20. sajandi alguses hakkasid kunstnikud otsima uusi väljendusviise, mis ei tuginenud mineviku traditsioonilistele kujutamisstiilidele. 20. sajandi suurimad maalijad kehastasid seda muutust suurepäraselt, igaüks neist otsis ainulaadseid viise, kuidas edastada oma tõlgendust ümbritsevast maailmast ja ka oma kujutluses kogetud pilte. 20. sajandi kunstnikesajandil omaks avangardistlikke stiile, mis olid järk-järgult eemaldumas figuraalsetest kunstistiilidest abstraktsemate või sürreaalsemate stiilide suunas. Täna uurime kuulsaid 20. sajandi kunstnikke, kes rajasid kunstimaailmas uusi radu, muutes igaveseks kaasaegse kunsti nägu.

Meie 20. sajandi kuulsate kunstnike nimekiri

Kuna 20. sajandil tegutses nii palju kunstnikke, siis kuidas koondada tuhandeid potentsiaalseid kandidaate sellesse nimekirja paariks käputäieks? Kui me vaatame 20. sajandi erinevaid kunstnikke, peame arvestama nende panust kunstimaailma üldiselt. 20. sajandi suurimad maalijad aitasid kõik kujundada seda, kuidas me kaasaegsel ajastul kunsti tajume ja tarbime.Meie ajaloos on olnud perioode, mil kunstist sai akadeemilise maailma pärusmaa ja peamine eesmärk oli saavutada inimkäte abil võimalikult kõrge realismi tase.

Kuid 20. sajandi kunstnike puhul on näha, et nende kunstiteosed hakkasid peegeldama nende filosoofiat ja maailmavaadet sellisel viisil, et traditsioonilised stiilid, milles töötada, ei suutnud täielikult väljendada seda, mida nad tundsid ja mida nad nägid ja kogesid.

Sari 1, nr 8 (1919) Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nii kunstis kui ka filosoofias võeti erinevad distsipliinid elementideks lahti, uuriti uuesti ja pandi siis uutel unikaalsetel viisidel tagasi. Rõhk oli vähem realismil ja rohkem uudsetel viisidel põhielementide kasutamiseks ja kunsti põhimõtted väljendada oma uusi tõlgendusi maailmast. Maailma võis väljendada matemaatiliselt geomeetriliste mustrite kaudu või maagiliselt sürreaalsete kujutiste kaudu, kunstnikud võisid jäädvustada muljet stseeni olemusest, selle asemel et muretseda kõige väiksemate detailide pärast. Kui kunsti oli aastaid suures osas tarbinud kõrgklass, siis 20. sajandi kunstnikud hakkasid looma kunsti, mis oligipeegeldas maailma, mida tavalised inimesed iga päev enda ümber kogesid.

See hõlmas tehnoloogia arengut, kaubamärgiga tarbekaupu ja muutuvat keskkonda. See muutis kunsti uue põlvkonna jaoks paremini seostatavaks ja asjakohasemaks.

Piet Mondrian (1872 - 1944)

Piet Mondrian , neoplastitsismi looja ja üks puhta abstraktse maalikunsti esiisasid, lõi mõned 20. sajandi kõige iseloomulikumad kunstiloomingud, mis koosnesid jäikadest värviplokkidest. Tema tuntuimad maalid 1920. ja 1930. aastatest kasutavad ainult kolme põhivärvi, sinist, punast ja kollast, mis on jagatud mustade joontega täpse ruudustiku abil, et anda edasi korra jaharmoonia.

Samuti asutas ta koos Hollandi kunstnikuga Theo van Doesburgiga kahe maailmasõja vahelisel ohtlikul ajastul ikoonilise De Stijli liikumise, mille järgijad püüdsid samuti puhta, mitte-tavalise abstraktsiooni poole, mis kasutas värviteooriat ja ainult sirgeid jooni.

Piet Mondriani portree (1899); AnonüümneTundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Mondrian kasutamine põhiliste geomeetriliste mustrite ja põhivärvid kujundas minimalismi arengut 1960ndatel ja 1970ndatel. Tema abstraktsioonikontseptsioon, mille keskmes oli kujundite vähendamine nende kõige põhilisematele koostisosadele, sai minimalistliku liikumise keskseks põhimõtteks.

Kazimir Malevitš (1879 - 1935)

Kuulus vene kunstnik, Kazimir Malevitš , mitte ainult ei trotsinud domineerivat sotsiaalrealismi, vaid ta lükkas tagasi ka maalimistraditsiooni üldiselt. Ta oli ka tuntud asutaja Suprematism selliste maalidega nagu Must ruut valgel pinnal (1915), mis šokeeris kunstimaailma, kui see stiil esmakordselt 1910. aastate keskel esile kerkis. Vene kunstniku jaoks pidi maal olema puhtalt esteetiline, keskendudes ainult oma vormile, vormile, joonele ja värvile, et tekitada vaatajas seda ülimat alateadlikku reaktsiooni.

Ajastu kahe silmapaistva liikumise mõjul kuulutas ta end 1912. aastal "kubofuturistiks".

Malevitš seisab tõenäoliselt Petrogradi kunstikultuurimuuseumis (1924); monoskop.org, Public domain, via Wikimedia Commons

Lõpuks pöördus ta tagasi realistliku maalikunsti juurde, kuid tema suprematismi faas avaldas väga olulist ja pikaajalist mõju kunsti arengule Nõukogude Liidus ja kogu maailmas. Malevitš oli ka tunnustatud õpetaja, ta lõi 1915. aastal Suprematistliku Maaliakadeemia. Ta mõjutas noorte maalikunstnike põlvkonda, sealhulgas Aleksander Rodtšenkot ja El Lissitzki, kes läksid edasimuutunud tuntud nimedeks arengus abstraktne kunst .

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Pablo Picassot peetakse laialdaselt modernismi kõige olulisemaks tegelaseks ja selle ühe silmapaistvama liikumise kaasloojaks, Kubism . teda peetakse inimeseks, kes muutis meie vaatenurka kogu meie eksistentsile, tuues sisse mitu vaatenurka ja perspektiivi ühele teemale.

Tema kunst, mis oli inspireeritud sajandivahetuse prantsuse impressionistlikust maalikunstist, hõlmas mitmeid etappe, nagu näiteks roosi ja sinise faasi, ning avaldas suurt mõju mitte ainult maalikunsti, vaid ka keraamika, skulptuuri ja isegi graafika arengule.

Pablo Picasso portreefoto oma maali ees Aficionado (Kunstmuseum Basel) Villa les Clochettes, Sorgues, Prantsusmaa, suvi 1912; AnonüümneTundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Tänu sellele mitmekülgsusele sai temast keskne tegelane kaasaegse kunsti loomisel, mõjutades suurt hulka kunstnikke ja liikumisi. Pablo Picasso oli kogu oma karjääri jooksul tunnustatud oma innukuse eest uurida uusi materjale ja tehnikaid. Ta lükkas alati piire ja tema entusiasm eksperimenteerimise suhtes mõjutas tervet järgnevat kunstnike põlvkonda.

Georgia O'Keeffe (1887 - 1986)

Ameerika kunstnik Georgia O'Keeffe keeldus end identifitseerimast kui tuntud Ameerika fotograaf Alfred Stieglitz'i Pigem tõusis ta üheks kuulsaimaks 20. sajandi kunstnikuks nii oma riigis kui ka kogu maailmas. Georgia O'Keeffe'i sensuaalsed poolabstraktsed õied kogu oma rikkuses ja suursugususes koos tema uskumatult põnevate suurlinnamaastike, maastike ja vaateeludega kujundasid 20. sajandi kunstiajalugu.

Alfred Stieglitzi portreefoto Georgia O'Keeffe'ist 1918. aastal; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Need suurepäraseid värvitoone ja kergeid, kuid ometi kutsuvaid vorme sisaldavad teosed õnnestus neil välja tuua omaaegses veidi tormilises modernistlikus keskkonnas, kehtestades end iseseisva kunstnikuna ja ühe väga vähese naissoost kunstnikuna, kes sel ajal kunsti tootis.

Kas ta tahtis seda või mitte, aga ta pani aluse paljudele teistele naistele, kes püüdsid olla suured kunstnikud, ja tema looming jätkab seda ka praegu.

Salvador Dalí (1904 - 1989)

Salvador Dalí, nii hullumeelne ja uuenduslik kui kunstnik ainult võib olla, on kahtlemata üks 20. sajandi suurimaid maalikunstnikke, kelle teosed ei lakka kunagi üllatamast ja võluma. Taustaks on eksperimendid futurismi ja pittura metafisica , tõmbas tema tähelepanu lõpuks sürrealismi, millesse ta on andnud olulise panuse, luues mõned suurimad teosed Sürreaalne kunst mis ei ole midagi vähemat kui keerukas graafiline kujutis unistustest ja erakordselt fantaasiarikkast meeleseisundist.

Lisaks peetakse Salvador Dalít "paranoia-kriitika" suurimaks propageerijaks, mis on kunstitootmise filosoofia, mida määratletakse kui "irratsionaalset mõistmist, mis põhineb deliiriliste sündmuste tõlgenduslikul-kriitilisel korrelatsioonil".

Dalí, pildistatud Studio Harcourt'i poolt 1936. aastal; Stuudio Harcourt , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Dalí panus sürrealismi, sümbolismi kasutuselevõtt, tehnoloogilised edusammud ja mõju popkultuurile näitavad tema jätkuvat mõju 20. sajandi kunstimaailmale. Tema kunst motiveerib ja esitab kunstnikele väljakutseid ka tänapäeval ning on oluline osa kaasaegse kunsti kaanonist.

Frida Kahlo (1907 - 1954)

Kui inimene veedab kogu oma elu piinades, võib kunst olla talle põgenemistee. Mehhiko kunstniku Frida Kahlo jaoks algas see visuaalse päevikuna, mis kujutas brutaalselt emotsionaalselt oma igapäevaseid õudusi. Ta oli nii kirglik mehhiklane kui ka lootusetu romantik, kes valmistas suurejoonelisi eneseportreid, mis olid täis sümboolikat, konnotatsioone, tõlgendusi ja vihjeid, mis olid intensiivseltisiklik ja häälekalt poliitiline samal ajal.

Frida Kahlo loomingus on tunda tundlikkust, naiselikkust ja unikaalse hinge jõudu, aususe, tõe, brutaalsuse ja valu naiselikke atribuute, kusagil maagilise realismi, sürrealismi ja sümbolismi vahel.

Frida Kahlo 1932. aastal; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Kahlo kunstiteosed, mis käsitlesid regulaarselt soolise võrdõiguslikkuse ja identiteedi küsimusi, on avaldanud pikaajalist mõju. feministlik kunst Tema teosed lõhkusid traditsioonilisi arusaamu soost ja seksuaalsusest, sillutades teed järgnevatele feministlike kunstnike põlvkondadele. Tema klassikalise Mehhiko rahvakunsti elementide kasutamine ning Mehhiko ajaloo ja kultuuri uurimine aitasid kaasa Mehhiko rahvusliku identiteedi uuendatud tunnetuse kujunemisele.

Francis Bacon (1909 - 1992)

Üks kõige raskemaid asju, mida kunstnikul on ette võtta, on anda edasi ebamugavust, hirmu, surma, õudusunenägusid, vägivalda ja ohtlikku meeleseisundit - välja arvatud juhul, kui sa oled iiri päritolu maalikunstnik Francis Bacon. Tegelikult on praktiliselt kogu tema loomingu kogumik austusavaldus õudusele ja rahutusele, seda tüüpi kujutised, mis jäävad sinusse aastaid pärast nende nägemist, sest need on just sellised...intensiivne.

Kunst jäljendab tavaliselt elu, ja Francis Baconi puhul on see eriti tõsi, arvestades tema kaootilist elu.

Bacon oli keskne tegelane uuestisündi figuratiivne kunst 20. sajandi keskel. Ajal, mil kunstimaailmas domineeris abstraktsioon, oli Baconi rõhuasetus inimvormile dramaatiline murrang status quo'ga. Bacon oli tuntud oma uuendusliku ja ebakonventsionaalse lähenemise poolest maalimisele ning tema looming on jätnud kustumatu jälje kaasaegse kunsti arengule.

Jackson Pollock (1912 - 1956)

Jackson Pollocki peetakse laialdaselt üheks parimaks ja tuntuimaks 20. sajandi Ameerika kunstnikuks, ta oli peaaegu omamoodi esineja, isik, kes pritsis ja pritsis oma värvi lamedale lõuendile läbi žestide ja liigutuste, sünnitades action-maali žanri. Tema maalid õhkavad draamat, intensiivsust ja energiat, trotsides kõiki traditsioonilisi tehnikaid, mis olidmida on innukalt kasutatud põlvkondade kaupa ja mida on mõjutanud Mehhiko muralism ja sürrealistlik automatism.

Jackson Pollocki, kunstipatroon ja kollektsionääri Peggy Guggenheimi protegendi silmapaistvalt hiilgav karjäär katkes kahjuks tema traagilise surma tõttu 44-aastaselt liiklusõnnetuses, kuid tema pärandit saab määratleda vaid kui igavest.

Jackson Pollocki portree (1928); Smithsonian Institution, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pollocki loomingul on olnud pikaajaline mõju kaasaegse kunsti arengule. Tema abstraktsiooni kasutamine ja keskendumine protsessile, mitte tulemusele, on mõjutanud paljusid kaasaegseid kunstnikke ning tema teosed on jätkuvalt eeskujuks sellistele kaasaegsetele kunstiliikumistele nagu performance ja protsessikunst.

Helen Frankenthaler (1928 - 2011)

Ameerika graafik ja maalikunstnik Helen Frankenthaler oli kõige tuntum oma erilise tehnika poolest, mis seisnes lõuendite värvilõikudega määrimises. Tema loomingut peetakse 1950. aastate abstraktse ekspressiooni ja 1960. aastate värviväljamaalijate tööde vaheliseks ühenduslüliks. Frankenthaleri eriline meetod seisnes selles, et ta valas lahjendatud värvi lõuendile, võimaldades värvidel sügavale imenduda.lõuendikiududesse ja tekitavad tasase, elujõulise pinna.

See tehnika andis sügavuse ja ruumi ilma tüüpiliste tehnikate, nagu chiaroscuro või perspektiiv, kasutamiseta.

Teda peeti teedrajavaks naiskunstnik Tema mõju võib näha selliste kunstnike töödes nagu Kenneth Noland ja Morris Louis, kes kuulusid pärast abstraktset ekspressionismi tekkinud värvivälja liikumisse, ning tema kunst sillutas teed teistele naistele, et mõjutada kunstimaailma.

Andy Warhol (1928 - 1987)

Warholi supipurgid ja Brillo-karbid, aga ka Lizad, Marilynid, rahamärgid ja autoportreed võib leida kõikjalt. Warhol oli äärmiselt mitmekülgne loomeinimene, kellele meeldis uurida mitmeid meediume ning kes oli maalikunstnik, trükkal, illustraator, skulptor, filmitegija, vastuoluline armastaja kõigest populaarsest, näiteks tarbekaupadest, ning fanaatiline glamuuri, kuulsuse ja kuulsuse austaja.

Warhol kui inimene, kes muutis reaalsuse ise kunstiks ja vastupidi, on kahtlemata oluline element meie elus. Teda peetakse popkunsti isaks ja ta oli nii isiksus kui ka kunstnik.

Andy Warhol juudi muuseumis 1980. aastal; Bernard Gotfryd, piiranguteta, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema kunstiteosed on parimad näited tarbimiskunstist, mis sisaldab mehaanilist ja seerialistlikku esemete ja nägude valmistamist, mis on liiga tuttavad, kuid tunduvad alati originaalsed ja värsked. Warholi teedrajav töö popkunstis, masstootmistehnikate kaasamine, kuulsuste kultuuri uurimine ja interdistsiplinaarne lähenemine kunstile aitasid kaasa tema püsivale mõjule maailma20. sajandi kunst.

Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988)

Jean-Michel Basquiat'ile on omistatud, et ta tegi graffitist laiemalt tunnustatud postmodernistliku kunsti stiili. New Yorgi tänavatel ja metrootunnelites SAMO nime all esilekerkinud kunstnik mõtiskles valitseva ebaõigluse, diskrimineerimise ja sallimatuse üle, kasutades näiliselt lihtsaid, kuid keerulisi motiive, mis on läbi imbunud tema etnilisest pärandist. Ei läinud kaua aega, enne kui temaNeoekspressionismi teoseid eksponeeriti galeriides ja mõnikord isegi muuseumides Ameerika Ühendriikides ja välismaal ning neid kiideti nende originaalsuse ja emotsionaalse aususe eest.

Jean-Michel Basquiat oli ainulaadse, sügavalt individualistliku stiili teerajaja, ühendades visandamise, luule, piktogrammid, skeemid, figuurid ja abstraktsiooni.

Foto Andy Warholist, Jean-Michel Basquiatist, Bruno Bischofbergerist ja Fransesco Clementest New Yorgis, 1984. aastal; Galerie Bruno Bischofberger, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sellega ongi meie nimekiri kuulsatest 20. sajandi kunstnikest, kes aitasid kujundada ja määratleda ajastu kunsti. Tänu neile 20. sajandi kuulsatele kunstnikele on tänapäeval kunstnikel palju rohkem erinevaid stiile, mille vahel valida, ning suurem vabadus väljenduses ja teemade valikul kui kunagi varem. Kunstnikud ei olnud enam piiratud piiratud reaalse elu teemade kujutamisega, vaid võiskujutada kõike, mida nende kujutlusvõime vajalikuks pidas, avades uksed sisemiste kujutluste ja tunnete suuremaks väljendamiseks.

Korduma kippuvad küsimused

Kes on 20. sajandi suurimad maalijad?

Arvestades, et eelmisel sajandil on nii palju mõjukaid kunstnikke, võib olla raske teada, millised neist väärivad seda, et neid peetakse suurimateks. Siiski on kindlasti mõned nimed, kes oma uuenduste ja unikaalsete stiilide tõttu jätsid kunstimaailmale märkimisväärse mõju. Nende teedrajavate kunstnike hulka kuuluvad järgmised kunstnikud Pablo Picasso , Jackson Pollock, Frida Kahlo, Andy Warhol ja paljud teised.

Millised on 20. sajandi tippkunstnike ühised omadused?

Iga kunstnik oli ainulaadne oma kunsti suhtes ning just see erinevus stiilis ja maailmavaates ühendab neid kui suuri kunstnikke. Nad kõik püüdsid tuua kunstiellu midagi uut, tutvustades uusi vahendeid, tehnikaid, teemasid ja teooriaid, mis aitasid laiendada kunstistiile, mida me tänapäeval naudime.