Kõrge renessansiaegne kunst - renessansi tippaeg

John Williams 30-09-2023
John Williams

Ta oli Euroopa ajaloos ja kujutavas kunstis, eriti Itaalias, renessansiaja tipphetk. See periood kulmineerus mitmete suurte, kui mitte geniaalsete kunstnikega, keda mäletatakse kogu ajaloos ja popkultuuris. Järgnevalt räägime kõrgrenessansist kui kunstiperioodist ja seda kujundavatest ajaloolistest mõjudest.

Renessansiaja kunstiperioodid Ajakava

Kõrgrenessansi ajalooline taust

Renessanss algas umbes 1300. aastatel (14. sajandil pKr) kuni umbes 1600. aastani (17. sajandil pKr). See periood arenes pärast Rooma langemist umbes 476. aastal pKr, Euroopa ajaloos nn keskajal või pimedal ajastul. Kõige märkimisväärsem kunstiperiood nende pimedate aegade ajal oli gooti kunst, ja renessansi järgset kunstistiili nimetati manerismiks.

The Renessansiaeg kujutavas kunstis on jagatud varajase ja kõrge renessansi perioodiks. Kõrge renessanss oli kunstniku geniaalsuse ja andekuse tippaeg, mis arvatakse olevat alanud siis, kui Leonardo da Vinci lõi Viimane õhtusöömaaeg 1490. aastatel, kestis umbes 1527. aastani.

See oli periood, mil kunstnikud kasutasid varase renessansi tehnikaid ja näiliselt täiustasid neid, et luua meistriteoseid.

Mõiste "kõrgrenessanss" võeti ametlikult kasutusele 1800. aastatel, esmalt nimetas seda Šveitsi ajaloolane Jacob Carl Burckhardt, kes nimetas seda kui hochrenaissance saksa keeles. Terminil "renessanss" on aga oma ajalugu ja pärineb sellest, kui prantsuse ajaloolane Jules Michelet kasutas 1855. aastal sõna "renessanss", et kirjeldada, kuidas keskaeg lõppes ja Euroopa kultuuris tekkis uus periood. See periood oli peaaegu nagu "taassünd", ja just see ongi prantsuse terminiga Renessanss tähendab.

Giorgio Vasari teose esikaane esikaane Elu (1550); Giorgio Vasari, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See "taassünni" kontseptsioon ei olnud siiski uus. Itaalia ajaloolane, kunstnik ja arhitekt Giorgio Vasari kasutas seda terminit oma kuulsas väljaandes Elu , lühendatult, Suurepäraseimate maalijate, skulptorite ja arhitektide elusid (1550). Seda teksti peetakse üheks esimeseks Itaalia renessanssi üksikasjalikult kirjeldavaks kunstiajalooliseks teoseks, milles esitatakse selle perioodi erinevate kunstnike elulugusid.

Kuid kui minna veelgi kaugemale, siis mõjutas saksa ajaloolase ja arheoloogi Johann Joachim Winckelmanni töö teisi teoreetikuid ja kunstnikke. Tema väljaanne Antiigi kunsti ajalugu (1764) sai murranguline rekord ja kronoloogia antiik ja Klassikaline kunst iidsetest tsivilisatsioonidest, nagu egiptlased, etruskid, kreeklased ja roomlased.

Jacob Burckhardti aga peetakse üheks kultuuriajaloo "rajajaks". Ta uuris renessansiaega terviklikult, keskendudes kõigile aspektidele, mis aitavad kaasa kultuuri arengule ja arengule, alates poliitikast kuni kunstini, ning sellele, kuidas need omavahel seotud on ja üksteist mõjutavad.

Tema kuulus väljaanne pealkirjaga, Renessansi tsivilisatsioon Itaalias (1860), mis käsitles Itaalia renessansiaega ja konkreetselt selle historiograafiat. Ta avaldas ka järgneva väljaande pealkirjaga, Renessansi ajalugu Itaalias (1867).

Lühike pilguheit varajase renessansi ajastusse

Selleks, et paremini mõista kõrgrenessansiajastut, on kasulik lühidalt arutada varajase renessansi aega, et saada mõningast konteksti ja seda, kuidas seda kunstiperiood varajane renessanss algas umbes 1400. aastast kuni 1490. aastani pKr.

Selle perioodi kunstnikke mõjutasid sellised filosoofilised kontseptsioonid nagu humanism ja paljud inimesed hakkasid uurima humanitaarteadusi erinevates distsipliinides. Selle algupära võib jälgida Põhja-Itaaliast ja sealt arenes see edasi teistesse Euroopa riikidesse. Teisisõnu oli see filosoofiline ideoloogia, mis asetas inimese olemasolu ja inimeseks olemise keskmesse. Seda nimetati ka kuinagu klassikaline humanism.

Inglite hiilgus Giuseppe ja Domenico Valeriani koorilae lagi, Santa Maria degli Scalzi kirik, Veneetsia; Santa Maria degli Scalzi, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Matemaatiline täpsus arenes ka arhitektuuris, kus keskenduti proportsioonile, mida mõjutasid klassikalised proportsiooni-ideaalid. See ilmnes ka maalides, kus kasutati rohkem perspektiivi ja esilühendamist, mida teostati selliste tehnikate abil nagu trompe l'oeil (prantsuse keeles "silmi petta").

Muud arengud kujutavas kunstis hõlmasid rõhuasetust realismile, kujutades teemasid üksikasjalikumalt ja naturalistlikumalt võrreldes varasemate perioodide, näiteks Bütsantsi kunsti, sageli jäiga kujutamisega. Teisisõnu, teema oli elulähedasem.

Rooma ja paavst

Kunstitootmine kõrgrenessansi ajal oli peamiselt aktiivne Roomas. Paavst Julius II oli Itaalia kõrgrenessansi juhtiv patroon. Tegelikult oli tema eesmärk tagada, et Rooma oleks keskne kultuurikeskus. Firenze oli varauusaegse renessansi ajal kultuurikeskus.

Paavst Julius II tegutses aastatel 1503-1513 pKr. ja palus mitmeid suuri kunstnikke, nagu Raffaello ja Michelangelo, Rooma tööle. Ta kulutas Rooma ja paavstiriigi maine ja maine tõstmiseks kunsti ja arhitektuuri valdkonnas märkimisväärseid summasid, jättes linna peaaegu pankrotti.

Paavst Leo X oli pärast paavst Julius II surma tema järeltulija. 1513-1521 tegutsenud paavst Leo X jätkas ka nn paavstlikku patronaati. Ta oli jõuka Firenze valitseja, pankuri ja kunstimõtleja Lorenzo de' Medici poeg. Firenze Medici perekond oli peamine kunsti patroon ajal Varane renessanss .

Michelangelo haua paavst Julius II paavsti San Pietro basiilika jaoks, mille tellis Medici perekond Vincolis, Roomas, Itaalias; Karelj, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kõrge renessansiaegne kunst

Nagu eespool mainitud, oli kõrgrenessansiaegne kunst peaaegu nagu kõigi varajase renessansi perioodil kasutatud uute innovaatiliste tehnikate täiustamine. Sellel perioodil toimus ulatuslik innovatsioon ja areng maalikunstis, arhitektuuris ja skulptuuris, alates uutest maalimisvahenditest, nagu õli, kuni uute perspektiivitehnikateni.

Mõned suured kõrgrenessansiaegsed kunstnikud on ka Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffaello, keda tuntakse kui "suurt kolmikut". Kuid need ei olnud ainsad kunstnikud ja arhitektid, kes valmistasid meistriteoseid. Järgnevalt vaatleme silmapaistvaid kõrgrenessansiaegseid kunstnikke, arhitekte ja skulptoreid.

Kõigepealt arutame mõningaid peamisi tunnusjooni sellel renessansiaja perioodil.

Kõrge renessansskunsti omadused

Kõrgrenessansi kunsti tunnused hõlmavad mitmesuguseid uusi meetodeid, mis lõppkokkuvõttes lõid näiliselt hüper-naturalistlikke teemasid. See realism oli teisejärguline kui üldine eesmärk, milleks oli harmoonia ja ilu kujutamine kunstiteostes. Kreeka ja Rooma esteetika ja harmoonia väärtused avaldasid tugevat mõju ja pöördusid nende poole.

Ka kõrgrenessansiaja kunstnikud süvenesid humanismi ideedesse ja lõid "renessansiaja inimese" või "universaalse inimese" kontseptsiooni. Selle keskmes oli idee, et inimene on universumi keskpunkt. Jumala ja religiooni kui universumi keskme sügavale mõtlemisele ja tähtsusele ei omistatud enam nii suurt tähtsust kui varem.

Arvatavasti renessansiajastu algupärase inimese Leonardo da Vinci (u. 1512) eneseportree; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Siiski kujutasid kunstnikud endiselt religioosseid teemasid, kuid need olid varustatud inimkujule omase ilu ja näilise jumalikkusega. Inimkuju oli peaaegu täiuslik nii sümmeetria kui ka proportsioonide poolest. Võib öelda, et kõrgrenessansiajastu kunstnikud leidsid viisi, kuidas luua sild jumaliku ja kehalise vahel, kusjuures ühine joon oli ilu.

Kuid see oli vaid üks osa "universaalsest inimesest". "Universaalse inimese" tegid täiuslikuks tema võimed ja oskused kunsti ja teaduse valdkonnas. Kunstnikke nagu Leonardo da Vinci peeti geeniusteks ja kõigi võimete universaalsuse kehastuseks.

La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne ("Neitsi ja laps koos püha Annaga", 1503), autor Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Maalimisel kasutatakse selliseid tehnikaid nagu sfumato olid Leonardo da Vinci teerajajad. See pehmendas jooned ja piirid maalil, andes üldisemat ja hägusemat efekti. See hõlmas värvialade silumist, eriti heledast tumedasse või vastupidi, nii et need sulandusid üksteisega. Termin s fumato pärineb itaalia keelest, mille algupära on seotud sõnadega "suitsu" või "suitsu". See tähendab ka "pehme" või "ebamäärane".

Quadratura oli illusionistlik tehnika, mida kasutati dekoreeritud laemaalidel. See seisnes arhitektuursete struktuuride maalimises kompositsiooni sees, muutes selle näiliseks, nagu oleks tegemist reaalsete arhitektuursete vormidega hoonest. Kuigi see tehnika pärineb vararenaissance ajast, eelkõige kunstnik Andrea Mantegnalt, mõjutas see kõrgrenessansiajastu kunstnikke nagu Correggio.

Kõrge renessansiaja kunstnikud

Mõned kõige märkimisväärsemad kõrgrenessansi kunstnikud on tänaseni elus, võib-olla mitte isiklikult, kuid meie kunstigaleriid ja popkultuuri. Me kõik teame kuulsat Mona Lisa (1503) või Viimne õhtusöömaaeg (umbes 1495), mis on paljude teiste hulgas meie mällu ja võib-olla isegi meie külmkapimagnetitesse või kohvitassidesse sisse kirjutatud.

Kuid kes olid need kunstnikud, kes olid nende meistriteoste taga? Kuigi kunstnikke oli sel perioodil rohkem, on ainult mõned nimed näiliselt jäädvustatud.

Donato Bramante (1444 - 1514)

Donato Bramante't peeti Itaalia kõrgrenessansi ajal üheks parimaks arhitektiks. Ta oli tuntud ka kõrgrenessansi arhitektuuristiili rajajana. Ta sai koos teiste tolleaegsete tuntud kunstnikega nagu Michelangelo ja Raffaello tellimuse paavst Julius II-lt.

Bramante alustas oma arhitektuurikarjääri Milanos, kus ta osales arvukates arhitektuuriprojektides. Näitena võib tuua Santa Maria delle Grazie tribüüni osa (1492-1499), mis on nüüd UNESCO maailmapärandi nimistus, ja Sant'Ambrogio kiriku kloostri (1497-1498). Lõpuks kolis Bramante Rooma, kus ta osales arvukates arhitektuuriprojektides. Ta olikuningas Ferdinandi ja kuninganna Isabella tellimusel ehitati Tempietto (1502) San Pietro in Montorio kiriku jaoks Roomas.

Vaata ka: Jules Bretoni maal "Laululooraamat" - üksikasjalik analüüs

Georgio Vasari maal, millel on kujutatud Bramante "Tempietto", 1573. aastal; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Vaata ka: Michelangelo "Aadama loomine" - Jumal puudutab Aadamat - fresko

Tempiettot peetakse üheks parimaks kõrgrenessansi arhitektuuri näiteks oma sümmeetria ja vormiharmoonia tõttu. See meenutab klassikalist skulptuuri doorilise ordeni sammaste ja ümmarguse kupliga.

Üks suurimaid ettevõtmisi oli Bramante tellimusel paavst Julius II poolt täiesti uue Püha Peetruse basiilika ehitamine (1506-1626). Uus basiilika oli kavandatud vastavalt paavsti püüdlustele uuendada Rooma linna. See ehitati olemasoleva Konstantinoopoli kiriku asemele, kuid Bramante pidi mahuka projekti alustamiseks lammutama mitmeid hooneid, mis andis talle hüüdnime" Ruinante ". Bramante lõi esialgse kujunduse kreeka risti kujulisena, millel on neli tugiposti.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Leonardo da Vinci't peeti oma aja geeniuseks ja seda tehakse siiani. Kuna kõrgema Renessansiajastu maalikunstnik , panustas ta kunstimaailma enamat kui ainult maalimine. Tuntud kui polümaatik (keegi, kellel on põhjalikud multidistsiplinaarsed teadmised), oli ta ka leiutaja - ta joonistas esimesed helikopteri ja langevarju plaanid -, disainer, skulptor ja teadlane jt. Teda nimetati ka esimeseks "renessansiajastu inimeseks" kui osa Itaalia kõrgrenessansi liikumisest.

Da Vinci uuris põhjalikult inimese anatoomiat, mis on näha tema kuulsas inimkuju kujutises nimega Vitruviuse inimene (u. 1485). Tema maale peetakse ühed kõige realistlikumalt kujutatud maalideks, jäädes samas kindlaks religioossele teemale.

Leonardo da Vinci Vitruvian Man (c. 1492); Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta töötas välja mitmeid kunstilisi tehnikaid, mis suurendasid tema realistlikke kujutisi. Nende tehnikate hulka kuulusid sfumato ja chiaroscuro, mis hõlmas tumedate ja valguse kontrastide loomist maalimisel. See lisas tema kompositsioonidele salapära ja sügavust, samuti tema paeluvad näoilmed, mida on näha paljudel tema teemadel.

Tema kuulsate teoste hulka kuuluvad muu hulgas "Neitsi kaljude juures" (1483-1486), "Daam Hermeliiniga" (1489-1490), "Viimne õhtusöömaaeg" (1498) ja "Mona Lisa" (u. 1503).

Kui me vaatame Kaljude neitsi , selle maali teemaks on Neitsi Maarja koos kahe lapsega: üks on Jeesus Kristus ja teine on Johannes Ristija. Neid saadab paremal pool peaingel Gabriel. Keskkond tegelaste ümber on üsna müstilise iseloomuga, kujutades taustal erinevaid kiviseid, peaaegu koopataolisi ehitisi koos veekogu ja mõningase lehestikuga kivideesiplaanil.

Kaljude neitsi (1503-1506) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Me märkame Neitsi Maarja kui kompositsiooni keskse kuju, niiöelda "püramiidina" tuntud paigutuse tippu. Samuti on kasutatud oskuslikult selliseid tehnikaid nagu chiaroscuro pimeduse ja valguse kontrastides ja sfumato , mis loob sügavuse ja kolmemõõtmelisuse tunde.

Da Vinci kasutas ka õlipigmenti, mis oli tol ajal uus maalimisvahend. Värv, mida tavaliselt kasutati ajal renessansiaegne kunst perioodil oli tempera (selles kasutati sideainet nagu munakollane segatuna pigmentidega) ja pigmendid lihtsalt veega segatuna. Õlide kasutamine võimaldas detailsemaid ja sujuvamaid kujutisi, nagu me näeme da Vinci maalidel.

Viimane õhtusöömaaeg on teine da Vinci meistriteos, mis kujutab Kristust koos 12 apostliga, kes istuvad pika laua taga. See põhineb piibellikul lool viimasest õhtusöögist enne Kristuse ristilöömist, kui ta ütles oma jüngritele, et üks neist teda reedab. Selle uudise mõju märkame Kristust ümbritsevate figuuride dünaamilistes väljendustes. Kompositsioon kujutab ka Kristust kui keskset tegelast,koos kõigi teiste teda ümbritsevate figuuride ja arhitektuursete struktuuridega, et rõhutada tema tähtsust.

Viimane õhtusöömaaeg (1495-1498) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Da Vinci kasutas ühepunkti perspektiivi, et saavutada eespool mainitud Kristuse kuju kesksus. Seda märkame kolme akna puhul taustal - keskmine aken otse Kristuse taga peaaegu valgustab tema kuju. Ka kompositsiooni mõlemal küljel olevad seinad liiguvad sarnases suunas tausta suunas. Aknad avanevad väljas olevale maastikule, mis näib olevatnäiliselt paradiislik, mägede ja lopsaka rohelusega.

Veel üks da Vinci meistriteos on Mona Lisa , mis praegu asub Pariisis Louvre'i kunstigaleriis. See on ka nimetatud La Gioconda ja seda peetakse Lisa Gherardini portreemaaliks. Sellel on kujutatud naisfiguuri, kes istub pooleldi toolil, vasak käsi käetoel ja parem käsi üleval.

Märkame rikkalikult detailirohket maastikku taga La Gioconda, teostatakse selliste tehnikate abil nagu sfumato ja chiaroscuro , mis tekitab ruumilisuse tunde. Näojooned on Mona Lisa on ka väljendusrikkamad kui tavaline portreemaalid Me märkame nõrka naeratust, mis tekitab salapära. See naeratus on sajandite jooksul tekitanud uudishimu, meelitades meid teadma, mida ta tundis või koges portree maalimise ajal.

Mona Lisa (või La Gioconda , 1503-1505) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Michelangelo (1475 - 1564)

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ehk lihtsalt Michelangelo oli veel üks geniaalne kõrgrenessansiaja kunstnik. Ta oli maalikunstnik, skulptor ja arhitekt, kes oli eriti kuulus oma realistlike inimfiguuride kujutamise poolest. See tuleneb sellest, et ta oli põhjalikult uurinud inimese anatoomiat, sageli surnud inimkehade järgi. Ta oli tuntud ka kui Leonardo da Vinci rivaal.

Tema kuulsaimad teosed, sealhulgas maalid ja skulptuurid, on "Aadama loomine" (1508-1512), "Viimne kohtuotsus" (1536-1541), "Pietà" (1498-1499) ja "Taavet" (u. 1504).

Maalid Aadama loomine ja Viimane kohtuotsus olid osa Sixtuse kabelis tehtud ümbermaalimisest, mille tellis paavst Julius II. Esimene oli osa Genesise freskomaalidest ja viimane oli osa paavst Clemens VII ja hiljem paavst Paulus III tellimusest.

Aadama loomine (umbes 1511) Michelangelo poolt; Michelangelo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Aadama loomisel näeme Aadama lihaseline ja hästi määratletud kuju paremal, kes sirutab oma vasaku käe välja, et puudutada paremal asuvat Jumala väljasirutatud kätt. Viimane kohtuotsus Keskne kuju kujutab Kristust, kelle käed on üleval. Teda ümbritseb veel üle 300 kuju, kelle hulgas on ka märkimisväärsemad Neitsi Maarja, Ristija Johannes ja Püha Peetrus.

The Pietà on Michelangelo üks suurimaid marmorskulptuuri meistriteoseid. See asub eespool mainitud Peetri basiilias. See kujutab Kristuse surnukeha pärast tema ristilöömist, mida hoiab käes ema Maarja. Kaks figuuri on kujutatud rahulikus ilmes ja kehas, mis ei ole tavaliselt edasi antud nagu sarnased skulptuurid varem, mis kujutasid rohkem valu ja rahutust figuuride näoilmes.

Pietá (1498-1499), autor Michaelangelo. Püha Peetruse basiilika, Rooma; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Michelangelo kujutas skulptuuri ka püramiidikujulisena, alustades tipust ema Maarja peaga ja liikudes allapoole koos tema voolavate rõivastega. Tema voolavad rõivad on täiendav tunnistus kunstniku arenenud tähelepanelikkusest detailide suhtes, töötades sellise meediumiga nagu marmor.

Me näeme seda ka Michelangelo David , mis kujutab elusuuruses (17 jalga) piiblikuju Taavetit, kes hoiab käes ronksu, millega ta on kuulus Goliati tapmise poolest. Selle kuju teeb oma aja meistriteoseks see, kuidas Michelangelo kujutas Taaveti kuju peaaegu anatoomiliselt täiuslikuna. Me näeme seda tema lihaskonnast, mida võimendab iseloomulik klassikaline kehahoiak, mida nimetatakse contrapposto .

The contrapposto Hoiak rõhutatakse sellega, et Taavet seisab, asetades suurema osa oma raskusest ühele jalale ja tõstes omakorda puusa. Selline dünaamiline kehahoiak rõhutab ka figuuri lihastele omast jõudu, kui nad painduvad hoiakust. Kõik need efektid aitavad kaasa kõrgrenessansiaegsele kunstile iseloomulikule üldisele naturalismile.

Michelangelo David (1501-1504); Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Raffaello (1483 - 1520)

Raphael, ka Raffaello Sanzio da Urbino , oli maalikunstnik ja arhitekt. Ta oli suurema osa oma elust maalikunstnik ja tuntud oma võluvama isiksuse poolest. Ta on tuntud ka selle poolest, et ta kujutas oma maalimisstiilis lihtsa elegantsi olemust. Ta suutis oma maalidel näiliselt edasi anda just graatsilisuse ja proportsioonide olemust.

Mõned tema kuulsad kunstiteosed on kujutatud Raffaeli Rooma Vatikani linnas asuva Apostliku palee ruumid, mis koosnevad Raffaeli poolt paavst Julius II tellimusel maalitud freskodest. Neli ruumi on Sala di Costantino ("Konstantinoopoli saal"), Stanza di Eliodoro ("Heliodoruse tuba"), Stanza della Segnatura ("Signatura tuba") ja lõpuks Stanza dell'Incendio del Borgo ("Tulekahju tuba Borgos").

Raffaeli kuulus fresko, . Ateena kool (1509 kuni 1511) on paigutatud Stanza della Segnatura Sellel teosel on kujutatud grupp tuntud filosoofe klassikalisest ajastust. Näiteks Platon ja Aristoteles on kesksed figuurid. Märkame ka figuuride ümber maalitud arhitektuurset ruumi, mis viitab Bramante kavandatud Püha Peetruse basiilikale.

Scuola di Atene ("Ateena kool", 1511), autor Raphael; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kompositsioon on tõeliselt kujutatud värvide ja perspektiivi oskusliku kasutamisega. Raffaello maalis tuhmides toonides, mis loob rohkem harmooniat kogu kompositsioonile, mitte ei keskendu ainult üksikule figuurile või objektile.

Lisaks tundub kompositsioon meile, vaatajatele, kutsuv; me võime peaaegu astuda otse stseeni ja ühineda filosoofide aktiivse mõtisklusega.

Raffaello loob perspektiivi ka taustale liikuvate võlvkaarte abil, mis näiliselt tõstavad esile kaks keskset figuuri. Me märkame ka ühte sinine taevas läbi arhitektuuriaukude, mis jätab mulje kõrgustest ja näiliselt kõrgel asuvast ruumist - üsna sobilik, sest kogu kompositsioon keskendub filosoofidele ning mõtte- ja kontemplatsioonivõime ümber.

Raffaeli lõplik kunstiteos oli Issandamuutmine (1520), millel on kujutatud kaks piibellikku lugu, üks kompositsiooni ülemises ja teine alumises osas. Maali ülemises osas on kujutatud Kristust säravas valguses. See viitab piibellikule loole, kus Kristus näitas mitmetele oma jüngritele, kes ta tegelikult on, mida nimetatakse ülestõusmiseks.

Issandamuutmine (1516-1520), mille autoriks on Raffaello; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Maali alumine osa on tumedamat värvi, kujutades rühma inimesi, kes üritavad aidata poega, keda peeti riivatud olevaks. Märkame, et poiss on isa käes. Kompositsiooni kontrast näitab selgelt, et toimub topeltjutustus, mida rõhutavad heledate ja tumedate värvide kontrastid ( chiaroscuro ).

Raffaello suri enne, kui ta jõudis seda maali lõpule viia, kuid tema õpipoisid lisasid sellele viimast lihvi. Sellest sai mõjukas maal teistele kunstnikele, nagu Caravaggio alates Barokiaeg .

Correggio (1494 - 1534)

Antonio Allegri da Correggio või lihtsalt Correggio oli üks silmapaistvamaid maalijaid Parma koolis Itaalia kõrgrenessansi ajal. Parma koolkond asus Põhja-Itaalias Emilia-Romagna piirkonnas. See oli väike linn ja väike koolkond, kuid Correggio oli üks andekatest maalijatest, kes selle kõrgrenessansi ajal ellu äratas.

Ta oli tuntud oma illusionistlike maalide poolest, täiustades tehnikat, mis rõhutab kolmemõõtmelisust. Näiteks lühendamine, sfumato , ja kattuvad erinevad maalikunsti aspektid. Samuti on teda mõjutanud Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffaello.

Mõned tema kuulsad teosed on järgmised Neitsi Maarja ülestõusmine (1526-1530), mis asub Parma katedraalis. See on kuppelikujuliselt maalitud fresko, mis kujutab emake Maarja tõusmist taevasse ootava Kristuse poole. Kompositsioon annab alt ülespoole keerlevate pilvede efekti, mida sageli kirjeldatakse terminiga "keeris". Märkame ingleid kõikidel keerlevate pilvede külgedel.

Mida lähemalt me stseeni jälgime, seda enam saame teadlikuks teatud tegelastest, mis näitab Correggio poolt kasutatud kompositsioonilist strateegiat.

Neitsi Maarja ülestõusmine (1526-1530), autor Antonio da Correggio; Antonio da Correggio, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Samuti kujutas kunstnik figuure lühendatud kujul, luues seega laemaalile sügavust, kui seda altpoolt vaadata. Samuti tundub see lae arhitektuuri osana, nagu toimuks see taevane stseen tõesti, mis on tunnistuseks Correggio kunstnikupädevusest selles quadratura tehnika.

See on vaid üks näide Correggio teravmeelsest värvi ja perspektiivi kasutamisest piibelliku stseeni kujutamiseks, mis kaunistab samaaegselt katedraali lage. See maal mõjutas ka barokiajastu kunstnikke ja Rokokoo kunstiperioodid näiteks Pietro de Cortona ja Andrea Pozzo.

Kõrge renessanss saavutab oma madalseisu

Rooma rüüstamine on väidetavalt lõpetanud kõrgrenessansi. 1527. aastal toimus see, kui Püha Rooma keiser Karl V tungis linna ja hävitas suurema osa sellest. Enne seda tuhmistas Leonardo da Vinci ja Raffaeli surm ka kunstilise sära, mis valgustas Itaalia kõrgrenessanssi.

Manerismiks kutsutud kunstiliikumine tekkis pärast kõrgrenessansi arengut, umbes 1520. a. Manneristid eemaldusid kõrgrenessansi kunstnike poolt nii hinnatud klassikalistest ideaalidest. Kuigi kõrgrenessansi kunstnikke oli palju rohkem, kes paigutati kriitilise ja avastuste ajale Euroopas, said eespool nimetatud suured kunstnikud esmatähtsaks eeskujuks kunstile, mis kestis aegade jooksul kunitulema.

Kõrgrenessanss valgustab maailma jätkuvalt oma kunstilise hiilgusega. Ja nii nagu see liikumine edastas oma kunstis nii osavalt klassikalisi ideaale, ilu, harmooniat, humanismi ja teaduse uuendusi, jäi see samamoodi maailma nagu üks tema laemaalidest, jättes meile mulje, et see on täiesti reaalne ja me võime igal hetkel astuda sellesse, kaunistades samal ajal kuiharimine.

Tutvu meie kõrgrenessansiaegse kunsti veebilooga siin!

Korduma kippuvad küsimused

Millal toimus kõrgrenessanss?

Kõrgrenessanss tekkis pärast vararetsenanssi. 1490. aastatel arvati, et kõrgrenessanss toimus, kui Leonardo da Vinci lõi Viimane õhtusöömaaeg See kestis umbes 1527. aastani, mil Püha Rooma keiser Karl V rüüstas Rooma linna.

Millised olid peamised tehnikad kõrgrenessansi ajal?

Kõrgrenessanss kasutas varajase renessansi ajal välja töötatud tehnikaid, kuid neid täiustati kõrgemale tasemele. Mõned peamised tehnikad olid järgmised. sfumato , chiaroscuro , foreshortening (keskendumine perspektiivile ja kadumispunktidele kompositsioonides) ja illusionistlikud meetodid nagu näiteks quadratura .

Kes olid kuulsad kunstnikud kõrgrenessansi ajal?

Kolm kunstnikku, kes olid kõrgrenessansi kunstiperioodi teerajajad, olid Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffaello. Neid tuntakse ka kui "suurt kolmikut" ja nad on jäädvustatud kaasaegses loos "Teenage Mutant Ninja Turtles".

Mille poolest oli kõrgrenessanss tuntud?

Kõrgrenessanss on tuntud kui periood, mis on Euroopas üldises renessansiajas jõudnud loodud kunstiteoste tippu ehk zenitini. Need hõlmasid maalikunsti, arhitektuuri ja skulptuuri. Kõrgrenessansi kunstnikud kasutasid vararenaissance'i perioodil välja töötatud tehnikaid ja täiustasid neid.

Kus toimus kõrgrenessanss?

Kõrgrenessanss toimus Roomas, mille peamiseks patrooniks oli paavst Julius II. Rooma sai kunstilise tootmise kultuurikeskuseks pärast Firenzet, kus toimus peamiselt vararenaissance'i periood.

Millised olid kõrgrenessansi peamised ideed?

Kõrgrenessansi kunstnikud uskusid ilu ja harmoonia klassikalistesse ideaalidesse. Kunstnikud lõid ka teoseid, mis olid naturalistlikumad, kujutades oma ainetel sügavamat realistlikkust. Kuigi nad kujutasid endiselt religioosseid teemasid, kujutasid nad samal ajal oma piiblilugudes inimvormi ilu ja anatoomilist täpsust.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.