Sisukord
C ontrast kunstiteostes loob huvi ja mitmekesisust ning ilma selleta oleks maal, skulptuur, joonistus või mis tahes kunstivorm maitsetu ja igav. Selles artiklis arutame kontrasti kunsti määratlust ja mainime mitmeid näiteid selle kasutamise kohta.
Kunsti põhimõtted
Kontrast on üks kunsti põhimõtetest, kuid enne kui arutame küsimust "mis on kontrast kunstis?", anname lühikese ülevaate kunsti põhimõtted , mis annab sügavama arusaamise visuaalse kunsti kompositsiooni laiemas kontekstis.
Kunstis on mitmeid põhimõtteid, nimelt rõhuasetus, liikumine, rütm, tasakaal, harmoonia, mitmekesisus, ühtsus, proportsioon, mõõtkava, muster ja kordus. Neid põhimõtteid nimetatakse ka disaini põhimõteteks.
| Kunsti põhimõte | Omadused |
| Rõhk | Seda kasutatakse selleks, et juhtida vaataja tähelepanu peamisele teemale või fookuspunktile. |
| Liikumine | See loob erinevaid efekte, mis juhivad vaataja pilgu ümber kompositsiooni, muutes selle huvitavamaks ja kaasahaaravamaks. |
| Rütm | See on seotud liikumise ja mustriga, mida saab soovitud visuaalsete efektide loomiseks erinevalt korraldada. |
| Saldo | See viitab sellele, kui hästi on kõik kunstielemendid visuaalses kompositsioonis rakendatud, ja seda nimetatakse "visuaalse kaalu jaotuseks" kunstiteoses. |
| Harmony | See on siis, kui kunstielemente rakendatakse sarnaselt ja need on kooskõlas üldise kompositsiooniga, et luua visuaalne harmoonia. |
| Sort | See loob erinevuse ja annab visuaalsetele kompositsioonidele värsket vaheldust erinevate kunstielementide kaudu. |
| Ühtsus | See on seotud sellega, et kõik visuaalse kompositsiooni osad töötavad koos. |
| Proportsioon | See kujutab pildikompositsioonis kujutatud objekti osade vahelisi suuruserinevusi. |
| Skaala | See kujutab kahe eri tüüpi objekti suuruse erinevusi. |
| Muster | See on seotud erinevate motiivide jadade või paigutustega, mis võivad olla kaunistuseks või liikumise või muude efektide loomiseks. |
| Kordus | See on tihedalt seotud mustritega ja seisneb motiivide dubleerimises visuaalses kompositsioonis, et lisada rõhku, luua liikumist või iseloomu. |
Kunstielementide korraldamine
RT põhimõtted on nagu kunstiliste vahendite organiseerimine, mis annavad rohkem tähendust kunsti elemendid , ja lõpuks visuaalne kompositsioon, kuid millised on kunsti elemendid? On seitse üldtuntud kunsti elementi, nimelt värv, väärtus, kuju, vorm, joon, ruum ja tekstuur.
Et illustreerida, kuidas kunstielement oleks korraldatud kunstiprintsiibi järgi, mõelge maalile, kus enamik värve on rohelised ja sinised ning maalitud paksude horisontaalsete ribadena, mis täidavad kogu lõuendi.
Harmoonia ja tasakaalu kunstiprintsiibid oleksid selle maali aluseks, sest värvid on sama värvitemperatuuriga ja loovad seega nii-öelda kompositsioonilise "värviharmoonia", samuti horisontaalsete värviribade paks tekstuur.
Mõelge nüüd samale maalile, kuhu on lisatud pritsmeid eredast neoonkollasest ja oranžist, kunsti põhimõtted mitmekesisusest ja kontrastist korraldaksid seda kompositsiooni, kuna värvid põrkuksid märkimisväärselt, oleksid erineva temperatuuriga ja värvipritsmed tekitaksid kontrastse tekstuuri, lisades lõpuks maalile rohkem iseloomu. See on vaid üks paljudest näidetest, kuidas kunsti põhimõttedtöötavad koos kunstielementidega, et luua kõikvõimalikke visuaalseid kompositsioone, alates realistlikest kuni abstraktsete kujutisteni.
Kui te vaatate maali või skulptuuri, siis näete nende mõlema koosmõju. Kas teile meenub oma näide?
| Kunstielement | Omadused |
| Värv | See hõlmab vahemikku värviratas ja erinevad värvilahendused, samuti heledus, heledus ja tumedus, kuidas värve visuaalses kompositsioonis kasutatakse. |
| Väärtus | See on tihedalt seotud värviga, kuid on enamasti seotud toonide tumeduse ja heleduse edasiandmisega, mida ei tohi segi ajada heledusega. |
| Kuju | On olemas geomeetrilisi ja orgaanilisi kujundeid ning need tuvastatakse pigem kahemõõtmelises skaalas. |
| Vorm | Sarnaselt kujunditele on olemas ka geomeetrilised ja orgaanilised vormid, kuid need esinevad kolmemõõtmelises mõõtkavas. |
| Rida | Need loovad teemade põhikuju ja neid võib lisada ka liikumise, rütmi või fookuspunkti rõhutamiseks. |
| Kosmos | See viitab kompositsioonilisele alale kunstiteoses ja selle ümber ning eristab ka "positiivseid" ja "negatiivseid" alasid. |
| Tekstuur | See on seotud pintslitõmmete pealekandmise viisiga, "taktiilsete" omadustega, kuid ka "kaudsete" omadustega, kuidas kahemõõtmeline objekt välja näeb ja tundub. |
Mis on kontrast kunstis?
Nüüd, kui teil on parem ettekujutus sellest, mis on kunsti põhimõtted ja elemendid, vaatleme lähemalt küsimust, uurides kontrasti kunsti määratlust. Mis on siis kontrast kunstis? Mõelge erinev, mitteidentne, sobimatu, erinev, vastanduv, ainulaadne ja originaalne, kõik need terminid kirjeldavad, mis on kontrast.
Kontrast lisab iseloomu, võib esile kutsuda erinevaid tundeid ja ideid ning juhib tähelepanu peamisele fookuspunktile maalil, skulptuuril, graafilisel kujundusel ja isegi rõivaesemel!
Vaata ka: Postmodernne arhitektuur - Mis on postmodernne arhitektuur?Kuid ärge laske kontrastil end visuaalsest kompositsioonist eemale peletada või arvake, et see võib olla liiga häiriv või ebameeldiv, nii et te ei tohiks seda kasutada, vastupidi. Kontrast võib töötada koos oma vastanditega nagu ühtsus, mis on üks teistest kunstiprintsiipidest.
Näiteks võib ühtsust saavutada, kui kompositsioonis kasutatakse kontrastseid kunstielemente. Kui kasutatakse samu elemente, võib kompositsioon mõjuda liiga monotoonsena. Samas võib ka kunstiteoses teadlikult mitte liiga palju kontrasti luua, mis annab efekti. Kontrast on ilmsem, kui kunstielemendid on selgelt kõrvuti, ja vähem ilmne, kui on minimaalseltvariatsioonid.
Oluline on meeles pidada, et kontrasti seostatakse ja seda kirjeldatakse sageli kui "huvi" säilitamist mis tahes kunstiteose puhul.
Erinevus kontrasti ja mitmekesisuse vahel
Kontrast on samuti nagu teine kunstiprintsiip, mida nimetatakse mitmekesisuseks, ja mõned allikad väidavad, et mitmekesisus luuakse kontrasti abil, kuid on oluline märkida, et mõlemad on sageli loetletud kunsti põhimõtetena. Ka mitmekesisus tähendab kunstiteostele rohkem iseloomu ja rohkem unikaalseid ja eristuvaid omadusi. Me võime ka vaadata, kuidas kontrast ja mitmekesisus mängivad üksteist välja; kontrast võib luua mitmekesisust jamitmekesisus visuaalses kompositsioonis võib luua kontrasti, kõik sõltub sellest, mida soovite edasi anda.
Need on vaid mõned olulised punktid, mida tuleb silmas pidada, kui töötate kontrastiga kunstis ja töötate ühtse kontrasti kunstimääratluse suunas.
Kontrasti liigid kunstis
Kunstis on erinevaid kontrasti tüüpe ja seda saab kasutada mis tahes kunstielementide puhul, alates värvidest kuni kujundite ja ruumini. Järgnevalt vaatleme põhjalikumalt mõningaid levinud tüüpe ja selgitame, kuidas neid rakendatakse ning millised on loodud efektid koos kontrastimaali näidetega.
Kontrast läbi detailide
Kontrast läbi detailide viitab sellele, kuidas keskendutakse detailidele kunstiteoses, kui palju neid kasutatakse ja kuidas neile tähelepanu juhitakse, mis on samuti seotud kompositsiooni peamise fookuspunktiga. Mõned kunstiallikad soovitavad, et fookuspunktile tuleks lisada rohkem detaile ja vähem detaile piirkondades, kus neid ei ole tingimata vaja.
Selline keskendumine detailidele ja nende paigutus visuaalses kompositsioonis loob kontrasti ja viib vaataja pilgu sinna, kuhu kunstnik seda tahab. Seda saab luua erinevate kunstielementidega, nagu värv, joon või ruum.
See võib ilmneda erinevalt, näiteks võib üks osa kompositsioonist olla kujutatud rohkem fookuses kui teine osa, või võib teema hõivata ühe osa ruumist ja ülejäänud ruum on jäetud tühjaks. Kuigi kontrastseid maale on tuhandeid, on üks näide sellest, kuidas detaili kasutatakse kunstiteoses kontrastina, järgmine. Kohviku terrass öösel (1888) postimpressionist Vincent van Gogh.
Siin on kunstnik kasutanud värvi, et anda edasi stseeni tumedaid ja heledaid piirkondi; vasakpoolne osa on täidetud kollase valgusega ja paremal, rohkem tausta poole jääv osa on tumedam ja varjus. Automaatselt on meie pilk suunatud kompositsiooni vasakpoolsesse ossa, kus on rohkem näha detaile, mida võrreldakse paremal asuva valgustamata tänavapiirkonnaga, kus on vähemateüksikasjad.
Vaata ka: Mis on atmosfääriline perspektiiv kunstis? - Visuaalsed illusioonid sügavusest
Kohviku terrass öösel (1888) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Kontrast ja servad
Kunstis on erinevaid servi, mis kõik loovad erinevaid kompositsioonilisi efekte, sõltuvalt sellest, kas need on pehmed, kõvad või kadunud. Servasid kirjeldatakse kui "üleminekut" erinevate kujundite või vormide vahel visuaalses kompositsioonis. Need üleminekud loovad "piiri" või "joone", mistõttu neid tuntakse servadena.
Karmid servad on eristuvad ja loovad fookuse teemale, pehmed servad on hägusamad ja neid kirjeldatakse sageli kui "uduse" efekti tekitavat. Kadunud servad tekivad kujundite vaheliste üleminekute kaudu, kus serv on vaevu nähtav.
Kontrasti saab luua erinevate servade rakendamisega, mis samuti asetab fookuse sellele objektile, millele on vaja keskenduda. Näide sellest, kuidas servad loovad kontrasti, on näha dokumendis Le Grand Canal, Veneetsia (1908), mille autoriks on impressionist Claude Monet. Monet'l on mitu versiooni ja see versioon asub San Francisco Kunstimuuseumis.
Le Grand Canal, Veneetsia (1908) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Selles kompositsioonis on Monet keskendunud vasakul asuvatele postidele, millel on selgemad servad, võrreldes paremal asuva Santa Maria della Salute kirikuga, millel on pehmemad servad ja mis on udusem, peaaegu sulandudes taustaga.
Le Bonheur de Vivre (Elurõõm) (u. 1905-1906) Henri Matisse'i teos on veel üks näide kontrastsusest kunstiteoses. Fauvistlik maalikunstnik lõi selles kompositsioonis selgepiirilised piirjooned ja kõvad servad teemade ümber, eelkõige esiplaanil olevad figuurid, mis täidavad esiplaani ja suurema osa ümbritsevast looduskeskkonnast.
Lisaks on neid piirjooni kirjeldatud ja võrreldud "araabeski joonega", mis loob kompositsioonis ka liikumist ja rütmi. Üldiselt rõhutavad jooned teemat ja muudavad selle silmapaistvaks.
Le Bonheur de Vivre (Elurõõm) (umbes 1905-1906) Henri Matisse'i looming; Regan Vercruysse Phelpsist, New York, USA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Kontrasti värvides
Värv koosneb erinevatest aspektidest, näiteks väärtusest, küllastatusest ja sellest, kuidas värvid esinevad värvirattal, nimelt primaarne, sekundaarne ja kolmandad värvid . Erinevad värvide positsioonid nagu komplementaarvärvid (värvid, mis on üksteisele vastanduvad värvirattal) loovad ka kontrastse efekti, näiteks kollane põhivärv ja lilla sekundaarvärv.
Värviväärtuse ja küllastatuse tasemed võivad samuti luua fookuspunkte. Värviväärtus viitab värvide heledusele ja tumedusele ning küllastatus viitab sellele, kui heledana värv paistab vastavalt sellele, kui palju seda on segatud teiste värvidega.
Värve kasutavate kontrastsete maalide näidete hulka kuuluvad postimpressionist Vincent van Goghi maalid; ta oli kuulus oma erinevate värvikombinatsioonide poolest, näiteks aastal Öine kohvik (1888) kohaldas ta põhivärv punane koos sekundaarse rohelise värviga.
Öine kohvik (1888) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Need värvid loovad kohviku interjöörile karmi raamistiku, kuid ühtlasi peegeldavad Van Goghi kavatsust anda edasi seda, mida ta kirjeldas oma 8. septembri 1888. aasta kirjas oma vennale Theo van Goghile: "kohutavad inimlikud kired".
Teine näide kontrasti kohta maalidel, kus värviväärtust kasutatakse sügavuse loomiseks ja põhiobjekti rõhutamiseks, on järgmised. Öövalve (1642) armastatud Hollandi kuldse ajastu maalikunstniku Rembrandt van Rijn .
Siin kasutas Rembrandt kogu kompositsioonis tumedaid ja heledaid alasid, mis paneb meid, vaatajaid, vaatama kahte meesfiguuri keskel esiplaanil ja naisfiguuri vasakul ja rohkem tagaplaanil.
Öövalve (1642), autor Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Kontrast tekstuuris
Tekstuur kunstis võib olla kaudne (selle illusioon) või reaalne. Samuti on erinevaid tüüpe, alates siledast kuni jämeda/kõrge kuni paksu või õhukese tekstuurini. Erinevate tekstuuride kasutamine kõrvuti ükskõik millises kunstivormis loob kontrastse efekti, mis on kas rõhutamiseks, tähelepanu juhtimiseks fookuspunktile või mõne muu stilistilise efekti, nagu sügavuse loomine. Näiteid, kuidas tekstuuridloob kontrasti hulka paljud kuulsad hollandi maalid, nagu näiteks Vaikne elu juustude, mandlite ja pretsellidega (u. 1615), mille autoriks on Clara Peeters, kes oli flaami maalikunstnik.
Siin näeme toidu karedamaid tekstuure, mis kõik ilmnevad fotorealistlikult, vastandatuna klaasi ja kannu siledamale ja läikivamale tekstuurile.
Vaikne elu juustude, mandlite ja pretsellidega (c. 1615), Clara Peeters; Clara Peeters, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu
Tekstuur loob skulptuuris ka kontrasti, eriti kui meedium vastandub ümbritsevale keskkonnale. Jeff Koonsi kuulus Õhupallid Koer (Magenta) (1994-2000), mis on valmistatud roostevabast terasest, on elusast suurem ja särava metallilise magenta värvusega.
See oli eksponeeritud ühes Versailles' lossi ruumis Prantsusmaal, mis oli ideaalne keskkond, et tekitada skulptuurile tähelepanu ja huvi, sest karm roostevaba teras vastandub sajanditevanusele mööblile ja dekoratsioonile, ühendades vana ja uue.
Kontrasti kuju
On olemas kahte tüüpi kujundeid kujutav kunst , nimelt geomeetrilised nagu ruudud, ringid, ristkülikud ja kolmnurgad, ja orgaanilised kujundid, mis jäljendavad looduse kujundeid ja tunduksid kõveramad ja voolavamad. Kontrasti saab luua, paigutades mõlemad kujunditüübid kõrvuti visuaalses kompositsioonis, olgu see siis maal või skulptuur. Näide sellest, kuidas kujundid loovad kunstis kontrasti, võib leida M. C. Escheri teosest. Taevas ja vesi I (1938).
Selles puulõikes on orgaanilised kujundid, mis järgivad loomade, lindude ja kalade kuju.
Nende mustriline paigutus loob aga rohkem geomeetrilist kontrasti, mis hõlmab nende kompositsiooni üldist rombikujulist kuju koos taustaks olevate valgete ja mustade ristkülikutega. Teine näide hõlmab maali Harlekini karneval (1925) Joan Miró, mis kujutab interjööri, mille parempoolses nurgas on väike aken. Kogu kompositsioon on ühest nurgast teise täis kontrastseid geomeetrilisi ja orgaanilisi kujundeid, sealhulgas ka väljaspool akent.
Suuruse kontrast
Erineva suurusega objektide kujutamine visuaalses kompositsioonis võib luua märkimisväärseid kontrastseid efekte. Erinevate suuruste näitamiseks võib kasutada kunsti mastaabi- ja proportsiooniprintsiipe. Näiteks võivad mõned pildid tunduda suuremad kui elus, teised aga miniatuursed, et lisada rõhku ja vihjata sügavamatele tähendustele.
Mõned näited selle kohta, kuidas suurus võib teha vahet, on näiteks roostevabast terasest ja alumiiniumist skulptuur. Spoonbridge ja Cherry (1988) Claes Oldenburgi ja Coosje van Bruggen'i. Siin näeme üleelusuurt lusikat, mille kirss on peaaegu lusika tipus.
Lusikas asub ka tiigi kohal - märkimisväärne kontrast kunstiteoses, mis kaasab vaatajaid füüsiliselt.
The Spoonbridge ja Cherry (1988) skulptuur Walkeri skulptuuriaias protestide ajal Walkeri kunstikeskuses Minneapolises, Minnesotas; Lorie Shaull, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu
Lusika ja kirsi suurused, esemed, mida me oma igapäevaelus näeme, on paigutatud looduslikku keskkonda (Minneapolise skulptuuriaed Minnesotas, Ameerika Ühendriikides), mis loob automaatselt kontrasti ja annab märku. Kui need esemed oleksid tavalise suurusega, oleks efekt teistsugune.
Teine näide sellest, kuidas suurus loob kontrasti, on näha sürrealist Salvador Dalí õli lõuendil, The Elevandid (1948). Selle kompositsiooni mõlemal pool on kaks suurt elevanti, nende jalad on pikad ja nad ulatuvad üleval punase taevani. Kuid elevantide vahel on ka kaks väikest figuuri ja allpool, mis näib olevat osa hoonestusest.
Maastik mõjub teistsugusena ja tohutu suuruste erinevus loob kontrasti, mis lisab sürreaalsust.
Väärtustamine läbi erinevuste
Kontrast on oluline kunstiprintsiip, mis toimib koos eespool nimetatud kunstielementidega. See loob mitmekesisust ja toob esile põhipunktid ning ilma selleta puudub kunstiteosel iseloom ja võib-olla ka visuaalne suund. See võimaldab meil, vaatajatel, hinnata seda erinevate erinevuste kaudu.
Selles artiklis oleme kirjeldanud vaid mõningaid tavalisi kontrasti tüüpe kunstis, samuti mitmeid kontrastimaali näiteid. Siiski on soovitatav, et loeksite ja uuriksite edasi kontrasti kunsti määratluse kohta, sest kontrasti loomiseks kunstis on olemas hulgaliselt meetodeid - see on tohutu kunstiuniversum.
Korduma kippuvad küsimused
Mis on kontrast kunstis?
Kontrast kunstis on üks kunsti põhimõtteid. Seda rakendatakse, kui kunstielemendid paigutatakse visuaalses kompositsioonis erinevatesse või vastandlikesse kohtadesse. See loob erinevaid efekte nagu sügavus või rõhuasetus ja juhib pilgu esmase fookuspunkti või teema juurde.
Millised on kunsti põhimõtted?
On olemas mitu peamist kunstiprintsiipi, mida saab kohaldada kõikide kunstiliikide, näiteks maalide, graafilise disaini, skulptuuri või joonistamise puhul. Nende hulka kuuluvad kontrast, mitmekesisus, harmoonia, ühtsus, mõõtkava, proportsioon, liikumine, rütm, tasakaal, kordus ja muster. Need korraldavad, kuidas kunstielemendid on kunstiteoses paigutatud.
Mis on kunsti elemendid?
Kunstis on seitse ühist elementi, nimelt värv, väärtus, ruum, tekstuur, joon, vorm ja kuju. Neid kunstielemente kasutatakse visuaalse kompositsiooni loomiseks ja neid saab paigutada peaaegu lõputult, kujutades realistlikumaid/naturalistlikumaid kompositsioone kuni abstraktsete ja geomeetrilisteni.