Keskkonnakunstnikud - Avasta parimad keskkonnakunstiteosed

John Williams 01-08-2023
John Williams

T e kunstiajaloo diskursus läbib mitmeid kunstiliikumisi, millest igaüks jätab pikaajalise mõju meie praegusele arusaamale kunsti arengust. Üks kõige mõjukam kunstiliikumine, mis tekkis aastatel 1960-1970, kannab nime keskkonnakunsti liikumine. Selles artiklis kirjeldatakse, mida keskkonnakunst endast kujutab ja tuuakse välja 10 olulist keskkonnakunstnikku, kelle teoseid onon parimad näited keskkonnakunsti tähtsusest.

Mis on keskkonnakunst?

Peetakse 90ndate aastate alguse tooteks, Keskkonnakunst uurib inimese ja keskkonna vahelisi seoseid mitmel viisil. Käesolevas artiklis nimetatud "keskkond" tähendab laiemat mõistet, mis hõlmab maad (maismaa ja meri), vahetut väliskeskkonda (kliima ja ilmastik) ning mikrosuhteid, mis tekivad inimese ja keskkonna vahelises suhtlemises.

Keskkonnakunst koosneb kunstiteostest, mille aluseks on protsessid, materjalid ja dünaamika kunstnike ja nende huviorbiidis oleva keskkonna vahel.

Air Loop Bambusfestivaliks Filipiinidel 2010. aastal valmistatud maapealne kunstskulptuur; עודד.ש, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Keskkonnakunsti tegemine on ka tegu, mis ulatub kaugemale kui lihtsalt asjakohase kunsti tootmine ja konkreetsesse kategooriasse paigutamine. Keskkonnakunst on ka aktivismi vorm nende karmide mõjude vastu, mida kunsti tootmine ise võib välismaailmale avaldada.

Kunstiteose valmistamisel peab keskkonnakunstnik kõigepealt arvestama teostamiseks vajalike materjalidega. Paljud kunstiteose valmistamisel kasutatavad vahendid sisaldavad toksilisi koostisosi, millel on tõestatud negatiivne mõju keskkonnale.

Läbi traditsioonilistest vahenditest, näiteks värvist, keeldumise moodustub protsessis keskkonnateadlik kunstiteos.

Sandworm (2012) Marco Casagrande, mis on valminud Beaufort04 kaasaegse kunsti triennaali jaoks Wenduises, Belgias; Härmägeddon , CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Traditsiooniliselt kujutatakse ette, et kunstnik tegutseb ateljees. Mõned keskkonnakunstnikud eelistavad oma praktika läbiviimiseks kasutada maastikku või looduskeskkonda. Kasutades looduskeskkonda ateljeepraktika paigana, ei väldi keskkonnakunstnikud mitte ainult ateljee rentimise ja ülalpidamisega seotud kulusid, vaid tagavad ka selle, et nende tootmisprotsess on jätkusuutlik, et vältidavastuolu.

Koostöö maastikuga muudab ka keskkonnakunsti kahjustustele vastuvõtlikuks.

Loomulikult võib kokkupuude looduse elementidega erodeerida või oluliselt muuta jätkusuutlikest materjalidest valmistatud kunstiteoseid. Kuid keskkonnakunsti puhul muutub kokkupuude looduse elementidega ise protsessiks, mida saab kasutada osana kunstiteose kontseptuaalsest raamistikust ja sellest, mida see esindab.

Kunst ja keskkond: mõju

Te võite olla teadlik, et teatavad kunsti loomiseks kasutatavad ained ja tooted võivad sisaldada mürgiseid ja sageli kahjulikke koostisosi mitte ainult keskkonnale, vaid ka inimese tervisele. Isegi kõige tavalisemad kunstitarbed võivad osutuda surmavaks.

On tõestatud, et kaadmiumpunane on suurtes kogustes kokkupuutel äärmiselt mürgine.

Robert Smithsoni foto Spiraalne lautrikoda Rozel Point'i tipust 2005. aasta aprilli keskel; Skulptuur: Robert Smithson 1938-1973Pilt:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Kaadmiumipõhiste toodetega kokkupuute tagajärjed hõlmavad hingamisteede probleeme, suuremat riski haigestuda vähki ja isegi maksakahjustusi. See ei mõjuta mitte ainult teid, vaid on sama surmav ka loomadele ja taimedele.

10 mõjukat keskkonnakunstnikku ja nende teosed

Nüüd, kui teil on lühiülevaade keskkonnakunstist ja selle eristamisest, on sobilik võtta aluseks mõned keskkonnakunstnikud, kelle töödes on keskkond erineval moel kaasatud. Võib-olla see inspireerib teid leidma loomingulisi viise, kuidas oma lähenemist materjalile seoses keskkonnaga ümber mõelda.

Agnes Denes (1931 - praegu)

Kunstniku nimi Agnes Denes (Dénes Ágnes)
Kodakondsus Ungari
Sünniaeg 1931
Meediumid Skulptuur, kirjutamine, joonistamine
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Maa kunst, keskkonnakunst, Maakunst , Ökoloogiline kunst, sotsiaalne kommentaar

Ameerika keskkonnakunstnik Agnes Denes on üks paljudest suurtest keskkonnaliikumise pioneeridest, kes on keskendunud eelkõige ökoloogilisele kunstile. Denes kasutab skulptuuri ja performance'i oma tugevate avalduste kinnistamiseks skulptuuride ja performance'ide kaudu, mis sisaldavad kriitilisi kommentaare erinevate ajalooliste sündmuste ja nende mõju kohta keskkonnale.

Denesi kõige mõjuvamate teoste hulka kuuluvad "Mets Austraaliale" (1998) ja "Wheatfield - A Confrontation" (1982).

Tree Mountain Agnes Denesi installatsioon Julkujarvis, Pirkanmaal, Soomes; Strata Suomi, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Austraalia mets (1998) raames istutas kunstnik umbes 6000 puud spiraalidena, et aidata kaasa maa erosioonile, ja Wheatfield - Vastasseis (1982), kus Denes kasutas kaks hektarit Manhattanil asuvat Battery Parki prügimäge nisu istutamiseks. Põld andis umbes 1000 naela, mis kõik koristatud ja üle maailma laiali jagatud. Selle kunstiteose tähtsus seisneb selle elueas, kommenteerimises ja levitamises.

Selle teo mõte oli toonase maailma kohta, mis viitas majandusele, kasvavale ebavõrdsusele ja Maa toonasele olukorrale.

Nils-Udo (1937 - praegu)

Kunstniku nimi Nils-Udo
Kodakondsus Saksa
Sünniaeg 1937
Meediumid Skulptuur, Installatsioon, Orgaanilised materjalid, Fotograafia.
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Keskkonnakunst

Saksa keskkonnakunstnik Nils-Udo väidab: "Ma joonistan lilledega, maalin pilvedega ja kirjutan veega." Nils-Udo kasutab looduslikke materjale, kohaspetsiifikat ja skulptuuri, et ehitada looduses suurepäraseid installatsioone.

Nils-Udo, keda nimetatakse ka "keskkonnakunsti vanaisaks", ammutab inspiratsiooni "surevast maailmast" ja üha suurenevast looduse hävitamisest.

Kunstnik Nils-Udo foto 1993. aastal; Claude Lebus, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Kiviaegne mees (2001) on üks selline näide Udo kollektsioonist, mis mitte ainult ei imiteeri "iidse templi" struktuuri, vaid on ka looduse jäänus ajast (kivimoodustuse kaudu) ja kokkupuutest ilmastikuga. Kiviaegne mees on tohutu kivi, mis on paigutatud puust kuubikujulise raami keskele.

Töö toob sisuliselt esile, kuidas saab kasutada looduskeskkonda selleks, et kujundada, kuidas avalikkus keskkonnakunsti vaatab ja tõlgendab.

Ana Mendieta (1948 - 1985)

Kunstniku nimi Ana Mendieta
Kodakondsus Kuuba
Sünniaeg 18. november 1948
Surma kuupäev 08. september 1985
Meediumid Maal, fotograafia, performance, skulptuur, skulptuur
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Afro-Kuuba traditsioon, Maakunst, Ökofeminism, Maakunst, Performance-kunst, Feministlik kunst

Üks mõjukamaid keskkonnakunstnikke, kelle loomingut võib liigitada maakunsti alla, on Ana Mendieta. Kuubal sündinud kunstnik on tuntud oma evokatiivsete performance'ide poolest, mis ühendavad keha looduse ja maaga.

Mendieta on ka feministliku kunsti võtmefiguur, kes kasutab afro-kuubalikke rituaalseid tavasid, naisekeha ja looduslikku maastikku oma maa- ja kehasarjas "Siluetas" (1973-1981).

Mendieta teeb kehamuljeid erinevatele maastikele, et väljendada Maaga seotud "kõikehõlmavat naisjõudu". Teised Mendieta tööd hõlmavad maalimist ja looduslike ressursside, nagu lilled, sammal, oksad ja loomade jäljed, kasutamist.

David Buckland (1949 - praegu)

Kunstniku nimi David Buckland
Kodakondsus Briti, Ameerika
Sünniaeg 1949
Meediumid Fotograafia, etendus
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Keskkonnakunst, kliimamuutuste teadlikkus, keskkonnaaktivism, Kaasaegne kunst , Kaasaegne fotograafia

Kunstnik, kuraator, kirjanik ja filmitegija - David Buckland on tuntud oma mõju poolest keskkonnakunstile oma jäämägedel pildistatud tekstide sarja kaudu. Kuna Buckland on mittetulundusühingu Cape Farewell asutaja, mis oli vastutav 2015. aasta ArtCOP21 ürituse eest, mis korraldati kliimamuutustele reageerimiseks, siis on tema Jäätekstid (2005-2010) rõhutab kliimamuutuste negatiivset mõju ja sisaldab multidistsiplinaarset lähenemist kunstiteostele.

Bucklandi investeeringud keskkonnakunsti hõlmasid mitmeid ekspeditsioone Arktikasse kui tootmiskohta.

Ta väidab, et "kliimamuutus on meie kõigi poolt põhjustatud reaalsus... see on kultuuriline, sotsiaalne ja majanduslik probleem, mis peab väljuma teaduslikust arutelust." Bucklandi otsene koostöö kliimamuutuse poolt mõjutatud aladel ja tema "otsene" tekstide kasutamine, mis on projitseeritud Arktika keskkonna mõjutatud aladele, on sügavamõtteline žest. Otsese koostöö kaudu keskkonnaga võib näha, etKeskkonnakunst kannab raskemat koormust kui teised kunstiliikumised.

See "koormus" on protsessi, koha ja ressurssidele avaldatava mõju tõsidus, mis kordab vajadust tegeleda ülemaailmse kliimamuutuse kriisiga.

Chen Zhen (1955 - 2000)

Kunstniku nimi Chen Zhen
Kodakondsus Hiina
Sünniaeg 04. oktoober 1955
Surma kuupäev 13. detsember 2000
Meediumid Segameedia, Skulptuur, Installatsioon, Leiutud esemed, Skulptuur, Installatsioon
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Kaasaegne kunst, postmodernsus, Aasia urbanism, globaliseerumine

Shanghais sündinud ja üles kasvanud kontseptuaalkunstnik Chen Zhen on kaasaegse kunsti silmapaistev eestvedaja ja keskkonnakunsti liikumise eeskujulik toetaja. Zhen ühendab skulptuuri ja installatsiooni, et luua kauneid skulpturaalseid installatsioone, mis on inspireeritud tema kogemustest, mida ta nimetab "transexpèrience". Tema teosed on esindatud ka paljudel silmapaistvatel kaasaegsetel näitustel,sealhulgas Palais de Tokyo, Gwangju biennaal, Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art, Serpentine Gallery ja paljud teised grupinäitused.

Skulptuurne installatsioon, mida tasub tähele panna, on "Fu Dao/Fu Dao, Upside-Down Buddha/Arrival at Good Fortune", mis loodi 1997. aastal leitud esemetest, sealhulgas tavalistest kodumasinatest, nöörist, vaigust Buddha kujudest, arvutimonitorist, bambusest ja terasest.

Resonants (1994 - 1999) Chen Zheni skulptuur/installatsioon, mis asub skulptuuripargis KMM, Holland; Gerardus , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See aktiveerimine on suurepärane näide Zheni kokkupuutest "kultuurišokiga" pärast kolimist Shanghaisse Prantsusmaale ja loob huvitavaid seoseid inimese, looduse ja tarbimisühiskonna vahel, millele Zhen viitab kui Aasia kiirele tarbimiskultuurile.

Looduskeskkonna ja majapidamiskeskkonna vastastikune seotus on selgelt välja toodud ja see viitab kiire tarbimise mõjule keskkonnale.

Zheni anne luua visuaalne väljapanek "yinist yangini" on meeldetuletus, et nii palju ilu ja kasvu, kui loodus toob, on ka inimloomus, mis leiutab. Inimese loomus areneda ja areneda tarbimisest, kapseldab lõpuks looduse, häirides sellega tasakaalu.

Edward Burtynsky (1955 - praegu)

Kunstniku nimi Edward
Kodakondsus Kanada
Sünniaeg 22. veebruar 1955
Meediumid Fotograafia
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Tööstusmaastikufotograafia, maastikukunsti, keskkonnakunst, sublime, manufaktuurmaastikud,

Mõjutatud koha jäädvustamine fotograafia abil on veel üks keskkonnaaktivismi vorm, sest see peegeldab kliimamuutustega seotud ajakirjandustunnet ja tõsidust. Auhinnatud fotograaf Edward Burtynsky, kelle töid on kogunud üle 60 ülemaailmse muuseumi, pildistab erinevaid tööstusest mõjutatud kohti. Burtynsky pildid jäädvustavad looduslikku maastikku sellisena, nagu see ilmneb, sageli erodeerituna,vähenes ja kurnas kunagi rikkalikku rohelust.

Tööstus, mis on loodusmaastikku hävitanud, on naftatööstus ja selle mõju on Burtynsky dokumenteerinud juba üle 15 aasta.

Kunstnik Ed Burtynsky foto 2009. aastal; Parem kui peekon, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Burtynsky seab selle tööstuse mõju perspektiivi, pildistades erinevaid seotud elemente, alates allikast kuni keskkonna hävitamiseni. See on see, mida kunstnik nimetab "naftamaastiku" pildistamiseks, mis on suurepärane viis tema protsessi ja pildi taga oleva mõtteviisi mõistmiseks.

Selle naftamaastiku hulka kuuluvad naftatrumlid, vanarauaplatsid, mahajäetud automootorid ja mahajäetud naftaväljad. Nende visuaali määratlevad masstootmine, liialdus ja loodusliku maastiku puudumine, nagu see oli enne industrialiseerimist.

Burtynsky teiste märkimisväärsete lavastuste hulka kuuluvad "Manufactured Landscapes" (2003), "Watermark" (2006) ja "ANTHROPOCENE: The Human Epoch" (2018).

Vaata ka: Ühevärviline kunst - pilk ühevärvilisele kunstile läbi ajaloo

John Akomfrah (1957 - praegu)

Kunstniku nimi John Akomfrah
Kodakondsus Briti (ghaani päritolu)
Sünniaeg 04. mai 1957
Meediumid Filmograafia, Videoinstallatsioon, Filmiinstallatsioon
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Ränne, keskkonnakunst, rassism, usuline tagakiusamine, antropotseen, must diasporaa, arhiiv, heli

Briti filmitegija ja kunstnik John Akomfrah'i peetakse üheks kõige poeetilisemaks ja teedrajavamaks filmitegijaks Ühendkuningriigis. Akomfrah on ka viljakas kunstnik, kuraator ja Black Audio Film Collective'i (1982-1998) asutaja, mis oli mitme kunstniku rühm, mis tuli kokku kollektiivina vastuseks 1980ndate sotsiaalsele ülestõusule.

Suur osa Akomfrahi filmidest pöörab tähelepanu mustanahaliste diasporale ja rassiküsimustele, massirändele ning kliimamuutuste mõjule erinevatele kogukondadele, loodusele ja bioloogilisele mitmekesisusele.

Vertigo meri (2015) John Akomfrahi värviline videoinstallatsioon; Artloveruk, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nagu näha Lilla (2017), 62-minutilise filmi, milles kasutatakse arhiivimaterjali, toob Akomfrah esile ühe keskkonnakunsti peamise alajaotuse, kliimamuutuse. Film esilinastus USAs ICA Watershed'is ja seda näidati kuue kanali kaudu. Akomfrahi sõnul sündis film "rea pettumuste ja rahulolematuse" tulemusena ning et Maa ei ole enam "piiramatu maastikuga koht, mida uurida".ad infinitum", pigem on see praegu "raisku läinud", kuna ühiskond jätkab enesehävitamist.

"Purpurne" teeb midagi, mida paljud keskkonnateosed ei tee. See juhib tähelepanu kliimamuutuse ideele, mis eemaldub peamiselt "Euroopa fikseerimisest", nagu Akomfrah märkis.

Sisu on kureeritud nii, et see muudab kogu kliimamuutuste esitust ja annab teemad edasi Aafrika vaatenurgast - see on oluline samm kogu kliimamuutuste narratiivi muutmise suunas.

Hito Steyerl (1966 - praegu)

Kunstniku nimi Hito Steyerl
Kodakondsus Saksa
Sünniaeg 01. jaanuar 1966
Meediumid Film, kirjutamine, videoinstallatsioon, arhitektuur, digitaalne graafika,
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Keskkonnakunst, Kaasaegne kunst, Jälgimisränne, Digitaalsed pildid, Globaliseerumine, Leitud pildid, Militariseerimine, Representatsioon, Läbipaistvus, Jätkusuutlikkus, Ettevõtete sponsorlus, Satiir, Metafoor.

Sageli seotud kriitilise teooriaga digitaalsete piltide levitamise kohta, Saksa kunstnik ja uue meediakunsti professor Hito Steyerl juhib tähelepanu antropotseeni küsimustele ja tehnoloogia võimudünaamikale tuleviku prognoosimisel.

Paljud tema tööd käsitlevad militariseerimise ja digitaalsete piltide levitamise küsimusi seoses erinevate sotsiaalsete probleemidega, nagu globaliseerumine ja keskkond.

Vaata ka: Lilla varjundid - põhjalik ülevaade kõikidest lillatüüpidest

Kunstnik Hito Steyerli foto 2019. aastal; Dominik Butzmann / re:publica, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Steyerli digitaalsete vahendite ja filmi kasutamine on soodustanud tema osalemist mitmetel rahvusvahelistel näitustel, sealhulgas Veneetsia, Shanghai ja Istanbuli biennaalidel. Steyerli kuulsad filmid ja installatsioonid on järgmised Punane hoiatus (2007) ja hiljuti, Elektrijaamad (2019).

Elektrijaamad on tehisintellekti abil konstrueeritud videopõhine installatsioon; tehnoloogiline nähtus, mida kasutatakse ka tuleviku ennustamiseks koolituse abil. Steyerl on nutikalt kaasanud tehisintellekti kasutamise, et esitada rida "ennustatud taimi", mida visualiseeritakse umbes 0,04 sekundit tulevikku.

Steyerli prognoositav installatsioon toob esile selle edasimineku ohu ja tõstatab küsimuse, kuidas selline "edasiminek" võib mõjutada looduskeskkonda.

Benjamin Von Wong (1986 - praegu)

Kunstniku nimi Benjamin Von Wong (Huáng Zhì Míng)
Kodakondsus Kanada
Sünniaeg 14. november 1986
Meediumid Fotograafia, skulptuur, film, installatsioon, kinematograafia
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Hüperrealism , Kaasaegne kunst, Keskkonnakunst, Plastijäätmed,

Endine disainiinsener Benjamin Von Wong on tähelepanuväärne kunstnik, kes oma uimastavate visuaalsete leiutiste kaudu näitab oma tugevat toetust kliimamuutuste ennetamisele ja teadlikkuse suurendamisele raiskamise osas.

Von Wong kasutab ära visatud plastpudeleid, kõrred ja sülearvuteid, et luua kunstilisi kompositsioone, mis kujutavad "teispoolsuse" kvaliteeti e-jäätmete, plastijäätmete, filmiliku valgustuse ja monumentaalse skulpturaalsuse hoolika paigutuse kaudu.

Von Wong on teinud koostööd mitmete kaubamärkidega, sealhulgas Dell Inc. kunstiliste komplektide valmistamisel, kasutades selleks 4100 naela elektroonikajäätmeid. Nagu ta oma veebisaidil väidab, "ülemaailmselt võetakse ringlusse vaid 15% e-jäätmetest", mis annab selge pildi jäätmete kogusest, mis jääb ringlusse võtmata.

Teised suured nimed, kellega kunstnik on teinud koostööd, on Nikon, Huawei ja Nike.

Luzinterruptus (2008 - praegu)

Kunstniku nimi Luzinterruptus (Anonüümne kollektiiv)
Asukoht Madrid, Hispaania
Asutatud aastal 2008
Meediumid Skulptuur, Avalik installatsioon
Kunstiline stiil/liikumised/teemad Keskkonnakunst, Saasteteadlikkus, Linnakunst, Avalik kunst,

Viimase OECD aruande kohaselt on plastikjäätmete kogus 2060. aastaks kolmekordistumas, kui inimkond jätkuvalt radikaalseid muutusi ei väldi. Kunstimaailma õnneks keskendub Hispaania kollektiiv Luzinterruptus suurte avalike installatsioonide ja skulptuuride abil teadlikkuse tõstmisele globaalsete plastijäätmete kohta.

Rühm jõudis 2014. aastal Poola Katowice tänavafestivalil tehtud avaliku installatsiooniga pealkirjadesse.

Hiiglaslik jäätmelabürint, mille lõi 2017. aastal kollektiiv Luzinterruptus, et hoiatada inimesi plastide tarbimise eest. See installatsioon asus Madridis, Hispaanias; Diario de Madrid, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Interaktiivne kunstiteos, mis koosneb Plastijäätmete labürint Kollektiiv on vahepeal omandanud rohkem plastpudeleid ja nende viimasesse installatsiooni on õnnestunud lisada umbes 15 000 pudelit.

Nagu Luzinterruptus ütles 2020. aasta intervjuus oma praktika kohta: "Me ei kasuta viimase põlvkonna tehnoloogiaid ega keerulisi materjale, vaid tavalisi asju, mis on meil kõigil olemas."

Plastikust ehitatud "inimtekkelise" keskkonna rajamise eesmärk linnaruumi sees on meenutada klaustrofoobiat, millega keskkond reostuse tõttu silmitsi seisab. Et publikut veelgi enam süveneda, asus labürint üle 40-kraadises keskkonnas, mis labürindis viibides on sama, mida Maa teeb - globaalne soojenemine.

Keskkonnakunsti leviku kasvades on olulisem kui kunagi varem uurida, kuidas oma kunstipraktikat jätkusuutlikumaks muuta. Teised kaasaegsed keskkonnakunstnikud, kes on oluliselt mõjutanud keskkonnakunsti teostamise viise, on Noémie Goudal, Suzanne Husky ja kunstipartnerid Lucy ja Jorge Orta.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on kliimamuutus?

Kliimamuutus on suur oht, millega inimkond seisab silmitsi ja mille põhjuseks on pikaajalised muutused globaalsetes ilmastikumudelites ja temperatuurides. Seda peetakse negatiivseks nähtuseks, kuna inimtegevuse mõju, mis on tingitud looduskeskkonna hävitamisest erinevate tööstusharude poolt, kiirendab kliimamuutust ja võib viia teatud Maa piirkondade muutumiseni elamiskõlbmatuks.

Mida tähendab jätkusuutliku kunsti loomine?

Luuakse jätkusuutlik kunst tähendab, et kaaluda protsessi või meetodit, mida te kasutate oma kunstiteose valmistamiseks, ning see tähendab, et püütakse kasutada protsessi või materjale, mis muudavad teie kunstiteose keskkonnale ohutuks. See tähendab, et teie kunstiteos ei avalda kogu oma elutsükli jooksul mingil moel negatiivset mõju keskkonnale.

Kuidas saab teha keskkonnakunsti?

Saate luua keskkonnakunsti, kasutades jätkusuutlikke kunstimaterjale, olles tahtlikult kohapealne eripära, kaasates looduslikke elemente kunstiteosesse ja arendades kunstiteose kontseptsiooni seoses praeguste keskkonnaprobleemide või -teemadega.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.