J ohn Singer Sargendi maale on alati iseloomustanud erakordne tehniline oskus, eelkõige tema oskus pintsliga visandada, mis on toonud talle nii kiitust kui ka kriitikat pealiskaudseks peetava pealiskaudsuse eest. John Singer Sargendi tööd kajastasid portreede majesteetlikku stiili, samas kui tema juhuslikud uurimused ja maastikuteosed peegeldasid impressionismi mõju. John Singer Sargendiakvarellid kujutavad reisimist mööda maailma, Veneetsiast Korfu, Tirooli, Lähis-Ida, Maine'i, Montana ja Florida.

John Singer Sargendi elulugu

Naturalism, elujõuline märgistus ja spontaansuse tunne iseloomustavad John Singer Sargenti joonistusi ja maale. John Singer Sargenti portreed olid väga nõutud, kuid ta ei nautinud nende loomist eriti kõrgema klassi eliidi jaoks. Sajandi alguses oli John Singer Sargent üks nõutumaid kunstnikke.

John Singer Sargent, 1903; J.E. Purdy, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Lapsepõlve

John Singer Sargendi sugulased olid ühed esimesed koloniaalajastu immigrandid Massachusettsis. Sargendi isa lahkus pere laevandusfirmast, et hakata Philadelphias optometristiks. 1850. aastal abiellus ta ühe kuulsa filadelphia kaupmehe Newbold Singeri tütrega. 1851. aastal sündis nende esimene laps, kes suri samal aastal. Järgmisel aastal sündis nende esimene laps, kes suri samal aastal.abielupaar lahkus Ameerika Ühendriikidest pikemaks ajaks, südamerahuga. Pariisis asuvast baasist reisisid nad läbi Lääne-Euroopa, sealhulgas Saksamaale, Itaaliasse ja Šveitsi.

Ta tuli tagasi oma sünnipaika alles 20-aastaselt, kuigi oli saanud ameeriklaseks.

Perekonna rändava eluviisi tõttu oli tal minimaalne ametlik kooliharidus ja isa õpetas talle keeleteadust, ajalugu, matemaatikat ja muusikat. Ta õppis saksa, itaalia ja prantsuse keelt. Fitzwilliam lootis, et tema laps astub kunagi Ameerika mereväesse. Samal ajal kasvatas Sargendi ema, kes oli ise entusiastlik maalikunstnik, tema varajast kirge maalimise ja visandamise vastu. "Kui melihtsalt korraldada talle väga head õpetust," väitis ta väidetavalt, "temast saab kindlasti väga hea kunstnik." Tema vanemad korraldasid akvarelliõpetust Firenzes elava saksa maastikukunstniku Carl Welschi juures.

Briti maalikunstniku John Singer Sargenti portree, umbes 1880, Pariis; Paul Marcellin Berthier, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Varajane koolitus

Tema vanemad uskusid, et Pariis on parim koht, kus nende poja potentsiaal saaks areneda. 1874. aastal hakkas Sargent õppima portreejoonistamist Charles Auguste Émile Carolus-Durani juures. Järgmise kahe aasta jooksul osutub see prantslane tema stiili ja kunstikäsitluse arengule oluliseks, sest ta kutsus oma õpilasi üles mitte toetuma portree valmistamisel eeljoonistustele, vaid kasutamaalustage kohe subjekti näost.

Sargent läbis 1874. aastal Prantsusmaa väljapaistva kunstikooli École des Beaux-Arts'i raske sisseastumiskatse ning sai kiiresti tähelepanu kaasmaaleritelt ja kaasaegse kunstimaailma mõjukatelt tegijatelt.

Vaade École des Beaux-Arts'i fassaadile ja väravatele, Pariis, 1855; Browni ülikooli raamatukogu, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

J. Alden Weir nägi Sargenti umbes sel ajal ja iseloomustas teda kui "üht kõige loovamatest inimestest, keda ma olen kunagi tundnud." Sargent kohtus Claude Monet'i, James McNeill Whistleri, Auguste Rodini ja Edgar Degas õppides École des Beaux-Arts'is. Tema kaudu kohtus ta Claude Monet'ga, James McNeill Whistler , Auguste Rodin ja Edgar Degas.

Sargent külastas esimest korda Ameerikat 1876. aastal, kui ta saatis oma perekonda Philadelphia sajandivahetuse pidustustele ja Niagara veeuputustesse. 1877. aastal alustas ta oma tööde eksponeerimist Pariisi salongides, kus ta sai kiiresti populaarsust oma äärmiselt teatraalse riietuse ja pooside kasutamise eest, mis andis tema figuuridele erilise, dramaatilise ilme.

Selleks, et laiendada oma vanade meistrite uurimist, läks ta 1879. aastal pikemale puhkusele Hollandisse, Veneetsiasse ja Hispaaniasse.

Täiskasvanud periood

Sargent naasis Pariisi paljude portreetellimustega. Tema täispikad portreed kõrgseltskonna naistest pälvisid palju tähelepanu ja ta sai kiiresti tuntuks oma klientide omaduste täpse kujutamise poolest. Isiklikumal tasandil oli ta oma eakaaslaste seas tuntud kui inimene, kes hindas elu peenemate asjade tähtsust. Tal oli tugev isu, kopsakas keha, ta olitugev suitsetaja ja oli urbanistlik, kuigi häbelik kõneleja. Tema Madame X-i portree tekitas 1884. aastal segadust, mis sundis teda Londonisse minema.

John Singer Sargent oma ateljees, 41 Boulevard Berthier, XVII. arrondissement, Pariis, Prantsusmaa, koos Madame X-i portree (Madame Pierre Gautreau), foto tehtud 1884. aastal; A. Giraudonile omistatud foto, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu.

Paljud portreetellimused ootasid teda 1886. aastal Londonisse naastes pärast seda, kui ta oli saatnud kuus maali Londoni Kuninglikule Akadeemiale näitamiseks. Frigedad Briti kriitikud, kes algul tema tööd hukka mõistsid, soojenesid tema suhtes ja ta veetis oma ülejäänud elu Londonis. Sargent hakkas katsetama koos Plein air maalimine 1885. ja 1886. aastal, mille ajendiks oli osaliselt tema sõprus impressionisti Claude Monet'ga. Mitmed neist maalidest on tehtud Monet'ga koos Giverny's toimunud külaskäikudel. Sargent maalis ka vabas õhus inglise Cotswoldsis asuvas Broadway külas.

Suurepärase vastukaja tõttu sai Sargent rohkem Briti ja Ameerika kliente. 1890. aastateks oli ta piisavalt tuntud, et küsida ühe portree eest 5000 dollarit ja teda paluti sageli Ameerika Ühendriikidesse tellimustöödele.

Autoportree (1892) John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1880ndate ja 1890ndate vahelisel perioodil sõlmis Sargent tiheda tutvuse Henry Jamesiga, teise ameerika pagulasega Londonis. Neil kahel mehel oli palju ühist: nad mõlemad olid oma seksuaalsuhete suhtes äärmiselt privaatsed (võib-olla naiste vastu huvi puudumise tõttu), uskumatult hoolsad ja viljakad ning innukalt seotud kõrgseltskonna keeruliste toimingutega. Sargent oli tõenäoliseltjoonistanud isikud, kellest James rääkis. 1913. aastal palus romaanikirjanik Edith Wharton Sargentil Jamesi portreteerida.

Kuigi James oli lõpptulemusega rahul, ei olnud nii Wharton kui ka Sargent seda.

Henry James (enne 1925. aastat) John Singer Sargent; National Portrait Gallery, Public domain, via Wikimedia Commons

Hiline periood

Sargent oli sajandi alguse paiku oma maine kõrgpunktis, kuid ta oli väsinud portreemaalimisest ja tellimusmaali piirangutest. 1907. aastal sulges ta oma töökoja ja keskendus maastikumaalidele, akvarellidele ja arhitektuuristuudioile. 1907. aastal, kui tõusis Futurism , fauvism ja kubism Euroopas ja Ameerikas, paljud arvustajad lükkasid Sargendi kunsti tagasi kui vananenud ja aegunud.

Sellest hoolimata jätkas ta aastatel 1916-1918 oma kunstiliste piiride avardamist, luues maastikke ümber Põhja-Ameerika ning tähelepanuväärseid portreesid Woodrow Wilsonist ja John D. Rockefellerist.

Ameerika Ühendriikide presidendi Woodrow Wilsoni (1856-1924) portree (1917) John Singer Sargent; Iirimaa Rahvusgalerii, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kui ta 1918. aastal tagasi tuli, palkas Briti teabeministeerium ta sõjaaegse maalijana ja ta jätkas Esimese maailmasõja stseenide reprodutseerimist. 1922. aastal asutas ta koos kunstnike Edmund Greaceni ja Walter Leighton Clarkiga New Yorgis galerii ja akadeemia. 1925. aastal sõitis ta Inglismaale ja suri 69-aastaselt südamehaiguse tõttu magamamineku ajal.

Legacy

Sargent, kes on suuresti tunnustatud kui oma aja parim portreemaalija, kui mitte kogu Ameerika kunstiajalugu , lõi umbes 2000 akvarelli, 900 õlimaali ja uskumatult palju teoseid paberil. Kuigi tema looming läks kriitikute poolt kriitika kõrgperioodil välja modernism , huvi tema panuse vastu oli 1950. ja 1960. aastatel pidevalt kasvanud. Sargendi mõju kunstimaailmale ei saa ülehinnata, nagu näitavad tema sõbra Emil Fuchsi aristokraatlikud portreed, kaasaegse Briti portreemaalija Isabella Watlingi tööd ja Ameerika modernistliku kunstniku Archibald Motley varaseimad portreed.

Andy Warhol, kelle maalid, kui mitte otsene austusavaldus Sargenti tehnikale, peegeldavad Sargenti tuntuimate portreede ilu, väitis, et Sargent "pani inimesed tunduma imelistena".

Kunstniku visandamine (1922) John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Saavutused

Sargenti ainulaadne tehnika, mis tõi esile tema subjektide parimad omadused, andes samas edasi nende iseloomu, huvisid, kalduvusi ja eripärasid, eristas teda teistest portreekunstnikest. Pärast valmis toote nägemist kaebasid mitmed kliendid või lihtsalt keeldusid projektist. Näiteks tema ikooniline foto Madame X-st, mis rõhutas portreteeritavaskandaalne käitumine, pandi laialdaselt maha nii istuja kui ka iga-aastase salongi suurel rahvahulgal.

Sargent ühendas vanadelt meistritelt nagu Diego Velázquez ja Anthony Van Dyck saadud parima vormilise kompositsioonilise arengu pseudoimpressionistliku stiiliga, mida õpetas antiakadeemiline meister.

Foto Sargentist tema ateljees Pariisis 1885. aastal; Smithsonian Institution, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Selle tulemusena tekkis elavam portreestiil, mida võimendasid tema juured mineviku parimatest. John Singer Sargendi maalid sensuaalsetest aktimodellidest, mida ta hoolikalt peitis, et mitte ohustada oma rikkalikku mainet kui seltskonnamaalijana, peegeldavad sellist uurimuslikkust, mida tema töödes seni polnud näha.

Kunstniku seksuaalsete eelistuste kohta on palju oletusi, mida tõendavad tema looming ja tema sõprus Henry Jamesiga.

Autoportree (1906) John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

John Singer Sargendi teosed

John Singer Sargendi akvarellid on iseloomulikud ulatuslikele, lõikavatele pintslitõmmetele ja pimestavatele värvidele, mis annavad edasi tahtmatut ja teatud hetke tabamist. Ta oli geenius rekvisiitide ja kunstiliste efektide kasutamisel, et anda edasi oma subjektide klassi ja mõnikord ka tööhõivet, ning ta oli oma portreedes šokeerivalt kordumatu, reageerides igale portreteeritavale erinevalt.

John Singer Sargenti portreed tabavad oma subjektid ootamatus ja paljastavas hetkes.

Edward Darley Boiti tütred (1882)

See varajane maal näitab Sargendi huvi vanade meistrite vastu. Las Meninas (1656) kasutas ta Diego Velázqueze ebatraditsioonilist ruudukujulisi formaate ning hispaania looja lähenemist kujutada inimesi lavastamata, loomulikul viisil, et väljendada midagi nende omadustest. Kompositsioon erineb tavapärasest grupiportreest, kus igale subjektile on antud võrdne kaal.

Naised on hajutatud juhuslikult sünges, laitmatult korrastatud ruumis, mida varjutavad mööbliesemed, näiteks kaks suurt valget ja sinist portselanvaasi.

Edward Darley Boiti tütred (1882) John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kolm neljast tüdrukust vaatavad otse vaataja poole, neljas, identse mustvalge riietusega, vaatab oma õde. Noorema tütre lõdvestunud hoiak on silmatorkav kontrastiks vanema tütre primitiivsele, peaaegu jäigale poosile tema taga. Kaks vanemat tüdrukut on osaliselt varjus, kui nad seisavad teise ruumi sissepääsu juures. Mitmed arvustajad on märkinud, etselle kohta, kuidas pilt läheb kaugemale oma kohustusest rühmaportreena, et näidata vanusega kaasnevat metafoorilist süütuse kaotust.

Sargendi pilt näitab elavalt, kuidas inimesed eelistasid varjata oma tegelikku mina etiketi ja viisakuse "müüride" taha, peegeldades kitsast ja rõhuvat olukorda, milles noori kõrgklassi naisi sel ajal kasvatati.

Madame X-i portree (1884)

Sargendi kuulsaim maal kujutab noort aristokraati, Ameerika ekspatriigiga, keda tuntakse kui Madame X , kes oli abielus prantsuse pankuri Pierre Gautreau'ga. Gautreau ei tellinud seda tööd. Tegelikult oli Sargent see, kes algatas projekti, olles intrigeeritud võimalusest kujutada seda kurikuulsat Pariisi ühiskonnategelast, kes oli tuntud mitte ainult oma särava ilu, vaid ka lugude kohaselt oma armuajamiste poolest.

Kontseptsioon luua portree, mis kujutab portreteeritava isiksust, oli täiesti uudne. Seetõttu peetakse Sargenti maali üheks parimaks kaasaegseks portreeks.

Sargent rõhutab tema valitsevat kohalolekut, paljastades tema portselanist nahka provokatiivse dekolteega ja asetades ta taustaks pehmete, vaoshoitud pruunid toonid Paljastav, korsetiga mustast satiinist kleit, milles ta poseerib, rõhutab tema suurepäraseid vorme ja koos tema punakaspruunide juuste ja puuderpunase jume keerulise stiiliga seab uue mõõdupuu kaasaegsele aristokraatlikule ilule. Tema kurikuulsale kuulsusele viitab tema erakordselt kindel kehahoiak.

Madame X-i portree (1884) John Singer Sargent; Metropolitan Museum of Art, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nii Sargent kui ka Gautreau vaevlesid selle pildi valmimisega. Tegelikult visandas ja maalis kunstnik mitme kuu jooksul ligi kolmkümmend Gautreau'd kujutavat uurimust, kasutades lõpuks hoopis teistsugust positsiooni kui algselt kavandatud. Gautreau'l hakkas ilmselt nende kohtumistel igav ja ta läks regulaarselt teistele seltskondlikele kohustustele, mis ajendas Sargenti kurtma: "MadameGautreau maalimata ilu ja lootusetu letargia."

Hoolimata sellest, et nii kunstnik kui ka portreteeritav lootsid pildile palju, ei saanud see 1884. aasta Pariisi Salon de Paris'is näitusel head vastuvõttu. See tagasilöök lõpetas lõpuks Sargendi unistused saada Prantsusmaal ühiskondlikuks kunstnikuks ja oli osaliselt põhjuseks tema ümberasumisele Londonisse.

Hoolimata selle teose ümber tekkinud vastuoludest, pidas kunstnik seda triumfiks, öeldes hiljem, 1916. aastal: "See on vist kõige parem asi, mida ma olen teinud." Loomulikult on see praegu tema kõige kuulsam töö.

Claude Monet maalimine metsaserval (1885)

Kuigi paljud inimesed seostavad John Singer Sargenti loomingut tema hilisemate aastatega, näitab see maal, kuidas ta katsetas erinevaid meediume ja meetodeid, samal ajal kui ta kehtestas end sotsiaalse eliidi väljapaistva portreekunstnikuna. Pariisi École des Beaux-Arts'is õppides kohtus Sargent Monet'ga ja nende sõprus süvenes aja jooksul. 1880. aastate jooksul maksis Sargent sagelikülastused Monet'i elukohas Giverny's, Pariisi lähedal.

Sargent kasutas Monet'i en plein air lähenemist sellel fotol, kus sõber maalib loodust otse õues.

Claude Monet maalimine metsaserval (1885) John Singer Sargent; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ehkki maal, mida Monet lõõtspuldil loob, kujutab taevaümbrust, keskendub Sargendi töö kahele inimesele ning valguse liikumisele murul ja puudel. Sargendi impressionistliku tehnika kasutamine siinkohal on teravas kontrastis tema realistlikuma lähenemisega portreede puhul.

Sellegipoolest on Monet'i ja Alice'i seose uurimine just see teema, mille poolest Sargent on kõige paremini tuntud.

Proua Carl Meyer ja tema lapsed (1896)

See pilt on suurepärane näide ülemklassi tellimusportreedest, mis tõi Sargentile kuulsust. Näha on Adele Meyer, tema poeg Frank ja tütar Elsie. Baronet Meyer oli Briti finantsjuht ja teemantikaevandaja, kellel olid sidemed Rothschildide ja De Beersi organisatsiooniga. Rikkad plutokraadid nagu Meyer tellisid suurtel kunstnikel nagu Sargent portreed, et kujutadaoma raha ja prestiiži eliitringkondades, kasutades ära kunstniku täiuslikku võimet kujutada end võimalikult soodsas, glamuurses valguses.

Proua Carl Meyer ja tema lapsed (1896) John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Fotol näha olev perekonna riietus ja mööbel peegeldavad 18. sajandi Suurbritannia hiilgust. Proua Meyeri rüü ja kaunilt mustriline kullatud diivan näivad olevat otse Louis XIV Versailles' paleest pärit. Meyerit ümbritses Sargent teadlikult küllusliku luksuse esemetega, et rõhutada tema kui Londoni ülemkihi rikka liikme staatust.koorik.

Nagu varem märgitud, oli Sargent oma kaunite joonte kasutamisel inspireeritud kõige silmapaistvamatest vanameistrite portreemaalijatest, näiteks Van Dyckist.

Proua Meyer on esiplaanil, tema lapsed on peamiselt peidetud diivani taha ja vaadeldavad ainult õlgadest ülespoole, mis vihjab, et nad kolm on sugulased. Proua Meyer pidas ilmselt vajalikumaks näidata oma isiklikku hiilgust ja ka ümbruskonna sära, kui pöörata nii palju tähelepanu oma lastele.

Beduiinid (1906)

Sargent käis 1905. aasta septembrist kuni 1906. aasta jaanuarini ringi, mida tollal tunti Osmanite Levandi nime all, külastades Jeruusalemma, Süüriat ja Beirutit. Enne oma reisi oli ta juba pikka aega tundnud huvi selle piirkonna vastu ja uurinud erinevaid raamatuid selle kultuuri ja ajaloo kohta.

Beduiinid (1906) John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Seda vaimustust õhutas tõenäoliselt tema sõprus Gertrude Belliga, akadeemikuga, kes keskendus Levandi arheoloogiale ja araabia kultuurile. Sargent sõitis oma hobusega läbi Jordani oru, nägi beduiini kogukondi ja ammutas inspiratsiooni oma hiiglasliku seinapilditsükli jaoks, Religiooni triumf (1916).

See pilt näitab sama elutruudset peenust ja täpsust, mille poolest tema portreed olid tuntud, kuid millel on rohkem impressionistlikku käsitlust nii keskkonna kui ka meeste riietuse osas.

Elava indigosinise, sooja pruuni ja fuksiatoonide paletiga kunstiteos õhkab elavat indigosinist, sooja pruuni ja fuksiatooni. soe värvus Meeste pearätid on punkteeritud valge guaššiga, mis peegeldavad kõrbeda keskpäevase päikese põlemist.

Veneetsia kanal (1913)

Sargent, nagu enamik tema kolleege, oli huvitatud Veneetsia ilust ja iseloomust; ta külastas seda linna korduvalt aastatel 1898-1913. Foto on vaadatud veetasandilt, andes vaatlejale gondlis istuva inimese vaatepunkti. Oma märkimisväärse läbipaistmatu valge akvarelli kasutamisega kaldub Sargent kõrvale traditsioonilisest akvarellimaalist.

Veneetsia kanal (1913) John Singer Sargent; John Singer Sargent, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Traditsionalistidele meeldis akvarellide läbipaistev olemus, mis asendas valge lõuendi või paberi. Sargent kasutas suurepäraselt neid guašši läikivaid laike, rõhutades valguse mängu arvukatel pindadel. See on ilmne lõuendi esiplaanil kujutatud vee puhul.

Mere ja hoonete paljusid tekstuure kujutatakse mitmesuguste pintslitõmmetega - mõned neist on ilmsed, teised mitte -, mis kujutavad neid keerulisi ja ainulaadseid pindu.

Gaasitud (1919)

Sargent palgati 1918. aastal Briti teabeministeeriumi poolt, et illustreerida vägede lahingukogemusi ja anglo-ameerika koostöövaimu. Nende maalide ettevalmistamisel kohtus Sargent Belgias ja Prantsusmaal rindejoontel viibivate vägedega.

See massiivne seinamaal kujutab Saksamaal toimunud sinepigaasi rünnaku tagajärgi.

Värvipalett on teravas kontrastis suure osa Sargendi teiste töödega, kus domineerivad sünge khaki, roheline ja beež. Kaks rühma haavatud sõdureid marsib meditsiinilise abi telgi poole, üksteise õlgadel rippudes, sest gaas on nende nägemist kahjustanud.

Gaasitud (1919) John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tee ääres lebavad arvukad surnukehad. Ühe reana liikuvate invaliidide rivi meenutab Pieter Bruegel vanema Flaami renessansiajastu meistriteos, Pime juhib pimedat (1568), ajakohastades ja muutes algset pilti selle praeguseks otstarbeks. Esimeses maailmasõjas hakati esmakordselt laialdaselt kasutama keemilisi ja bioloogilisi relvi sõjapidamises.

Sinepigaas tekitab kokkupuutel nahale ja kopsudes tohutuid villid, kui seda sisse hingata. Selle mõju ei ole tunda umbes 24 tundi pärast kokkupuudet ja kuigi see ei ole sageli surmav, on see piinav.

Soovitatav lugemine

See artikkel käsitles John Singer Sargendi joonistusi, maale ja elu. Siiski on alati võimalik veel midagi avastada. Siin on mõned raamatud, mida saate uurida, et rohkem teada saada John Singer Sargendi kunstiteoste ja elu kohta.

John Singer Sargent, 1890. aasta paiku; Sarah Choate Sears, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Rihmavaba: John Singer Sargent ja Madame X-i langus (2004), autor Deborah Davis

John Singeri teema Virginie Gautreau, 23-aastane New Orleansi kreoolist, kes rändas Pariisi ja kellest sai kiiresti oma aja "it girl", oli Sargenti kõige tuntum pilt. Sargent, kes oli tol ajal suhteliselt tundmatu, sai tellimuse teda maalida; mõlemad musternaised avastasid teineteises sarnast tunnustuse igatsust.

Gautreau pilt sai soovitud tähelepanu, kui see 1884. aasta Pariisi salongis avalikustati, kuid see tõi pigem kurikuulsust kui au. Sargent oli maalinud ühe Gautreau kleidirihma õlalt alla kukkuvat, mis viitas kas vahekorra ettevalmistusele või selle järel. Gautreau lahkus avalikust elust, tema maine oli tõsiselt kahjustatud ja ta hävitas kõik oma maja peeglid.

• John Singer Sargendi kuulsa maali lugu
• Lugu kunstist ja kuulsusest, kinnisideest ja reetmisest
• tugineb erakogudest pärit dokumentidele ja seni nägemata materjalidele

Sargent (2014) Donald Wigal

Sargent, haritud vanemate poeg, sündis 1856. aastal Firenzes. Sargent paistis Carolus-Durani ülikooli astudes silma palju üle keskmise õpilase. Tema isa oli väljapaistev Massachusettsi härrasmees, kes oli olnud arst Philadelphias. Sargenti kodune elu oli läbipõimunud rafineeritusega, ja väljaspool seda olid Firenze toredad mõjud, mis ühendasid endas taeva jamägede kunsti imedega galeriides ning intelligentse ja loomingulise ühiskonna võimalustega.

Itaalia meistrite õppimise tulemusena tuli Sargent Pariisi mitte ainult oskusliku joonistaja ja maalijana, vaid ka rafineeritud ja arenenud maitsega, mis võis tema karjäärile veelgi suuremat mõju avaldada.

• John Singer Sargendi elu ja kunsti retrospektiiv
• Sisaldab kõrgekvaliteedilisi, teravalt reprodutseeritud maale
• Avastage Sargendi kasvatus ja kunstilised mõjutused

John Singer Sargent oli oma põlvkonna kõige edukam portreemaalija, samuti andekas maastiku- ja akvarellist. Sargent on ameeriklane, kuid mõned peavad teda maailmakodanikuks või kosmopoliidiks. Tema esteetilised mõjutused olid euroopalikud. Tema ameerikalisust võib siiski näha tema erakordses võimes omandada muljeid, individualismis, mida ta arendas, ja omatema lähenemisviiside peenus ja tagasihoidlikkus - kõik need on Ameerika parima kunsti tunnused.

Korduma kippuvad küsimused

Kes oli John Singer Sargent?

Sargent, kes sündis 1856. aastal Firenzes ameerika vanemate lapsena, oli juba noorena loominguliselt andekas ja võeti vastu linna Academia delle Belle Arti's. Hiljem õppis ta Pariisi kunstniku Carolus Durani juures, kus ta arendas välja oma iseloomuliku vaba impressionistliku tehnika. Rahvusvaheline maine portreekunstnikuna tekkis tal juba varakult ja jäi talle püsima.

Milline oli John Singer Sargendi kunstistiil?

Sargendi õliportreed on väga tuntud; neid võib näha suurtes muuseumides üle kogu maailma. Portreejoonistused, mis on vähem tuntud, kuid mitte vähem hinnatud osa tema loomingust, on käesoleva kollektsiooni teemaks. Varased tööd pliiatsiga ja pastelliga on kaasatud, samuti hilisemad söega tehtud joonistused, mida Sargent eelistas pärast 1910. aastat. Need on valitud kunstiajaloolase Trevor J. Sargendi poolt.Fairbrother nii ametlikest kui ka mitteametlikest kollektsioonidest ja räägivad Sargendi tehnilisest meisterlikkusest, mitmekesisusest ja vilumusest kolmes erinevas meediumis.