20. sajandi alguses tekkinud kollaažikunst sai alguse uudse kunstivormina. See stiil uuris paljude erinevate, sageli kokku liimitud materjalide ühendamist, et luua uudne käsitööstiil, mida polnud varem nähtud. Kollaažikunsti ümbritsevat esteetikat kirjeldati kui tükeldamist, mis võimaldas luua täiesti unikaalseidloomingut. Segameedia varjus vaadelduna uuris kollaažikunst tavaliselt vormilise kunsti elemente hõlmavaid kõrg- ja madalseisundeid.

Kollaažikunsti ajalugu: sissejuhatus

20. sajandi alguses moodsa kunsti iseloomulikuks osaks saanud kollaažikunst kirjeldas selle kunstilise loomingu raames kasutatavat assamblaažitehnikat. Hoolimata sellest, et kollaažikunsti juured ulatuvad sadade aastate taha, tegi see kunstivorm dramaatilise tõusu ja selle unikaalse esteetika tõttu öeldi, et see on uudne kunstivorm. Alates Modernistlik perioodil, enne kui see jõudis kaasaegse kunsti maailma, on kollaažikunst üle elanud palju muutusi, kui üha rohkem kunstnikke hakkas seda uurima.

Võetud prantsuse keelest coller , mis tähendab kas kokku kleepimist või liimimist, termin "kollaaž" kirjeldas protsessi, mis võeti kasutusele kollaažkunsti loomisel. Kollaaž kunstisiseselt võeti esmakordselt kasutusele Kubistlikud kunstnikud Georges Braque ja Pablo Picasso, kes olid selle liikumise esimesed teerajajad. 1910. aasta paiku alustasid Braque ja Picasso kui kaks esimest kunstnikku, kes töötasid kunsti loomiseks erinevate vahenditega, oma tipptasemel assamblaaže.

Esimene näide kollaažikunstist ilmus Braque'i 1912. aasta teoses "Collage Art". Puuviljaseade ja klaas , kus ta kleepis alla puidutapeedi imitatsiooni. Braque'i jälgedes hakkas Picasso oma töödele lisama ajalehepaberit. õlimaalid mis viitasid toimuvatele sündmustele, samuti liimisid nad mõne lõuendi serva ümber trossi. Nii Braque kui ka Picasso, kes olid kollaažikunsti pioneerid, koostasid oma teosed värvilisest paberist, ajalehtedest ja leitud esemetest kokku liimitud tükikestest.

Natüürmort klaasi, täringu, ajalehe ja mängukaardiga (1913) Georges Braque'i teos; Richard Mortel Riyadhist, Saudi Araabia, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Erinevad materjalid, nagu paber, kangas, värv, leitud esemed, ajakirjade ja ajalehtede väljavõtted ning lõigud teistest kunstiteostest ja tekstidest, ühendati enne nende liimimist lõuendile või tahvlile, et luua täiesti uus kompositsioon. See stiil tõi sisuliselt esile teistsuguse kunstivormi, mis võimaldas luua uut tüüpi kunstiteoseid. Need materjalidpeeti nii julgeks kunstielementide segunemiseks, et kollaažimeediumi tagasitulekut peeti modernse kunsti revolutsiooniliseks.

Kollaažikunsti on nimetatud üheks segatehnoloogilise kunsti vormiks, kuna eksisteerib palju erinevaid liike. Kollaažiprotsessi vaadeldi kui segu nii kõrgendatud kui ka vähendatud elementidest, mis eksisteerisid formaalses kunstis, kusjuures see segu viitas nii kunsti traditsioonilisele määratlusele kui ka kunstile, mida toodeti massitarbimiseks ja kaubanduslikuks kasutamiseks. Seega eksisteeris kollaažikunst kui uuem vorm.Kaasaegne kunst tänu selle elementide kombinatsioonile, mille tõttu paljud kunstnikud kasutasid seda populaarset meediumit.

Alates selle varajastest juurtest nii Dadaism ja modernism, eksisteeris kollaažikunst kui meedium, mis oli nii mitmekesine kui ka poliitiliselt motiveeritud. Tänu oma tekkimisele pärast Esimest maailmasõda võimaldas kunstikollaaž kunstnikel katsetada olemasolevate materjalidega, nagu ajalehepaberid, ajakirjad, piletid, propaganda ja fotod, et luua uusi kunstiteoseid. Need materjalid rebitakse lahti ja pannakse uuesti kokku visuaalselt võimsaks sulamiks, missuhtlesid omavahel sellisel ainulaadsel viisil, mis lisas avangardistlikku protsessi, mis hõlmas kollaažikunsti.

Cam 20S 20 Ore (1936) Kurt Schwitters; Kurt Schwitters, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Erinevate materjalide kaasamisega kunstiteosesse õõnestas kollaažikunst edukalt traditsioonilisi määratlusi selle kohta, mis on oluline kunst. Nende materjalide kaasamine võimaldas kollaažikunstiteostel ausalt öeldes kahtluse alla seada ühiskonna kalduvuse eraldada kujutavat kunsti tavalisest objektist, kõrvutades teoses kõrge ja madala kultuuri elemente. Kas need kompositsioonid olid eesmärgipärased või mitte, see oli eesmärk.või juhuslikult, on erinevate elementide kontrasti tekitatud võrdlus juba ammu köitnud kunstnike tähelepanu.

Kuna piltidel on võime võtta erinevates kontekstides uusi tähendusi, suutis kollaažikunst kergesti ümber lükata traditsioonilisi tähendusi, mida tavaliselt kunstiga seostati, ning samuti vihjata mitmele tähendusele samaaegselt. Seejuures lõi kollaažikunst teoseid, mis ei sobinud lihtsalt ühte ja jäikasse analüüsi. Kollaažikunstis oli palju kunstilist potentsiaali, mis aastalomakorda muutis liikumise uskumatult kättesaadavaks igat tüüpi kunstnikele.

Paljud uuenduslikud kunstnikud alates modernismist ja kaasaegsest ajastust on kasutanud kollaaži, et seada kahtluse alla kunstniku väidetavalt traditsiooniline kohustus nende loodud teostes. Kasutades leitud ja masstoodanguna toodetud esemeid, pilte ja materjale, mida kunstnikud ise ei teinud, suutis kollaažikunst õõnestada tavapärase tähtsuse, mis kunstniku käele oli pandud kunstnikunende originaalse töö tegemine.

Seega võeti kasutusele kollaažikunst, et õõnestada idee olulisusest unikaalsete ja avangardistlike teoste loomisel.

Kollaažikunsti mõjutused ja stiil

Kollaaž kirjeldab kunstiteose loomise tehnikat, mille puhul kombineeritakse ja liimitakse kokku mitmesuguseid materjale mingile pinnale, näiteks lõuendile või lauale. Kollaaži stiil erineb siiski sõltuvalt tehnikast ja materjalidest, mida kunstnik kasutab. Näiteks fotomontaaž kasutas oma kunstiteostes eranditult fotosid; dekupaaž hõlmas lõigatud värvilise paberi või kujutiste liimimist kunstiplaadile.objekt; assamblaaž viitas kolmemõõtmelisele objektide kogumile ja papiers collés kirjeldas kollaaže, mis olid tehtud ainult paberitükkidest.

Kollaažikunsti eelkäijad

Kollaažikunstiga seotud tehnikaid kasutati esmakordselt Hiinas umbes 200 eKr, kui leiutati paber. 10. sajandi Jaapanis hakkas kollaaži esialgne stiil aeglaselt moodi tulema, kui kalligraafid hakkasid luuletuste kirjutamisel kasutama liimitud paberit ja pinnale kleebitud tekste. 15. ja 16. sajandil kasutati Euroopas kollaažitehnikaid Gooti katedraalid kullalehepaneelide, samuti kalliskivide ja muude väärtuslike metallide kasutamist, mida kasutati religioossete kujutiste ja ikoonide juures.

Kollaaži peeti mõnda aega ka hobikunstnike kunstimeetodiks, kuna seda stiili kasutati 19. sajandil mälestusesemetes, näiteks fotoalbumites ja raamatutes. Paljud institutsioonid on aga omistanud kollaaži ajaloo ja selle ametliku alguse kunstisfääris umbes 1912. aastale, mil nii Picasso kui ka Braque hakkasid selle stiiliga eksperimenteerima...nende kunstiteosed.

Mary Delany botaaniline paberikollaaž; Mary Delany (1700-1788), Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Assotsieerunud liikumised

Kollaažikunsti arengus ja ajaloos on olulist mõju avaldanud paljud teised kunstiliikumised. Kubažist inspireeritud kollaažitehnika sai põhielemendiks nii dada- kui ka dadaistliku kunsti raames. Sürrealistlikud kunstiperioodid Lisaks nendele kunstivaldkondadele oli kollaaž hiljem esindatud ka neodada- ja Pop Art liikumine , kuna erinevate teemade uurimiseks kasutati erinevaid kollaažitehnikaid.

Kubism

Kaasaegses mõttes öeldi, et kollaažikunsti alustab Kubistlikud maalijad Georges Braque ja Pablo Picasso. Kubistlikud kollaažid hakkasid katsetama erinevate ja täiesti sõltumatute teemade fragmentidega, et saavutada dekonstrueeritud välimus ja vorm. Kuigi kubismi seostatakse peamiselt maalidega, võimaldasid tehnikad, millega Braque ja Picasso oma töödes eksperimenteerisid, luua kollaaže, mis olid oma olemuselt kubistlikud.

Pliiats ja toru (1913), autor Juan Gris; Juan Gris, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kubism suutis suurepäraselt sobida kokku kollaažikunsti liikumisega, kuna see võimaldas kunstnikel valikuliselt kokku panna oma valitud pilti erinevatest elementidest. Tänu sellele stiilile oli kollaažikunstiteostel võime hoiduda sellest, et need ei tunduks lapikud, erinevalt traditsioonilisest kahemõõtmelisest maalist. Seega erinevad kubistlikud kollaažid oluliselt varasematest kubistlikest töödest, kuna lisatud elementikollaaži suutis välja joonistada ruumilisuse ja perspektiivi alad.

Materjalid, mida kubistlikud kunstnikud sageli kasutasid kollaažides, olid maalitud väljalõiked, mustriline paber ja ajalehepaber. Picasso demonstreeris nende elementide kasutamist oma 1913. aasta teoses pealkirjaga ? Vieux Marc'i pudel, klaas, kitarr ja ajaleht , kus ta mängis nende materjalidega oma kunstiteostel. Lisaks sellele tööle esindas Braque tüüpilisi materjale, mida ta kasutas oma Viiul ja torupill kunstiteos, mille ta lõi 1913. aastal.

Dadaism

Dadaistide liikumine sai inspiratsiooni Picasso ja Braque'i tipptasemel töödest, kusjuures selle rühma kunstnikud hakkasid 1920ndatel aastatel mängima kollaažiga. Dadaistid eemaldusid kubismi eelistatud vaikse elu teemadest ja otsustasid selle asemel luua kollaaže, mis integreerisid mitmesuguseid kujutisi. Seejuures olid dadaistide kollaažide teemadtavaliselt kaldusid kujutama ümberkujundatud portreesid ja fantaasiasse juurdunud figuure.

Dadaistlik liikumine tekkis seoses poliitilise segadusega, mis oli haaranud Euroopat pärast Esimest maailmasõda, ja need ärevused avaldusid dadaistlikes kollaažides, mis loodi. 1914. aastal Pariisi saabunud Hans Arp, kes vältis Saksa sõjaväe teenistusse kutsumist, nägi Picasso ja Braque'i kollaaže, mis inspireeris teda lõpuks looma oma kollaaže. 1915. aastaks oli Arp jubaoma dadaistlike kollaažteoste näitusel Zürichi galeriis.

Dadaistid integreerisid oma kollaažidesse rohkem materjale kui nende kubistlikud kolleegid. Kombineerides erinevaid elemente, tähistati dadaistliku liikumise raames kollaaže teinud kunstnikke eeldatavalt väärtusetute ja sageli kõrvalejäetud esemete loomingulise kasutamise eest. Nende esemete hulka kuulusid sageli ajakirjade väljalõiked, kommipaberid, piletid ja mitmesugused kolmemõõtmelised kaunistused.muutes mööduvad ideed ja materjalid rafineeritumateks teosteks, suutsid dadaistid seada kahtluse alla traditsioonilised arusaamad kunstist.

Sürrealism

Dada-liikumise järel eemaldus ka sürrealism kubismi vaatepildi fookusest ja hakkas katsetama kollaažielementidega. Kunstnikud hakkasid oma teostes laialdaselt kasutama kollaaži, et luua fiktiivseid, ebatavalisi ja unenäolisi stseene. Sürrealistid kohandasid kollaažitehnikat, et luua teoseid, mis näisid olevat omaenda tootealateadvus, mis võimaldas luua tõeliselt unikaalseid teoseid.

Need sürrealistlikud kollaažid kasutasid selliseid materjale nagu illustratsioonid, fotod, värviline paber ja värvid, et laiendada dadaistlike kollaažide kummalist teemat. Nii loodi teoseid, mis meenutasid kummalisi unenägusid. Seda võis näha sürrealistlike kunstnike André Bretoni ja Joseph Cornelli töödes, kes kasutasid kaootilisi kollaažitehnikaid, et saavutadaluua sidusaid, kuid täiesti kujuteldavaid stseene.

Dada-ajastul kujunenud kollaažitehnikad, nagu fotokollaaž, reljeefne assamblaaž ja ülemaalimine, mõjutasid tugevalt sürrealistlike kollaažide arengut. Selle mõju tõttu ei tähendanud "kollaaž" enam ainult paberi ja liimiga loodud teoseid. Sürrealistlikud kunstnikud hakkasid väljendama vaimustust tekstiga, mida nad hakkasid oma kollaažides kasutama. Esimesed tähelepanuväärsed kollaažinäited selle visuaalse ja verbaalse segunemise kohta on esitatud järgmiste kunstnike töödes. Max Ernst , kes kasutas 1920ndate lõpus kollaaži.

Näide Charles Dellschau loomingust (enne 1923. aastat); Charles Dellschau, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kollaaž kui kommentaar

Põhjus, miks kollaaži stiil erineb nii oluliselt teistest kunstilistest stiilidest, on see, et see andis kunstnikele võimaluse lisada oma töödele kommentaare tavaliste piltide ja esemete kaasamise kaudu. Sellega lisati kollaažidele mõõde, mis suutis veelgi enam näidata edasi kantud ideed.

Kaasaegses kunstis ilmutasid paljud kunstnikud järsku huvi selliste materjalide vastu nagu ajakirja- ja ajaleheväljalõiked, trükitud sõnad, fotod, määrdunud kangad ja isegi metallitükid. See oli tingitud asjaolust, et nende elementide kaasamine suutis edukalt edasi anda kriitikat ja kommentaare, mida teosed sisaldasid, mis varem ei olnud võimalik üksnes maalitud teoste puhul.

Kollaaži meetod muutis teose ajaloolise ja poliitilise konteksti teineteisest lahutamatuks, kuna kollaažid sisaldasid oma töödes tavaliselt masstoodanguna toodetud pilte. Seega eksisteeris kollaažikunstiteos kui mõjukas sotsiaalse kommentaari vahend, kuna selle võime seada ühiskonna eeldusi ja eelarvamusi kahtluse alla muutis selle väärt kunstivormiks, mida uuriti ühemitmesugused muud liikumised.

Märkimisväärsed kollaažikunstnikud ja nende kollaažinäited

Kogu kollaaži ajaloo jooksul on tehtud palju olulisi kollaažimaali teoseid ja töid, mis mõjutasid oluliselt selle lõigatud ja kleebitud kunsti loomise meetodi suunda. Allpool on loetletud mõned selle liikumise tuntumad kunstnikud koos nende ikooniliste kollaažiteostega, mis aitasid kujundada selle liikumise tehnikat.

Henri Matisse (1869 - 1954)

Tuntud oma erinevate väljalõigatud kollaažide poolest, Henri Matisse eksponeeris kollaažitehnikaid kaua pärast liikumise esialgset edu. 1940. aastate lõpus tegi Matisse olulise muudatuse oma kunstilise lähenemise osas ja hakkas nii oma karjääri kui ka elu viimasel kümnendil töötama paberiga. Nimetades oma uusi loominguid "väljalõikedeks", suutsid tema näiliselt lihtsad tööd esile kutsuda suurt keerukust, kuna ta kasutas guaššvärv kleepida erinevaid värvilisi paberitükke järjestikku, mis sageli meenutasid looduse elemente.

Väljalõigatud kollaažide puhul inspireerisid Matisse'i kõige rohkem lilled, taimed, loomad, figuurid ja isegi abstraktsed kujundid. Oma teoseid luues paigutas ta oma väljalõigatud kujundid energilisteks ja värvilisteks kompositsioonideks, mis järk-järgult kasvasid, mida rohkem ta tööd jätkas. Selline kunstilise loomingu stiil võimaldas Matisse'il ületada traditsioonilise maalimisega seotud piire,sest see andis talle täieliku vabaduse luua kunsti nii, nagu ta tahtis.

Henri Matisse'i portree, mille tegi Carl van Vechten 1933. aastal; Carl Van Vechten, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Üks tema tähelepanuväärseid väljalõigatud töid, mis näitas tema kompositsioonilist stiili, on tema 1953. aasta teos pealkirjaga Koorik. Matisse lõikas välja mitmesuguseid värvilisi lehvikuid, mis pidid jäljendama elavat ilutulestikku, mille ta seejärel kleepis valgele taustale. See töö koos teiste välja lõigatud töödega näitas Matisse'i karjääri kõige ekspressiivsemaid loomingut, kuna ta suutis oma intensiivseid emotsioone otse paberile tõlkida, lihtsalt neid ümber paigutades ja kleepides erinevatesse vormidesse.kompositsioonid.

Oma hilisemates teostes suutis Matisse uurida ruumilist mitmetähenduslikkust oma lihtsa vormide ja kujundite tõlgendamise kaudu. Lisaks uuris Matisse ka sügavuse illusioon kunstis läbi tema loodud värviliste ja elavate kunstiteoste, kuna tema kasutatud paberi intensiivsed toonid suutsid mõnevõrra vältida, et need ei tunduks lihtsalt kahemõõtmelistena.

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Väidetavalt üks kahest kunstikollaaži algupärasest pioneerist, Pablo Picasso hakkas selle tehnikaga eksperimenteerima umbes 1912. Inspireerituna Georges Braque'i töödest, alustas Picasso intensiivset kollaaži tegemise faasi, kus ta olevat lühikese aja jooksul loonud ligi sada kollaaži. Tema varajased kollaažkompositsioonid kasutasid kunstlikku puidupaberit, teksti, riidetükke, instrumente ja muid esemeid.

Picasso lõi oma kollaaže äärmise täpsusega, nii et teda võrreldi arstiga, kes lahkab surnukeha. Üks näide ühest esimesest kubistlikust kollaažist, mis on tehtud ja ühtlasi üks Picasso kõige tähelepanuväärsemaid kollaaže, on Vaikne elu koos tooliga Caning Selles teoses on Picasso kujutanud erinevaid vaateid kohvikulauale, millel on erinevad esemed, näiteks salvrätik, nuga, puuviljatükk ja veiniklaas.

Selle teose teeb huvitavaks see, et tooli maalimise asemel kleepis Picasso maha tüki õlilappi, millele oli trükitud tooli kaane muster. Lisaks kasutas ta lõuendi raamimiseks köiepikkust. Mõlemat elementi kasutati nende sugestiivse iseloomu tõttu, sest kangas viitas füüsilisele toolile, köis aga oli humoorikas võtte tavaliselt nikerdatud lauaservale.

Lisades oma tööde ülaossa tähed "Jou", õnnestus Picassol sujuvalt integreerida oma töödesse nii sõnamängu kui ka visuaalseid elemente. Seda tehes sundisid tema kollaažid vaatajaid uurima oma arusaamu sellest, mis on kunstiteos, ning samuti suhet, mis eksisteeris kunstiteose ja kunstniku vahel. formaalne kunst Oma hilisemates töödes valdas Picasso kollaaži stiili, kuna tema teosed segasid kuulsalt kõrg- ja madalat kultuuri, millel oli märkimisväärne mõju kunsti hilisemale arengule 20. sajandil.

Pablo Picasso foto 1962. aastal; Argentiina. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons

Georges Braque (1882 - 1963)

Georges Braque'i, kes lõi kollaažikunsti samal ajal kui Picasso, peetakse teiseks kollaažikunsti algupäraseks pioneeriks. Oma teedrajavate teoste raames kombineeris ta oma kubistlikesse objektide kujutistesse võltsitud puidutapeedi tükke. Pärast seda, kui Braque oli ostnud rulli puidutapeeti, mille ta leidis poeaknast, hakkas ta seda paberit oma erinevatesse joonistustesse lõikama ja kleepima. See oligi seetehnika, mida ta jagas Picassoga, mis ajendas teda koos Braque'iga katsetama kollaažiga.

Braque'i kõige mõjukam näide kollaažikunstist on tema 1912. aasta teos pealkirjaga ? Puuviljaseade ja klaas. Selle teose sees kleepis ta maha leitud kunstpuidust tapeetide tükid. Sellega lõi Braque oma teose sees kollaažielementide ja joonistuse ristuvad alad, mis seadis edukalt kahtluse alla perspektiivi ja ruumi formaalsed ideed kunstis. Hoolimata kahe näiliselt vastandliku elemendi ühendamisest, pakkus Braque'i töö siiski laua- ja uksetükke.

Braque'i kollaažitööde raames uuris ta ruumi tajumist, mida tema kubistlikud tööd ja liikumine tervikuna rõhutasid. Kui tema kleebitud tapeeditükkide lisamine rõhutas madalamat ruumi, et uurida ruumi ideed, siis see kollaažielement võimaldas rohkem uurida kujundeid ja nende omavahelist seost. Seega, kunstilised meetodid Braque'imida ta kollaažides demonstreeris, sai aluseks kollaažitehnika kui terviku kasvule ja laienemisele.

Georges Braque'i foto 1908. aastal, avaldatud Gelett Burgessi raamatus "The Wild Men of Paris", Architectural Record, mai 1910; Fotograaf tuvastamata, anonüümne, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans Arp (1886 - 1966)

Teine mõjukas kunstnik kollaažikunsti liikumise raames oli Hans Arp. Tema kollaažid olid oma olemuselt dadaistlikud, kuna teda mõjutas sügavalt sõja hullumeelsus ja trauma. Esimese maailmasõja järel tundsid dadaistid, et traditsioonilised sotsiaalsed süsteemid ja nende keskendumine mõistusele olid sõja eest vastutavad, ning seetõttu püüdsid nad luua kunsti, mis olivaba igasugusest ratsionaalsest mõistusest ja teadlikust taktikast. Seega kehastasid Arpi loodud kollaažid seda mõtteviisi.

Üks Arpi tähelepanuväärsemaid kollaažteoseid, mis loodi Zürichis aastatel 1916-1917, oli Ilma pealkirjata (kollaaž ruudukestega, mis on paigutatud vastavalt juhuse seadusele) See abstraktne kollaaž koosnes joonistusest, mille kallal Arp oli varem töötanud, kuid hiljem kõrvale jätnud. Seejärel rebis ta sinise ja valge paberi tükid eri suurusega ruutudeks, mida ta lasi põrandale kukkuda. Kui paber oli sattunud suvalistesse kohtadesse, kleepis Arp iga tükikese sinna, kus see oli, et luua teos, mis toetub gravitatsiooni juhuslikule juhusele.

Jättes selle kollaaži loomise täielikult juhuse hooleks, järgis Arp uut kujunenud anti-kunstistiili, mis vältis traditsioonilisi arusaamu kunstnikust. Arp'i Untitled kollaaž oli otsustavalt ilma igasuguse edasise sisuta, kuna see koosnes lihtsalt rebitud paberijääkidest, mis ei väljendanud mingit lugu või pilti. Siiski võib väita, et Arp ei loobunud selles teoses täielikult kontrollist, kuna tema kollaaži ruudustikulaadne paigutus viitab mingile struktuurile, mis oli teosesse peensusteni sisse viidud.

Hans Arpi foto (umbes 1925); Vincent Steenberg at nl.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Kurt Schwitters (1887 - 1948)

Olulise panuse kollaažikunsti arengusse andis Kurt Schwitters, kes alustas oma mõjukate kollaažide loomist 1918. aastal. Need teosed olid valmistatud paberist ja konstrueeritud prügi põhjal, mille Schwitters oli leidnud tänavalt. Tema eesmärk oma kollaažikunsti raames oli luua teoseid, mis oleksid võimelised hõlmama kõiki erinevaid kunstiliike ja -stiile.

Teise dada-kunstnikuna eksisteerides valmistas Schwitters kollaaže ja assamblaaže tema poolt sõnastatud kontseptsiooni "Merz" all. See kontseptsioon hõlmas teoseid, mis kombineerisid kõiki võimalikke materjale puhtkunstilistel põhjustel, kuna ta väitis, et tavalised ja leitud esemed, nagu puit ja kipsplaat, on samaväärsed värvi ja teiste formaalsete kunstiliste elementidega. Seega oli Schwitters'i üks kõigetuntud teosed, mis loodi 1921. aastal, sisaldas erinevaid elemente ja kandis pealkirja Merz Pilt 32A, Kirsipirukas.

Selle mitmekihilise kunstiteose raames lõi Schwitters selle kollaaži erinevatest prahist ja esemetest, mida ta oli kogunud oma kodulinna Saksamaa tänavatel. Schwitters'i kogumismeetod erines suuresti selle teose tegelikust loomisest, sest ta valis sihilikult ühe koha ja kleepis ja naelutas iga eseme hoolikalt värvitud tahvlile. Heledad ja tumedad alad loodikasutatud väljalõigete, kangaste ja kommipaberite kaudu, sest nende materjalide kombinatsioon aitas luua pildilise sügavuse tunnet.

Kaaludes Merz Pilt 32A, Schwitters'i kasutatud erinevate elementide kaootilisus aitas esile kutsuda ideed märkmete ja kaartidega täidetud teadetetahvlist. . Lapse mälukaardi kaasamine kirsiga aitas lisaks teose läbipaistva pealkirja lisamisele hägustada piiri, mis eksisteeris tavaliste esemete ja maali vahel. Nii õnnestus Schwittersil luua täiesti korrastamata ja segadust tekitav kollaaž, mis kirjutas alla tolleaegsetele dadaistlikele arusaamadele.

Kurt Schwitters'i foto 1927. aastal; Genja Jonas, Public domain, via Wikimedia Commons

Hannah Höch (1889 - 1978)

Mõjukas naiskunstnik kes eksperimenteeris kollaažikunsti liikumise raames oli Hannah Höch, kes lõi mõned kollaažiperioodi kõige ikoonilisemad teosed. Höch alustas kollaažide loomist juba noore tüdrukuna ja tõi oma töödesse täiskasvanuna oma lapsemeelsed tehnikad, mille käigus kleebiti vale pea valele kehale. Oma töödes uuris Höch soorolle ja poliitikat, kuna ta lõi kommentaari, mis vaidlustaskuidas ühiskond oli struktureeritud ja kuidas ta iseennast nägi.

Tema tuntuim teos on loodud 1919. aastal ja kannab pealkirja Dada kööginuga lõikamine läbi viimase Weimari õlleviha kultuuriepohhi Saksamaal Höchi töö oli väga poliitiliselt laetud, kuna ta paigutas ümber massimeedia pilte ja teksti, et kritiseerida Weimari Saksamaa valitsuse puudusi pärast Esimest maailmasõda.

Tema loomingus ilmneb Höchi ideede ja tehnikate sujuv sulandumine, kuna ta kasutas ajaleheväljalõikeid, et seada kahtluse alla seksistlikud ja rassistlikud reeglid, mis toetasid Weimari Saksamaad sel ajal. Höchi töö näitab kujutlust Weimari ühiskonnast koos selle peamiste establishment'i ja anti-establishment'i tegelastega tööstuslikus segaduses ja selle keskel. See töö oli hiljem välja pandud näituselBerliini esimene rahvusvaheline dada-mess 1920. aastal ja oli tänu oma läbipaistvusele väga edukas.

Höch lõi neid fotomontaaže kogu oma ülejäänud karjääri jooksul, sest ta uskus, et ei ole tõelist piiri materjalidele, mida saab kasutada kollaaži koostamiseks. Pioneerides kunstivormi, mis kasutas moeajakirjade väljalõikeid, illustreeritud ajakirju ja fotograafiat, näitas Höch, et kunsti saab luua tänapäeva elu tavalisest kaosest. Tema looming esitas väljakutserassism ja naiste koht 20. sajandi ühiskonnas, mis hiljem mõjutas kaasaegsed kunstnikud nagu Cindy Sherman.

Hannah Höchi foto 1974. aastal; Dietmar Bührer (de:Dietmar Bührer), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Kollaažikunst teistes vormides

Kollaažikunsti areng võimaldas loodud ja täiustatud tehnikad ületada kujutava kunsti piirid teistes kunstivaldkondades. Mõned tuntuimad valdkonnad, kuhu paljude teiste seas on kaasatud kollaažielemente, on arhitektuur, muusika ja film.

Arhitektuur

Kuigi moodsa arhitektuuri pioneerid kasutasid kollaažiga tihedalt seotud tehnikaid, sai kollaaži teoreetiline kontseptsioon laialdaselt arutlusele alles pärast seda, kui arhitektid Colin Rowe ja Fred Koetter avaldasid Collage City Kuigi nad ei propageerinud kollaaži graafilises mõttes, püüdsid Rowe ja Koetter siiski vaidlustada modernismi ühetaolisust, kasutades kollaaži mittelineaarset ja korrastamata ideaalideaali.

Seega nähti kollaaži arhitektuuris metafoorina, et taaselustada disainipraktikat.

Muusika

Kollaažistiil on jõudnud ka muusika arengusse. 20. sajandi viimasel poolel tehtud edusammud salvestustehnoloogia arengus võimaldasid uuenduslikel artistidel hakata katsetama lõikamise ja kleepimise tehnikat muusikaproduktsioonis.

Märkimisväärne ansambel, kes kasutas oma muusikas kollaažstiili, oli The Beatles. 1960ndatel töötas inglise produtsent George Martin palju koos bändiga ja lõi kollaaže nende albumite salvestustest. 1967. aastal ilmus lisaks nende plaatide kaane Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band kasutas suurepäraselt kollaažitehnikat.

Muusikalised kollaažid arenesid märkimisväärselt 20. sajandi lõpuosa jooksul ning 1990ndatel ja 200ndatel aastatel muutusid kollaažitehnikad muusikas üsna levinuks. Kõige populaarsemad muusikastiilid, mis kasutasid kollaaži vormi, olid räpp, hip-hop ja elektrooniline muusika.

Sgt. Pepper's 50th Anniversary Billboard Londonis (2017); Kreepin Deth, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Film

Filmisisene kollaaž on kõige paremini näidatud siis, kui fiktiivseid stseene on põimitud erinevatest kohtadest pärit materjalidega, näiteks uudisfilmidega. Eri tüüpi materjali kombineerimine filmis kandis eri määral tähendust, mis sõltus režissööri lähenemisest filmimisel. Filmisisene kollaaž võib hõlmata ka füüsilist kollaažiSee tehnika oli tüüpiline Kanada filmitegija Arthur Lipsettile, kes oli laialdaselt tuntud oma kollaažfilmide poolest.

Kollaažikunsti pärand

Tänu paljudele tehnikatele ja stiilidele, mis moodustasid kollaažikunsti liikumise, on endiselt lihtne küsida: mis on kollaaž tervikuna? Nii öeldi, et kollaažimaali ja kunstiteoseid kasutati valdavalt mitmesuguste teemade käsitlemiseks, kuna tehnika võimaldab ulatuslikku sotsiaalset kommentaari. Sageli jätsid kunstnikud kollaaži raames oma kunstiteostesse vihjeid, mis viitasid sellele, etsotsiaalseid ja poliitilisi probleeme, kuna kollaaž andis kunstnikele võimaluse kommenteerida teemasid tuttavate esemete ja piltide abil.

Kunstikollaaži pärandit võib näha paljude noorte kunstnike kaudu, kes on jätkanud tööd selles meediumis ja valmistanud kunstiteoseid. Kollaažikunstil oli võime rääkida iga erineva kunstipõlvkonna lugu läbi kommentaaride, mis võimaldab luua tõeliselt põnevaid teoseid. Kaasaegses valdkonnas on kollaaži vaadeldud kui digitaalsetekogemus tänu oma ulatuslikule eksperimenteerimisele erinevate meediumide kihistamise ja interjektsiooniga, mis moodustavad ühe teose.

Näpunäiteid oma kollaaži tegemiseks

Kas olete kunagi mõelnud, mis on kollaaž ja kas igaüks saab seda teha? Kuigi seda tüüpi kunstilooming võib alguses tunduda hirmutav selle kaootilise ja korrastamata olemuse tõttu, on kollaažikunst täiesti võimalik igaühele katsetada. Enne oma kollaaži loomist on siiski kaks nõuannet, mida selle lõigatud ja kleebitud stiiliga alustades arvesse võtta.

Koguge ja looge oma lähtematerjali

Kui teete oma kollaaži, on kasulik alustada erinevate kollaažimaterjalide raamatukogu arendamist, mille hulgast saate valida. Nii saate uue kollaaži alustamisel tutvuda sellega, mis teil juba olemas on, enne kui peate minema uusi esemeid ostma.

Mõned vanad esemed, mida saab säilitada, et hiljem kollaažides kasutada, on vanad raamatud, fotod, riided ja ringlussevõetud paber. Lisaks võite oma kollaažiga töötades luua ka oma unikaalseid lähtematerjale. Seda saab teha paberitükkide värvimisega ja seejärel nende lõikamisega ükskõik millise kujuga.

Maalimine soojade värvidega (2009) kollaaž kunstipostkaartidest, autorid Hendrikje Kühne ja Beat Klein; Hendrikje Kühne und Beat Klein, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Korraldage oma koostis enne liimimist maha

Enne materjalide püsivat kinnitamist alusele oleks mõistlik võtta aega oma kompositsiooni kavandamiseks. Kollaaž erineb kahemõõtmelistest vahenditest, kuna võimaldab teil oma elemente oma kunstiteose sees mis tahes viisil paigutada. Kasutage ära selle vahendi paindlikkust, katsetades erinevaid kompositsioone enne lõpliku välimuse kinnitamist.

Kui olete selles meediumis algaja, on soovitatav alguses keskenduda ühele või kahele põhielemendile, et mitte olla ülekoormatud. Need elemendid on joon, värv, vorm, kuju või tekstuur. Kui leiate, et teie kompositsioonis on liiga palju elemente, proovige piirata materjalide arvu, millega töötate, kuni olete tulemusega rahul.

Kogu kollaaži ajaloo jooksul olid loodud teosed sügavalt viitavad tollal valitsenud poliitilisele kliimale. Seega osutus kollaažstiil sobivaks meediumiks sotsiaalse kommentaari jaoks, kuna see võimaldas kunstnikel loobuda kunsti varem reguleerivatest formaalsetest elementidest, et luua teoseid, mis esindavad ausalt kaasaegset ühiskonda. Sisuliselt on kollaažkunst räigeltseadis kahtluse alla ideaalid, mis moodustasid kunstiteose, pakkudes samal ajal mõtisklust 20. sajandit iseloomustanud muutuste ja murrangute üle.

Vaata meie kunstikollaaži veebilugu siin!