M eie vanade meistrite enne 19. sajandit loodud maalid asuvad muuseumides, kus avalikkus saab neid vaadata. Paljusid kõige kallimaid maale peetakse hindamatuteks, sest muuseumid müüvad neid harva. Te olete ehk uudishimulikult küsinud: "Kui palju on Mona Lisa väärt?" Täna saame selle teada meie põhjalikus ülevaates kõige kallimate maalide kohta, mis on kunagi müüdud.

Kõige kallimad maalid, mis on kunagi müüdud

Ajaloo kõige väärtuslikum maal on kindlasti Mona Lisa Leonardo da Vinci poolt. Kuigi seda peetakse hindamatuks, saame maali kindlustusväärtust vaadates kindlaks teha mingi arvulise väärtuse. 1962. aastal hinnati selle meistriteose väärtuseks 100 miljonit dollarit. Kui võtta arvesse inflatsiooni, oleks see 2022. aastal 860 miljonit dollarit.

Mona Lisa del Giocondo portree (1503-1506) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tänane põhjalik loetelu keskendub aga kõige kallimale kunstile, mida on kunagi müüdud, mitte aga hindamatutele kunstiteostele, mida muuseumides eksponeeritakse. Kõik tabelites esitatud algsed hinnad on aja jooksul inflatsiooniga korrigeeritud.

Salvator Mundi (1500) Leonardo da Vinci

Christie's New Yorgis 2016. aastal toimunud oksjonil ajal toimunud kaasaegne kunst sündmus, Salvator Mundi Leonardo da Vinci maalist sai kõigi aegade kõige kallim maal, mis müüdi üheksateistminutilise pakkumissõja lõpus 450 miljoni dollari eest. Hiljem selgus, et võitja oli Saudi Araabia prints. Maalil on kujutatud Kristust, kes hoiab ühes käes orbiiti ja teise käega teeb ristimärki.

Salvator Mundi (umbes 1500), autor Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Aastaid arvati, et tegemist on mõne teise kunstniku koopiaga da Vinci kadunud maalist, kuid kui see 2006. aastal restaureeriti, selgusid paljud meistri loomingule iseloomulikud tehnikad ja see omistati uuesti talle. Maal oli enne oksjonile minekut 5 aastat Londoni Rahvusgaleriis eksponeeritud.

Hoolimata kuulsusest, mille see teos on omandanud kui maailma kõige kallim kunstiteos, kahtlevad paljud teadlased ikka veel selles, kas see on tegelikult da Vinci poolt maalitud.

Vahetamine (1955) Willem de Kooningilt

Willem de Kooning, hollandi-ameerika maalikunstnik, lõi selle kuulsa teose Abstraktne ekspressionism 1955. aastal. Seda peetakse Ameerika esimeseks kaasaegseks kunstiliikumine, Abstraktse ekspressionismi teerajajateks olid sellised kunstnikud nagu de Kooning ja Jackson Pollock. Vahetamine tähistab kunstniku teemade muutust, kes läks naiste maalimisest üle abstraktsete linnamaastike maalimisele.

Franz Kline mõjutas de Kooningi, et ta muudaks oma tehnikat sageli vägivaldsetelt pintslilöökidelt kiiretele ja žesturaalsetele liigutustele. Maali fookuses on suur mass, mis on kompositsiooni keskel ja roosa värvi. See kujutab lamavat naist. 2015. aasta septembris omandas Kenneth C. Griffin õlimaali 300 miljoni dollari eest David Geffeni fondist.Sihtasutus.

Müügi ajal oli see kõige kallim maal kogu maailmas.

Kaardimängijad (1892), autor Paul Cézanne

See kuulus õlimaal on üks viiest, mis Paul Cézanne mis on loodud kogu tema karjääri jooksul ja mis on sama teema variatsioonid, kus mehed istuvad laua taga ja mängivad kaarte. Enamik selle seeria maalidest on nüüd eksponeeritud aadressil kunstimuuseumid üle maailma, näiteks Londoni Courtauld Institute of Art ja Pariisi Musée D'Orsay.

See konkreetne maal seeriast müüdi 2011. aastal eraisikule 250 miljoni dollari eest.

Kaardimängijad (1892-1893) Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Seda teemat uuris Cézanne väga üksikasjalikult. Igas versioonis oli erinevusi istuvate inimeste arvus, mängupaigas, kus mäng toimub, ja isegi lõuendite suurused erinesid. See oli kõige kallim müüdud kunstiteos, kui selle ostis algselt Katari kuninglik perekond 250 miljoni dollari eest.

Nafea Faa Ipoipo? (1892) Paul Gauguin

Aastal 1891, Paul Gauguin läks oma esimesele reisile Tahitile, millega algas tema eluaegne armastus selle saare ja selle naiste vastu. Aasta hiljem maalis ta selle kuulsa postimpressionistlikus stiilis maali. Õlimaal kujutab kahte noort naist, kes istuvad kaunilt värvilises sinise, rohelise ja kuldse värviga maastikus.

Nafea Faa Ipoipo? (1892, "Millal sa abiellud?"), autor Paul Gauguin; Paul Gauguin, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nafea Faa Ipoipo? müüdi 2015. aastal eramüügil umbes 300 miljoni dollari eest, sel ajal oli see seotud Willem de Kooningi Vahetamine maailma kõige kallima maali tiitlile. Pole kunagi kinnitatud, kellele maal müüdi, kuid paljud arvavad, et selle ostis Katari perekond.

Maali mõõtmed on 101 cm (kõrgus) ja 77 cm (laius).

Number 17A (1948) Jackson Pollocki looming

Jackson Pollocki abstraktsed ekspressionistlikud tööd Number 17A maaliti 1948. aastal. 2015. aasta septembris ostis riskifondide investor Kenneth C. Griffin selle David Geffenilt 200 miljoni dollari eest, mis oli tollal rekordiline hind, ja laenas selle seejärel Chicago Kunstiinstituudile. Praegu kuulub see viie kõige kallima müüdud maali hulka.

See kuulus maal on tilkumaal, mis on tehtud õlivärviga horisontaalselt kiudplaadile laotatud pinnale värvi pritsides. See on loodud aasta pärast Pollocki tilkumismeetodi avalikkuse ette toomist.

Maal avaldati ajakirja Life 1949. aasta augusti numbris, mis aitas käivitada tema kunstnikukarjääri.

Veemadu II (1904 - 1907) Gustav Klimt

Veemadu II , mis on üldtuntud ka kui Wasserschlangen II on Gustav Klimti erakordne õlimaal, mis valmis 1907. aastal ja on loodud pärast tema teisi samateemalisi teoseid. Veemadu I Mõlemal maalil keskendub Klimt naisvormi sensuaalsele iseloomule ja samasooliste vahelistele suhetele.

Wasserschlangen II (1907, "Veekäärmed II"), autor Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Sellel õlimaalil on kuulus ja pikk ajalugu. Teise maailmasõja ajal konfiskeerisid seda sissetungivad natsivõimud. 2013. aastal toimunud rekordilise müügi järel tekitas see hiljuti vaidlusi ja vastuolusid.

See on Klimti kõige kallim kunstiteos, mis on kunagi müüdud, ja kuulub praegu maailma kuue kõige kallima teose hulka.

nr 6 (lilla, roheline ja punane) (1951) Mark Rothko

Abstraktne õlimaal nr.6 (lilla, roheline ja punane) maalis 1951. aastal läti-ameerika maalikunstnik Mark Rothko. 2104. aastal müüdi see eraviisiliselt umbes 186 miljoni dollari eest, millega püstitati maalikunstniku uus rekord. Samuti jõudis see maalikunsti ajaloos kõige kallimalt müüdud kunstiteoste seitsme parima hulka.

Nagu ka tema teiste selle perioodi teoste puhul, koosneb lõuend värvilistest ribadest, mis on jagatud uduste ja ebaühtlaste toonidega.

Rothko kunstiteos on laialdaselt tuntud oma erksavärviliste ristkülikukujuliste vormide poolest ja selle ostis vene miljardär Dmitri Rybolovlev, nagu teatas kunstikaupmees Yves Bouvier. Rybolovlev esitas pärast müüki Bouvieri vastu hagi, väites, et teda peteti kunstiteose väärtuse osas.

Maerten Soolmansi ja Oopjen Coppiti portreed (1634), autor Rembrandt van Rijn

The Maerten Soolmansi portree ja Oopjen Coppiti portree , mõlemad 1634. aastal Rembrandti poolt maalitud, omandati paarina 180 miljoni dollari eest, mis on uus rekord tema müüdud teoste hinnas. Maalipaar loodi paari pulmade tähistamiseks.

Vaatamata sellele, et need kaks maali on maalitud eraldi, on neid alati eksponeeritud komplektina.

Maerten Soolmansi ja Oopjen Coppiti ripatsportreedid (1634), autor Rembrandt; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuna nad olid loodud paarina, oli ainult kohane, et neid näidataks alati koos, ja kui Rothschildide perekond otsustas need harva nähtavad meistriteosed müüa, astusid kaks muuseumi nende ostmiseks üles. Amsterdami Rijksmuseum ja Amsterdami Louvre'i muuseum Pariisis ostsid need kaks teost ühiselt ja eksponeerivad neid kordamööda, et üldsus saaks neid esmakordselt näha.

Les Femmes d'Alger ("Versioon O") (1955) Pablo Picasso

Les Femmes D'Alger (versioon "O"), mille autoriks on Kubismi stiilis maalikunstnik Pablo Picasso osteti 2015. aasta mais toimunud Christie's oksjonil hämmastava 179,3 miljoni dollari eest. Väidetavalt oli see mõjutatud meistriteosest Alžiiri naised oma korteris lugupeetud kunstniku Eugene Delacroix' poolt.

Picasso maalis oma karjääri jooksul 15 erinevat versiooni sellest teosest, millest viimane, "O", valmis 1955. aastal.

Ostu, nagu paljud teisedki, on jäänud tuvastamata, kuid mõned kunstimaailma esindajad usuvad, et tegemist oli Katari endise peaministri Hamad bin Jassim bin Jabar Al Thani'ga. Algselt ostsid seeria tervikuna Sally ja Victor Ganz. Saidenbergi galerii ostis hiljem paarilt kümme maali.

Nu Couché (1917), autor Amedeo Modigliani

Nu couché , või " Lamav akt ", mille valmistas kuulus maalikunstnik Amedeo Modigliani 1917. aastal ja mida peetakse üheks kõige kallimaks kunagi müüdud maaliks. Maal, mis kujutab alasti naist magamas peamiselt tumepunasel taustal ja on üks Itaalia maalikunstniku kõige tuntumad teosed, müüdi 9. novembril 2015. aastal 170,4 miljoni dollari eest, ületades 100 miljoni dollari suurust ootust.

Nu couché les bras croisés derrière la tête (1917, "Lamav akt"), autor Amedeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Lui Yiqian on selle meistriteose õnnelik omanik. Nüüdseks miljardär, kuid kunagi taksojuht, tegi Yiqian endale kuulsust ehitades paar eramuuseumi Shanghais ja ilmselt ostis selle kunstiteose American Expressi kaardiga. See õli lõuendil maal oli üks aktide seeriast, mille oli tellinud Poola kunstikaupmees Léopold Zborowski.

Väidetavalt oli see maal eksponeeritud tema ühel ja ainsal näitusel Galleria Berthe Weill'is, mille ametivõimud ründasid ja sulgesid.

nr 5, 1948 (1948) Jackson Pollocki looming

Ameerika maalikunstnik, Jackson Pollock , mis on kõige paremini tuntud oma olulise panuse eest abstraktsesse ekspressionistlikku liikumisse, lõi Ei . 5, 1948. 22. mail 2006 müüdi see 140 miljoni dollari eest, püstitades sel ajal kõrgeima maalide eest makstud hinna rekordi, mis ületati alles 2011. aasta aprillis.

Kunstiteos on 2,4 meetrit x 1,2 meetrit ja see on valmistatud kiudplaadile, mida tavaliselt nimetatakse kompositsiooniplaadiks.

Pollock kasutas oma maalimisel vedelaid värve. Need olid sünteetilised vaiguvärvid (läikiv email), kuid kategoriseerimise huvides nimetatakse neid kui õlivärvid . Maali lähemal uurimisel tundub, et see on valge, pruuni, halli ja kollase värvi kompositsioon, mis on tilgutatud mustrisse, mida paljud inimesed seostavad ikka veel "tiheda linnupesaga".

Naine III (1953) Willem de Kooningilt

Willem de Kooningi teos Naine III on abstrakt-ekspressionistlik maal, mis oli osa seeriast. Naine III on üks kuuest de Kooningi aastatel 1951-1953 loodud maalist, mille peamiseks fookuseks on naine. 1953. aastal valminud teos on mõõtmetega 1,73 × 1,23 meetrit.

See kunstiteos kuulus Teherani kaasaegse kunsti muuseumi kollektsiooni 1970ndate lõpust kuni 1994. aastani, kuid pärast 1979. aasta revolutsiooni ei saanud seda enam välja panna, kuna valitsus kehtestas ranged piirangud seoses kujutav kunst ja mida nad kujutavad.

Lõpuks 1994. aastal andis Thomas Ammann Fine Art salaja David Geffenile üle Tahmasbi Shahnameh'i, 16. sajandi pärsia käsikirja ülejäänud osa.

Meistriteos (1962) Roy Lichtenstein

Roy Lichtensteini Meistriteos on 1962. aasta pop art kunstiteosed millel on tema iseloomulikud Ben-Day-punktid ja jutustav materjal, mis on mähitud kõnekuplitesse. Hukkuv tüdruk, Madame Cézanne'i portree ning teised 1962. ja 1963. aasta tööd olid kaasatud Lichtensteini debüütnäitusele Ferus galeriis Los Angeleses, mis kestis 1. aprillist kuni 27. aprillini 1963. aastal.

Lichtensteini sõnul tundus nimi Brad talle kangelaslik ja valiti selle klišeelik lihtsus. See pilt on võetud koomiksite paneelilt, kus kaks peategelast olid paigutatud sarnaselt praegusele, kuid autos.

Kuulus maal müüdi 2017. aastal 165 miljoni dollari eest ja on nüüd umbes 174 miljonit dollarit väärt.

Adele Bloch-Baueri portree I (1907) Gustav Klimt

Selle kuulsa maali tellis mudeli abikaasa, juudi rahastaja Ferdinand Bloch-Bauer. 1941. aastal oli Gustav Klimti Adele'i pilt pärast natside poolt konfiskeerimist Österreichische Galerie Belvedere'is välja pandud. 2000. aastate keskel sai Maria Altman, seaduslik pärija, selle pärast Austria valitsuse edukat kohtumenetlust tagasi.

Seda teost peetakse tema kuldse perioodi viimaseks teoseks ja ühtlasi selle kõige esinduslikumaks.

Adele Bloch-Baueri portree I (1907) Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

See maal on üks kahest, mille Gustav Klimt maalis Adele Bloch-Bauerist, teine versioon valmis 1912. Mõlemad Adele'i maalid, nagu ka mitmed teised, on Bloch-Bauerite perekonna tellimusel valminud ja asuvad nende juures. New Yorgi Neue Galerie's asub praegu Adele Bloch-Baueri portree I , mis on üks kõige kallimaid kunstiteoseid, mida kunagi on müüdud. Adele on kujutatud kuldsel troonil lebotamas, kuldse taustaga tähti täis taustal.

Le Rêve (1932) Pablo Picasso

Pablo Picasso, 50-aastaselt, maalis Le Rêve ( Unistus ) 1932. aastal, portree (130 x 97 cm) õlivärviga lõuendil oma 22-aastasest armukesest Marie-Thérèse Walterist. Ilmselt on see maalitud ühe pärastlõunaga 24. jaanuaril 1932. aastal.

See pärineb Picasso moonutatud kujutiste faasist ning selle lihtsustatud vormid ja kontrastsed värvid meenutavad varajast kubismi.

Maali seksuaalset iseloomu on pidevalt märgatud, kusjuures kriitikud on märkinud, et Picasso paigutas oma subjekti ülespoole pööratud näole erekteerunud peenise, mis ilmselt tähistab tema enda oma. 26. märtsil 2013 müüdi maal eramüügil 155 miljoni dollari eest, mis teeb sellest ühe kõige kallimalt müüdud maali.

Dr. Gachet' portree (1890) Vincent van Goghilt

Vincent van Goghi maal Dr. Gachet' portree on üks tema tuntumaid teoseid. Maal kujutab dr Paul Gachet'd, homöopaatia arsti ja kunstnikku, kelle juures ta elas pärast Saint-Rémy-de-Provence'is asunud asutuses. Van Goghi viimastel kuudel hoolitses Gachet tema eest. Maali on loodud kahes variandis, mõlemad on loodud 1890. aasta juunis Auvers-sur-Oise'is.

Mõlemad kujutavad Gachet'd laua taga istumas, pea parempoolsel käel, kuid värvid ja stiilid on kergesti eristatavad. Olemas on ka stseeni söövitus.

Dr. Paul Gachet' portree (1890) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh , Public domain, via Wikimedia Commons

1911. aastal ostis Frankfurdi Städel esimese versiooni, mis hiljem konfiskeeriti ja müüdi Hermann Göringi poolt. 1990. aastal ostis maali oksjonil 82,5 miljoni dollari eest (tänapäeval 163,4 miljonit dollarit) Ryoei Saito, mis tegi sellest tol ajal maailma kõige kallima kunstiteose. Seejärel kadus see ja Städel ei suutnud seda 2019. aastal üles leida. Gachet hoidis teist versiooni, misVaatamata kahtlustele selle legitiimsuses, ripub see praegu Pariisi Musée d'Orsay's.

Nu Couché (Sur Le Côté Gauche) (1917), autor Amedeo Modigliani

Nu couché (sur le côté gauche) , mis on maalitud sajand tagasi, on kõige kuulsam teos sellest klassikalisest seeriast, milles Amedeo Modigliani määratles aktivormi uuesti moodsa ajastu jaoks. 1917. aastal toimunud esimesel näitusel peatasid need uimastavad ja sensuaalsed pildid praktiliselt liikluse, mis sundis ametivõime näitust sulgema.

See maaliseeria on nüüdseks tuntud kui üks olulisemaid õnnestumisi kaasaegse maalikunsti vallas.

Nu couché (sur le côté gauche) (1917) Amedeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Modigliani aktid kutsuvad jätkuvalt esile šokki ja hämmastust, nagu näitas hiljuti Tate Moderni tunnustatud retrospektiiv, mis hõlmas seda kuulus maal Maali mõõtmed on 84 cm x 146 cm ja see on loodud õlivärviga lõuendil. Briti ajakirjanik Jonathan Jones oli võrrelnud seda Grande Odalisque Ingres'i poolt .

Adele Bloch-Bauer II portree (1912) by Gustav Klimt

Christie's oksjonimaja müüs Adele Bloch-Bauer II portree 2006. aasta novembris umbes 88 miljoni dollari eest, mis tegi sellest toona neljandaks kõige kallimaks kunstiteoseks. Ostjaks oli Oprah Winfrey. Adele Bloch-Bauer II anti 2014. aasta sügisel New Yorgi moodsa kunsti muuseumile pika ja suuremeelse laenutusena.

Portree Adele Bloch-Bauer II (1912) Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Oprah Winfrey müüs selle 2016. aasta suvel 150 miljoni dollari eest avalikustamata Hiina pakkujale. Algselt oma näituse jaoks maalitud teos annetati ajutiselt Neue Galerie New Yorkile.

Mõlemad portreed konfiskeerisid ühel hetkel natsid.

Kolm uurimust Lucian Freudi kohta (1969) Francis Bacon

Kolm uurimust Lucian Freudi kohta on Iirimaal sündinud inglise kunstniku Francis Baconi triptühhon, mis kujutab kunstnik Lucian Freudi. 2013. aastal osteti kuulus maal 142,4 miljoni dollari eest, mis oli tollal kõige rohkem, mida kunagi oksjonil kunstiteose eest maksti. Picasso Les Femmes d'Alger seeria murdis rekordi 2015. aasta mais oma Versioon O.

Sigmund Freud ja Francis Bacon olid sõbrad, kuid kunstnikest konkurendid. 1945. aastal tutvustas neid kunstnik Graham Sutherland ja neist said kiiresti head sõbrad, kes kohtusid regulaarselt. 1951. aastast alates, kui Freud esmakordselt Baconi juures istus, maalisid need kaks kunstnikku teineteist mitmeid kordi.

Bacon valmistas Freudist kaks täispikka triptühhoosi.

Bal Du Moulin De La Galette (1876) Pierre-Auguste Renoir'i teos.

Pierre-Auguste Renoir'i looming Bal du moulin de la Galette (sageli tuntud kui Tants Le moulin de la Galette'is ) valmis 1876. 1876. aastal ja on üks impressionismi tuntumaid teoseid, mida hoitakse Pariisis asuvas Musée d'Orsay's.

Kunstiteos kujutab tüüpilist pühapäeva pärastlõunat Pariisi Montmartre'i linnaosas vana Moulin de la Galette'i juures.

Bal du moulin de la Galette (1876) Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pariisi töölisklassi elanikud riietusid üheksateistkümnenda sajandi lõpul ja veetsid õhtut joomise, tantsimise ja galettide söömisega. Nagu teised Renoir'i varased tööd, on ka see klassikaline impressionistlik pilt igapäevaelust. Sellel on rikkalik vorm, sujuvad pintslitõmbed ja palju värelevat, päikesepaistelist valgust.

Kaksteist maastikuväravat (1925), mille autor on Qi Baishi

Qi Baishi kaheteistkümnest maastikust on teadaolevalt olemas vaid kaks. Praegune Poly Auctionil oksjonile pandud partii valmistati 1925. aastal, kui Qi Baishi oli 62-aastane, sünnipäevakingituseks tuntud Pekingi arstile Chen Zilinile.

Kaksteist maastikuvaadet näidati algselt 1954. aasta aprillis Hiina Kunstnike Liidu esimesel näitusel.

1958. aastal, aasta pärast kunstniku surma, lisati see tema tööde mälestuseks korraldatud näitusele. Iga ekraan on 180 x 47 cm suurune ja kujutab kaheteistkümne hingematva paiga suursugusust. Teadlased arvavad, et Qi maalis selle seeria pärast reisimist läbi Hiina ja et see näitab suurepäraselt kunstniku maastikumaali oskust.

Garçon à la Pipe (1905) Pablo Picasso

Pablo Picasso looming Garçon à la Pipe ("Piibuga poiss") on maalitud õliga lõuendile. Piibuga poiss lõi Picasso 1905. aastal, 24-aastasena ja elades Montmartre'i linnaosas Pariisis oma rooside perioodil.

Kunstiteos kujutab noort Pariisi last, kelle vasakus käes on piip ja peas on lillekimbuke, mida ümbritsevad kaks lillekaunistust.

Teemaks oli väike laps naabrusest nimega "P'tit Louis." Teost peetakse üheks kõige väärtuslikumaks maaliks, kuna see müüdi Sotheby's'i oksjonil 5. mail 2004. aastal 104 miljoni dollari eest. Praegu on see Picasso kuues kõige populaarsem maal.

Scream (1895), autor Edvard Munch

The Scream on populaarne hüüdnimi meistriteosele, mille autor on Ekspressionistlik kunstnik Norrast, Edvard Munchist, mis valmis 1893. 1893. aastal. Maali agooniline ilme sai peagi üheks kuulsaimaks pildiks kunstis, sümboliseerides inimliku seisundi ahastust. Munch jutustas, et oli õhtuhämaruses jalutuskäigul, kui hääbuva päikese kiired värvisid pilved äkki "veripunaseks".

Ta koges seda, mida ta kirjeldas kui "igavest karjumist, mis voolab üle looduse".

Scream (1910) Edvard Munch; Edvard Munch, Public domain, via Wikimedia Commons

Teadlased on viinud selle asukoha Oslo kohal asuvale fjordile ja pakkunud välja mitmeid seletusi ebatavaliselt oranžile taevale, alates vulkaanipursetest kuni Munchi psühholoogilise reaktsioonini oma õe vastuvõtmisele naaberpiirkonna hullumajja.

Lamav alasti sinise padjaga Nude koos sinise padjaga (1916), autor Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani õli lõuendile maalitud töö Nu Couché au Coussin Bleu ("Lamav akt sinisel padjal") valmis 1916. aastal. Modigliani maalis aastatel 1916-1919 sadu akte, ja see on üks neist. Selle perioodi aktid on kujutatud avalikult, vaevalt et on vähimatki vihjet lavastusele.

Nu Couché au coussin Bleu (1916, "Lamav akt sinisel padjal"), autor Amedeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nad on esitatud teatud objektiivsusega ega ole ei tagasihoidlikud ega provokatiivsed. Kuid nagu skulptori käe poolt tehtud, on ühtlaselt paks ja jämedalt pealekantud värvid rohkem seotud mahu ja naisfiguuri sisemise tunnetusega kui erutusega ja tuntava, läbipaistva liha taasloomisega.

See on ühtaegu nii üksikasjalikult erootiline kui ka kuidagi abstraktne.

Lipu (1954) Jasper Johns

Jasper Johnsi esimene isikunäitus toimus, kui ta oli 24-aastane. Lipp, üks näituse põhiteoseid, on loodud pärast unenägu, mille ta nägi Ameerika lipust. Pärast selle kunstiteose populaarsust tegi Johns veel üle 40 Ameerika lipu-teemalise teose. Lipp, mille mõõtmed on 107 cm x 153 cm ja mis on valmistatud kolmest vineerile asetatud lõuendist.

Meediumidena kasutati õlivärvi, söövitust ja ajalehtkollaaži.

Kõik lõiked ajalehtede trükistest on meelega valitud nii, et need ei sisalda ühtegi pealkirja, mis on kooskõlas tema töö mittepoliitilise tooniga, ja selle asemel keskendutakse tol ajal levinud trükiste kommertslikele aspektidele. Kuna see oli enne, kui lipule lisati rohkem osariike, on sellel ainult 48 valget tähte. Samuti sisaldab see 13 valget ja punast triipu.

Alasti, rohelised lehed ja büst (1932) Pablo Picasso

Nu au Plateau de Sculpteur (Nu au Plateau de Sculpteur ) on Pablo Picasso maal, mis kujutab tema armukest Marie-Thérèse Walterit ja mis on maalitud 1932. 1932. aastal. Üle kuue aastakümne oli teos Los Angelese kunstikogujate Francis ja Sidney Brody erakogus.

Selle müümisel maksti selle eest 106,5 miljonit dollarit, mis on toona müüdud kunstiteoste kolmandaks kõrgeim hind.

1932. aastal valmistas Picasso oma armastatu Marie-Thérèse Walteri portreeseeria, mille hulka kuuluvad "Akt", "Rohelised lehed" ja "Büst". Üle 1,5 meetri pikkune lõuend on värvitud helesinise ja lilla värviskeem . Picassol oli sel ajal siduv leping kuulsa prantsuse-juudi kunstikaupmehe Paul Rosenbergiga, kes ostis teose otse tema lähedaselt tuttavalt.

Joseph Roulini portree (1889) Vincent van Goghilt

Vincent van Gogh maalis 1888. ja 1889. aastal Arles'is seeria portreid Joseph Roulinist, tema abikaasast Augustinist ja nende kolmest lapsest Marcelle'ist, Armandist ja Camille'ist. See seeria on mitmes mõttes ebatavaline. Van Goghile meeldis portreede maalimine, kuid modellide leidmine oli talle rahaliste ja muude tegurite tõttu raske.

Joseph Roulini portree (1889) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Täieliku perekonna leidmine, kes oli valmis maalide jaoks istuma - mõnel juhul mitu istumist - oli õnnistuseks. Van Goghi ajal Arles'is sai Joseph Roulinist väga hea, pühendunud ja toetav sõber. Tema jaoks oli väga oluline kujutada meest, keda ta imetles, väärikalt.

Kuna tema lapsed olid vanuses neljast kuust kuni seitsmeteistkümne aastani, andis talle perekond võimaluse luua teoseid inimestest kõigis eluetappides.

Iirised (1889) Vincent van Goghilt

Iirised See on üks kuulsa kunstniku Vincent van Goghi arvukatest iirisemaalidest, mis kuulub ka maalide hulka, mille ta lõpetas oma viimaste kuude jooksul Saint-Paul-de-Mausole'i vaimuhaigete asutuses Saint-Rémy-de-Provence'is Prantsusmaal.

1889. aasta mais, viis päeva pärast raviasutusse sattumist, hakkas Van Gogh aia haiglas iiriseid maalima, töötades looduse järgi.

Iirised (1889) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sama intensiivsus, mida on täheldatud tema hilisemates töödes, näib siin puuduvat. Maalimise akt nimetas ta ümber "minu haiguse välgujuhiks", sest ta tundis, et maalimise jätkamine kaitseb teda hulluks minemise eest. Selles teoses on palju kergust ja pehmust. Iirised on elujõuline ja kurbusest vaba.

Ja sellega ongi meie pikk ja põhjalik nimekiri kõige kallimatest maalidest, mis on kunagi müüdud. Need maalid on müüdud uskumatute summade eest. Õnneks on mõned neist annetatud või laenatud muuseumidele, et me saaksime neid vaadata, kuid paljud neist asuvad nüüd erakogudes.

Vaata meie kõige kallimalt müüdud maali veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Kui palju on Mona Lisa Väärt?

Hoolimata sellest, et seda peetakse hindamatuks, saame kindlaks teha mõningase numbrilise väärtuse, vaadates maali kindlustusväärtust. 1962. aastal hinnati selle meistriteose väärtuseks 100 miljonit dollarit. Kui võtta arvesse inflatsiooni, oleks see 2021. aastal 860 miljonit dollarit. See on endiselt kõige väärtuslikum maal.

Miks on Mona Lisa Ei ole selles nimekirjas?

Kuna enamik hindamatuid meistriteoseid riputatakse muuseumides, ei ole nende tegelik väärtus teada. Meie nimekiri ei käsitle kõige väärtuslikumaid maale, vaid kõige kallimaid maale. See nimekiri keskendub kuulsatele maalidele, mida on läbi aegade müüdud.