I n meie kaasaegsel ajastul on väga vähe teada antiik-Kreeka maalijatest ja nende loodud kreeka maalidest. Tänapäeval säilinud klassikalised kreeka kunstiteosed on enamasti skulptuurid, arhitektuur ja mõned vaasid, kuid väga vähesed antiik-Kreeka maalid on jõudnud isegi 20. sajandisse. Mis oli siis kreeka maalide puhul oluline ja miks me teame nii vähe maali aspektist, etKreeka kunst?

Sissejuhatus kreeka maalidesse

Vana-Kreeka maalidest on meile imetlemiseks jäänud väga vähe näiteid ja enamik sellest, mida me teame Vana-Kreeka maalijate ja nende kunstiteoste kohta, pärineb kirjalikest kirjeldustest. Nagu ka teiste Kreeka kunstid suur osa sellest, mis meil tänapäeval alles on, on aegade jooksul kaduma läinud kreeka originaalkunstiteoste Rooma koopiad. Need koopiad annavad meile aga palju aimu stiilist ja tehnikast, mida antiik-Kreeka maalijad kasutasid.

Mis oli Kreeka maalide puhul oluline?

Antiikajaloolased, nagu Pausanias ja Plinius, on väitnud, et tahvlimaalid olid antiik-Kreeka perioodi kõige austusväärsem ja levinum kunstivorm. Need kujutasid temperaga maalitud vaikelu ja portreid. Enkaustiline vaha Kahjuks ei ole isegi koopiaid väga varasest ajast säilinud, sest andmekandja oli kergesti riknev, ning poliitilised ja keskkonnaalased tegurid hävitasid samuti paljud neist.

Paljud säilinud antiik-Kreeka maalid on maalitud konstruktsioonidele, mis pidasid aja jooksul vastu karmidele ilmastikunähtustele, näiteks Kreeka ja Rooma templite ja haudade seinamaalid.

Seinamaal Hagia Triada naiste rongkäigust. Ülal on kujutatud viis naist, kelle parem käsi on tõstetud pea kohale, võib-olla leina žestina. Allpool on veel seitse naist, kes kõnnivad samas suunas kui ülalpool, igaüks neist asetab oma parema käe eesoleva naise õlale, umbes 1450-1350/1300 eKr. Leitud minoossest villast Hagia Triadas; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Paljud kreeka skulptuurid olid algselt samuti värvitud erksate ja erksate värvidega, tehnikas, mida nimetatakse polükroomiks. Enamasti kasutati värvi rõivaste ja juuste värvimiseks ning nahk jäeti kuju kivi loomulikku värvi, kuigi on ka näiteid, kus nahk on värvitud helepruuniks. Teine kasulik allikas tehnika tundmaõppimiseks on kaVana-Kreeka maalijad on pärit etruskide haudadest leitud keraamilistest vaasidest.

Kuigi need ei ole kreeklaste endi tehtud, jäljendavad nad antiik-kreeka maalide stiili ja annavad meile seetõttu endiselt kasulikku teavet kreeka kunsti algusaegade kohta.

Kuulsad Vana-Kreeka maalijad

Praktiliselt ei ole veel säilinud ühtegi maali, mis oleks algselt loodud klassikalise Kreeka kunsti antiikmaalija poolt. Kuigi nende kunstnike ja nende kunsti kohta on palju kirjutatud, ei ole meil palju näiteid peale mõne fresko ja vaasi ning antiikajaloolaste kirjelduste. Siiski on kasulik anda teile mõningaid andmeid nende kadunud aarete loojate kohta.

Aleksander Suur Apellose töökojas (1792), mille autor on Giuseppe Cades ja mis kujutab Aleksander Suurt kuulsa vanakreeka maalikunstniku Apellesi maalitöökojas; Giuseppe Cades, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Cimon Cleone (umbes 8.-6. sajand eKr)

Cimon Cleone on nii vana kreeka maalikunstnik, et ajaloolased ei ole isegi kindlad, millisel sajandil ta sündis! Üks esimesi kreeka maalikunstnikke, kes oli kõige tuntum oma unikaalsete inimfiguuri kujutiste poolest. Ta kasutas tehnikat, mida tollal ei kuulnud, kus ta oleks võinud foreshorten tema objektid, et luua perspektiivitunnet.

Samuti on ta väidetavalt esimene kunstnik, kes maalis figuure, mis vaatasid ringi, mitte ainult otse ette, stiil, mida tuntakse kui katagraafiat.

Agatharchos (umbes 5. sajand eKr)

Agatharcus sündis Samose saarel 5. sajandil eKr. Ta on tuntud kui esimene kunstnik, kes kasutas perspektiivi suurel skaalal, ning samuti oli ta teerajajaks ideele tuua esemete varjud esile, asetades need päikese vastu. Talle omistatakse illusiooni ja perspektiivi mõistete juurutamine maalikunstis. Tema kuulsaim kunstiteos oli taustapilt, mille ta maalis näidendi jaoks Seitsmesed Teeba vastu Aischylos.

Apollodorus (umbes 5. sajand eKr)

Apollodorust peetakse üheks kõige mõjukamaks Kreeka 5. sajandi maalikunstnikuks. Ta oli tuntud oma meisterliku varjude kasutamise poolest oma kompositsioonides, mida tuntakse Skiagraphia nime all. See tehnika mõjutas hilisemate perioodide kunstnikke, nagu näiteks maalijaid Itaalia renessanss kes arendas edasi kompositsiooni tumedate ja hästi valgustatud elementide tehnikat, mida nimetatakse chiaroscuroks.

Zeuxis (umbes 5. sajand eKr)

Zeuxis sündis Herakleas Lõuna-Itaalias millalgi 5. sajandil ja oli vanakreeka maalikunstnik, keda austati tema võime eest maalida väga realistlikke natüürmorte. Kuigi Apollodorus oli loonud varjude tehnika, täiustas seda Zeuxis ning tema valguse ja varju kasutamine aitas luua ruumilise illusiooni, mitte aga lapiku välimuse, nagu antiik-kreeka maalid olid kujutatudteised kunstnikud.

Zeuxis valib mudeleid oma Trooja Helena maali jaoks (k. 1778) Angelica Kauffmann; Angelica Kauffmann, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuulsad Vana-Kreeka maalid

Vana-Kreeka maalide originaale on kahjuks väga vähe säilinud. Meil on õnne, et meil on mõned originaalsed seinamaalingud ja Rooma ajal loodud koopiad. Vaatame, millised on meie parimad näited klassikalise Kreeka kunstiteoste kohta.

Akrotiri freskod (umbes 1700 eKr.)

Paljud tuntuimad tänapäevalgi säilinud kujutised antiik-Kreeka elust on meile kättesaadavad pronksiaegsetest freskodest, mis leiti Akrotirist Thera saarelt. 1650 ja 1550 eKr. vahel toimunud maavärin hävitas linna, millele järgnes vulkaanipurse, mis kattis kogu küla meetripaksete tuha- ja paekivikihtidega.

Üks positiivne aspekt selles katastroofis on see, et freskod on säilinud suures osas hästi, kuna need olid kuni 1967. aastal alanud kaevamisteni ilmastiku eest varjatud. Ainuüksi sellest ühest piirkonnast leiti mitu kuulsat freskomaali, mis kõik väärivad märkimist.

Daamid Fresko

See fresko asus algselt Naiste Maja ruumis 2 ja on tegelikult kaks eraldi teost, millest kumbki kujutab naist. Naistel on seljas rüüd ja jakid, mis näitavad minoosset mõju. Igal naisel on pikad juuksed, nad on kaunistatud ehetega ja kannavad ka meiki. Naised näivad olevat kõrgel sotsiaalsel positsioonil ja näivad olevat seotud mingisugusefestival või religioosne tegevus. Välja võib tuua ka kolmanda figuuri fragmente. Nende kohal on kujutatud tähistaevast.

Akrotiri arheoloogilisest leiukohast leitud seinamaalingud Naiste majast; vasakul: Norbert Nagel, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons Norbert Nagel, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Kevad Fresko

Sellel freskol on kujutatud lillioone või papüürust, mis kasvavad vulkaaniliste kivide vahel, samal ajal kui lillede ümber on näha linde lendamas. Need lilled on kõik erinevates kasvuetappides ja näivad tuule käes kõiguvat. See fresko pärineb algselt Delta hoonest, mis asub esimese korruse ruumis 2. Taimede ja lindude sisu ja konteksti tõttu usutakse üldiselt, et see on kujutatudkevadel, kuigi seda tuntakse ka kui Lilled või Papyrus fresko.

Kevad Fresko Akrotirist, Thera (Santorini), Minoose tsivilisatsioon, 16. sajand eKr; Carole Raddato FRANKFURTist, Saksamaa, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Poksijad Fresko

Poksijad Fresko kujutab kahte noormeest poksimas, mis oli tol ajal pigem rituaalne ettevõtmine kui võistlussport. See asub arheoloogilise kompleksi hoones Beta, ruumis B1, ja lisaks Poksijad fresco , teised seinad on kaetud suuremate freskodega, mis kujutavad antiloope.

On teada, et mehi kujutatakse tänu kreeka traditsioonile kujutada neid punase värviga.

Nende juuksed on pikad, kuid osad on raseeritud, mis tähistab noorust. Üks figuur on kaunistatud paljude ehetega, samas kui teisel ei ole ühtegi. On oletatud, et kahe figuuri mänguline võitlusviis peegeldab antiloobide hoiakuid teistel seintel.

Poksilapsed Akrotirist pärit fresko, keskmine pronksiaeg (2000-1600 eKr); Jean-Pierre Dalbéra Pariisist, Prantsusmaa, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Kalamees Fresko

Kalamees Fresko peetakse üheks kõige paremini säilinud Akrotirist leitud freskoks, mis asus algselt läänemajas, ruumi 5 nurgas. Fresko kujutab meest, kes kannab käes kalu, mis on kokku köidetud kollase nööriga.

Väga sarnane maal on kõrvaloleval seinal, kus mõlemad meesterahvad on kujutatud alasti ja osaliselt raseeritud peaga.

Nende detailide tõttu on oletatud, et neid kujutatakse mingi religioosse rituaali läbiviimisel. Teine detail, mis viitab maalide rituaalsele kavatsusele, seisneb selles, et mõlemad figuurid on suunatud ruumi loodenurka, täpselt sinna, kust arheoloogid olid leidnud ohvriannide jaoks mõeldud laua.

Kalamees Fresko Akrotirist Thera saarelt (Santorini). Mees võib tegelikult olla pigem noormees, kes pakub kala religioosse tseremoonia raames, mitte kalamees. 17. sajandist eKr. läänemaja ruumist 5; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sinised ahvid Fresko

See fresko asus algselt ruumis B6 ja kuigi see on fragmentaarne, on kujutis endiselt hästi eristatav. Kujutatud on mitu sinist ahvi, kes ronivad mööda kaljusid, et vältida kahte koera, kes neid taga ajavad. Ahvid olid mütoloogiliselt sageli kujutatud preestrite saatjatena, kuid kujutised võisid olla ka päris ahvid, sest saarelt on leitud kivistunud koljusid.

Sinised ahvid fresko, Akrotiri, 17. sajand eKr, Thira muuseum; Joanbanjo, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Pitsa paneelid (u. 540 - 530 eKr.)

Need antiik-Kreeka maalid on vanimad veel säilinud Kreeka tahvlimaalid. 1930. aastatel leiti need puitmaalitud tahvlid Korintose lähedal asuvast Pitsast, mis avastati lähedalasuvast koopast. Need olid kõik erinevas lagunemisjärgus, kusjuures kaks neist olid leidmisel äärmiselt killustunud.

Stilistiliselt on need dateeritud hiliskreeka arhailisse aega. kunstiperiood , umbes 540-530 eKr. Paneelid on valmistatud õhukestest puidust laudadest, mis on kaetud krohviga, enne kui need on värvitud erinevatest mineraalidest valmistatud pigmentidega. Paneelide värvid on jäänud eredaks ja hästi säilinud, kokku on kasutatud vaid kaheksat värvi, millel puuduvad gradatsioonid ja varjundid.

Maalitud puidust tahvlid, mis leiti iidse Sikyoni lähedalt, Pitsa küla kohal Korintoses asuvast koopast. Vasakul: suure tahvli fragment, alumine osa, 540-530 eKr. Ateena riiklik arheoloogiamuuseum; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

On oletatud, et tumedad piirjooned joonistati kõigepealt, enne kui need täideti selliste värvidega nagu punane, sinine, roheline, pruun ja lilla, samuti must ja valge.

Paneelidel on kujutatud religioosse konteksti stseene, mis on seotud väiksemate loodusjumalustega, mida nimetatakse nümfideks. Üks killustamata paneelidest kujutab nümfidele ohverdamise stseeni. Kolm traditsioonilistesse kreeka rõivastesse riietatud naisfiguuri on näha kõndimas paremal asuva altari poole. Neid saadavad muusikud, kes mängivad pille, nagu Aulos ja Lyra.

Pitsa paneelid Ateena Riiklikus Arheoloogiamuuseumis. TOP: NAMA 16467; Schuppi, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu Schuppi, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Altarile kõige lähemal olev figuur teeb rituaalset valamist. Tema taga olev orjategelane viib ohvritalle. Tahvlikirjas on kirjas, et tahvlid on loodud nümfide auks, ja pühendajateks on nimetatud kaks naist, Eucholis ja Euthydikos.

Need paneelid olid seotud kogu Vana-Kreekas laialt levinud kultusega, mis hõlmas ohvreid ja ohverdusi jumalikele loodusolenditele.

Achilleus ja Ajax mängivad (540 - 530 EKR)

Exekias oli vanakreeka maalikunstnik ja keraamik, kes töötas Ateenas umbes aastatel 545 eKr. kuni 530 eKr. Teda peetakse suurimaks atlantislikuks maalikunstnikuks, kuna ta lõi oma väga üksikasjalikud kunstiteosed, kasutades selleks mustaks põletatud saviklibu, mida seejärel töödeldi keerulise sisselõikamistehnika abil. See mustade figuuride tehnika oli kõige levinum meetod, mida Exekias kasutas oma kompositsioonide loomiseks, mis ongion nimetatud "psühholoogiliselt tundlikuks".

Kaks teist attika vaasimaalijat, keda peeti Exekias'e õpilasteks, on Lysippides'i maalikunstnik ja Andokides'i maalikunstnik, kelle mõlema tegelik identiteet on ajaloolastele teadmata.

Atlandi mustade figuuridega amfora, mille on allkirjastanud Exekias nii maalikunstnikuna kui ka pottseppana ning millel on kujutatud Achilleuse ja Ajaxiast mängimas Trooja sõja ajal, 540-530 eKr; Daderot, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Akhilleust ja Ajaxit kujutavat vaasi peetakse Exekias'i suurimaks teoseks ja see kujutab kahte Kreeka legendi tegelast mängimas mängu, mida peetakse sarnaseks kabe või backgammoniga. Kuigi nad on hõivatud mänguga, on nad kujutatud soomusesse riietatuna ja odadega, mis on märk sellest, et nad tõenäoliselt teevad pausi sõjalisest teenistusest ja neid võib-olla kutsutakse tagasiAjaloolised andmed puuduvad selle kohta, et need kaks oleksid kunagi istunud maha mängima, nii et seda maali peetakse pigem Trooja sõja sümboolseks kujutamiseks.

Vaatamata sellele, et tegemist on kunstniku poolt välja mõeldud stseeniga, on seda 50 aasta jooksul pärast selle loomist üle 150 korra reprodutseeritud.

Euphronios Krater (umbes 515 eKr.)

The Euphronios Krater on terrakota vaas, mida kasutati Vana-Kreekas vee ja veini segamiseks. Seda peetakse üheks parimaks olemasolevaks maalitud vaasiks, mille lõi tuntud kreeka maalikunstnik ja pottsepp Euphronius ning see on viimane säilinud näide tema loodud ja maalitud 27 vaasist. 1972. aastast kuni 2008. aastani oli see Metropolitan Museum of Artis, kuid viidi üle Arheoloogiamuuseumisse.Cerveteri pärast lepingute sõlmimist, et varastatud kunstiteosed Vasi läbimõõt on 55 cm ja kõrgus 45 cm ning see mahutab umbes 45 liitrit vedelikku.

Stilistiliselt kuulub see vaas punase figuuriga keraamika rühma, kus figuurid on jäetud terrakotasavi loomulikku värvi, kuid detailid ja taustad on kujutatud musta liimiga.

Sarpedoni keha kannavad Hypnos ja Thanatos (uni ja surm), samal ajal kui Hermes vaatab. Nn. "Euphroniose kraatri" A-pool, Atlandi punase figuuriga kalju-kraater, mille on allkirjastanud Euxitheos (pottsepp) ja Euphronios (maalikunstnik), u. 515 eKr; Jaime Ardiles-Arce (fotograaf). Krater by Euphronios (maalikunstnik) ja Euxitheos (potter)., Public domain, via Wikimedia Commons

Ühel pool Euphronios Krater on kujutatud episoodi Trooja sõjast, kus Zeusi poeg Sarpedon on kujutatud suremas. Hermes on kujutatud, kuidas ta suunab Hypnost ja Thanatost viima langenud kangelast tagasi tema kodumaale, et ta saaks maetud.

Teisel pool Euphronios Krater on stseen, mis kujutab mitut Ateena noormeest, kes valmistuvad lahinguks, pannes selga erinevaid soomustükke. Naturalistlike pooside kasutamist ja kahe stseeni dramaatilist kasutamist ühel teosel peetakse hilisarhailise pioneeride grupina tuntud maalijate iseloomulikuks, kellest Euphroniost peeti kõige tuntumaks ja vilunumaks tegijaks.

Pioneerirühma maalitud vaasidel on vastandlikud teemad - iidne ja kaasaegne, samuti mütoloogiline ja ajalooline - hägustunud.

Ateena noored relvastuvad. Nn. "Euphroniose kraatri" B-pool, Atlandi punase figuuriga kalju-kraater, mille on allkirjastanud Euxitheos (pottsepp) ja Euphronios (maalikunstnik), u. 515 eKr; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Sukelduja haud Paestumis (umbes 470 eKr)

Sukelduja haud on kreeka arheoloogiamälestis, mille leidis 1968. aastal Itaalia arheoloog Mario Napoli Paestumi linna lähedal asuva kalmistu väljakaevamiste käigus. Hauakamber oli valmistatud viiest kohalikust lubjakivist, mis moodustasid lae ja seinad, põrandaks aga oli looduslik aluspõhi. Seinad olid seejärel liimitud krohviga ja värvitud freskotehnikas.

Seintel on kujutatud sümpoosioni stseen, kus kreeklased traditsiooniliselt pärast söömist lõbutsesid tantsimise, joomise ja muu lõõgastava tegevusega. Kaaneplaadil on kujutatud meest, kes sukeldub veevoolu, millest tuleneb ka hauakambri nimi.

Neid freskosid peetakse äärmiselt haruldasteks ja olulisteks, kuna need on ainsad säilinud näited kreeka maalidest, millel kujutatakse figuurseid stseene, mida võib dateerida nii kaugele tagasi kui Arhailine Lisaks sellele on need freskod säilinud algses seisukorras, ilma et neid oleks killustatud.

Sukelduja , maali sukelduja haua katteplaadilt, 470 eKr, Paestumi arheoloogiamuuseum; Carole Raddato FRANKFURTist, Saksamaa, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Ajavahemikul 700-400 eKr loodi ja kaunistati tuhandeid hauakambreid, kuid see on ainus, mille freskodel olid inimfiguurid.

Paestumil oli hea asukoht, et saada mõju etruskide hauakambrite maalingutele, sest see asus vaid mõne kilomeetri kaugusel Kreeka piirist etruskide aladega. Kuigi hauakambrite seinamaalingud olid levinud tava, on tänapäevani säilinud väga vähe näiteid. Lisaks hauakambri skeletile leiti hauakambri sisemusest vaid mõned esemed, sealhulgas väike parfüümide jaoks kasutatud kerakujuline vaas, attiline vaas,ja kilpkonnakoor. Tänu atlantilise vaasi olemasolule suutsid nad dateerida haua umbes aastasse 470 eKr.

Sireeni vaas (480 - 470 EKR)

Selle Vana-Kreeka kunstiteose puhul on teadlased oletanud, et tegemist on Sireenimaalija loominguga. See tiitel antiik-kreeka maalijale, kes lõi ja maalis atlantilisi vaase, kuid ei allkirjastanud kunagi oma töid. Kunstniku sünni- ja surmakuupäev ning identiteet on jäänud saladuseks. Kunstnik sai nime tema loodud punase figuuriga vaaside järgi, nagu näiteks Sireen Vas e, mis kujutab stseeni Homerose Odüsseiast.

Arvatakse, et Sireenimaalija tegutses umbes 480-470 eKr, ja mõned nende tööd on avalikult eksponeeritud erinevates muuseumides.

Atlandi punase figuuriga vaas, külg A. Odüsseus, oma laeva masti külge seotud, möödub Sireenidest. Maalinud Sireenimaalija, Ateena, u. 475-470 eKr; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sellel punase figuuriga vaasis on Odysseuse laev möödumas sireenidest. Laineid on kujutatud lainete lainelise kontuuriga esiplaanil, mis on varjutatud hõreda mustaga. Viis habemega figuuri on näha sõude mehitamas, kui laev liigub kompositsiooni vasakule poole. Veel üks figuur on näha laeva ahtris, kes ergutab sõudejaid.

Odysseus on näha kinnitatuna masti põhja, käed selja taha kinnitatud, näoga ahtri poole. Tema pea on suunatud ülespoole, sireeni poole. Mõlemal pool laeva on kaljused kaljud, mille serval istub sireen.

Sireenidel on kujutatud linnukehad ja inimnaiste pead. Nende huuled on kujutatud kergelt lahutatud, mis viitab sellele, et nad laulavad.

Filip II haud (umbes 4. sajand eKr)

Tänapäeval on Vergina väike ja üsna tagasihoidlik küla, mis asub Thessalonikist umbes 50 miili lääne pool. Kuid kunagi oli see silmapaistev linn Makedoonia kuningriigis, mida tunti Aigai nime all. Just siit leiame Philip II hauakambri, kus on kaks kuulsat kreeka maali.

Filip II ja Aleksander Grea t Fassaadi värvimine

Haua esiosa oli suletud kivist uksega, mida ääristas mõlemal küljel sammas. Haua fassaadi kõige tähelepanuväärsem aspekt on maal, mis kulgeb üle selle pinna. Vaatamata sellele, et see on väga halvas seisukorras, on see üks väheseid näiteid antiik-kreeka maalidest, mis on veel säilinud. See kujutab jahistseeni, millel on kaks inimest hobuse seljas, tõenäoliselt isa ja poeg, Philip II jaAleksander Suur.

Filip II ja Aleksander Suure seinamaaling kuningliku hauakambri fassaadil Verghina (Vergina), Makedoonia, 4. sajand eKr; Tundmatu autor Tundmatu autor, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Hades röövib Persephonet

Teine kuulus fresko, mida võib leida hauakambris, on see, mis kujutab Hadesi röövimist Persefonesse. Kuigi selle fresko loomisest saadik on värvid tugevasti lagunenud, on mütoloogiline stseen endiselt hästi näha. Stseenil on näha Hadesi punases vankris jumalanna Persefonese röövimisel. Erilist tähelepanu on pööratud detailide loomisele, mis ongiLõuendi alumises paremas nurgas on näha jumalanna juures viibinud nümfi, kes tormava vankri ees ehmunult ära kükitab.

Ja sellega ongi meie kuulsate vanakreeka maalide nimekiri lõppenud! Vaatamata sellele, et vanakreeka maalikunstnike loodud töödest peaaegu puuduvad olemasolevad näited, suutsid nad siiski väga pikka aega mõjutada neile järgnenud liikumisi. Tehnikad, mida kreeka kunsti väga varased pioneerid esimesena lõid, seadsid standardid paljudele järgnevatele põlvkondadele. Kuigi enamusmaalidest on aegade jooksul kadunud, on veel mõned näited, mis on säilinud sellistes kohtades nagu hauakambrid ja hoonete seinad, mis on ajas külmunud selliste sündmuste tõttu nagu maavärinad ja vulkaanipursked. Pärast seda, kui need Kreeka maalid olid sajandeid kaetud tuha ja puruga, on need Kreeka maalid nüüd taasavastatud ja hinnatud sellepärast, et nad andsid ülevaate antiik-Kreeka elust. Loe ka meieartikkel kuulsate kreeka jumalate maalide kohta.

Vaata meie kuulsaid kreeka maale siin!

Korduma kippuvad küsimused

Mis oli Kreeka maalide puhul oluline?

Klassikaline kreeka kunst kujutas omal ajal inimlike saavutuste tippu. Hoolimata sellest, et moodsa ajastu jooksul ei ole praktiliselt ühtegi antiik-kreeka maali säilinud, on mõju, mida varased kunstnikud nagu Cimon Cleone, Agatharcus, Apollodorus ja Zeuxis avaldasid järgnenud kunstnikele. Need antiik-kreeka maalijad kasutasid läbimurdelisi tehnikaid, nagu esilühendatudperspektiivi, visuaalseid illusioone, inimese anatoomia täpset kujutamist ning varjutuste ja varjude kasutamist, et luua ruumilisemaid maale.

Kus saab veel näha Vana-Kreeka maale?

Teatavad antiik-Kreeka kunstiteoste loomiseks kasutatud vahendid on suutnud vastu pidada aja raskustele, kuna need on valmistatud kivist, marmorist, pronksist ja muudest vastupidavatest materjalidest. Seetõttu, Kreeka skulptuurid Maalimine on aga meedium, mis laguneb väga kiiresti ja säilinud on vaid need, mis on maalitud seinale, mitte lõuendile, ning mõned vähesed atlantisliku stiilis vaasid, mis on õnnestunud säilida. Samuti on säilinud palju värvifragmente, mis on leitud antiiksetelt kujudelt, mis tähendab, et paljud skulptuurid, mille kohta me eeldasime, et need on jäänudloomulikult värvilised olid kunagi tegelikult kaunilt maalitud, kuid on sajandite jooksul tuhmunud. Tänu pigmentide jälgedele suudavad kaasaegsed kunstiteadlased reprodutseerida värve, mida antiik-Kreeka maalijad kasutasid, et reprodutseerida mõningaid klassikalise Kreeka kunstiteoseid, mis on tänapäevalgi säilinud. Tänapäeval võib viimaseid näiteid leida erinevatest muuseumidest Kreekas ja kogu maailmas.