Ehkki enamik inimesi seostab muistsete keltide kunsti Iiri mütoloogia kujutistega, on tõsiasi, et keldid pärinesid Vana-Kesk-Euroopast, mitte Iirimaalt endalt. Keldi skulptuur ja keldi maalid - tegelikult on keldi kunstiajalugu tervikuna - lai mõiste, mis viitab mitmetele liikumistele, mida võib seostada erinevate rahvaste vahel, kellel on ühine pärand, kuid mis erinevad üksteisest siiskiAsukoht ja periood. Seda seostatakse keldi keelt kõnelevate inimestega alates eelajaloolisest ajast kuni uusaja alguseni, samuti iidsete rühmadega, kelle stiililised tunnused sarnanevad keltide omadega, kuid kelle algne kõnekeel jääb ebaselgeks.

Mis on keldi kunstiteos?

Kõige silmapaistvam ettekujutus keldi stiilist kujutab tavaliselt iiri keldi kunsti või gaeli kunsti, kuid keldi kunstiajalugu ulatub nii ajaliselt kui ka asukoha poolest kaugemale tagasi kui see populaarne väärarusaam. See, mida enamik ingliskeelsest maailmast kujutab ette, kui nad mõtlevad terminile "keldi kunstiteos", pärineb tegelikult varase keskaja kunstiteosest Suurbritannias ja Iirimaal, mida tuntakse kui "saarelisi" kunstiteoseid.Kunst".

Keldi spiraalid raamatust Keldi kunst paganlikul ja kristlikul ajal (1904), autor Allen, J. Romilly; Allen, J. Romilly (John Romilly), 1847-1907, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstiteadlaste seas on palju diskuteeritud pronksiajast pärit varasema mõju üle, kuid enamik arheolooge eelistab kasutada terminit "keldi", kui räägitakse Euroopa rauaajast pärit kultuuridest, alates umbes 1000 eKr. Kunstiajaloolased hakkavad üldiselt "keldi kunstist" rääkima alles kuskil 5. ja 1. sajandi vahel eKr, mida tuntakse kui La Tèneperiood.

Tavaliselt on keldi maalikunsti ja keldi skulptuuride läbivaks teemaks keerukas sümboolika, ornamentaalsed geomeetrilised kujundid ja mittelineaarsed mustrid.

Lugematu hulga varasemate kultuuridega suhtlemisest tulenevate tohutute mõjutuste tulemusena on kaasatud stiilielemente alates spiraalidest kuni võtmemustriteni, sõlmede ja zoomorfismini. Ühine joon, mida võib leida kogu selle ulatusliku ajalise ja geograafilise vahemiku jooksul, on tasakaalutunde arendamine nende mustrite paigutuses. Kõverjooneliste vormide rakendamise kaudu,nii positiivse kui ka negatiivse ruumi kasutamine annab harmoonilise terviku.

Spiraalse ornamendiga plaat Newgrange'is (Co. Meath) asuva Tumuluse käigu sissepääsu ees, raamatust Keldi kunst paganlikul ja kristlikul ajal (1904) Allen, J. Romilly; Allen, J. Romilly (John Romilly), 1847-1907, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Keldi stiilide ja mõjutuste ajalugu

Keldi stiilide ja mõjutuste ajalugu võib jagada erinevateks ajastuteks. Hallstatt'i ajastut peetakse keldi kultuuri juurteks, La Tène'i ajastut peetakse keldi kunstiteoste peamiseks perioodiks ja keldi taaselustamine esindab keldi kunstiajaloo moodsamat tõlgendust.

Hallstati kultuur

Keldi kunst on pärit Austriast umbes 800-475 eKr, selle juured on Hallstati kultuuris. Kuigi see kultuur võib olla pärit Austriast, levis see kultuur lõpuks kogu Kesk-Euroopas, hõlmates Slovakkiat, Lääne-Ungari, Horvaatiat, Sloveeniat, Tšehhi Vabariiki, Lõuna-Saksamaad, Šveitsi, Põhja-Itaaliat ja Ida-Prantsusmaad. Hallstati kultuur on üsna hästi tuntud kuiselle pronksist valmistatud kaunistused, samuti väga kvaliteetsed relvad ja rauast tööriistad.

Toona olid relvadel levinud motiivideks spiraalid, geomeetrilised kujundid ja loomad. Tundub, et eelistati linde, sõlmede ja võraste motiive.

Hallstati kultuuri metallitööd kujutav skeem; Bibliographisches Institut, Public domain, via Wikimedia Commons

Sellest perioodist alates arendasid keldid välja oma unikaalse kultuuri ja stiilid, mis ei pärinenud mitte ainult Kaukaasia pronksiajast, vaid ka nende suhtlusest merekaupmeestega läbi Musta mere ja Vahemere basseini, hõlmates nii etruskide kui ka Vahemere kultuuride stiile ja tehnikaid. Lõpuks asusid nad elama Ülem-Doonau äärde, imedes endasse kohaliku antiikse kultuuri ja tehnikaid.Doonau motiivid teel.

La Tène kultuur

La Tène'i perioodi (laias laastus 5.-1. sajand eKr) võib ajaloolaste arvates pidada keldi kunsti alguseks. Seda on kõige lihtsam ära tunda keerlevate kõverjooneliste mustrite järgi. Liikumine on pärit Šveitsist ja sai oma nime La Tène'i küla lähedal asuva leiukoha järgi, kus Šveitsi arheoloogid ja geoloogid kaevasid 1857. aastal leitud kunstiteoseid välja.kuni 1885. aastani.

Leiukohast kaevati välja üle 2500 eseme, millest enamik oli valmistatud metallist ja enamik neist olid sõjarelvad, mis olid iseloomulikud tolleaegsele sõjakeskkonnale.

La Tène'i kultuuri pronksist valmistatud ohvrikärud, mõõgad, anumad, fibulad, käsivarrukaunistused jne; //archive.org/details/diesterreichis12wienuoft/page/n7/mode/2up, Public domain, via Wikimedia Commons

Arheoloogide õnneks lõppes umbes sel perioodil tuhastamise ajastu, mis tegi ruumi matustele. See omakorda tõi kaasa rohkem matmispaiku ja seejärel ka rohkem isiklikke ja majapidamises kasutatavaid esemeid, mis on koos surnutega ära peidetud, võimaldades väljakaevajatel neid järgnevatel aastatel avastada. Ilma nende hindamatute maetud esemete aardeta teaksime me väga vähe.keldi tsivilisatsioon, mida me tänapäeval õnneks tunneme.

See ajastu oli tuntud nii metalli kui ka kullaga töötavate kunstnike poolest, kes töötasid kullaga, eriti isiklike kaunistuste, näiteks ehete jaoks. Enamik tänapäevalgi säilinud esemeid valmistati rauast, pronksist, kullast ja muudest metallidest. Iirised ja lehed olid tavalised motiivid kerimismotiividel, mida võib leida sellistel esemetel nagu relvad, skulptuurid ja anumad, näiteks kausid.

Seda perioodi peeti "küpseks" keldi perioodiks ja Paul Jacobsthali raamatu "Early Celtic Work" kohaselt võib La Tène'i liikumist liigitada nelja eri etappi: varajane stiil, Waldalgesheimi stiil, plastiline stiil ja mõõgastiil.

Varajane stiil (umbes 480-350 eKr)

Selle stiili aluseks on ajaloolised väljakaevamised erinevatest matmispaikadest Saksamaal ja Prantsusmaal, mida iseloomustavad eelkõige Rodenbachi ja Reinheimi kuldkaelused ja muud kaunistatud ehted. Hilisemad väljakaevamised hõlmasid Kleinaspergle'i ja Basse-Yutzi pronksanumaid, millest suur osa võib leida idiomaatilise La Tène'i stiilis kõverjooneliste mustritega kaunistatud. Need mustrid.sisaldas lootoslillede, akantuse lehtede ja palmettide motiive.

Wandsworthi kilp, La Tène'i stiilis rauaaegne kilp, Briti muuseum; Johnbod, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Waldalgesheimi stiil (u. 350-290 eKr.)

See alamstiil pärineb Saksamaal Bonnis Waldalgesheimi matmispaigast leitud vankri- ja kaunistatud ehetest, mis kujutavad endast keldi ja klassikalise stiili ainulaadset kombinatsiooni, mis peegeldab kasvavat usaldust keldi traditsiooni vastu.

Plastiline stiil (290-190 eKr)

Selles stiilis hakati üha enam kasutama loomi ja inimesi sisaldavaid kujutisi. Samuti oli see väga läbimõeldud, üksikasjalikum ja dekoratiivsem. Plastikstiili perioodil ilmneb sügavam mure ja teadlikkus kolmemõõtmeliste efektide suhtes ornamentaalses kujunduses.

Mõõgastiil (alates 190 eKr)

See viimane stiil tähendab eemaldumist endise plastilise perioodi üksikasjalikust ja elujõulisest kolmemõõtmelisest figuraalsest stiilist lineaarsema abstraktsiooni suunas, mida iseloomustavad hellenistlikest lillemotiividest tuletatud geomeetrilised mustrid.

Sel perioodil keskendutakse idapoolsetele arheoloogilistele avastustele graveeritud kaunistusrelvade kohta.

Suuresti tänu kokkupuutele kreeka-rooma maailmaga on oletatud, et Vahemere piirkonna keldi elupaiga artefaktid on toonud kaasa suurema väljendusküpsuse näitamise kui nende Kesk-Euroopa kolleegid.

La Tène III stiilis keldi mõõgad (120 eKr kuni 43 pKr), British Museum, London; Völkerwanderer, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Keldi kunst varasel keskajal

Umbes aastast 200 eKr kuni 100 pKr, La Tène'i perioodi viimastel päevadel, absorbeerisid Rooma leegionid kõik keldi hõimud Rooma administratsiooni. Ka Britanniat tabas sama saatus, kuigi ainult Iirimaal õnnestus vältida Rooma ülemvõimu selles piirkonnas.

Järgneva kolme sajandi jooksul taandus keldi kultuur peaaegu kõikjal, välja arvatud Iirimaal. Keldi kunst jäi seisma, kuna puudusid võimalused sellega seotud oskuste praktiseerimiseks, ja alles 5. sajandil hakkas see taaselustuma.

Pärast Rooma langemist

Kui Rooma okupatsioonile vastupanu osutanud barbarite hõimud lõpuks edu saavutasid, viis see Rooma impeeriumi languseni selles piirkonnas. Selle tulemusena hakkas Iirimaal õitsema kristlus, mis tõi otseselt kaasa Iiri keldi kunsti taassünni. See taassünd võttis kolm erinevat vormi:

• Keldi metallitööde taastamine,
• Evangeeliumi käsikirjade tootmine ja
• Vabalt seisvate keldi skulptuuride, näiteks Inglismaa kõrgete ristide loomine.

Lehekülg Durrowi raamat , 7. sajand; Meister des Book of Durrow, Public domain, via Wikimedia Commons

Nagu ülaltoodust võib järeldada, on kõige märgatavam muutus võrreldes varasema paganliku mõjutusega keldi traditsiooni minevikuga see, et relvad ja pidulikud esemed olid silmapaistvad loodud objektid. Sellel uuel ajastul toimus märgatav nihe religioosse jumalateenistuse ja kaunistusega seotud sümboolika suunas. See ei takistanud siiski keldi skulptuuri ja keldi maalikunsti loovaid kunstnikke kasutamastspiraalid, zoomorfsed figuurid ja sõlmed, mis on seotud nende paganliku minevikuga.

Piktid (Šotimaa)

Keldi mõju leidus ka Šotimaal, sest läänerannikul olid ühised territooriumid nii iiri kultuurimõjudega kui ka anglosaksi lõunakuningriigi Northumbria. Just sel kristianiseerumise perioodil hakkas Šotimaa piktide kunsti tugevalt mõjutama saarlaste stiil, eelkõige muutus põiming oluliseks tunnuseks kividel jametallitööd.

Keldi taaselustamine ja ülemaailmne mõju

Celtic Revival kunst oli stiil, mis põhines arhailisel huvil iidsete keltide kunsti vastu Suurbritannias ja Iirimaal. Peamiselt dekoratiivse stiiliga hakkas see esmakordselt tekkima 1840. aastatel ja saavutas oma kõrgpunkti 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Selle elujõulise taaselustamise perioodil avaldas see stiil oma mõju tekstiilidele ja tikanditele, metallitöödele, ehetele, seinakaunistustele, puitintarsiatele jakivilõikamine. Sel perioodil said paljud meistrid ülemaailmselt kõrgelt hinnatud. Kaks neist mõjukatest kunstnikest olid Archibald Knox, kes oli metallitööde kujundaja, ja šotlane Charles Rennie Mackintosh, kes oli akvarellist .

1840. aastatel elavnes huvi keldi prosside reprodutseerimise vastu, mis algas esialgu Dublinis, kuid levis lõpuks Edinburghi, Londonisse ja välismaale.

See huvi oli suuresti tingitud Tara prosside avastamisest, mida järgnevatel aastakümnetel näidati moesajudel nagu Pariis ja London. Kõige püsivam aspekt selle perioodi taaselustamisel oli 19. sajandil taas kasutusele võetud keldi ristide kasutamine mälestusmärkidel, näiteks haudadel. See stiil ei ole piirdunud ainult keldi kultuuripiirkondadepärandit, vaid levib ka naaberrahvastikule.

19. sajandi keskel toimunud keldi taaselustamine tõi kaasa keldi ristide laialdasema kasutamise ja loomise Iirimaal; William Murphy Dublinist, Iirimaa, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

1900ndatel aastatel muutus interlace'i kasutamine arhitektuursete konstruktsioonide ja viimistluste kaunistamise stiilina populaarseks, eriti Ameerikas. Iirimaal endal oli kunst ja käsitöö liikumine keldi stiili varakult omaks võtnud, kuid 1920ndatel näis populaarsus olevat languses. Tänapäeval on interlace'i endiselt populaarne kaunistusvorm keldi riikides, näiteks Iirimaal, kus see on olnudTegelikult on põiming muutunud peaaegu riiklikult aktsepteeritud osaks iiri traditsioonist, hoolimata sellest, et selle juured on kindlalt istutatud germaani kultuuris, kusjuures see on võrdselt esindatud ka teistes kultuurides, nagu näiteks Skandinaavia keskaegne kunst .

Keldi taaselustamine on perioodiline, 1980ndatel ilmus järjekordne keldi taaselustamine, mis on kestnud tänaseni. 1990ndatel kasvas juveelide ja käsitööliste arv, kes kaasavad ja tähistavad selle kauni ja iidse traditsiooni kaasaegset taaselustamist.

Märkimisväärne keldi kunst

Läbi keldi kunstiajaloo on olnud arvukalt näiteid keldi skulptuuridest ja keldi maalidest, mis näitavad iidse keldi kunsti kõige märgatavamaid tunnuseid. Vaatleme lähemalt mõningaid tuntud näiteid gaeli kunsti ja keldi stiilide kohta.

Kells'i raamat (9. sajand)

The Kells'i raamat on kirjutatud ladina tekstiga Kolumbaani kloostris umbes 800. aasta paiku pKr. See on evangeeliumi käsikiri keskajast ja sisaldab nelja evangeeliumi, mis on leitud Uues Testamendis, samuti mitmesuguseid muid tabeleid, illustratsioone ja tekste.

Sajandeid on Kells'i raamat leidis oma kodu Iirimaal, Kells'i kloostris Meathi krahvkonnas. Loomulikult sai raamat ka oma nime. Ajaloolased usuvad, et raamat sattus Iirimaale tõenäoliselt pärast viikingite rüüstamist selle algsest tekkekohast Ionast Šotimaal. Käsikiri on eriti tuntud oma väga üksikasjaliku ornamentika ja illustratsioonide poolest. Stilistiliselt on raamat kombineeritudKristlik ja saarlaste kunst.

"Kristus troonis" alates Kells'i raamat , c. 800; Abbey of Kells, Public domain, via Wikimedia Commons

Sellel on kõik keldi ja kristliku stiiliga seotud tunnused, näiteks geomeetriliste kujunditega põimitud keldi sõlmed, kumerad mustrid koos müütiliste metsloomade ja stiliseeritud inimfiguuridega.

Hoolimata aastatepikkusest kasutamisest, ühest kohast teise transportimisest ning sagedasest kasutamisest tingitud pidevast hõõrdumisest ja hõõrdumisest on raamat oma vanuse kohta üllatavalt heas seisukorras. Siiski on see puudulik, umbes kolmkümmend lehte on aja jooksul kadunud. Kui soovite näha raamatut. Kells'i raamat , seda saab vaadata Dublinis, kus see on välja pandud Trinity College'is.

Muiredach's High Cross (9.-10. sajand pKr)

Muiredach's High Cross on liivakivist kristlik rist, üks kolmest püstitatud ristist, mis asuvad Monasterboice'is, Iirimaa Louthi krahvkonnas asuva üksiku religioosse paiga jäänustes. Neid koos on peetud parimaks panuseks Euroopa skulptuuri, mis on pärit Iirimaalt.

Muiredachi kõrgristi kaunistavad piiblilugude ja -teemade nikerdused.

See on jagatud paneelideks, kus igal paneelil on kujutatud erinevaid religioosseid lugusid ja kristliku mütoloogiaga seotud tegelasi. Arheoloogid on tuvastanud 124 erinevat figuuri, kuigi kõik paneelid ei ole piibellikud, vaid kujutavad hoopis geomeetrilisi kujundeid ja põimitud mustreid.

Asjaomased rühmad on teinud ettepaneku, et rist oleks parem viia siseruumidesse, et kaitsta seda rasketes välitingimustes edasise lagunemise eest. Õnneks on nikerdused siiani suhteliselt hästi säilinud, paljud joonistused, nagu relvad ja figuuride riietus, on tänapäevalgi selgelt äratuntavad.

Fotod Muiredachi kõrgristist; Macalister, Robert Alexander Stewart, 1870-1950, piiranguteta, Wikimedia Commons'i kaudu

Staffordshire Moorlands Pan (2. sajand pKr)

Staffordshire Moorlandsi pann leiti 2003. aastal Ilami kihelkonnast Staffordshire'is metalliotsijate poolt ja kaks aastat hiljem, 2005. aastal, ostsid selle ühiselt Tullie House Museum Carlisle'is, Potteries Museum Stoke-on-Trentis ja Londoni Briti Muuseum. Sellel pannil oli algselt lame käepide, kuid tänapäeval ei ole seda enam, samuti ei ole tal jalga. See on valmistatud vasesulamist ja on olnudemailitud.

See kannab Hadrianuse müürile viitavaid kandeid ja on arvatavasti pärit millalgi 2. sajandil pKr.

Paljud inimesed selles piirkonnas leiavad, et see on väga oluline mitte ainult kohalikul tasandil, vaid ka paljudele välismaalastele. sinine , kollase ja punase kumera ornamendiga pann on kaunistatud keldi stiilis. Sellel on ka helmestatud äär ja polükroomne emaili sissekanne. Staffordshire Moorlandsi pann on ümmargune ja sellel on kõrgendatud jalarõngas. Tuginedes tähelepanekutele panni ümber kaunistatud kirjade kohta, on oletatud, et pannil oli dekoratiivne ja samas funktsionaalne roll, tõenäoliselt kellegi jaoks, kes oli paigutatud aadressilHadrianuse müür.

Staffordshire Moorlands'i pann, mis pärineb 2. sajandist pKr. See leiti väga hästi säilinud kujul ja puutumatute emaili sissekannetega. Sellele on kirjutatud nimi Aelius Draco ja nelja Hadrians Wall'i linnuse nimed MAIS (Bowness-on-Solway) COGGABATA (Drumburgh) VXELODVNVM (Stanwix) CAMMOGLANNA (Castlesteads); Portable Antiquities Scheme Londonist, Inglismaa, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Tara pross (u. 710-750 pKr.)

Tara pross on keldi pseudo-penanoolne pross, mis on hinnanguliselt valmistatud ajavahemikus 710-750 pKr. Iirimaa Rahvusmuuseumi andmetel esindab Tara pross paljudes aspektides tolleaegsete käsitööliste saavutuste tippu.

See leiti 1850. aastal Bettystowni lähedalt, Meathi krahvkonna rannikult, mitte Tarast, nagu mõned arvasid. Brošee sai nime selle juveliiri järgi, kes selle lõpuks ostis, peamiselt selleks, et märgistada hiljem valmistatud prosside koopiaid.

Pross oli rahvusvaheliselt eksponeeritud näiteks Londonis ja Pariisis, mis aitas kaasa selle pärandile kui ühele 19. sajandi keskel toimunud keldi kultuuri taaselustamisele. Praegu asub pross Dublinis asuvas Iirimaa riiklikus muuseumis, kus see on avalikkusele vaatamiseks välja pandud.

Tara pross Iirimaa riiklikus muuseumis Dublinis; Johnbod, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Battersea kilp (u. 350-50 eKr.)

Battersea kilbi kaevati välja 1857. aastal Thamesi jõe põhjast. Sellest ajast alates on paljud rühmad püüdnud dateerida seda tükki, mida peetakse üheks kõige olulisemaks Suurbritanniast leitud iidse keldi kunsti objektiks. Praegu asub kilp Briti muuseumis, mida on dateeritud umbes 350-50 eKr. Siiski on pakutud ka hilisemat kuupäeva kui esimese sajandi algust pKr,ja enamik kaldub eelistama hilisemat kuupäeva vahemikku kui kõige tõenäolisemat võimalikku ajakava.

Samade kaevamiste käigus tõid töölised jõesängi mudasest sügavusest välja suures koguses Rooma ja keldi relvi. See pani paljusid spekuleerima, et see oli võimalik Julius Caesari sissetungi koht Suurbritanniasse 54. aastal eKr, kuigi enamik nõustub, et kilp oli enne sissetungi ja tõenäoliselt oli tegemist pühendusohvriga.

Battersea pronksist ja emailist kilp, 350 eKr, Briti Muuseum, London; © Jorge Royan / //www.royan.com.ar

Desborough peegel (umbes 50 eKr-50 pKr)

Seda pronkspeeglit on peetud üheks parimaks La Tène'i ehk keldi kunsti näidiseks Suurbritanniast. Peegeldava pinna tekitamiseks oli plaat ühelt poolt tugevalt poleeritud ja tagaplaadile oli graveeritud keerukas kujundus. Ajastul, mil oma peegeldust võis tavaliselt jälgida ainult vees, oleks seda peeglit peetud nii imeks kui ka uudiseks. Kõrge kaunistusega peeglid. Kõrge kaunistusega peeglidSeda tüüpi peeglid on ainuüksi Briti ja väga vähe on leitud Euroopa mandril ja mujalgi. Enamus avastatud dekoratiivseid peegleid on pärit hauakambritest, mis pärinevad ajavahemikust 100 eKr kuni 100 pKr.

Inglismaa Northamptonshire'i Desborough'i keldi pronkspeegli kõrgelt kaunistatud tagakülg (esikülg on rohelise patineeringuga peegelduspind), mis näitab varakeldi La Tène'i stiili spiraal- ja trompetidekoratsiooni arengut Suurbritannias; Briti muuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Märkimisväärsed keldi taaselustamise kunstnikud

Keldi kunstiajalugu on jätnud meile aardekirstu keldi kunstnike sajandite taguseid teoseid. Nii Iirimaal kui ka välismaal on toimunud mitmeid taaselustusi kuni tänapäevani. Iirimaa keldi kunsti taaselustamine ei ole toimunud mitte ainult Ühendkuningriigis, vaid keldi stiile on mõjutanud kunstnikke ka sellistes riikides nagu Ameerika.

John Duncan (1866 - 1945)

Algselt Šotimaalt pärit maalikunstnik John Duncan oli tähelepanuväärne keldi revolutsioonikunstnik, kes töötas erinevate meediumide, sealhulgas vitraažiga. Ta sündis 19. juulil 1866 Hilltownis, Dundee's, karjakasvataja ja lihuniku pojana. Johnil oli aga kirglik huvi kujutav kunst ja tal ei olnud soovi oma vanemate jälgedes käia ja pereettevõttesse astuda.

Juba viieteistkümneaastaselt esitas ta karikatuure kohalikule ajakirjale "The Wizard of the North" ja töötas hiljem Dundee Advertiseri kunstiosakonna assistendiks. Ta õppis Dundee kunstikoolis ja töötas 1888. aastal Londonis kommertsillustraatorina. Seejärel siirdus ta Euroopasse, et õppida Antwerpeni akadeemias Charles Verlat'i juures ning samutiDüsseldorfi kunstiakadeemia.

Duncanit mäletatakse kõige paremini tema teoste poolest Valguse glaive (1897), Hümn roosile (1907), Sidhe ratsanikud (1911) ja Tristan ja Isolde (1912) ning on loonud mitmeid keldi ja sümbolistlikke teoseid, mida on eksponeeritud Šoti Kuninglikus Akadeemias ja Glasgow Kuninglikus Instituudis.

Sidhe ratsanikud (1911) John Duncan; John Duncani "Riders of the Sidhe" (1911), Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Thomas Augustin "Gus" O'Shaughnessy (1870 - 1956)

Thomas Augustin O'Shaughnessy oli Ameerika iiri keldi kunsti revival'i disainer, kes oli tuntud keldi kunstist inspireeritud vitraažide loomisega. Suur osa tema töödest aitas tal tänu oma suurepärastele keldi revival'i disainidele saavutada lugupidamist kogu maailmas.

Enne tagasipöördumist Euroopasse, kus ta täiustas oma kunsti ja jätkas uute tehnikate õppimist, käis Thomas Chicago Kunstiinstituudis. Seal õppis ta Louis Millet' juhendamisel, kes on klaasikunstnikumeister. Ta oli ka Chisel Academy of Fine Art'i liige, samuti Chicago's Palette'i nime all tuntud grupi liige. Thomas Augustin O'Shaughnessy tegi ka šabloonitöödChicago vana Püha Patricku kiriku sisekujunduse jaoks ning aitas aastatel 1912-1922 kujundada ja paigaldada kiriku vitraažaknaid.

Thomas Augustin O'Shaughnessy ammutas suurt inspiratsiooni otse Kells'i raamat , ja pärast seda, kui tema nägemus hiljuti, 1996. aastal, taastati, jätkab tema kunstiteos tavapäraste arusaamade vaidlustamist iiri identiteedist ja pühast ruumist isegi kaugelt Ameerika kaldalt. Kaks klassikalist näidet tema vitraažitöödest võib mõlemad leida Chicago vanas Saint Patricki kirikus, olles O'Shaughnessy "Püha Brigid" kujutis ja "Suur usu aken".

Oleme nüüd teada saanud, et keldi kunstiajaloo juured ulatuvad sügavale Euroopa iidsesse kultuuri ja mitte ainult Iirimaale, nagu algselt võis arvata. Oleme käsitlenud varaseid mõjutusi, esiaega, langust ja selle stiili taaselustamist tänapäeval. Just nende taaselustamiste kaudu jätkasid käsitöölised inspiratsiooni saamist iidsest kunstist, isegi kuni tänapäevani.

Vaata meie keldi kunstiteoste veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Millisel perioodil tekkis keldi kunst?

Kuigi mõjutusi võib jälgida kuni pronksiajani tagasi, nõustub enamik kunstiteadlasi, et La Tène'i kultuuri periood on algne ajastu, mil kujunes välja see stiil, mida peetakse keldi idioodiks. La Tène'i kultuur sai alguse 5. sajandi keskel eKr. Kuigi seda peetakse traditsioonilise keldi stiili tegelikuks algusperioodiks, oli see tugevalt mõjutatud Hallstattistkultuur.

Kas keldi kunst on ikka veel olemas?

Läbi inimkonna ajaloo on toimunud mitmeid keldi kunsti taaselustusi ning keldi kunst mõjutab kunstnikke ja käsitööliste tööd kuni tänapäevani. Keldi kunst on mõjutanud kunstnikke üle kogu maailma mitme taaselustamise perioodi jooksul. See hõlmab selliseid kohti nagu Ameerika, kus kunstnikud nagu Thomas Augustin "Gus" O'Shaughnessy saavutasid selle stiili taaselustajana suurt populaarsust.