Kas teadsite, et kui te vaatate maali, siis näete tegelikult mitut kunstielementi, mis seda komponeerivad? Nagu orkestris, on igal instrumendil oma osa, mis kulmineerub kauni visuaalse sümfooniaga. Kuid millised on kunstielemendid ja kuidas need maali komponeerivad? Seda arutame ja kirjeldame käesolevas artiklis.

Põhitõed: Mis on kunsti elemendid?

Lihtsustatult öeldes on kunsti elemendid osad, mis moodustavad terviku. Neid kirjeldatakse sageli meetodite või komponentidena, mis on kujutav kunst Kunstis on tavaliselt seitse põhielementi, nimelt värv, väärtus, joon, kuju, vorm, tekstuur ja ruum, millest igaüht käsitleme allpool üksikasjalikumalt.

Kunstnikud võivad kunsti seitset elementi rakendada mitmel erineval viisil - ja nad ei pea neid kasutama koos või samaaegselt -, et luua visuaalselt atraktiivseid ja/või väljendusrikkaid kunstiteoseid.

Kunstielemente võib kohaldada peaaegu kõikide kunstiteoste liikide, sealhulgas maali, joonistamise, graafilise disaini või mis tahes muu visuaalse kompositsiooni vormi suhtes. Kunstielemente on oluline mõista, kui olete kunstiõpilane või isegi kui olete kunstihuviline, sest need toimivad suunistena või tööriistadena mitte ainult kunstiteose koostamisel, vaid ka selle analüüsimisel. Kui kunstielemendid on mõistetud, saabvõimalused on näiliselt lõputud, kuidas neid rakendada. Siin on ülevaade:

Kas olete kunagi vaadanud mingit maali, teadmata, mis on kunstielemendid? Kas see nägi teile lihtsalt nagu pilt välja? Ilma nende vahendite tundmiseta ei ole me võimelised süvenema visuaalse kompositsiooni põhistruktuuri, teisisõnu, kunstielemendid annavad konteksti, millest lähtudes me saame kunstiteost mõista.

See on peaaegu nagu keele õppimine ja iga kunstielement ühendab endas nii-öelda visuaalse "lause".

Mõned kunstiallikad kirjeldavad seda kui "visuaalset kirjaoskust". Nii et kui te järgmine kord külastate ühte kunstigalerii suudate sügavamalt uurida maali struktuuri. Pöörase taevaga maastik või kurvilise kujuga skulptuur tähendab rohkem, kui silmaga näha võib.

Mis on kunsti põhimõtted?

Enne, kui arutame kunsti seitset elementi lähemalt, peame andma lühikese ülevaate kunsti põhimõtetest, mida muidu nimetatakse ka kujunduse või korralduse põhimõteteks. Need annavad rohkem struktuuri sellele, kuidas kunsti elemente kasutatakse ja rakendatakse, ja neid mõistetakse sageli kui vahendeid, mis neid organiseerivad. Lubame, et see ei ole liiga keeruline.

Oluline on märkida, et kunsti põhimõtted varieeruvad vastavalt erinevatele kunstiallikatele, kuid need on kõige laialdasemalt nimetatud. Need on nimelt tasakaal, kontrast, rõhk, harmoonia, ühtsus, proportsioon, rütm, liikumine, mitmekesisus, kordus/muster ja skaala.

Kunsti seitse elementi

Sukeldume nüüd sügavamalt kunsti seitsmesse elementi. Käime lühidalt läbi igaühe ja selle, kuidas neid kasutatakse ja rakendatakse kujutavas kunstis. Samuti anname näite, kuidas iga kunstielementi saab visuaalses kompositsioonis erinevalt kasutada.

Värv

Värv, mida tuntakse "värvitoonina", on kriitiline kunstielement, sest see näitab meile, vaatajatele, mida kunstiteos kujutab. See võib esile kutsuda ka tugevaid emotsionaalseid reaktsioone ja strateegiliselt rakendatuna võib see luua tasakaalustatud visuaalse kompositsiooni. See on mitmekülgne ja võib edasi anda realismi, naturalismi või abstraktsemaid ideid.

Mõelge näiteks sellistele kuulsatele kunstiteostele nagu "Sinised hobused" (1911) ja "Kollane lehm" (1911) saksa ekspressionisti Franz Marci poolt.

Sinised hobused (1911) Franz Marc, mis asub Walkeri kunstikeskuses Minnesotas, Ameerika Ühendriikides; Walkeri kunstikeskus , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Eelmainitud maalil on kolm sinist hobust, mis ei ole värv, mida me eeldaksime hobuste puhul. Siiski kasutatakse sinist värvi, et väljendada sügavamat tähendust, väidetavalt "vaimsust" ja "mehelikkust". Lisaks arvatakse, et see sümboliseerib ka rahu või harmooniat. Samamoodi sümboliseerib lehma kollane värv väidetavalt "sensuaalsust" ja "naiselikkust".

Mõned värviteadused: mõtle vikerkaarele

Mis täpselt on värv? Värviteadus selgitab, et värv tekib siis, kui "nähtav valgus", mis on üks elektromagnetilise kiirguse vorme, peegeldub objektist või neeldub selle poolt. Me tajume, et valgus on teatud värvi sõltuvalt selle lainepikkusest.

Värvispektri moodustavad erinevad värvide lainepikkused.

Alaska kahekordne vikerkaar ja üleliigsed vikerkaared esmase kaare siseküljel. Fotograafi pea vari põhjas tähistab vikerkaare ringi keskkohta (antisolaarne punkt); Eric Rolph in English Wikipedia, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Enne värvispektri loetlemist on oluline märkida, et seda nimetatakse "nähtavaks valguseks", mida meie silmad näevad või tuvastavad. On ka teisi valguse vorme, nagu ultraviolett- või infrapunavalgus, mida me ei näe ja mis moodustavad osa elektromagnetilisest spektrist.

On seitse värvi, mida me näeme, nimelt lilla, indigo, sinine, roheline, kollane, oranž ja punane.

Need on järjestatud nende lainepikkuse suuruse järgi, mis ulatub madalaimast kõrgeimani. Me saame neid värve paremini mõista nende erinevate jaotuste järgi, mis viib meid selle juurde, millest te olete ilmselt juba varem kuulnud, nimelt värviratas .

Värviratas

Värviring, mille leiutas 1666. aastal Sir Isaac Newton, on kasulik vahend, mis jagab erinevad värvid kolme rühma, nimelt primaarsed, sekundaarsed ja sekundaarsed värvid. kolmandad värvid Sinine, punane ja kollane on põhivärvid; oranž, roheline ja lilla on põhivärvid. sekundaarsed värvid ning punakasoranž, punakaslilla, sinakaslilla, sinakasroheline, kollakasroheline ja kollakasoranž on kolmandad värvid.

Oluline on märkida, et sekundaarvärvid tekivad põhivärvide kombinatsioonist ja tertsiaarvärvid tekivad primaar- ja sekundaarvärvide kombinatsioonist.

Moses Harris oma raamatus Värvide looduslik süsteem (1776) esitas selle värvipaleti; Moses Harris, The Natural System of Colours ja Ignaz Schiffermüller, Versuch eines Farbensystems (Viin, 1772), plaat I, Public domain, via Wikimedia Commons

Nagu eespool märgitud, tekitavad põhivärvid kombineerituna hulgaliselt erinevaid värve. On olemas ka komplementaarvärvid, mis viitavad üksteisele vastanduvatele värvidele värvirattal, näiteks sinine on vastanduv oranžile, punane on vastanduv rohelisele ja kollane on vastanduv lillale.

Värviomadused: Temperatuur

Värvidega on seotud ka teisi omadusi, näiteks värvitemperatuur. See viitab jahedale või soojad värvid , kuid mõned allikad väidavad, et see on seotud ka psühholoogiaga ja sellega, millega me värve seostame.

Kui me vaatame selliseid värve nagu punane või kollane, annab see meile soojuse tunde, me seostame neid värve sageli päikese või tulega. Seevastu kui me vaatame sinist või rohelist, võib see anda meile külma tunde ja me võime seostada seda vee või lehtedega.

Oluline on märkida, et on ka pakutud välja, et värvitemperatuurid on mitmekülgsemad; mõned jahedamad värvid võivad tunduda soojemad kui teised ja vastupidi - mõned soojemad värvid võivad tunduda jahedamad kui teised, sõltuvalt nende kombinatsioonidest või intensiivsusest.

Värviomadused: intensiivsus/küllastatus

Värviküllastust, mida muidu nimetatakse intensiivsuseks, kirjeldatakse sageli kui "heledust" või "sära" ja selle intensiivsuse taset. Sõna "puhas" kasutatakse ka selle kirjeldamiseks, kui värv on kõige suurema intensiivsusega, sest siis on see kõige puhtamal kujul, teisisõnu, see on küllastunud.

Kui värv on küllastunud, siis mis on selle vastand? Väikese intensiivsusega värvi kirjeldatakse sageli kui "tuhm" või "summutatud".

Niit mägedes: Le Mas de Saint-Paul (1889) Vincent van Goghi maal, mis asub Madalmaades Otterlo Kröller-Mülleri muuseumis; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See tundub nõrgem või kahvatum, sest teised värvid nagu hall , valget või musta lisada; küllastatuse taseme mõjutamiseks võib kombineerida ka teisi värve. Näeme näide kõrgest küllastatusest postimpressionist Vincent van Goghi maalil Niit mägedes (1889).

Teine tavaliselt kasutatav näide on impressionist Claude Monet ja tema maal "Impressioon, päikesetõus" (1872), mis on kombinatsioon kõrge ja madala värviküllastusega; päike on maalitud heledama oranžiga ja ümbritsevad värvid on tuhmemad, mis loob kontrastse efekti.

Väärtus

Värviväärtus on teine kunstielement, mis on seotud värviga. See viitab värvi heledale või tumedale kvaliteedile. See on siis, kui värvile lisatakse valge või must; kui valge on lisatud, nimetatakse seda "tooniks" ja musta nimetatakse muidu "varjundiks".

Värviväärtust saab sageli tuvastada, kui pilti vaadatakse mustvalgena.

Lisaks sellele võib värviväärtus luua kunstiteoses ka erinevaid tähendusi või emotsionaalseid mõjusid, lisades rõhuasetusi. Tumedam või heledam võib luua erinevaid "meeleolusid" või vihjata kellaaegadele. Samuti võib see rõhutada osa teemast või luua fookuspunkt kompositsioonis.

Tekstuur

Tekstuuri määratletakse laias laastus kui kunstiteose "pinna kvaliteeti". Tekstuuri saab kasutada kahel viisil, nimelt kaudselt või reaalselt. Kaudne tekstuur annab efekti või illusiooni pinna kvaliteedist ja see võib olla karge, sile, kõva, pehme või mis tahes muu mõeldav pind.

Maalidel lisab kaudne tekstuur teemale iseloomu ja määratlust ning selle kohta on tuhandeid näiteid.

Kui me vaatame tagasi Põhjala renessanss , kunstnikud nagu Albrecht Dürer olid osavad tegelikkusele lähedaste teemade kujutamisel, näiteks aastal Noor jänes (1502) näeme Jänese pikkade ja lühikeste juuste hoolikat detailimist.

Noor jänes (1502) Albrecht Dürerilt, mis asub Viinis, Austrias Albertina muuseumis; Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hollandi kuldajastul on esemed Stillipilti maalid tundus peaaegu reaalne, mida tavaliselt kirjeldatakse kui "realismi" või "naturalismi". Näiteks võib tuua Banketipala koos hakklihapirukaga (1635), mille autoriks oli Hollandi kuldajastu ajal tegutsenud Willem Claesz Heda. Siin näeme tekstuuri oskuslikku kasutamist, alates metallesemete siledatest, läikivatest pindadest kuni laudlina pehme, kortsunud kangani.

Reaalne tekstuur viitab puutetundlikule pinnale, kas värvile lõuendil, skulptuuri materjalile või arhitektuurilisele konstruktsioonile. Hea näide on abstraktne ekspressionist Jackson Pollock, kes tilgutas või valas füüsiliselt värvi oma lõuendile.

Tema Sügisrütm (number 30) (1950), mis on tehtud emailivärviga, näeme, kuidas värvi taktiilne tekstuur loob üleüldse rütmilise mustri, mis on ilmselt üks eespool mainitud kunstiprintsiipidest.

Skulptuurid pakuvad ka puutetundlikke tekstuure alates marmorist, kivist, puidust, plastikust või mis tahes muust meediumist. Me näeme seda marmorskulptuuris, nagu näiteks Pietà (1498-1499), mis viitab ka tekstuurile, nagu seda on näha ema Maarja volditud ja langevates rõivastes, mis lisab teemale täiendavat realismi ja rõhuasetust.

Teiste näidete hulka kuuluvad Jeffrey Koons'i roostevabast terasest valmistatud kaasaegsed skulptuurid.

Tema kuulsad õhupalliloomad on elusast suuremad ja jätavad mulje õhupallist, mida leiame sünnipäevapeol. Kuigi need on kõva pinnaga, tekitavad nad illusiooni, et nad on pehmed, täispuhutud õhupallid. Näiteks võib tuua Balloon Dog (Magenta) (1994 - 2000).

Kuju

On olemas kahte peamist tüüpi kujundeid, mida tavaliselt nimetatakse "geomeetrilisteks" ja "orgaanilisteks" või "vabavormilisteks". Geomeetrilised kujundid viitavad sellistele objektidele nagu ringid, ruudud, ristkülikud või kolmnurgad. Neid kirjeldatakse tavaliselt kui rohkem kahemõõtmelisi ja joonte abil loodud kujundeid.

Kuju loomisele võivad kaasa aidata ka muud kunstielemendid, nagu ruum ja värv.

Kompositsioon kollase, sinise ja punase värviga (1937 - 1942) Piet Mondrian, mis asub Tate'is Londonis, Ühendkuningriigis; Piet Mondrian , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Mõned parimad näited kunstis kasutatud geomeetriliste kujundite kohta on kuulsa abstraktse kunstniku Piet Mondrian ja poola-venelane Kazimir Malevitš. Paljude hulgas, Mondriani kompositsioon kollase, sinise ja punase värviga (1937 - 1942) kujutab erinevaid ruute ja ristkülikuid, mis on loodud paksude mustade joonte paigutamisega üle lõuendi.

Näeme ka ruudukujulisi kujundeid, mis on kuulsaks saanud Malevitši õlimaalil "Must ruut" (1915).

Vorm

Vorm on veel üks kunstielement, mis on peaaegu nagu eespool mainitud kujundid, kuid see on rohkem seotud kolme mõõtmega kui kahe mõõtmega. Vormid võivad olla sfäärilised, kuubilised, püramiidikujulised, koonilised, silindrilised ja muud.

Vorm viitab ka kogu kunstiteose vormile, olgu see siis maal ja teema vorm või skulptuuri füüsiline vorm. See võib ulatuda ka geomeetrilistest vormidest orgaaniliste vormideni.

Näide vorm kunstis võib näha Anish Kapoor'i roostevabast terasest skulptuuris Cloud Gate (2006) Chicagos, Ameerika Ühendriikides. See on orgaaniline vorm, mis meenutab oakujulisi, mis on ka teine nimetus - The Bean .

Peaaegu kõigi teiste kunstielementide, nagu värv, joon, tekstuur või ruum, kasutamine võib anda teavet vormi kohta.

Näiteks võib geomeetriline ringikuju muutuda varjutamisega kolmemõõtmelisemaks, muutudes sfääriliseks. Varjutamine võib esile tuua ka orgaanilise vormi, näiteks figuuri või objekti. Sarnaselt võivad kontuurid või nn kontuurijooned anda objektile rohkem määratlust.

Rida

Joon on oluline kunstielement ja leidub peaaegu igat liiki kunstiteostes, andes teemale põhilise struktuuri. Lühikesed, pikad, vertikaalsed, horisontaalsed, diagonaalsed, kõverad, sirged, õhukesed või paksud; jooned võivad olla erineva pikkuse ja kujuga.

Samuti on olemas arvukalt meetodeid joonte rakendamiseks, et luua erinevaid efekte kunstiteostele.

Nagu me eelnevalt artiklis mainisime, on kunstiprintsiibid vahendid, mis "organiseerivad" kunsti elemente; printsiibid nagu liikumine, rütm, perspektiiv, muster või rõhuasetus määravad, kuidas jooni kasutatakse. Kui jooni kasutatakse korduvate mustritena, võivad need luua liikumise ja rütmi tunnet, andes kunstiteosele tähenduse ja rõhu. Kuulus ja sageli kasutatud näide pärineb Roy Lichtensteini popkunstist.maalimine Autos (1963). Horisontaalsete joonte kasutamine selles kompositsioonis lisab rõhku ja loob autost liikumise ja kiiruse idee.

Viimane õhtusöömaaeg (u. 1495 - 1498), mille autor on Leonardo da Vinci ja mis asub Itaalias Milanos asuva Santa Maria Delle Grazie kloostri refektooriumis; Leonardo da Vinci , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Samuti võivad jooned juhtida tähelepanu fookuspunktile, näiteks Leonardo da Vinci "Viimane õhtusöömaaeg (u. 1495-1498). Siin näeme kompositsiooni vasakul ja paremal seinal asuvaid maalitud gobeläänide jooni. Nende joondamine loob horisontaalse joone, mis koondab meie tähelepanu taustal asuva akna juures asuvale lõpp-punktile, mis ühtlasi rõhutab keskse figuuri Jeesus Kristus .

Näiliselt lõputult saab joonte kasutamist kujutavas kunstis kasutada mitte ainult dramaatilistel või perspektiivsetel eesmärkidel, vaid ka selleks, et luua vajalikud piirjooned või "kontuurijooned", mis võivad hõlmata figuurijooniseid või visandeid, et rõhutada teatavaid tunnuseid.

Kosmos

Ruum kui kunstielement tähendab kompositsioonis kujutatud sügavust, mis on seotud selle kolmemõõtmelisusega. See viitab tavaliselt maalidele või joonistustele, mis kujutavad nn "ruumi illusiooni". Skulptuuri- või arhitektuurikunstis määratletakse ruumi kui objekti ümbritsevat ala, sealhulgas objekti poolt hõivatud ruumi, olenemata sellest, kas sellel on avad või mitte.

Samuti on olemas eri tüüpi ruumid, nimelt positiivne ja negatiivne ruum; positiivne ruum viitab objektile või objektile endale ja negatiivne ruum on ruum selle ümber.

Koer (u. 1819 - 1823) Francisco Goya maal, mis asub Madridi Prado muuseumis Hispaanias; Francisco de Goya, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Üks näide selle kohta on Francisco Goya mustade maalide seeria , nimelt "Koer" (u. 1819 - 1823), kus on suur avatud ruum, mille alumises osas on koer. See suur ruumiline ala võib ka rõhuasetust luua - üks kunstiprintsiipidest - ja juhtida meie tähelepanu allpool olevale koerale.

On ka tehnikaid, mis aitavad luua sügavust kahemõõtmelisel pinnal. Neid nimetatakse tavaliselt "lineaarseks" ja "atmosfääriliseks" perspektiiviks, mis kõik kasutavad teisi kunstielemente nagu jooned, värvid ja väärtused, et suurendada ruumilist efekti.

Lineaarses perspektiivis loovad paralleelsed jooned, mis "taanduvad" fookuspunkti taustale, illusiooni ruumist. Seda näeme Leonardo da Vinci Viimane õhtusöömaaeg (u. 1495-1498), mida mainiti eespool. Atmosfääriline perspektiiv hõlmab värvi ja väärtuse kasutamist, et luua kompositsiooni kaugemal asuva objekti udune efekt. Esiplaanil olevad objektid tunduksid heledamad või selgemad, mis on samuti seotud väärtusega, sest taust oleks heledam ja esiplaan tumedam. See hõlmab ka seda, et esiplaan tundub üksikasjalikumana.võrreldes taustaga.

Visuaalne sümfoonia: kunstielemendid kontekstis

Kuigi kunsti seitsme elemendi kohta on palju rohkem üksikasju, mida uurida, esitasime käesolevas artiklis peamised omadused, et paremini mõista, mis toimub maali, joonistuse või skulptuuri kulisside taga.

Igas kunstiteoses on alati rohkem, kui silmaga näha, ja arusaamine, kuidas kunstielemente kasutatakse, suurendab teie võimeid mitte ainult kunsti luua, vaid ka analüüsida seda. Kunstielemendid on mitmekesised ja neid saab kujundada vastavalt igale kunstilisele vajadusele, olgu see siis väljendusrikkamalt abstraktne või traditsiooniliselt figuraalne.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on kunsti elemendid?

Kunstielemendid on erinevad vahendid nagu värv, väärtus, tekstuur, joon, kuju, vorm ja ruum, mida kunstnikud või kunstiajaloo huvilised saavad kasutada maalide, joonistuste, skulptuuride, graafika või muude kunstiliikide loomisel või analüüsimisel. Need annavad vahendid, et luua kunstiteostes erinevaid efekte, mis annavad neile tähenduse ja väljenduse.

Kui palju on kunstielemente?

Kunstis on tavaliselt seitse elementi, nimelt väärtus, värv, ruum, tekstuur, joon, vorm ja kuju. Neile viidatakse tavaliselt paljudes kunstiallikates, kuid mõned allikad sisaldavad rohkem kunstielemente.

Millised on kunsti põhimõtted?

Kunsti põhimõtted on ühtsus, harmoonia, proportsioon, rõhuasetus, tasakaal, mitmekesisus, kontrast, rütm, liikumine, muster või kordus ja mastaap. Neid nimetatakse tavaliselt korraldusprintsiipideks ja nad töötavad koos kunstielementidega, et koostada kunstiteos. Teatud viisil paigutatud või kasutatud kunstielemendid loovad erinevaid efekte, mis on teadlikud kunstiprintsiipidest.