L teenimine, kuidas joonistada natüürmort on ehk üks tähtsamaid harjutusi, mida kunstnik saab teha, sest see arendab teie vaatlusoskust reaalses maailmas. Natüürmordi joonistamiseks on palju objekte, mis on kummalised ja pakuvad unikaalseid väljakutseid. Natüürmordi objekti joonistamine paneb teid maadlema erinevate objektide kvaliteedi ja pindade jäädvustamise protsessiga. On olemas erinevaid natüürmordielu objektide joonistamiseks, mis pakuvad erinevaid tekstuure, pindu ja struktuure, mis võivad anda huvitava kombinatsiooni ühe kunstiteose sees. Nii teie varjutus-, joonistamis- kui ka vaatlusoskust ei saaks paremini arendada kui vaatepildi objektide joonistamise harjutuse kaudu.

Kuidas joonistada vaatepilti

Õppimine, kuidas joonistada vaikelu on nii lõbus, sest võite kasutada sõna otseses mõttes iga objekti, aga selline vabadus võib mõnele tunduda hirmutav, kui välja mõelda, millised objektid vaikelu joonistamiseks sobivad. Selles algaja vaikelu joonistamise õpetuses jagame lahti vaikelu loomise protsessi, alates objektide valikust kuni paigutuse ja joonistamisprotsessini. Kuigi metöötame lihtsa natüürmordi joonistamise objektiga, leiame, et protsessid kehtivad igat tüüpi objektide puhul. Natüürmordi objekti joonistamisele saab läheneda mitmeti, kuid loodetavasti aitab see õpetus protsessi seeditavaks kitsendada.

Vajalikud materjalid

Selles algaja statiivi joonistamise õpetuses töötame välja põhilise statiivi objektide joonistamise protsessi mõne lihtsa tööriista abil. Me tahame veenduda, et meil on mõned head pliiatsid statiivi visandamiseks. Samuti tahame veenduda, et meil on joonlaud, kustutuskumm ja teritaja, et hoida meie pliiatsid teravana ja töötada välja kõik vead, mida me võime teha. Peale selle vajame mõningaidpaberit ja ruumi, kus saame keskenduda sellele õpetusele, kuidas joonistada vaatepilti ilma igasuguste kõrvaliste teguriteta. Kõik materjalid leiate allolevate linkide kaudu:

• Pastapliiats
• Micron pliiatsid
• Valitseja
• Pliiats
• Paber

Üldine juhend statiivi joonistamiseks

Natüürmordi joonistamisel on kaks peamist osa, esimene on ettevalmistused, kus me selgitame välja, millised on ideaalsed natüürmordi objektid, mida joonistada. Seejärel töötame paigutuse ja valgustusega, kuni oleme rahul natüürmordi objekti joonistamise seadistusega. Sealt edasi liigume joonistamise juurde, kus hakkame tegelikku natüürmorti joonistama. Siinkohal jaotame joonistamise äraprotsessi oma põhietappidesse, uurides esialgset visandamist, heledat varjundit, kesktoonilist varjundit ja lõpuks tumedat varjundit, et viimistleda natüürmordi objekti joonistamist. Nüüd, kui me teame, mida oodata, käime läbi protsessi, kuidas õppida natüürmordi joonistama.

Ettevalmistus

Ikka nõuab elustiku joonistamine head uurimistööd ja ettevalmistust. Paljudel juhtudel on hea eelnevalt internetist otsida tõeliselt huvitavaid näiteid, et end inspireerida. See annab teile aimu erinevatest võimalustest, kuidas ennast statiivi joonistamiseks ette valmistada. Statiivi joonistamiseks on nii palju erinevaid objekte ja võib tunduda üsna keeruline leida õige paigutus. On mõned viisid, kuidas me saamevaadata lähenemist vaatepildi joonistamisele ja see algab järgnevast.

Esemete valimine

Alustame sellest, et valime välja mõned esemed, mis meie arvates on huvitavad ja võiksid hästi koos töötada statiivi joonistuses. Tahame veenduda, et valime esemed, mis on ainulaadsed, erinevate tekstuuride ja pindadega. Püüame kaasata nii orgaanilisi kui ka inimtekkelisi esemeid, mis annavad teile tekstuurilisi erinevusi, mida uurida.

Stseeni korraldamine

Kui meil on esemed olemas. tahame töötada oma esemete paigutamise kallal ruumis, püüdes leida hea tasakaalu kõigi esemete vahel. Hea soovitus on kaaluda kangast kui komplekti, millele esemeid saab paigutada.

Püüdke mõelda erinevatele vaatenurkadele, millest te statiivi joonistate. Kas statiivi kujutamine toimub teie kohal või teie all? Selliseid küsimusi peaksite endale esitama, kui te oma otsuseid läbi mõtlete.

Valgustus

Viimasena tahame mõelda valgustusele. See on võimalus luua tõeliselt eredalt kontrastseid või peenelt valgustatud stseene. Mängides sellega, mis suunas valgusallikas on kohal, muutuvad varjud väikestel viisidel, mis mõjutavad statiivi joonistuse lõpptulemust.

Joonistamise protsess

Kui olete oma esemed välja valinud ja need teie jaoks sobivasse ruumi paigutanud, saame nüüd edasi liikuda joonistamise juurde. Kui me läbime vaikelu joonistamise põhietapid, õpime, et lõpptulemuses ja joonistatavates esemetes on alati peeneid erinevusi.

1. samm: Istekohad ja vaatluse ettevalmistamine

Oluline on, et me rajame ruumi, kus istuda ja objekte jälgida, see ruum peaks jääma samaks. Me tahame veenduda, et vaatleme stseeni kogu aeg sama nurga alt. Sealt edasi tahame oma pliiatsiga määrata põhilise horisondijoone.

2. samm: Stseeni kerge visandamine

Me tahame võtta aega stseeni visandamiseks, väga oluline on hoida visand võimalikult kerge. Hea soovitus on kasutada visandipliiatsit või kerget grafiitpliiatsit nagu H. Jälgi, et su käsi oleks väga kerge.

See on kõige olulisem osa natüürmordi joonistamisel, sest me joonistame elust, mis tähendab, et me teeme suurema tõenäosusega vigu. Seetõttu tahame ka joonistamisel säilitada oma vaatepunkti. Me ei taha liikuda erinevatele külgedele, vaid me tahame joonistada ühest kohast.

Hea soovitus on alustada esiplaanil olevatest objektidest, mis pärast valmimist saavad mõõtkava ja positsioneerimise võrdluspunktiks. Esiplaanil oleva objekti kasutamine võrdluspunktina aitab teil ümbritsevaid objekte täpsemalt visandada ja joondada.

Jällegi, mida keerukamaid esemeid te kasutate, seda rohkem aega peaksite kulutama erinevate funktsioonide paigutuse väljatöötamisele. Näiteks kui kasutate midagi sellist nagu kaamera, siis peaksite kaaluma, kui suured on nupud objektiivi suhtes. Või kas kaamera on teie vaatepunktist diagonaalselt kaldu?

Põhjalike küsimuste esitamine on suurepärane viis kergelt visandatud natüürmendi joonistamise läbitöötamiseks. Natüürmendi objektid võivad olla elusalt joonistades keerulised, mistõttu tahame tõesti kulutada võimalikult palju aega stseeni kergelt visandamisele, enne kui asume lisama varjutusi.

Samm 3: Esiplaanil oleva objekti varjutamine

Kui olete kindlaks määranud vaikelu stseeni, tahate alustada esiplaanil olevast objektist. Võite kasutada mis tahes meediumit, mida soovite oma vaikelu joonistamisel varjutada, kuid veenduge, et töötate esiplaanilt taustale.

Me tahame tõesti kõik elemendid kerge visandiga kindlaks teha, see muudab varjutamise protsessi sujuvamaks. Me tahame elemente ükshaaval läbi töötada, veendudes, et alustame esiplaanil olevatest objektidest.

Valgusallikaga arvestamine on varjutamise jaoks väga oluline, sest see aitab teil oma joonistusmärkide ja varjutuse puhul olla teadlikum. Me märkame, et erinevad esemed suhtlevad valgusega alati erinevalt.

Töötamine ühe esiplaanil oleva objektiga aitab teil ka määratleda stseeni tooni ja seda, kuidas tumedaid ja heledaid objekte esiplaanil oleva objekti suhtes joonistada.

Paljudel juhtudel võiksite ka kogu vaatepildi kergelt varjutada ja aeglaselt tumedamaid varjundeid lisada, kuid see meetod võimaldab teil liikuda iga objekti ükshaaval läbi. See on suurepärane võimalus võtta endalt surve maha ja keskenduda ühele objektile korraga.

Samm 4: Ümbritsevate objektide varjutamine

See meetod toimib ka tonaalse mõõtmisvahendina, nagu esiplaanil olevad visandid aitasid ümbritsevate esemete mõõtkava ja paigutuse määramisel. Kui üks ese on täielikult joonistatud, aitab see navigeerida, kui heledad ja tumedad peaksid ümbritsevad esemed olema.

Kui olete esmane objekt kindlaks määranud, siis alustage tööd joonise ühest küljest ja liikuge iga objekti kaudu. See aitab teil jällegi välja töötada, kui tumedad või heledad objektid peaksid olema esmane objekt ja praegune objekt, mida te parasjagu joonistate, on eelseisva objekti võrdluseks.

Iga elemendi läbimisel on oluline, et esimene joonistatud element aitaks määrata järgmise elemendi toonivahemiku. See protsess jätkub iga elemendi puhul, ja järgmise elemendi puhul on teil siis võrdlusalus, kui tume või hele peaks teie varjund olema.

Ümbritsevate esemete varjutamisel soovid töötada iga objekti jaoks korraga varjutuskihis. See tähendab, et iga üksiku objekti jaoks tuleb kõigepealt määrata heledam varjutuskihi ja seejärel vajadusel tumedamad alad.

Pöörake tähelepanu ka pindade erinevustele ja sellele, kuidas need peegeldavad ja moonutavad valgust oma pinnal. Me näeme, et mõned objektid on matt ja valguspeegeldused võivad olla peenemad.

Samuti leiame, et kui hakkame ümbritsevaid objekte visandama, võime ümbritsevate objektide vahel kokku puutuda keerulisemate kattuvate tunnustega. Me võime olla ettevaatlikud objekti osade varjutamisega ja siis vajadusel keskenduda teise objekti kattuvatele tunnustele.

Meetod, mille kohaselt töötame objektide kallal ükshaaval, aitab keskenduda ükshaaval üksikutele objektidele, kuid meil on siin ja seal hetki, kus peame erinevate objektide vahel edasi-tagasi liikuma.

Seepärast on vaatepiltide joonistamine objektide puhul väga hea vaatlusoskuse arendamiseks, sest see nõuab tähelepanu sellistele peentele momentidele nagu kattumine. See kehtib eriti hästi ka kummaliste pindadega objektide puhul, mis moonutavad ja muudavad ümbritsevat keskkonda.

Ükshaaval töötamine objektide kallal võib panna teid ka tähelepanelikumalt jälgima üksikasju, mis tegelikult igas objektis olemas on. Näiteks kui me töötaksime klaasiga, siis avastaksime, et klaas on võimeline moonutama kõike, mis selle ümber või taga istub.

Selle asemel, et püüda joonistada seda, mida me arvame, saame vaadata iga eset eraldi ja tegelikult näha, millised detailid on tegelikult nähtavad. Kui lisate klaasist vaikimisi, toimib see väga hästi joonistamisharjutuse vormis, sest see muudab ümbritsevat keskkonda.

Kui me liigume iga objekti korraga läbi, leiame ka, et loomulikult hakkab stseen paika loksuma, peaaegu nagu paneksite kokku puzzle'i. Eriti kehtib see tooniväärtuste kohta ja selle kohta, kuidas te järgmise objekti varjundite, kasutades eelmist objekti võrdlusena.

On väga oluline, et võtaksite aega ja oleksite joonistamise protsessis kannatlik. Tahate veenduda, et pöörate oma natüürmendi joonistamise objektidele takistusteta tähelepanu, kulutades igale joonistatavale esemele piisavalt aega.

Mida rohkem tähelepanu pöörate igale objektile, seda tõenäolisemalt suudate objekti varjutamise käigus tõhusalt kokku panna. Kui tunnete end väsinuna, tehke paus ja tulge värskendatult tagasi.

Mõisted, mida tuleks arvesse võtta

Selles algaja statiivi joonistamise õpetuses on kehtestatud põhilised joonistamisprotsessid statiivi seadmiseks ja tõhusaks joonistamiseks. Siiski on mõned põhimõisted, mida tuleb arvesse võtta, mis on unikaalsed statiivi objektide joonistamisel.

Varjutuse stiilid

Kõigepealt mõtle, millist meediumit ja varjutamisstiili sa soovid oma joonistuses kasutada. Mõtle, mida erinevad meediumid suudavad ja kuidas neil on erinev visuaalne mõju. Erinevad varjutamisstiilid toimivad paremini ka teatud meediumidega, mida on oluline kaaluda vaikeluule puhul.

See on eriti vajalik, et otsustada, millist tulemust soovite saavutada, sest pliiatsid võivad olla väga kontrastsed ja teravad, samas kui pliiatsid võivad olla sujuvamad ja pehmemad. Seega mõelge varjutamisstiili ja -vahendite üle, millist tulemust soovite saavutada.

Pinnad

Uurige nii orgaanilisi kui ka mehaanilisi/mehe poolt valmistatud objekte, et joonistus oleks rikkalikum ja huvitavam. See mõjutab ka teie varjutamisprotsessi, sest see sunnib teid tähele panema, kuidas erinevad pinnad valgusega interakteeruvad.

Tekstuurid on erinevad orgaaniliste ja inimtekkeliste objektide vahel, kuid tekstuurid võivad olla erinevad ka erinevate inimtekkeliste objektide vahel. Sa tahad mõelda objektide läikivale, matile ja erinevatele muudele tekstuursetele omadustele ja sellele, kuidas nad reageerivad valgusele.

See on kasulik ka siis, kui te mõtlete objektide eristamisele ja sellele, millist tüüpi varjundid aitavad seda erinevust kindlaks teha.

Teadmine, millal lõpetada

Viimaseks ja väga oluliseks on teadmine, millal lõpetada. Jätkates joonistust võime kergesti üle varjutada ja üle küllastada joonistust. Paljudel juhtudel on see, mis teeb vaatepildi ilusaks, toonide tasakaal ja paigutus esemete vahel, nii et lõpetage, kui teie intuitsioon seda teile ütleb.

Näpunäiteid ja nippe vaatepildi joonistamiseks

• Mõelge oma korraldusele. Natüürmordi joonistuste objektid peaksid olema läbimõeldud. Püüdke luua tasakaal oma natüürmordi joonistuste objektide vahel.
• Töötage objektiga ükshaaval. Kõigi joonistatavate natüürmortide puhul tuleks iga objektiga töötada ükshaaval.
• Varajane visand on kõige olulisem. Täpse natüürmordi objekti joonistamiseks veenduge, et valgusjoonis on võimalikult hea.
• Kasutage objekte teiste objektide viidetena. Kasutage iga elementi nii skaala- kui ka tooniväärtuste puhul võrdlusena järgmise jaoks.
• Uurige teiste objektide kasutamist. On palju näiteid, millest saab inspiratsiooni ammutada, proovige luua unikaalseid statiivi joonistusi kummaliste esemetega.
• Olge kannatlik. Natüürmordi joonistamine on raske ülesanne, võta aega ja jaga see seeditavateks etappideks.

Vaikusepildi joonistamise näited on üle kogu interneti ja need võivad olla suurepärane allikas, millest saab inspiratsiooni ammutada. See võib olla kasulik nii varjundite stiilide, paigutuse kui ka muude tegurite puhul, mis on seotud vaatepildi objektide joonistamisega. Niikaua kui leiate huvitavaid objekte ja võtate aega, olete tõenäoliselt lõpptulemusega rahul. See on ka kunstilinetava, mis on olnud olemas juba sajandeid ja on endiselt oluline tava, kui soovite oma meediumi omandada. Püüdke ammutada inspiratsiooni iidsetest ja kaasaegsetest näidetest statiivi joonistamise kohta, et saada aimu erinevatest lähenemisviisidest statiivi joonistamise žanrile.

Korduma kippuvad küsimused

Millised on peamised asjad, mida tasub vaatepildi joonistamisel arvesse võtta?

Esimene asi, mida me tahame kaaluda, on objektid statiivi joonistuste jaoks. Tahame kaaluda, millised esemetüübid töötavad hästi ühes ruumis. Hea soovitus on omada erinevaid objekte, nii inimtekkelisi kui ka orgaanilisi, mis aitavad teil uurida mitmekesisust oma joonistusstiil ja varjutuse stiil. Järgmine asi on paigutus: kuidas nad istuvad samas ruumis? Kas objektide vahel on hea voolavus ja kas nad on erineva kujuga? Me tahame vaheldust vormides ja me tahame mängida sellega, kuidas me stsenaariumi komponeerime. Samuti tahame kaaluda keskkonda, kuhu esemed paigutatakse, mis on oluline aspekt objektide paigutamisel. Siis viimasena tahame kaaluda, kuidas mevalgustus, saame mängida sellega, millisest suunast valgusallikas on kõige domineerivam. Need on põhilised mõisted, mida tuleb arvesse võtta, ja need võivad olla põhjuseks, miks teie vaikelu näeb välja professionaalne.

Mis on vaikse elu eesmärk?

Natüürmort on oluline joonistamisharjutus, mis parandab teie vaatlusoskust. Vaatlusoskused jäetakse tänapäeval kergesti unarusse, kuna digitaalsete seadmete järgi joonistamine on muutunud enamiku kunstnike joonistamispraktika sünonüümiks. Elust joonistades, eriti natüürmortide puhul, olete sunnitud tegema mõõtmisi ja mõõtkavasid reaalselt, kasutades ainult oma tähelepanudetailidele ja teie kannatlikkusele. Regulaarselt harjutades võib natüürmordi joonistamise harjutamine parandada teie vaatlusjoonistamise oskusi teiste eluliste joonistuste jaoks. See harjutus parandab nii keskendumist kui ka tähelepanu detailidele, mis on oluline mitte ainult teie natüürmordi joonistamise, vaid kogu teie joonistamisharjutuse parandamiseks.

Millised meediumid sobivad hästi natüürmortide joonistamiseks?

Still life'i puhul on tore see, et on olemas erinevaid näiteid, millest inspiratsiooni ammutada, olenemata sellest, kas need on tehtud sinu eelistatud meediumiga või mitte. Still life'i joonistamist võib teha mis tahes meediumiga ja still life'i kunstiteose loomise protsess on üldiselt sama. Olgu see joonistatud, maalitud või isegi digitaalne, sill life'i joonistamisel on sama ettevalmistus- ja loomeprotsess. See ongimiks on hea vaadata näiteid natüürmortide joonistamisest, et saada inspiratsiooni vormi, kompositsiooni ja kasutatavate objektide kohta, sest paljud natüürmortide kunstiteosed võivad olla eeskujuks sinu enda jaoks. Seega, kui tegemist on meediumiga, luba endale kasutada seda, mida sa soovid.