I tali kunstnikud elasid kuulsa kunstikultuuriga riigis. Oma originaalsete, elegantsete ja uuenduslike esteetiliste ideaalidega on kuulsad Itaalia maalijad läbi viimaste sajandite andnud olulise panuse kunstimaailma arengusse. Tuntud Itaalia renessansikunstnikud ei jätnud jälge mitte ainult oma kodumaal, vaid inspireerisid suuresti ka kogu lääne kunsti.tsivilisatsioon.

Meie nimekiri kuulsatest Itaalia maalijatest

Paljud kuulsad Itaalia Maalid on ühed kõige väärtuslikumad ja imetletud kunstiteosed kogu kunstiajaloos. Kuulsad Itaalia kunstiteosed sellistelt meistritelt nagu Leonardo da Vinci ja Michelangelo ei ole veel sajandeid pärast nende loomingut ületanud teised kunstnikud. Sukeldume nüüd sügavale meie nimekirja Itaalia kunstnikest, kes on kunstimaailmas kõige enam hinnatud. Need Itaalia renessansiaja kunstnikud seadsid kõrge mõõdupuu, mis mõjutas lääne ühiskonda tulevaste põlvkondade jooksul.

Giotto Di Bondone (1267 - 1337)

Giotto Di Bondone't peetakse üheks kõige mõjukamaks maalikunstnikuks lääne kunsti ajaloos. Paljud Itaalia fikseeringud ja küsimused on Itaalia Kõrge renessanss olid tema teostes, mis kuulutasid uut ajastut maalikunstis, mis ühendas vaimse pärandi ja tärkava renessansiaegse humanismi mõiste.

Lisaks sellele oli tema mõju Euroopa kunstile nii sügav, et paljud teadlased nõustuvad, et see oli ületamatu kuni Michelangelo võttis tema rolli üle kaks sajandit hiljem.

Giotto di Bondone portree alates Viis kuulsat meest Itaalia renessansiajastust (1490s); Firenze kool, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Giotto on kõige rohkem tuntud vaatepunkti ja visuaalse ruumi piirangute uurimise poolest, tuues oma teoloogilistesse lugudesse värske reaalsustunde. Tema mure humanismi pärast viis teda uurima vastuolusid piibli kujutiste ja ilmikute igapäevaelu vahel, tuues inimesi taevale lähemale, luues asju, mis on nende elukogemuste jaoks tähenduslikumad.

Tema inimesi iseloomustas selline ekspressiivne intensiivsus, mida polnud varem kujutavas kunstis nähtud, samal ajal kui tema struktuurilist keskkonda kujutati optiliste mõõtkava- ja proportsioonireeglite abil.

Giotto, keda peetakse üheks esimeseks kuulsaks Itaalia maalikunstnikuks, tõi keskaja kunstipraktikatesse värske humanismi ja väljendusrikkuse tunde. Pärast tema osalemist "lamedate" Kristlikud kunstiteosed hakkasid uuenduslikud kunstnikud pidama neid elutuks ja inimlike emotsioonideta.

Iisak õnnistab Jaakobi (1295), autor Giotto di Bondone; Giotto, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Giotto "uus naturalism" rõhutas oma piinliku täpsusega selle inimlikkust. Tema tegelased olid loodud kolmemõõtmelises ruumis, kasutades liikumisi ja väljendeid, samuti üksikasjalikke riietus- ja mööbliesemeid. Vaatamata nende pühendumisele Kristusele, on tema tegelased tema jutustuse keskmes.

Giotto oli oma eluajal tuntud kunstnik.

See oli eelkõige tänu kuulsale itaalia luuletajale Dante'le, kes kuulutas ta kõige olulisemaks itaalia kunstnikuks, tõstes ta isegi Cimabue'st kõrgemale, keda varem peeti 14. sajandi itaalia maalikunsti suurimaks geeniuseks.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia maalid on järgmised:

• Iisak õnnistab Jaakobi (1295)
• Kruusifiks (1289)
• Jõulude tähistamine Greccio's (1300)

Giovanni Bellini (1430 - 1516)

Vähesed maalijad kunstiajaloos on avaldanud nii suurt mõju kui Veneetsia maalikunstnik Giovanni Bellini. Bellini on tuntud selle poolest, et ta on andnud oma teoloogilistele ja mütoloogilistele lavastustele humanistliku aspekti. Ta oli ka õlimaali arengu esirinnas, loobudes munade ja veetempera protsessist ja kasutades õlivärve, et tekitada kõrgendatud panoraamatunnet.

Kui kujutatud maastikule suhtuti loomingulise aristokraatia poolt traditsiooniliselt põlgusega, siis Bellini käsitles seda tähelepanu ja austusega detailide suhtes, mis andis sellele, kuigi kaua aega hiljem, uue üldise legitiimsuse.

Lisaks tema enda märkimisväärsele panusele renessanssitraditsiooni oli ta Tiziani mentoriks, kes üllatuslikult ületas oma majesteetlikku ja elegantset Veneetsia mentorit. Kuigi Bellini oli pühendunud venetsiaanlane, oli ta vastuvõtlik ka teistele mõjutustele nii Põhja-Euroopast kui ka Itaaliast.

Autoportree (c. 1500) Giovanni Bellini; Giovanni Bellini, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema looming peegeldab värskeid anatoomilisi teooriaid, aga ka otsustavust uurida õlivärvi loomingulist potentsiaali, mis oli just Veneetsia sadama kaudu Itaaliasse imporditud. Bellini, hoolimata oma veendunud kristlikest tõekspidamistest, oli veendunud, et ta kasutab maali inimkeha keerukuste kujutamiseks. Tema tegelased, nii inim- kui ka pühakujutised, olid kujutatud pehmusega, mis andistema vaimsetele ja legendaarsetele lugudele värsket inimlikku pehmust.

Bellini eksperimenteerimine õlidega lihtsalt aitas kaasa tema tööde üldisele graatsilisusele.

Agoonia aias (1459), autor Giovanni Bellini; Giovanni Bellini, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta lihvis välja õlimeetodi, mis võimaldas kõige peenemaid värvigradatsioone. Tema hiilgavad maalid kehtestasid standardi, mille järgi mõõdeti teisi. Bellini, erinevalt paljudest oma kolleegidest, hindas sügavalt välismaastikku. Tavaliselt pidi looduslik keskkond andma maalitud loole tohutu mõju, kuid Bellini stseenid, mis olid modelleeritudlai maa, kus ta üles kasvas, oli viljatu.

Bellini erakordne värvi- ja valguskontroll võimaldas tal koos rõivaste ja nahavärvide nüansirikka kujutamisega aidata kaasa tema kompositsioonide atmosfäärilisele meeleolule.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia kunstiteosed on järgmised:

• Agoonia aias (1459)
• Pietà (1460)
• Püha vestlus (1487)

Sandro Botticelli (1445 - 1510)

Sandro Botticelli oli tõenäoliselt vararenaissance parim humanistlik kunstnik, kuigi suur osa tema elust ja inspiratsioonidest on meile tänapäeval teadmata. Tema teosed kujutavad Medicide Firenze kultuurilise õitsengu kõrghetke, jõukat tsivilisatsiooni, mis toetas kunstiteoste, kirjanduse ja filosoofia arengut.

Kogu oma pika karjääri vältel oli ta lepinguliselt seotud paljude erinevate teemadega, kuid tema loomingu keskmes oli alati elegants ja puhtus, mida kehastavad jumaluse omadused, mis on paljude tema kõige tuntumate meistriteoste keskmes.

Eneseportree, mille autor on Sandro Botticelli oma maali sees Maagide kummardamine (c. 1475); Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Botticelli oli üks esimesi lääne maalikunstnikke alates antiikajast, kes illustreeris mitte-religioosset sisu, mida soodustas tollase Firenze kreeka-rooma ideaalide renessanss. Mõte, et maale võib nautida nende enda pärast, mitte ainult teoloogilistel eesmärkidel, oli murranguline hetk lääne kunstimaailmas.

Botticelli ületas lõhe keskaegse gooti kunstistiili ja tekkiva humanistliku autentsuse vahel.

Tema töö sisaldas arenevat arusaamist inimese füsioloogiast ja perspektiividest, kuid säilitab siiski loomingulise iseloomu, mida ei ole järgmise kõrgema põlvkonna töödes. Renessansiaja maalijad Oma töödes püüdis ta saavutada täiuslikkuse mõistet ja loobus naturalismist, kui laiema kunstilise arusaama jaoks sobis paremini fantaasiarikkam vorm.

Veenuse sünd (k. 1485) Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ajal, mil kristlik kunst oli enamasti figuraalne, oli tema emotsionaalse sügavuse avastamine tavapärastes kristlikes teemades erakordne. Ta kujutas oma teemasid viisil, mis muutis need keskmise inimese jaoks aktuaalseks, rõhutades nende inimlikke sidemeid. See on eriti märgatav tema varajases Madonna ja laps teosed, kus ema ja lapse vahel on Botticellile iseloomulik armastus ja sümpaatia.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia kunstiteosed on järgmised:

• Maagide kummardamine (1476)
• Primavera (1482)
• Veenuse sünd (c. 1485)

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Leonardo da Vinci oli kunstnik, disainer, uuendaja ja teadushuviline. Tema loomupärane anne hõlmas nii paljusid valdkondi, et ta kehastas tiitlit "renessansiajastu mees". Tänapäeval on ta kõige rohkem tuntud oma kunsti poolest, mis da Vinci sõnul oli lahutamatult seotud looduse ja teadusega.

Ta oli enamasti iseõppija ja pidas kümneid varjatud päevikuid, mis olid täis ideid, arusaamu ja hüpoteese mitmesugustel teemadel aerodünaamikast füsioloogiani.

Leonardo da Vinci arvatav eneseportree, umbes 1512. aastal; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ülejäänud maailm oli aga alles alustanud teabe edastamist liikuva kirjatüübiga raamatute kaudu ja tema märkmetes kirjeldatud mõisted olid sageli raskesti mõistetavad. Selle tulemusena, kuigi teda kiideti tollal kui suurepärast maalikunstnikku, ei tunnustanud tema kolleegid alati seda intelligentsuse ja loovuse segu, mis võimaldas tal luua(vähemalt teoreetiliselt) loomingut, sealhulgas elementaarseid jalgratta ja helikopteri konstruktsioone, samuti nahkhiire anatoomial põhinevat lennuki konstruktsiooni.

Kuigi da Vinci lõuendeid ja kujusid on säilinud vähe - osaliselt tema piiratud toodangu tõttu -, on kaks tema olemasolevat teost maailma kuulsaimate Itaalia maalide hulka kuulunud, olles The Viimane õhtusöömaaeg (1486) ja Mona Lisa (1517).

Da Vinci erinevaid huvisid ühendavad mitmed elemendid. Kõige olulisem on see, et ta oli seisukohal, et nägemine on inimese kõige olulisem meel ja et "saper vedere" on hädavajalik, et kõiki eksistentsi elemente õigesti kogeda.

Ermiine'i leedi (u. 1490) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta pidas kunsti ja teadust pigem teineteist täiendavateks kui diametraalselt vastanduvateks valdkondadeks ning uskus, et ühes välja töötatud ideed võivad aidata teist. Da Vinci ei lõpetanud tõenäoliselt märkimisväärset osa oma kunstiteostest ja ettevõtmistest, kuna ta tegeles mitmete tegevustega.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia kunstiteosed on järgmised:

• Mona Lisa (1517)
• Viimane õhtusöömaaeg (1486)
• Ermiine'iga daam (1490)

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564)

Michelangelo Buonarroti oli Itaalia renessanss kunstnik, arhitekt, luuletaja ja skulptor, keda peetakse laialdaselt mõnede oma aja kuulsaimate Itaalia kunstiteoste loojaks. Enne Medici dünastia skulptuuripõllul õppimist oli ta kunstniku assistent.

Järgnes tohutu kunstnikuelu, mis oli tuntud oma loomingulise sära poolest.

Michelangelo õppis traditsioonilist skulptuuri kuningliku palee aedades Medici perekonna Firenze valitseja Lorenzo de Medici. Oma meistri soovitusel sai ta selle erakordse võimaluse pärast vaid aasta möödumist Ghirlandaio ateljees.

Michelangelo portree, autor Daniele da Volterra, 1545; Daniele da Volterrale omistatud, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See oli Michelangelo jaoks rikkalik periood; perekonnas veedetud aeg andis talle kokkupuute Firenze kõrgema seltskonnaga, võimaldades tal õppida skulptor Bertoldo di Giovanni juures ja viia ta kokku tähtsate luuletajate, akadeemikute ja asjatundlike humanistidega. Samuti sai ta katoliku kirikult erandliku loa uurida laipu anatoomiliste teadmiste saamiseks, hoolimata sellest, et kokkupuudesurnukehad olid tema tervisele kahjulikud.

Need inspiratsioonid panid kokku raamistiku Michelangelo individuaalsele stiilile: lihaseline täpsus ja reaalsus koos peaaegu poeetilise elegantsiga.

Aadama loomine (u. 1512), Michelangelo fresko Sixtuse kabeli laes; Michelangelo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi Michelangelo särav mõistus ja hämmastavad võimed tõid talle Itaalia rikaste ja privilegeeritud meeste austuse ja rahastuse, ei puudunud tal ka vastased. Ta oli heitliku temperamendi ja lühikese sütikuga, mis tõi kaasa teravaid suhteid, sageli oma tööandjatega. See ei toonud Michelangelole mitte ainult raskusi, vaid põhjustas ka märkimisväärset õnnetust tema jaoks.kunstnik, kes püüdis pidevalt tipptaseme poole, kuid ei tahtnud leppida.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia maalid on järgmised:

• Aadama loomine (1512)
• Viimane kohtuotsus (1541)
• Tondo Doni (1506)

Raffaello (1483 - 1520)

Raffaello Sanzio da Urbino nime all sündinud kuulsat itaalia kunstnikku tuntakse ehk Raffaeli nime all. Raffaeli isa Giovanni Santi oli Urbino hertsogi kunstnik. Giovanni Santi juhendas noorukest Raffaeli hertsogi õukonnas algeliste kunstimeetodite alal ja tutvustas talle humanistliku mõtlemise ideaalid. Tema isa suri 1494. aastal, kui Raffaeli oli vaid 11-aastane.

Hiljem võttis Raphael oma isa ettevõtte juhtimise üle, mis oli nõudlik vastutus.

Oletatavalt umbes 23-aastase Raffaeli autoportree (1504-1506); Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Raffaeli tulemused selles ametis varjutasid kiiresti tema isa omad ja teda peagi peeti üheks linna parimaks kunstnikuks. Ta määrati juba noorena tööle San Nicola kirikusse. 1500. aastal võeti Raffaeli tööle kuulsa maalikunstniku Pietro Vannunci assistendiks Perugias. Perugino tegeles freskomaalidega Collegio del Cambio juures asuvasaeg.

Raffaeli koolitus kestis neli aastat ja võimaldas tal koguda nii asjatundlikkust kui ka praktilisi teadmisi. Selle aja jooksul kujundas Raffael oma selgepiirilise maalimisstiili. 1504. aastal lahkus Raffael Perugino juhendamisest ja sõitis Firenzesse, kus teda köitsid selliste kuulsate Itaalia maalijate nagu Leonardo da Vinci, Fra Bartolommeo ja Michelangelo meistriteosed.

Need leidlikud Itaalia renessansiajastu maalijad olid Raffaeli sõnul saavutanud oma kompositsioonides täiesti uue sügavuse.

Sixtuse Madonna (1512-1513), mille autoriks on Raffaello; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Raffaello suutis oma teoste nüansside hoolika uurimise kaudu luua veelgi üksikasjalikuma ja emotsionaalsema isikupärase maneeri, kui oli näha tema varajastel töödel. 1508. aastal tuli Raffaello Rooma, et töötada Vatikani saalis. Raffaello andis Vatikani freskotükis edasi humanistlikke ideaale, mida ta Urbino palees lapsena sai.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia kunstiteosed on järgmised:

• Ateena kool (1509)
• Sixtuse Madonna (1512)
• Galatea (1514)

Tizian (1488 - 1576)

Noorena sai Tizianist Veneetsias kunstnikuõpilane, kus ta töötas Giovanni Bellini, Sebastiano Zuccato ja Giorgione juhendamisel, enne kui ta iseseisvalt tegutsema hakkas. Neitsi Maarja ülestõusmine 1518. aastal kehtestas Tizian end ühe Veneetsia parima maalikunstniku positsiooni.

Tiitianuse lähivaade Autoportree (c. 1562); Tizianus, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta leidis end kiiresti maalimas teoseid aadlile, sealhulgas Karl V-le ja Hispaania kuningas Philipp II-le. Tizian sai ka paavst Paulus III tellimuse luua maale endast ja oma lapselastest. Paljud ühiskonna loomeinimesed külastasid Tizianit Veneetsia majas. Eriti lähedane oli ta kirjanik Pietro Aretinoga. Aretino olevat aidanud Tizianil saada mõned omalepingud. Jacopo Sansovino, arhitekt ja skulptor, oli teine püsikülaline.

Tizian valmistas oma karjääri jooksul portreesid oma ajastu tähtsatest isiksustest.

Andriaani bakanaal (1523-1526), mille autoriks on Tizian; Tizianus, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta valmistas kaks teost, mis kujutasid paavst Paulus III ja elas nende kallal töötamise ajal kuus kuud Vatikanis. 1548. aastal reisis ta Karl V. õukonda ja valmistas oma portree. Tizianni viimased tööd olid rohkem religioosset ja müütilist laadi. Tizian maalis kuni oma surmani 1576. aastal Veneetsias. Ta olevat surnud katkuepideemia tagajärjel. Paar kuud hiljem suri tema poeg Orazio,Pomponio, tema teine poeg, müüs 1581. aastal Tiziani maja ja kaubad.

Tizian on mõjutanud mitmeid kunstnike põlvkondi tema maha jäetud meistriteoste arvuga.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia maalid on järgmised:

• Neitsi Maarja ülestõusmine (1518)
• Andriaani bakanaal (1523-1526)
• Urbino Veenus (1538)

Sofonisba Anguissola (1535 - 1625)

Sofonisba Anguissola oli esimene renessansiajastu naismaalija, kes saavutas oma elu jooksul ülemaailmse tunnustuse. Ta suutis teha elutruusid ja nüansirikkaid portreesid, mis olid nii akadeemiliselt stimuleerivad kui ka atraktiivsed. Ta kasutas eneseportreesid enda müümiseks ja identifitseerimiseks ning seejärel rakendas sama annet Hispaania kuningliku perekonna ametlike portreede valmistamisel, mis näitasid nende valitsemisvõimet.

Teda peeti looduse imeks ja tema teoseid kunstimeheks.

Need tähelepanekud aga nii määratlesid teda kui veidrat ebanormaalsust kui ka tõstsid ta populaarsust. Teda tunnustati ka selle poolest, et ta oli vaga ja atraktiivne, imeliselt haritud vestluskaaslane, osav muusikas ja kütkestav tantsija - kõik see tõmbas teda Itaalia ja Hispaania aadlike poole, ilma et ta oleks vaidlustanud traditsioonilisi konventsioone selle kohta, mida naised võiksid ja mida ei saakssaavutada.

Eneseportree maalimislaua juures (1556) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Sellegipoolest kasutas ta ühiskondlikke piiranguid enda kasuks, edestades kõiki ja saades üheks oma aja tuntuimaks maalikunstnikuks. 16. sajandil olid Itaalia maalijad, kirjanikud ja kaupmehed võlutud kunstiteooriast. Tekkimas oli arusaam, et kunstiteos on lõpuks kunstist. Anguissola tööd on rohkem kui lihtsalt kujutatud isikute kujutamine.

Paljud tema teosed on mõtisklused loovuse filosoofia üle, kutsudes publikut üles mõtlema kunsti, publiku ja looja vahelisele seosele.

Noore daami portree (c. 1580) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Maalimisõpetus oli kogu renessansiaja jooksul sageli piiratud kunstnike tütardele ja poegadele. Enamik naismaalareid töötas oma perekonna töökodades ja suhteliselt vähesed said oma võimete eest iseseisvalt tunnustust. Anguissola ei kuulunud ühegi sellise klassifikatsiooni alla.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia maalid on järgmised:

• Elisabeth Valois'e (1565)
• Noore daami portree (c. 1580)

• Hispaania Catalina Micaela portree (1579)

Caravaggio (1571 - 1610)

Kui paljud Itaalia kunstnikud järgisid kuulekalt hilismannerismi maalide peeneid balletlikke norme, siis Michelangelo Merisi da Caravaggio kujutas piibellikke sündmusi kirglike ja sageli veriste tragöödiatena. Ta esitas sündmusi kaugest pühast ajastust nii, nagu toimuksid need praegu, maalides sageli reaalsete modellide järgi, kes olid riietatud ehmatavalt kaasaegsetesse rõivastesse.

Rõhutades nende räsitud rõivaid ja rüvetuid jalgu, rõhutas ta Kristust ja tema jüngrid, prohvetid, märtrid ja preestrid, viletsust ja ühist inimlikkust.

Ottavio Leoni kriidiportree Caravaggio'st, umbes 1621; Ottavio Leoni, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta oli ka uue chiaroscuro-stiili teerajaja, kasutades tugevaid valguse ja varju kontrasti, et rõhutada liikumise või näoilmete nüansse: väljasirutatud käsi, ahastuse või iha pilk. Tema mõju lääne kunsti arengule on olnud tohutu ja see ei piirdunud ainult maalide valdkonnaga.

Paljud olulised filmikunstnikud, sealhulgas Martin Scorsese, on oluliselt mõjutatud tema suurejoonelisest lavastustunnetusest ja leidlikust valguse ja varju manipuleerimisest.

Püha Matteuse kutsumine (1599-1600) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Caravaggio pärandit määrasid tema eraelu heitlikud ja paratamatult fataalsed sündmused nii tema eluajal kui ka varajase surma järel. Ta tappis Roomas oma populaarsuse kõrgajal inimese ja sooritas raske kallaletungi, mille tagajärjel raiskas ta suurema osa oma hilisemast karjäärist - mille jooksul ta lõi ka paljud oma kõige köitvamad teosed - karistuse eest põgenedes. Ta võib ollamääratleda kui ideaalset vanameistrit põlvkonna jaoks, kes on kinnisidee populaarsusest ja orjastatud hukkamõistetud enesehävitusliku sära kummardamisele.

Tegelikkuses oli ta tundlikum, kaastundlikum ja filosoofiliselt keerulisem looja, kui tema ümber välja kujunenud mütoloogia näitab.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia maalid on järgmised:

• Ristija Johannese mahalöömine (1608)
• Püha Matteuse kutsumine (1600)
• Neitsi surm (1606)

Artemisia Gentileschi (1593 - 1656)

Artemisia Gentileschi oli üks esimesi naismaalreid, kes saavutas 17. sajandil tunnustuse, olles oma ajastust põlvkondade võrra ees. Tema tööd olid Caravaggio eeskujul ühed dünaamilisemad ja energilisemad oma ajastu tööd, ning ta sai tuntuks oma naturalismi, chiaroscuro oskusliku kasutamise ning naiste ja nende lugude asetamise eest kõigi oma teoste keskmesse.

Eneseportree kui maalikunsti allegooria (1638) Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema maalid annavad selge isikliku vaatepunkti sajandi sotsiaalsetele ja kultuurilistele normidele, normidele, mida ta sageli sihipäraselt ümber lükkas, kasutades oma staatust maalikunstnikuna märkimaks ühiskonna meestepoolset domineerimist ja rõhutamaks alternatiivselt naise autonoomiat. Kuigi Artemisia Gentileschi kunst on esteetiliselt sarnane tema isa Orazio ja Caravaggio loominguga, on tema teosedkeskenduvad rohkem tegelikkusele kui tema eelkäijad.

Tema tööd on samuti elavamad ning ta täiustas kogu oma karjääri jooksul hoolikalt värvi ja tekstuuri kasutamist, olles tuntud oma lopsakate kalliskivivärvide ja elutruude nahatoonide poolest.

Danae (c. 1612) Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Gentileschi rikkus piibellike ja legendaarsete naistegelaste tavapäraseid kujutamisi, kujutades neid isemotiveeritud peategelastena, kes on pädevad tegema oma otsuseid, mitte passiivsete vastuvõtjatena meeste vaatepunktist. Sellega kujutas ta neid täiesti uues valguses, andes neile jõudu, mida varasemad maalijad olid neile keelanud. Tema noorukite seksuaalne väärkohtlemine mõjutassuur osa tema loomingust ning võimu kuritarvitamise, rünnaku ja jõhkruse teemad läbivad paljusid tema töid. Nende motiivide tootmine aitas tal tõenäoliselt omaks võtta rünnaku tekitatud ahastust ning otsida oma maalide kaudu kättemaksu ja heastamist.

Selle kunstniku mõned kuulsad Itaalia kunstiteosed on järgmised:

• Susanna ja vanemad (1610)
• Danae (1612)
• Juudit, kes mägistab Holofernese (1620)

Paljud suured Itaalia maalid on ühed kõige väärtuslikumad ja imetletumad kunstiteosed kogu ajaloos. Kuulsad Itaalia meistriteosed, mille autoriteks on sellised geeniused nagu Leonardo da Vinci ja Michelangelo, ei ole veel sajandeid pärast nende loomist teistele maalijatele võrdsustunud. Sukeldume nüüd sügavale meie nimekirja Itaalia kõige tunnustatumate maalijate kohta kunstimaailmas. Need Itaalia renessansiaja maalijadkehtestas kõrge standardi, mis mõjutas lääne tsivilisatsiooni aastakümneteks.

Vaata meie Itaalia kunstnike veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Miks on kuulsad Itaalia maalijad olulised?

Itaalia maalijad elasid rikkalike kunstitraditsioonidega riigis. Kuulsad Itaalia kunstnikud on oma originaalsete, elegantsete ja leidlike esteetiliste põhimõtetega andnud märkimisväärse panuse kunstimaailma arengusse kogu eelnevate sajandite jooksul. Tuntud Itaalia renessansiaja maalijad ei jätnud oma jälge mitte ainult oma rahvale, vaid mõjutasid oluliselt kakogu lääne tsivilisatsiooni kunsti.

Milline periood oli Itaalia kunsti jaoks kõige olulisem?

Kuulsad Itaalia renessansikunstnikud vastutavad enamasti nende meistriteoste eest, mida tänapäeval kogu maailmas austatakse. Renessanss ehk teaduse ja kunsti taaselustamine tähistab kunsti tipptaset, mis taaselustati ja viidi kartmatult ellu pärast aastatuhande pikkust kõrbes viibimist. Kõigist sotsiaalmajanduslikest kihtidest pärit teadlased õhutasid esmalt soovi taaselustada antiikajastu hiilgeaeg.