe varasema templi asemele, mis olid aegade jooksul hävinud. Templi lääne- ja idapoolsetelt pjedestaalidelt eemaldati vanad Kreeka kujud ja veeti välismaale. Seal müüdi need Ludwig I Hannoveri kuningale.Kreeka skulptuuridel arvatakse kujutavat Laomedonit, langenud Trooja kangelast.

Tavaliselt kujutati lahingus langenud tegelasi, sest kreeklased uskusid, et kui keegi langeb lahingus, siis muutub ta surematuks.

surev sõdalane (langenud trooja sõdalane, tõenäoliselt Laomedon), Aphaia templi idapoolse pjedestaali E-XI figuur, umbes 505-500 eKr; Glyptothek, CC BY 2.5, Wikimedia Commons'i kaudu

Sellist surma peeti auks ja kreeka skulptorid kujutasid neid mehi vaprate kangelastena. Kuigi marmorist kujude tagumised osad ei olnud inimsilmale nähtavad, olid need sama peenelt lihvitud kui ülejäänud skulptuur, sest jumalate silmade eest ei pääsenud midagi. See kaunilt valmistatud skulptuur oli osa arhailisest ajastust pärit seeriast, mis lõppesüles Müncheni Glyptoteegis. Pärast seda on tõestatud, et neil on olnud märkimisväärne mõju Müncheni arhitektuurile ja kunstile.

Delfi sõjavanker (umbes 470 eKr.)

See pronksskulptuur leiti Apollo pühamust Delfis 1896. aastal. See on üks kõige paremini säilinud Delfi kuju ja on tuntud ka kui Reign Holder On üldtunnustatud, et see skulptuur on loodud Polyzalose võidu mälestuseks Pythia mängudel. Delfi sõjavanker oli algselt osa skulptuuride grupist, kuid teised skulptuurid viidi ära ja sulatati edasimüügi eesmärgil. See pääses samast saatusest, kuna jäi kiviklibustuse alla, kuni see taasavastati.

Teised skulptuurid, mis algselt kuulusid gruppi, olid umbes neli hobust, kaks hobusemeest ja vanker.

Delfi sõjavanker on üks Vana-Kreekast säilinud kujusid. Seda peetakse üheks parimaks näidiseks muistsest pronksist elusuuruses kujust; Václav Moravec, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ei ole teada, kes selle skulptuuri kindlasti tegi, kuid seda on omistatud mitmele kreeka skulptorile, sealhulgas Pythagorasele ja Kalamisele. Vaatamata Sitsiilia teemale arvatakse, et seda ei ole loodud Sitsiilias, vaid stiilimärkuste põhjal on see tõenäoliselt valatud Ateenas. Teadlased osutavad mitmetele stiililistele sarnasustele teiste Ateenast pärit kujudega, nagu näiteks Piraeus Apollo See on tingitud sellest, et pronksist kuju on saanud oma iseloomuliku rohelise tooni tänu paljudele aastatele siseruumides viibimisele.

Zeus ja Ganymedeus (umbes 470 eKr.)

See Kreeka terrakotaskulptuur pärineb hilisarhailisest ajast ja kujutab Ganymedese kandmist Olümposele. Seda kasutati algselt tõenäoliselt ühe Olümpose aardekoja akroterionina. See on terrakotaskulptuuri jaoks üsna suur, kuid ei ole elusuuruses nagu paljud teised. Seda on seostatud korintose töökojaga ja see on loodud üleminekuperioodil arhailise perioodija klassikaline periood.

Skulptuur leiti fragmentidena eri kaevamisperioodidel, kusjuures esimesed osad avastati 1878. aastal olümpiastaadioni lääne- ja idaosas.

Zeusi ja Ganymedese kuju, umbes 470 eKr; Joyofmuseums, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Erinevate väljakaevamiste käigus avastati samast kohast kuni 1938. aastani veel rohkem fragmente. See ei ole veel kaugeltki täielik, kuid on rekonstrueeritud nii hästi kui võimalik olemasolevate fragmentide põhjal ja on sellest ajast alates paigutatud Kreeka arheoloogiamuuseumisse Olümpias. Seda peetakse varaseimaks näiteks kreeka kunstist, kus kujutatud isiku silmad ei vaata lihtsalt ettepoole, vaid on olnudväljendusrikkalt ja realistlikult modelleeritud.

Riace'i pronksid (umbes 460 eKr)

Riace'i pronksid avastati juhuslikult 1972. aastal, kui amatöör sukelduja Stefano Mariottini oli Kalabrias Riace rannikul snorgeldamas, kui ta nägi, mida ta pidas merepõhja liivast väljaulatuvaks inimkäeks. Arvates, et tegemist võib olla maffia tööga, võttis ta ühendust politseiga, kes saabus kohe uurima. Pärast seda, kui ta mõistis, et tegemist ei ole inimkehaga,kutsuti arheoloogid, kes tulid vaatama ja kaevasid välja kreeka pronksist kujud.

Patsid on tähistatud lihtsalt "kuju A" ja "kuju B" ning nende suurus erineb sentimeetri võrra.

1972. aastal leiti Itaalias Calabrias Riace Marina lähedal Joonia mere põhjast kaks pronksist kuju Kreekast, mis pärinevad 460-430 eKr; Bronzi_Di_Riace_Statua_A+B.jpg: Kasutaja:AlMarederavatud töö: Hic et nunc, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Hoiaku põhjal pidasid nad kunagi käes odasid. Kuigi ei ole kindel, kes täpselt neid lõi, on oletatud, et nad on loodud erinevate kreeka skulptorite poolt, kusjuures "kuju A" tõenäoliseks kandidaadiks on Myron ja "kuju B" võimalikuks skulptoriks Alkamenes. Hoolimata sellest, et need kaevati välja 1972. aastal, esitleti neid avalikkusele alles 1981. aastal Roomas jaFirenzes, kus nad tõmbasid ainuüksi ühe aasta jooksul üle miljoni inimese.

Artemision Bronze (umbes 460 eKr)

Rooma laevavraki väljakaevamiste ajal aastatel 1926-1928 tõsteti Artemisioni neeme lähedal merest välja kahes tükis pronksist kuju, mis väidetavalt kujutas üht kreeka jumalat, võib-olla Poseidoni või Zeust. Mida iganes ta käes hoidis, on ookeanidele kadunud ja oleks aidanud välja selgitada, keda see pidi kujutama, sest Poseidon pidas käes kolmikriipsu, Zeus agaon hoidnud käes välkkiiret.

Poseidon (või Zeus) Cape Artemisionist, umbes 460 eKr; Ricardo André Frantz (User:Tetraktys), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Skulptuuri silmad olid kunagi tõenäoliselt luust tehtud pupillidega, kuid nüüd on need tühjad. Kulmud oleksid algselt olnud hõbedaga vooderdatud ning nibud ja huuled oleksid olnud vaskvooderdatud. Leitud skulptuuri päritolu tõttu on ebaselge, kes selle meistriteose skulptuuri valmistas. Samuti on palju vaieldud selle üle, keda see tegelikult kujutab.

Hüpotees, et see kujutab Poseidoni, on kahtluse alla seatud, sest kolmikriips oleks varjanud tema nägu, mida ei ole sageli näha ühelgi teisel jumala kujutisel vaasimaalidel või müntidel.

Discobolus (umbes 460 eKr)

Tänapäeval on originaalsest pronkskujust säilinud vaid Rooma koopiad. Arvatakse, et originaali meisterdas Ateenast pärit skulptor Myron Eleutherae, kes oli tuntud oma pronksist sportlaste kujutiste poolest. Sellest ajast alates on leitud mitmeid koopiaid, näiteks esimene neist, mis kaevati välja Massino perekonna valdusest 1781. I sajandil valmistatud Palombara Discobolus oliavastati Villa Palombaras, mis asus Esquilini mäel.

Pärast restaureerimist oli see paigaldatud erinevatesse kohtadesse, näiteks Palazzo Lancellotti, kuni selle ostis 1938. aastal Hitler pärast seda, kui Itaalia välisminister Galeazzo Ciano oli selle talle viie miljoni liiri eest müünud.

Müüroni diskoboluse restaureeritud versioon, mis on valmistatud Münchenis, kombineerides Lancelotti pea ja Vatikani keha, 5. sajand eKr; F. Bruckmann (fotograaf); Myron (originaalskulptor), Public domain, via Wikimedia Commons

Seejärel saadeti skulptuur rongiga Saksamaale, kus see eksponeeriti Müncheni Glyptothekis. 1948. aastal toodi skulptuur tagasi Itaaliasse, kus see on sellest ajast saadik eksponeeritud Rooma rahvusmuuseumis. 1770. aastal leiti Hadrieni seinast teine koopia, mille 1792. aastal ostis inglise kunstikaupmees Thomas Jenkins oksjonil. 1805. aastal osteti see Briti muuseumi jaoks neljasada naela naelsterlingit Charles Townly poolt.

Parthenoni marmorist metoopid (u. 447 - 438 eKr.)

Parthenoni marmorist metoopid olid algselt 92 tahvlit, mis loodi Parthenoni välisilme kaunistamiseks ja kaunistamiseks ning on tuntud näited kreeka kõrgreljeefskulptuuridest klassikalisest ajast. Metoopid kujutasid erinevaid stseene kreeka mütoloogiast ja sümboliseerisid võitu kaose ja kirgede üle mõistuse abil. Ida- ja lääneseinal oli neliteist metoopi, jaLõuna- ja põhjapoolsed seinad olid kolmkümmend kaks metoopi.

Idaseina metoopid asusid Parthenoni peasissekäigu kohal ja kujutavad olümpose jumalate ja hiiglaste vahel peetud lahingu viimaseid etappe.

Marmorist metoop Ateena Parthenonist (Lõuna-metoop VII), umbes 447-438 eKr. See metoop on pärit templi lõunakülje idapoolsest poolest. Briti muuseumi Lõuna-metoopidel on kujutatud kentauride ja lapitide vahelist lahingut Peirithose pulmapeol. Praegu asub Londonis Briti muuseumi ruumis 18. See metoop on kujutatud kentauride ja lapitide vahelist lahingut Peirithose pulmapeol; Peter O'Connor aka anemoneprojectors, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Näha võib selliseid kujutisi nagu Neptunus ja tema kolmikriips, vankril ratsutav Hera ja Zeusi kujutis. Lõunaseina metoopidel on kujutatud aeolaste hõimu, nn lapiitide, lahing müütiliste olendite, nn kentauride vastu. Põhjaseina metoopidel on kujutatud trooja ja kreeklaste vaheline lahing, mida üldiselt tuntakse "Trooja rüüstamisena". Ainult 14 originaalsest32 tahvlit jäid ellu pärast seda, kui 1687. aastal tabas Parthenoni suurtükikuuli löök. Osa metoope on eksponeeritud Akropolise muuseumis, teisi saab vaadata Briti muuseumis Londonis.

Parthenoni marmorid (u. 447 - 438 eKr.)

Parthenoni idapoolsel pjedestaalil kujutati jumalanna Athena sündi tema isa Zeusi peast. Kujutised, mis kujutasid seda osa stseenist, on kahjuks kadunud, sest originaalis liikus Athena temast relvastatud ja täies pikkuses eemal. Keskrühmast on säilinud vaid mõned figuurid. Nende hulgas on keskelt paremal istuvad kolm jumalannat.

Arhitektuursete liistude kallakuga sobitamiseks varieerus iga figuuri kehahoiak vastavalt sellele.

Osa Parthenoni marmortahvli friisist, umbes 447-438 eKr; Laika ac Suurbritanniast, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Parthenoni marmortahvlid on tuntud inimese anatoomia realistliku kujutamise poolest, mis on segatud drapeeringute kujutamisega keerulisel, kuid harmoonilisel viisil. Vasakpoolset figuuri võib näha püsti tõusmas, kusjuures tema parem jalg on tõmmatud, et aidata end üles tõsta. Paremal asuvat figuuri võib näha lamamas teise figuuri süles. Mõned mütoloogilised olendid, mida võibon Aphrodite, Dione ja Hestia, kodujumalanna.

Athena Parthenos (u. 447 eKr.)

See Vana-Kreeka skulptuur kujutas kreeka jumalanna Athenat, mille valmistas Phidias elevandiluust ja kullast ning mis asus algselt Ateena Parthenonis. See massiivne kuju loodi Parthenoni keskpunktiks ja kuigi omal ajal imetleti seda väga, on see tänaseks ajalukku kadunud. Antiikajast kuni tänapäevani on loodud mitmeid koopiaid, samuti muid teoseid.mis on inspireeritud selle sõja ja tarkuse jumalanna Athena kuju kirjeldusest.

Seda peeti kunstiteoseks, mis kehastab Athena kuju ja mida peetakse Phidiase saavutuste tippu.

Athena Parthenos , 5. sajand eKr. Marmor Paroselt (keha) ja Pentelikult (pea), Rooma koopia 1.-2. sajandist pKr. Phidiase originaalist; Jean-Pol GRANDMONT, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

See koges mitmeid sündmusi, mis tekitasid kujule suurt kahju, näiteks kui tülann Lachares võttis 296 eKr. oma sõduritele palga maksmiseks kuldplaadid skulptuurilt maha. 165 eKr. sai see suures tulekahjus veelgi kahjustada, kuid hiljem parandati. 10. sajandil on teateid selle ilmumisest Konstantinoopolis. Tänapäeval on olemas antiikseid koopiaid, mida saab vaadatamis on ise meistriteosed, nagu näiteks 3. sajandi "Varvakeion Athena", mis asub Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis.

Doryphoros (umbes 440 eKr)

Seda peetakse üheks tuntuimaks Kreeka skulptuuriks klassikalise antiikaja perioodist. Seda tuntakse ka kui "oda-kandjat" ja algselt asus selle vasaku õla kohal oda. Tänapäeval on see tuntud ainult tänu hilisematele Rooma skulptuuride marmorkoopiatele, originaal on tehtud millalgi 440 eKr ja on valmistatud pronksist. Nagu paljudel muinaskreekaskulptuur, suuresti tänu nendele Rooma koopiatele teame me originaalidest ja nende olemasolu on sama oluline kui kadunud originaalide olemasolu.

Polykleitos meisterdas selle teose, et aidata demonstreerida oma kirjalikku traktaati selle kohta, mida ta pidas ideaalselt proportsionaalse inimkeha reegliteks ja mõõtmeteks, mille alusel luua skulptuuri.

Doryphoros Pompeist (1. sajand eKr); Pärast Polykleitos, CC BY 2.5, Wikimedia Commons'i kaudu

Tänapäeval eksisteeriv koopia pärineb umbes aastast 120 eKr ja on valmistatud marmorist ning leitud Pompeist. Nii originaalskulptuur kui ka traktaat on ajas kadunud. Polykleitos oli väga huvitatud idealiseeritud proportsioonidest ja oli välja töötanud matemaatilised võrrandid, mis aitasid kaardistada inimese anatoomia ideaalset kujutamist. Tema skulptuuride kohta öeldi, et nad saavutasid õrna tasakaalu, mis nägi välja nagumõlemad lõdvestunud asendis, säilitades samal ajal õige lihaspinge.

Praxitelese Hermes (umbes 400 eKr.)

Praxitelese Hermes avastati uuesti 1877. aastal Hera templi väljakaevamiste käigus Olümpias. 2,12 meetri kõrgune skulptuur on hiiglaslik ja on valmistatud paria marmorist. Seda on vastuoluliselt omistatud Praxitelesele, tuginedes 2. sajandist pärit kreeka reisija ja ajaloolase Pausaniase märkustele. Vaatamata ebakindlale omistamisele, nimetatakse seda sageli kui lõplikku näidetPraxitelean stiilis.

Suurem osa kahtlusi selle Praxitelesele omistamise kohta põhineb asjaolul, et enamik tema kuulsatest kreeka kujudest on jäljendatud teiste kreeka skulptorite poolt, samas kui sellest ajastust ei ole leitud ühtegi koopiat.

Praxitelese Hermes (umbes 400 eKr); Laitue, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Diocletianuse valitsemisajal, 3. sajandi lõpu poole pKr. tabas Olümpia paika suur maavärin ja skulptuur mattus tonnide kaupa rusude alla, kui katus varises kokku. Olümpia paika viidi läbi erinevaid arheoloogilisi ekspeditsioone, näiteks Prantsuse ekspeditsioon 1829. aastal. Kuid alles 1877. aastal Ernst Curtiuse juhitud Saksa ekspeditsioonil õnnestus kujutaas välja kaevatud. 8. mail paljastati Hera templist torso, pea, vasak käsi ja jalad. Tänu savikihtidele, mis on seda katnud, oli see eriti korralikus säilimises. Ülejäänud, täna eksponeeritav leiti veel kuue leiu käigus.

Aphrodite of Knidos (350 EKR.)

See kreeka naise kuju kujutas jumalanna Aphrodite See on Kreeka skulptuuriajaloos väga oluline, sest see oli üks esimesi, mis kujutas alasti naisekuju elusuuruses. Enne seda hetke domineerisid Kreeka skulptuuris suuresti meesterahvad. Selles skulptuuris kujutati Aphrodite'i alasti ja rätiku järele sirutades, samal ajal oma häbemetsa varjates, seegapaljastades oma rinnad.

Pliniuse kirjalike tekstide põhjal tellisid Kosi saare elanikud Praxitelesilt kultusliku staatuse loomiseks Aphrodite'ile pühendatud templile.

Aphrodite of Knidos , 4. sajand eKr. 1. sajandi lõpust eKr. pärit Rooma koopia Praxitelese 4. sajandist eKr. pärinevast kreeka originaalist, Glyptothek München; Carole Raddato FRANKFURTist, Saksamaa, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Ta lõi kaks versiooni, ühe ilma riieteta ja ühe riietatud versiooni. Rahvas lükkas kohe tagasi alasti kuju ja võttis riietatud versiooni. Alasti versiooni ostsid antiikse Knidose linna elanikud. Algset kuju kahjuks enam ei eksisteeri, kuid on säilinud mitu Rooma koopiat. Replikat, mida on peetud kõige tõetruumaks.replikatsioon originaal, on Colonna Venus, mis on Rooma koopia, mida praegu hoitakse Museo Pio-Clementinos.

Farnese Herakles (umbes 350 - 300 eKr)

See Vana-Kreeka skulptuur kujutab Heraklest ja on tõenäoliselt suurem koopia algselt Lysippose poolt loodud pronksskulptuurist. See on kõige tuntum koopia ja selle on meisterdanud kreeka skulptor nimega Glykon. See on valmistatud marmorist ja on 317 cm kõrge. Lysippose originaalskulptuur oli säilinud poolteist sajandit, enne kui ristisõdijad selle sisse sulatasid ajalKonstantinoopoli vallutamine 1205. aastal.

Glykoni reproduktsioon leiti 1546. aastal ja see skulptuur valmistati Caracalla vannide jaoks Roomas. See kangelase Heraklese skulptuur on üks tuntumaid antiikajalisi skulptuure.

Farnese Herakles (umbes 350-300 eKr); Miguel Hermoso Cuesta, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Teadaolevalt on olemas ka teisi koopiaid, millest üks asub praegu Louvre'i muuseumis ja on hilisklassikalise kreeka aja pronksist kujutatud kuulsa kreeka kuju. Samuti on leitud väiksem marmorist koopia, mis asub praegu Ateena Vana Agora muuseumis. Kõik versioonid kujutavad väsinud ja musklis Heraklest, kes toetub oma nuiale. Lõvi karusnahk on drapitudüle nuiaga, mis viitab sellele, et see kujutab endast müüti Heraklesest, kes pidi oma esimese ülesandena tapma Neeme lõvi.

Versailles'i Diana (umbes 325 eKr)

See skulptuur on Rooma marmorist koopia kadunud pronksist originaalist, mis kujutab kreeka jumalanna Artemis't koos hirvega ja mida omistatakse Leochares'ile umbes 325. aastast eKr. Diana on jumalanna Rooma nimetus. Ta on kujutatud keset jahti, tõmmates noolt, millega ta oma saaki jälitab. 1556. aastal kinkis paavst Paulus IV skulptuuri Prantsuse Henrik II-le.

Arvatakse, et koopia on avastatud Itaalias, kusjuures oletatakse, et originaal asub Hadrianuse villas Tiburis või iidses pühakojas, Diana templis.

Versailles'i Diana (1.-2. sajand); Louvre'i muuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi mõnikord aetakse segi teise Artemise kuju, mis asub Efesose templis, on see Versailles'i Diana peetakse meistriteoseks teiste Itaaliast eksporditavate skulptuuride hulgas. Leocharese originaalpronkskulptuur oli üldtuntud kui Artemis koos Hindiga. Kreeka originaali koopiaid on leitud ka Alžeeriast, Türgist ja Liibüast.

Samothrakia tiibadega Nike (umbes 200 eKr)

Tuntud ka kui Samotrahia Nike, See kuulus marmorskulptuur hellenistlikust ajastust kujutab Kreeka võidujumalannat. See on alates 1884. aastast Louvre'i muuseumis eksponeeritud ja seda on nimetatud üheks suurimaks skulptuuriks kogu maailmas. See 2. sajandil eKr loodud hellenistlik meistriteos on üks väheseid näiteid kuulsatest kreeka kujudest, mis ei ole Rooma koopiad, vaid originaalid.skulptuur ise. Poja parempoolne tiib ei ole aga algne ja see lisati hiljem vasakpoolse tiiva peegli abil. Poja on 2,44 meetri kõrgune ja valmistatud Thasiuse marmorist ja Pariuse marmorist.

Väidetavalt kujutab see kuju lahingu võitu, kuigi ajaloolased ei tea, millise lahinguga on tegemist.

Samothrakia tiibadega Nike , umbes 190 eKr; Louvre'i muuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Mõned usuvad, et see on loodud 306 eKr toimunud Salamisi lahingu mälestuseks. Teised usuvad, et see on tehtud 31 eKr toimunud Actiumi lahingu mälestuseks. Püüdlused dateerida kuju stiililiste tunnuste alusel on samuti olnud täis probleeme, erinevad oletused ulatuvad 300 aasta pikkuse perioodi peale. Enamiku 20. sajandi valdav teooria on olnudsajandil, et tegemist on Rhodose mälestusmärgiga ja et selle on tõenäoliselt skulptuurinud Pütokritos. Hiljutised uuringud on aga selle oletatava kuupäeva kahtluse alla seadnud, sest ümbritsev praht, kust skulptuur leiti, on dateeritud teistsugusele perioodile.

Laokoön ja tema pojad (umbes 200 eKr)

Vatikani muuseumis eksponeeritud alates selle väljakaevamisest Roomas 1506. aastal, Laokoön ja tema pojad on üks tuntumaid antiikskulptuure maailmas. See kujutab preestrit ja tema poegi Thymbraeust ja Antiifatist, keda merest tulnud madu tigedalt ründab. Seda on kirjeldatud kui inimlike kannatuste prototüüpset kujutamist lääne kunstis ja sellel ei ole ühtegi religioossete skulptuuride lunastavat omadust.

Agoonia on näha Laokoooni ja tema poegade piinatud näoilmetest ja moondunud jäsemetest.

Laokoön ja tema pojad , mida tuntakse ka kui Laocoön Group , umbes 200 eKr; Vatikani muuseumid, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ei ole teada, kas see marmorist skulptuur on originaal või võib-olla mõni muu Rooma koopia varasemast pronksversioonist. Ka tellija ja täpne loomise aeg ei ole teada, kuid Plinius vanem on omistanud teose kolmele kreeka skulptorile nimega Polydoros, Athenodoros ja Aleksander, kes kõik olid pärit Rhodose saarelt. Vaatamata sellele, et see on väga heas seisukorras sellise iidse kuju jaoks.skulptuuri, mis oli välja kaevatud, on endiselt puudu mitu tükki ja analüüsid on näidanud mitmeid restaureerimiskatseid läbi aegade.

Milo Veenus (umbes 130 - 100 eKr)

See Vana-Kreeka skulptuur on loodud hellenistlikul perioodil ja kujutab kreeka jumalanna Aphrodite'i ehk Veenust. 1820. aastal avastati see Kreeka Milose saarelt ja on sellest ajast alates eksponeeritud Pariisi Louvre'i muuseumis. See on loodud millalgi vahemikus 130-100 eKr ja seda peetakse üheks kõige tuntumaks kreeka kujuks läbi aegade. See on 204 cm pikk ja valmistatudPariuse marmor.

Algselt omistati see kuulus skulptuur Praxitelesele, kuid nüüdseks arvatakse, et selle skulptuuri valmistas Antiookia Aleksandros, kuna kuju soklile on tehtud kiri.

Eesmine paremal asuv vaade Milo Veenus (umbes 130-100 eKr); avocadogirlfriend San Diegost, Ameerika Ühendriigid, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Väidetavalt kujutab kuju Kreeka ilu ja armastuse jumalanna Aphrodite'i. Sissekirjutus kannab Aphrodite'i Rooma vaste nime Venus, kuid need nimed on lõppkokkuvõttes omavahel asendatavad. Siiski on endiselt vaidlusi selle üle, keda see tegelikult kujutab, kuna mõned teadlased usuvad, et tegelikult kujutab see Poseidoni naise Amphitrite'i, keda austati saarel Poseidonis.Milos. Eksitava pealkirja tõttu eelistavad mõned inimesed viidata skulptuurile kui Aphrodite de Milos.

Kreeka kuulsate skulptuuride näiteid on meile nii palju! Nagu me täna õppisime, on siiski väga vähesed neist skulptuuridest originaalid, mis on skulptuuritud Kreekas endas, vaid paljud neist, mis tänapäeval veel eksisteerivad, on Rooma replikad, mis on tehtud teiste skulptorite poolt. Meie õnneks olid skulptorid väga andekad originaalide stiili ja mõõtmete tabamisel, mis võimaldab neilmeid tänaseni hindama väga vanu Kreeka artefakte. Kuigi need ei ole originaalid, on nad omal moel ka suurepärased kunstiteosed.

Korduma kippuvad küsimused

Miks tehti algselt kreeka skulptuure?

Enamik kreeka skulptuure loodi peamiselt religioossetel põhjustel kogu arhailisel ja klassikalisel perioodil. Neid loodi ka teatud võidulahingute tähistamiseks ja kreeka mütoloogiliste lugude ümberjutustamiseks. Paljud kreeka skulptorid lõid skulptuure, mida kasutati konkreetse religioosse jumaluse või mütoloogilise olendi pühitsemiseks erinevate templite jaoks. Kreeka mehe või kreeka naise kuju oli tihtipealejumaliku olendi inimlik kehastus, mis oli skulptuurina valmistatud paljudest erinevatest materjalidest ja suurustest.

Miks originaalid enam ei eksisteeri?

Tänapäeval on enamik klassikaliste skulptuuride versioone, mis meil on olemas, tehtud Rooma skulptorite poolt. See on tingitud mitmest tegurist. Mõnel pool hävitasid neid looduslikud tegurid, näiteks maavärinad. Teistel juhtudel laastasid neid sõjad. Mõnikord sulatati need sisse ja müüdi tooraine väärtuse pärast. Õnneks on säilinud mõned näited Kreeka skulptuuridest sellest perioodist, nagu kapalju häid replikaid, mis kujutavad hästi klassikalise antiikajaloo skulptuure.