Kandinski maalid - Wassily Kandinski parimate teoste avastamine

John Williams 25-09-2023
John Williams

W assily Kandinski teosed kuuluvad abstraktse kunsti žanri kõige mõjukamate hulka. Kandinski abstraktne kunst peegeldas veendumust, et "asjad kahjustavad pilte", seega eksperimenteeris ta vormide ja värvidega, et esile kutsuda müstikat ja inimlikke tundeid. Kandinski maalid edastasid oma unikaalset visuaalset sõnavara, mis ületas materiaalse reaalsuse, et kujutada inimese seisundit. Wassily Kandinskiportreed ja kuulsad ringteosed on teinud temast ühe kaasaegse kunsti silmapaistvamaid tegelasi.

Sissejuhatus Wassily Kandinski loomingusse ja ellu

Wassily Kandinsky , abstraktse kaasaegse kunsti pioneer, kasutas värvide ja vormide vahelist veenvat vastastikust seost, et luua esteetiline tunne, mis paelus publiku silmi, kuulmist ja tundeid. Ta arvas, et absoluutne abstraktsioon võimaldab mõtestatud, ülevat artikulatsiooni ja et keskkonnast jäljendamine vaid takistab seda lähenemist. Ta leiutas graafilise rahvakeele, mis oli ainultpealiskaudselt seotud välismaailmaga, kuid andis palju edasi kunstniku sisemaailmast. Ta oli väga huvitatud teoste loomisest, mis edastasid ühendavat vaimset tunnet.

Kandinski visuaalne keel arenes läbi kolme etapi, alustades tema varajastest realistlikest lõuenditest ja nende taevasest tähendusest, liikudes edasi eufooriliste ja dramaatiliste loominguteni ning lõpuks hiliste, geomeetriliste ja biomorfsete lamedate pigmendipindadeni.

Wassily Kandinski portree; 未知上傳者, Public domain, via Wikimedia Commons

Kandinsky maalid ja tõekspidamised mõjutasid mitmeid aastakümneid maalikunstnikke, alates tema Bauhausi õpilastest kuni Abstraktsed ekspressionistid Kandinski maalid olid ennekõike tohutult vaimsed. Tema eesmärk oli edastada sügavat müstikat ja inimlike tunnete sügavust üleilmse visuaalse keskkonna kaudu, mis koosnes geomeetrilistest kujunditest ja värvidest, mis ületasid sotsiaal-kultuurilisi piire.

Kandinski abstraktset kunsti peeti optimaalseks visuaalseks meetodiks, mis väljendaks looja "sisemist imperatiivi" ning annaks edasi universaalseid inimlikke tundeid ja mõisteid.

Ta nägi end sõnumitoojana, kelle ülesanne oli edastada seda kontseptsiooni ülejäänud maailmale, et parandada ühiskonda. Kandinsky pidas muusikat kõige ületavamaks mitte-objektiivse loomingu liigiks, kuna muusikud võisid kuulajate kujutlusvõimes vaid helide abil pilte esile kutsuda. Tema eesmärk oli luua samamoodi objektivabu, emotsionaalselt keerukaid kunstiteoseid, mis viitasidmüra ja tunded meelte ühendamise kaudu.

Meie nimekiri olulistest Wassily Kandinski maalidest

Kandinski abstraktsed teosed, nagu näiteks tema abstraktsed ringimaalid, võivad olla tema tuntuimad, kuid see ei olnud esimene stiil, milles ta maalis. Mõned tema varasemad teosed näitavad traditsioonilisemat lähenemist. Vaatleme põhjalikumalt Wassily Kandinski teoseid, mis olid olulised teosed tema kunstiteekonnal.

Sinine ratsanik (1903)

Täidetud kuupäev 1903
Keskmine Õli kaardil
Mõõtmed 69cm x 55 cm
Praegune asukoht Erakogu

Kandinsky, teekaupmehe ainus laps, sündis 1866. aastal Moskvas. Kui ta vanemad lahkusid, oli ta sunnitud elama tädi juures, ja just selle aja jooksul puutus ta kokku värvi jõuga. Ülikoolis valis ta finants- ja õigusteaduse erialad ning sooritas eksamid "ilma raskusteta".

Pärast seda, kui olin tunnistajaks ühele Monet's Haystacks tööd varsti pärast seda, kui ta abiellus oma nõbraga, seisis ta valiku ees, kas hakata õppejõuks või alustada karjääri kunstis. Ta otsustas maalikunsti kasuks, nii et 32-aastane mees sõitis 1896. aastal Saksamaale Münchenisse. Sellel on kujutatud sinist keppi kandev ratsanik, kes kihutab läbi põllu kahvatu hobuse seljas, taustaks metsaalune.

Hobuse seljas istuva mehe kuju ebakindlus, mis on kujutatud peaaegu kokku sulavate värvitoonide seguga, annab aimu tema osalusest abstraktsioonis.

Der Blaue Reiter (Sinine ratsanik) (1903) Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hobuse ja ratsaniku motiiv kerkis uuesti esile mitmel tema järgneval maalil. See muster esindas Kandinski tõrjumist väljakujunenud esteetiliste ideaalide vastu ning väljavaateid rafineeritud, vaimsema eksistentsile kunsti kaudu. Pilt ise on väheütlev, kuid see tähistas olulist pöördepunkti Kandinski esteetilises liikumises impressionismist kaasaegse abstraktse kunsti suunas, millestta oli eelkäija. See oli üks tema viimaseid impressionistlikud maalid ja sellel on varajased märgid stiilist, millest sai tema eriala. Eriti sinine oli maalijale sügava tähendusega.

Teose teine oluline aspekt on see, et see jagab oma saksakeelset nimetust Kandinski progressiivsete maalikunstnike organisatsiooni nimega, mis andis 1911. aastal välja perioodilist ajakirja ja korraldas oma tööde näitusi.

Sinine mägi (1909)

Täidetud kuupäev 1909
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 107 cm x 96 cm
Praegune asukoht Solomon R. Guggenheimi kunstimuuseum

Fauvide mõju Kandinsky värvipaletile on selles teoses nähtav, kui ta väänas värvitoone ja eemaldus orgaanilisest keskkonnast. Ta kujutas elavat sinist mäge, mida ääristab mõlemast otsast kollane ja punane põõsas. Esiplaanil galopeerivad läbi ala ratsanikud hobuse seljas. Johannese Ilmutusraamatust sai Kandinsky maalikunstile oluline tekstiline referents aadressilsel hetkel tema karjääri ja ratturid esindavad neli apokalüpsise ratsanikku .

Kuigi ratsanikud kujutavad apokalüpsise tohutut hävingut, esindavad nad ka hilisemat pääste võimalust.

Sinine mägi (1908-1909) Wassily Kandinsky; Dr. Aleksei Jakovlev, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Kandinski säravad värvid ja dünaamiline pintslitöö annavad vaatajale pigem optimismi kui kurbuse tunnet. Lisaks sellele viivad elujõulised värvid ja mustad kontuurid tagasi tema hinnangule vene rahvakunstile. Need inspiratsioonid mõjutavad Kandinski lähenemist kogu tema ülejäänud karjääri jooksul, kusjuures elujõulised värvid valitsevad nii realistlikke kui ka mitte-objektiivseid töid. Kandinsky liikuseemale realistlikust ja suures osas sümboolne kunst ja otsis absoluutset abstraktsust.

Sellel maalil on vormid selgelt modelleeritud nende nähtavast kohalolekust väliskeskkonnas ja tema abstraktsioonid arenesid edasi alles siis, kui Kandinsky täiustas oma arusaamu kunstist.

Koostis IV (1911)

Täidetud kuupäev 1911
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 159 cm x 250 cm
Praegune asukoht Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Koostis IV Kandinsky kasutas eredaid, vastanduvaid värve, et luua vaatajale esteetiline, metafüüsiline ja psühholoogiline mulje. Pildi vasakus ülanurgas on kaks sissetungijat, kes vehklevad mõõgaga. Paremal seisavad viis sissetungijat, kes vehklevad oda ja üks mõõgaga, sinise mäenõlva ja selle peal asuva hoone taustal.

Vikerkaar pildi vasakpoolses keskosas kujutab jalakäijate silda. Mustad jooned rõhutavad kollaseid ja punase varjundid . Kazimir Malevitši kunst kujutatud ühised ideed. Teravad eri paksusega jooned vastanduvad maalil kasutatud õrnematele värvidele ja kaks vertikaalset joont näivad paigutust eraldavat.

Publiku tähelepanu köidab kiiresti sinine laik taustal, mis on valdavalt pehmetes pastellvärvides.

Kompositsioon IV (1911) Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Värvid segunevad harmooniliselt, nagu ka jooned ja vormid, vihjates tulevasele harmooniale ja lunastusele. Kandinskit mõjutas suuresti värvi kasutamine Monet'i kunstiteoses "Heinapuud" ja Richard Wagneri "Lohengrini" orkestrikompositsioon. Samuti paelusid teda Madame Blavatsky metafüüsilised arusaamad okultismist. Kompositsioonis IV kasutas ta kaootiliste vormide ja värvide segadust, et saavutadaedastada vaimseid ja emotsionaalseid teemasid. Välja arvatud tema teosed Ratsutamine Paar (1906) ja Pühapäev, Vana-Venemaa (1904), ei ole Kandinsky oma töödes kunagi kaasanud inimesi.

Mõlemas teoses on värvikasutus esmatähtis teema kujutamise suhtes.

Koostis VII (1913)

Täidetud kuupäev 1913
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 190 cm x 275 cm
Praegune asukoht Tretjakovi galerii, Moskva

Koostis VII , mida sageli peetakse Kandinski I maailmasõja-eelse edu kõrgpunktiks, näitab looja loobumist graafilisest esitlusest värvide ja mustrite keerlevate keerdkäikude kaudu. Kandinski veendumust, et kunstiteos võib esile kutsuda helisid samamoodi nagu muusika poolt esile kutsutud erilised värvitoonid ja mustrid, illustreerib maali ümbritsevate kujundite teatraalne ja kaootiline keerlemine. Isegi seenimi , VII koosseis , peegeldas tema ambitsioonikust, mis lõimib meloodilist ja esteetilist, rõhutades selles teoses Kandinski mitte-tavalistlikku lähenemist.

Kandinsky kustutas tavapärased viited perspektiivile ja paljastas paljas palju stiliseeritud tegelasi, kuna erinevad värvitoonid ja mustrid keerlevad üksteise ümber, et paljastada kõigi tsivilisatsioonide ja vaatlejate ühiseid kontseptsioone ja tundeid.

Koostis VII (1913) Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vaata ka: Michelangelo "Aadama loomine" - Jumal puudutab Aadamat - fresko

Kogu 1910. aastate vältel tegeles Kandinsky Armageddoni ja pääste kontseptsiooniga ning ta seostas kunstiteose ketruse paigutuse ametlikult hävingu ja pääste tsükliliste tsüklite kontseptsiooniga. Vaatamata kunstiteose näilisele objektiivsuse puudumisele, sisaldas Kandinsky erinevaid sümboolseid seoseid. Kandinsky lõi anumate glüüfid, millel on kaarte, mägesid ja üksikisikute seas olevadtema visuaalset leksikoni moodustanud paljudest kujunditest.

Ta ei soovinud, et publik võtaks neid sümboleid sõna-sõnalt, vaid sisustas oma teoseid paljude vihjetega viimasele kohtumõistmisele, üleujutustele ja Eedeni paradiisile, eeldatavasti samaaegselt.

Moskva I (Punane väljak) (1916)

Täidetud kuupäev 1916
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 49 cm x 51 cm
Praegune asukoht Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Esialgu vallandas Moskvasse siirdumine 1914. aastal meeleheiteperioodi ja Kandinski ei loonud seal esimesel aastal peaaegu midagi. Kui tal õnnestus 1916. aastal taas pintsli järele haarata, teatas ta kirjavahetuses oma lähedasele kolleegile Munterile oma soovist maalida Moskvast. Vaatamata sellele, et ta jätkas oma abstraktsiooni täiustamist, kujutas ta linna vaatamisväärsusi ja tabas selle olemust...linna kohta selles kunstiteoses. Moskva I (Punane väljak) on ainulaadne linnakeskkond, mis ei püüa kaugeltki jäljendada väljaku väljanägemist.

Kandinsky kujutab Moskva südalinna, ühte oma lemmikpaika. Ta pöörab keset platsi ja näitab selle peamisi vaatamisväärsusi, kasutades osaliselt tulevikuvormide voolu väljendusviisi.

Moskva I (Punane väljak) (1916) Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstnik kirjeldas oma lemmikut kellaaega kui "kogu Moskva sulatamist, mis taandub konkreetsele punktile, mis nagu hullumeelne tuuba, paneb kogu hinge ja kogu vaimu sumisema." See hämaruse hetk on "kontserdi lõppakord, mis toob iga tooni eksistentsi tippu ja nagu suure sümfoonia crescendo, on Moskva nii sunnitud kui ka lubatud hüüdma".

"Linn tähistab dualismi, keerukust ja suuremat liikumist, konflikti ja erinevate esteetiliste osade segadust... Seda sisemist ja välist Moskvat pean ma oma nälja käivitajaks." "Moskva on minu jaoks graafiline häälestusvahvel," ütles ta.

Koostis VIII (1923)

Täidetud kuupäev 1923
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 140 cm x 201 cm
Praegune asukoht Solomon R. Guggenheimi muuseum

Pilt koosneb paljudest geomeetrilistest vormidest, värvidest, sirgetest ja kumeratest joontest, mis on asetatud kreemjas taustal, mis sulandub laikudeks pastelsinine Rõngaste, ruutude, ristkülikukujude, kaarte, püramiidide ja muude geomeetriliste vormide kasutamine töödes peegeldab kunstniku veendumust geomeetriliste vormide metafüüsilistest omadustest, samas kui eksponeeritud värvid on valitud nende psühholoogilise mõju tõttu.

Kandinsky, kes oli noorest east peale vaimustunud värvist ja uskus, et sellel on müstilisi omadusi, kavatses uurida müra ja värvi vahelist seost, mis võimaldaks kunstnikul luua teoseid samamoodi nagu muusikud konstrueerivad laule.

Koostis VIII (1923) Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, via Wikimedia Commons

Kandinsky oli pildi valmimise ajal rännanud tärkavast Nõukogude Liidust Weimari Vabariiki, mis on tuntud kui Bauhausi periood, kuna marksistlik-leninistliku valitsemissüsteemi tõttu tõusid piirangud loomingulisele eneseväljendusele. Vanas Vene impeeriumis ja selle järglasriigis veedetud aastad, mis kulusid peamiselt muuseumide renoveerimiseks ja tema loominguliste vaadete propageerimiseks, ei olnud veeloli kunstilise loomingu osas viljakas, kuid maalikunstnik väljus sellest eluetapist uuenenud ja valmis taas produtseerimisega tegelema.

1920ndate aastate Saksamaa, kus see maal valmis, oli üks kõige progressiivsemaid perioode ja kohti Euroopas, olles teinud ülemineku aristokraatiast tõelisele demokraatiale, ning pakkus tervislikku õhkkonda avangardistlikule liikumisele, mis Kandinskit tema algusaastatel niivõrd motiveeris.

Pilt on praegu New Yorgi Guggenheimi muuseumis eksponeeritud.

Valge II (1923)

Täidetud kuupäev 1923
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 105 cm x 98 cm
Praegune asukoht Georges Pompidou keskus, Pariis

Kandinsky kasutas erinevaid geomeetrilisi vorme ja jooni värvilises ja mässumeelses moodsas esituses, inspireerides paljusid kunstnikke teda jäljendama. Valge II võib näha Georges Pompidou keskuses Pariisis, Prantsusmaal. Nagu pealkiri ütleb, domineerib sellel pildil, sealhulgas taustal, valge värv. Valget kasutas Kandinsky elu, rahu ja vaikuse tähistamiseks.

Kunstniku entusiasm sisemiste tunnete vaba väljaütlemise vastu peegeldub suures osas geomeetrilistes kujundites, mis on esitatud erinevates värvides.

Vaata ka: Futurism - tagasivaade futurismi kunstiliikumisele

Valge II (1923) Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Julged, musta värvi okastraadid läbistavad vormide ja värvide spektrit, vihjates olematusele ja surelikkusele. Muusikalise arranžeeringu keerukust võib võrrelda vormide ja värvide keerulise ja ehk hüpnotiseeriva esitusega. Kandinsky, üks abstraktse, kaasaegse maalikunsti pioneere, kasutas värvi, vormi ja vormi graafilist seost, et erutada publikuintellekti ja avab ukse sügavale vaimsele väljendusele.

Kandinski sõnul oli kunst meetod, mille abil saab edastada sügavat hingetunnet ja inimlikku tunnet, kasutades väga abstraktseid kujundeid, mis ületavad kõik traditsioonilised piirid.

Ringid ringis (1923)

Täidetud kuupäev 1923
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 98 cm x 95 cm
Praegune asukoht Philadelphia kunstimuuseum

Arvatakse, et Kandinsky puhul arenes välja sünesteesia. See ilmnes tema puhul nägemise ja kuulmise kombineerimise kaudu. Samuti peetakse teda sügavalt intellektuaalseks inimeseks ja maalikunstnikuks, kelle loomingus uuriti sageli kosmose tasakaalu ja vaimsuse mõistet.

Vaatamata sellele, et Kandinsky maalis arvukalt abstraktseid ringmaale, kasutas ta inimkonna valgustatuse ja tõusu kujutamiseks kolmnurga vormi.

Ringid ringis (1923) Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Värvid ja mustrid Ringid ringis loovad segadusttekitava mulje. Sisemised elemendid näivad sumisevat elujõudu või hõljuvat mingi salapärase basseini peal, sest neid ümbritseb paks must äärmine ring. Kunstis on loomulik element - midagi tähtede või päikesekiirtega sarnast -, kuid ka visuaalne intensiivsus, mis tuleneb tema kogemusest, mis tuleneb Bauhausis aastatel 1922-1933 peetud loengutest.

Teised on uurinud seda keerulist paigutust metafoorsest vaatenurgast, süvenedes toonide tõlgendustesse ning ringide ja joonte täpsesse arvu.

Mitmed ringid (1926)

Täidetud kuupäev 1926
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 140 cm x 140 cm
Praegune asukoht Solomon R. Guggenheimi muuseum

Kandinsky lõi selle abstraktse ringimaali oma kuuekümnendatel aastatel ja see on näide tema pidevast püüdest leida kunstis emotsionaalsete ilmingute optimaalne väljendusviis. See kuulus ringteos, mis on valminud osana tema uurimustest lineaarse maalimisviisiga, näitab tema vaimustust ringikujuga.

"Ring," väitis Kandinsky, "on kõige tugevamate vastandite ühendamine. Ta ühendab ringikujulise ja erraalse ühtseks kujuks, mis on tasakaalus. See on kolmest põhikujust kõige ilmsem, et näidata neljandat mõõdet."

Mitmed ringid (1926) Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Selles teoses keskendus ta ringi erinevatele tõlgendusvõimalustele, et luua emotsionaalse ja vaimse tasakaalu tunnet. Iga ringi erinev suurus ja erksad värvid kerkivad maalilt esile ning neid leevendavad Kandinski õrnad mõõtkava ja värvi dissonantsid.

Ringikujude voolav liikumine peegeldab nende kõikehõlmavust - alates planeetidest galaktikas kuni kastepiiskadeni; ring on eksistentsi jaoks oluline kuju.

Koostis X (1939)

Täidetud kuupäev 1939
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 130 cm x 195 cm
Praegune asukoht Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kandinsky uskus, et tõeline kunstnik, kes loob kunsti "sisemisest vajadusest", elab tõusva püramiidi tipus. See tõusev püramiid uurib ja liigub edasi. Mis eile oli kummaline või mõeldamatu, on nüüd tavaline; mis praegu on avangard (ja mida mõistavad vaid üksikud), on kunagi üldine teave. Moodne maalikunstnik seisab üksinda püramiidi tipus,avastades värskeid läbimurdeid ja tuues kaasa tuleviku tegelikkust.

Kandinsky oli teadlik nii praegustest tehnoloogilistest läbimurretest kui ka kaasaegsete kunstnike edusammudest, mis olid lisanud sügavalt uudseid meetodeid maailma nägemiseks ja tundmaõppimiseks.

Koostis X ja hilisemad teosed keskenduvad eelkõige vaimse seose tekitamisele nii vaatlejas kui ka loojas. Kandinsky, nagu näiteks sellel pildil Armageddon vee ääres ( Koostis X ), asetab vaatleja nende suurte jutustuste kohtumise perspektiivi, tõlgendades neid tänapäeva mõistes, kus on tunda ahastust, ärevust, segadust ja kiireloomulisust.

Koostis X (1939) Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sõnade ja visuaalide piirides võib see vaataja, kunstiteose ja prohveti vaimne seos olla sõnastatud. Kandinsky võrdles sageli värvitoonide ja piltide maalimist lõuendil imelise muusika korraldusega, mistõttu paljud tema teosed kandsid pealkirja variatsioonid Koostis X .

Tema kunstiteose metafoor on klaviatuuri ümber koondunud muusikapala, kus silmad esindavad haamreid, värvid klahve ning hing esindavad muusikainstrumente ja keeled. Kandinski kompositsioonid, nagu ka muusika, ei ole lihtsalt helide segadused. Need olid teadlikult paigutatud muusikalised osad, mis olid täpselt kalibreeritud, et esile kutsuda suurima esteetilise javaataja psühholoogiline reaktsioon.

Wassily Kandinski maalid kuuluvad abstraktse kunsti kõige olulisemate hulka. Kandinski abstraktsed teosed peegeldasid tema ideed, et "objektid teevad haiget piltidele", seetõttu eksperimenteeris ta vormide ja värvidega, et esile kutsuda müstikat ja inimlikke emotsioone. Kandinski maalid edastasid oma visuaalset leksikoni, mis ületas materiaalse reaalsuse, et väljendada inimlikku kitsikust. WassilyKandinsky portreed ja ikoonilised ringmaali maalid tegid temast ühe moodsa kunsti olulisima tegelase.

Korduma kippuvad küsimused

Mille poolest oli Wassily Kandinsky tuntud?

20. sajandi alguses tegi Wassily Kandinsky revolutsiooni abstraktses kunstis. Ta väitis, et geomeetrilised vormid, kurvid ja toonid võivad edasi anda kunstniku sisemist eksistentsi. See lähenemine oli ilmne tema enda dramaatilistes töödes, mida sageli mõjutas muusika. Kandinsky teosed maksavad tänapäeval oksjonitel kümneid miljoneid dollareid ja asuvad mitmes muuseumis üle maailma.

Mis on abstraktne kunst?

Abstraktses kunstis kasutatakse vormi, kuju, tooni ja kontuuri optilist sõnavara, et luua looming, mis võib eksisteerida sõltumatult keskkonna visuaalsetest vihjetest. Alates renessansist kuni 19. sajandini lähtus lääne kunst vaatepunkti põhimõttest ja püüdest jäljendada näilise reaalsuse muljet. 19. sajandiks tundsid paljud maalijad end sunnituna looma uut kunstiliik mis kajastaks tööstuses, füüsikas ja mõtlemises toimuvaid põhjalikke muutusi.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.