F või tuhandeid aastaid on hobustel olnud oluline roll inimkonna ajaloos, mistõttu ei ole üllatav, et inimesed on püüdnud hobuseid kunstis kujutada. Hobusemaali kunstnikud tekkisid esmakordselt eelajalooliselt, kujutades neid suurejoonelisi olendeid oma koobaste seintel. Saame rohkem teada hobuste kunstiteostest, uurides kõige kuulsamaid hobusemaale, mis on kunagi loodud.

Kuulsad hobuse maalid

Arvatakse, et teatavad Ida-Euroopa nomaadilised ühiskonnad taltsutasid hobuse juba 3000 aastat tagasi. Hobustest sai kiiresti kõige levinum transpordivahend enamiku maailma elanike jaoks, sealhulgas Aasias ja Euroopas kuni umbes 1000 aastat tagasi. Hobuseid on alati hinnatud nende majesteetlikkuse pärast, samuti selle eest, et nad on äärmiselt pühendunud inimestele ja onüks kõige armastatumaid koduloomi planeedil.

Paljud hobusemaali kunstnikud jagavad seda armastust hobuste vastu, mistõttu on nii palju näiteid hobustest kunstis. Hobuste maalimine kuulsate kunstnike poolt on žanr, mis ulatub üle sajandite ja tõenäoliselt jätkub veel aastaid.

Whistlejacket (1762) George Stubbs

George Stubbs oli tuntud briti hobuste maalikunstnik, kes oli spetsialiseerunud loomaportreele. 1762. aastal kutsuti ta Rockinghami markii maaresidentsusse Yorkshire'is, et uurida erinevaid liike ja valmistada erinevaid loomaportreid. Rockinghami markii oli legendaarse võidusõiduhobuse - Whistlejacket - omanik. Stubbs maalis Whistlejacket majesteetlikus asendis, näidates kogu omaelegantsi ja tugevust oma elusuuruses meistriteoses.

Whistlejacket (1762), mille autoriks on George Stubbs; George Stubbs, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

George Stubbs, erinevalt paljudest teistest kuulsad maalijad oma aja kunstnik, oli iseõppija, kes õppis suurepärase maali loomist teiste maalijate töid uurides. 1762. aasta teos Whistlejacket oli vaieldamatult Stubbsi kõige kuulsam teos, mida nii kriitikud kui ka ajaloolased peavad seda üheks kõige kuulsamaks hobuse maaliks.

Sellel oli kindel taust, mis koondas publiku pilgu täielikult sellele legendaarsele võidusõiduhobusele.

Napoleon ületas Alpid (1801) Jacques-Louis David

Napoleon Bonaparte oli 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses Euroopa kõige võimsam isik. Tema väed olid vallutanud suurema osa mandrist ja Napoleon oli saavutanud tegusid, mis tundusid tollal võimatuna. Üheks selliseks sõjaliseks saavutuseks oli suure kindrali marss Šveitsi Alpidesse, et toetada oma mehi Põhja-Itaalias. Seda peeti üheks kõige suurejoonelisemaks sõjaliseks operatsiooniks.ajastu ja Napoleoni vapustav triumf oma vastaste üle selles piirkonnas inspireeris meie järgmist hobuse kunstiteost.

Napoleon ületas Alpid (1801) Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See konkreetne maal oli üks kunstniku tuntumaid teoseid ja ka üks tuntumaid näiteid hobustest kunstis. Napoleon on näha hobuse seljas, kuidas ta juhib oma vägesid Šveitsi Alpide tippude poole. Tema mehi ja suurtükiväge võib näha, kuidas nad suunduvad üles kaljulistesse lõhedesse, mida ükski varasem suur armee ei ole talvel läbinud.

1821. aasta Derby Epsomis (1821), autor Théodore Géricault

Théodore Géricault oli 19. sajandi alguse silmapaistev prantsuse kunstnik. Arvatakse, et kunstnikku paelusid eriti hobused ja nende elegantsed liigutused. Ta töötas isegi lühikest aega Versailles' kuninglikes tallides, kus ta tutvus lähemalt paljude hobuseliikidega ja nende kasutamisega. See on üks tema lühikese elu tuntumaid teoseid. See teos kujutab meeletut hobuste võidujooksu ülesuur rohumaa, kus neli jokkeri olid tihedalt kokku tõmbunud.

1821. aasta Derby Epsomis (1821), autor Théodore Géricault; Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Géricault oli ise entusiastlik ratsasportlane ja on teada, et tema tervise halvenemine elu lõpu poole oli tingitud paljudest rasketest ratsavigastustest, mida ta sai hullumeelsetel kiirustel ja ohtlikes olukordades ratsutades. See teos on üks kuulsamaid hobuse maalinguid, mis on kunagi maalitud.

See on loodud ühe tuntud inglise hobuseomaniku jaoks ja kujutab üht tema kõige tuntumat hobust, kes võidab tiheda võiduajamise maastikul.

Äikesetormi poolt hirmutatud hobune (1829), autor Eugène Delacroix

Eugène Delacroix mängis olulist rolli 19. sajandi alguse prantsuse realismi liikumises. 1800ndatel aastatel lõi ta mitmeid töid, kus on kujutatud hobuseid mere ääres või teistes kohtades. Üks tema tuntumaid teoseid, millel on kujutatud ainult hobune, valmis 1820ndate keskel ja lõpus ning on väidetavalt mõjutatud Théodore Géricault' töödest. Delacroix' pildil on kujutatud pimedat taevast, mis on valgustatudpilvedes sähvivatest välkudest. Ilusat hobust kujutatakse ägedast tormist ehmatatuna, kes tõuseb äikese ja välgu mõjul püsti. See on üks väheseid akvarelle, mida Delacroix on arvatavasti sel ajal loonud.

Äikesetormi poolt hirmutatud hobune (1829), autor Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hobuste mess (1855) Rosa Bonheur

Kunstnik veetis poolteist aastat kohapeal, luues maali jaoks esialgseid visandeid, ammutades inspiratsiooni mitmetest erinevatest meistriteostest. 1853. aastal toimunud salongipreemias sai see tohutut tunnustust. Lisaks sellele on see maal näide ühest ajastu mõjukaimast žanrist. Selle tulemusena mõjutas see hulgaliselt hobuse maalimise kunstnikke maailmas, nii kaasaegseid kui ka ajaloolisi.Oluline on meeles pidada, et Rosa Bonheur oli midagi enamat kui lihtsalt andekas maalikunstnik.

Hobuste mess (1855) Rosa Bonheur; Rosa Bonheur, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta oli ka tugev ja iseseisev naine. Bonheur oli juba selle tähelepanuväärse maaliga alustamise ajaks paistnud silma suurepärase kunstnikuna, eriti loomade maalimisel. Tema otsus näidata Pariisi hobuseturgu ei olnud seega üllatav.

Sellegipoolest on tema viis, kuidas ta monumentaliseeris tavalisi argimomente läbi teema, suurejooneline ja elujõuline. Teisisõnu, pilt kehastab 19. sajandi realismi.

Paraad, võidusõiduhobused tribüünide ees (1868), autor Edgar Degas

Paljud peavad Edgar Degas'd üheks olulisemaks impressionistlikuks maalikunstnikuks. Paljud tema tuntuimad teosed sisaldavad ebatavalisi olukordi ja isikuid, mida paljud arvustajad pidasid nii andeka kunstniku vääriliseks. Oma eluajal maalis Edgar Degas veel mitmeid teoseid, mida peeti meistriteosteks.

Paraad, võidusõiduhobused tribüünide ees (1868), autor Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See pilt kujutab rühma täisverelisi võidusõiduhobuseid, kes valmistuvad võidusõiduks tuntud hobuste võidusõidukohas. Kunstikriitikute seas on see teos tuntud kui näide Degas' oskustest luua teos, mis kujutab oskuslikult ja maalijale iseloomulikul viisil päikese valguse mõju ümbrusele. See on kuulus kunstiteos, mida sageli kordatakse ja eksponeeritakse hobuste võidusõitudel.nii Ameerika Ühendriikides kui ka Euroopas, kus see spordiala on ülimalt populaarne.

Lady Godiva (1898) John Collier

John Collier oli tuntud inglise kunstnik 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Ta on teadaolevalt teinud mitmeid maale, millel on kujutatud ajaloolisi episoode ja mütoloogiat oma kodumaalt Inglismaalt. Üks tema tähelepanuväärsemaid teoseid on pilt, mis kujutab Collieri esitust Lady Godiva loost. Pildi keskmes on 13. sajandi kuulsa pruudi kujutamine.Mercia krahv.

Lady Godiva (1898), mille autor on John Collier; John Collier, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Rahvapärimuse kohaselt ratsutas ta alasti läbi Coventry linna, et astuda vastu oma abikaasa Leofrici kehtestatud kõrgele maksule. Kunstiteosel on kujutatud ajastu tuntud mudeli ja lavanäitleja Mab Pauli nägu koos selle episoodi äärmiselt realistliku taasesitusega.

Teda võib näha ratsutamas valgel hobusel, millel on kuninglik kleit, samuti rihm ja sadul.

Kaks ratsanikku rannas (1901) Max Liebermann

See erakordne teos on tuntud nii oma esteetiliste omaduste kui ka kohutava taustaloo poolest. See oli üks sadadest kunstiteostest, mille natsid teise maailmasõja ajal konfiskeerisid, ja selle valmistas saksa impressionistlik kunstnik Max Liebermann. Lisaks oma kunstilistele püüdlustele kogus ta märkimisväärse kollektsiooni prantsuse impressionistlikke maale. Hildebrand Gurlitti poeg Cornelius Gurlitt oliarreteeriti Saksamaal 2012. aastal. Pilt tagastati Liebermannidele, kes otsustasid selle müüa. Sotheby's hindas pildi väärtuseks ligikaudu 865 000 dollarit.

Kaks ratsanikku rannas (1901) Max Liebermann; Max Liebermann, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sellegipoolest maksis 2015. aastal üks erahakkuja maali eest 2,9 miljonit dollarit, mis oli kolm korda suurem kui esialgne hinnang. Liebermann oli poliitika ja kunsti lahutamise veendunud pooldaja. Sellest pildist on kaks versiooni, mis mõlemad kannavad sama nime. David Friedmann, rikas juudi suhkrutootja, kes oli toonases Breslau's arendanud kaubandusimpeeriumi, ostis ühe neistkoopiad.

Sinised hobused (1911) Franz Marc

Franz Marcile meeldis maalida loomi, eriti hobuseid. Ta oli sügavalt vaimne inimene, kes uskus, et loomad on puhtad ja Jumalale lähedal. Tal olid ka värvimõisted, väites, et kollast peetakse naiselikuks, sinist aga mehelikuks. Selle maali hobused tunduvad jõulised ja lihaselised, kuid samas pehmed ja emotsionaalsed. Marci seotus loodusega on ilmne selleskunstiteosed.

Sinised hobused (1911) Franz Marc; Franz Marc, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Franz Marc kasutab elavaid värve ja kõveraid jooni. Hobuse kõverad jooned kajastuvad taustal olevates mägedes. Pange tähele, kuidas hobused võtavad praktiliselt kogu maali ja muutuvad abstraktseks. Abstraktsiooniks nimetatakse protsessi, mille käigus midagi muudetakse, reorganiseeritakse, väänatakse või deformeeritakse selle algsest olekust välja, mis on tuntud kui abstraktsioon.

See on üks Franz Marci tähelepanuväärsemaid maale, enne kui tema elu Verduni lahingus katkes, kui ta oli vaid 36-aastane.

La Femme au Cheval (1911) Jean Metzinger

Kubistlikud maalijad töötasid sageli oma vaatajatele tuttavate olukordade ja teemadega, kuid kujutasid neid viisil, mis tõstis nende põhiteemat esile mitme nurga alt. 20. sajandi alguses, kui kubism alles hakkas enamikus Euroopas kanda kinnitama, peeti Metzingerit kubistlike maalijate seas laialdaselt meistriks. See on üks Metzingeri kuulsamaid töid, mis sisaldab looma jainimfiguuri. Seda teost esitleti Pariisis algselt Salon des Indépendants'il samal aastal, mil Metzinger selle lõpetas. Nii arvustajad kui ka publik kiitsid seda maali selle eest, et see kujutab korraga mitut põhiteemalist elementi.

Sellega lõpetame meie pilgu 10 kuulsale hobuse maalile, mis on läbi aegade maailma fantaasiat köitnud. Kuulsate kunstnike hobuste maalimine on žanr, mis ei ole tundunud vaibuvat isegi kiirete autode ja tehnoloogia ajastusse - hobustes on midagi, mis tõmbab nende tunnistajate tähelepanu ja südameid. Hobuse maalimise kunstnikud on suutnud tabadahobuslaste omadused, mida inimesed nii väga armastavad.

Korduma kippuvad küsimused

Miks kujutavad hobuse maalikunstnikud hobuseid?

Üks esimesi teemasid, mida inimesed kunagi maalisid, olid hobused ja teised ümbritsevad loomad. Hobuslased on olnud sajandeid osa inimese arengust - aidates meil avastada uusi territooriume ning transportida kaubavahetuse kaupu ja inimesi. Kuigi läänemaailmas ei kasutata neid enam nii palju transpordiks, armastavad ja ratsutavad neid endiselt nii hobuinimesed kui ka entusiastid.

Kes on kõige kuulsam hobuse maalikunstnik?

Läbi aegade on olnud palju kuulsaid hobuste maalikunstnikke. Paljud kunstnikud on oma töödes kujutanud võidusõidu hobuseid. Edgar Degas on neist vaieldamatult kõige kuulsam.