Joan Mitchell - abstraktne kunstnik Joan Mitchelli elulugu ja kunst

John Williams 25-09-2023
John Williams

J oan Mitchell: nimi meenutab kohe massiivseid ja julgeid maale, mis on võimsad oma vibratsiooni, rütmi ja pintslitöö poolest. Paljudele armastatud kunstnik; Joan Mitchell oli 20. sajandi kirglik naismaalar ja teda peetakse üheks viimaseks abstraktsekspressionistiks. Joan Mitchelli biograafiat lahti mõtestades avastatakse selles artiklis, kuidas üksikasjad tema elu kohta rikastavad veelgi meie arusaamakunstnik ja tema looming.

Kunstnik kontekstis: Kes oli Joan Mitchell?

Joan Mitchell oli silmapaistev abstrakt-ekspressionistlik maalikunstnik ja graafik, kes on tuntud oma suurte, dünaamiliste, värviliste, mitmeplaaniliste meistriteoste poolest. Tema teoseid iseloomustab loodusest inspireeritud mitmekihilisus ja emotsionaalsus. Mitchellil on pikk ja järjepidev karjäär. Ta saavutas varase edu 1950. aastatel, ajal, mil vähe naiskunstnikke tunnustati, ja jätkas maalimistkuni tema surmani 1992. aastal. Järgnevas osas on Joan Mitchelli elulugu lähemalt käsitletud.

Vaata ka: Mandala värvimislehed - meie ainulaadne 17 tasuta mandalat värvimiseks
Sünniaeg 12. veebruar 1925
Surma kuupäev 30. oktoober 1992
Sünnikoha riik Chicago, Illinois, Ameerika Ühendriigid
Kunstiliikumine Abstraktne ekspressionism
Kasutatud meediumid Maalimine ja Trükitehnika

Lapsepõlv ja varajane haridus

Joan Mitchell sündis 12. veebruaril 1925 Chicagos, Illinoisi osariigis. Mitchell sündis kahest tütrest noorimana jõukasse perekonda. Juba noorelt olid kunst ja luule osa Joan Mitchelli elust. Tema ema Marion Strobel Mitchell oli luuletaja, kirjanik ja toimetaja, kes tekitas Mitchelli eluaegse armastuse luule vastu. 1935. aastal, 10-aastaselt, avaldas Mitchell oma esimese luuletuse,pealkirjaga Sügis, luuleajakirjas, kus tema ema oli samuti toimetaja. Mitchelli isa James Herbert Mitchell oli nahaarst ja ta viis teda sageli kunstinäitustele ja muuseumidesse. Samuti käis ta sageli laupäevastel kunstikursustel, mida korraldas Chicago Kunstiinstituut.

Mitchellil oli võimalus juba noorena tegeleda paljude huvidega.

Lisaks huvile kunsti ja luule vastu tegeles Mitchell ka iluuisutamise, ratsutamise ja sukeldumisega. Ta oli eriti hea iluuisutamises ja 1941. aastal võitis ta koos oma uisupartneri Bobby Spechtiga Midwest Junior Pairs tiitli. Vaid aasta hiljem sai ta USA iluuisutamise meistrivõistlustel juunioride naiste divisjonis neljanda koha. Mõned kriitikud said hiljemväidavad, et Mitchelli võistlusspordikogemust võib näha selles, kui hoolas, täpne ja julge oli tema maalimisstiil. Mõned lähevad nii kaugele, et ütlevad, et tema pintslitõmbed on võimlemine lõuendil. Tema jõuline ja füüsiline maalimisstiil näitas sportlikkust, mis oli tol ajal maalikunstis ainulaadne.

Ameerika kunstniku Joan Mitchelli portree, 1942. aasta paiku; Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

1943. aastal, 18-aastaselt, oli Joan Mitchellil oma esimene isikunäitus Chicagos, mida korraldas tema alma mater, Francis W. Parkeri kool. 1944. aastal, pärast kaheaastast inglise keele ja kunstiõpinguid Smith College'is, siirdus Michell Chicago Kunstiinstituudi kooli. Siin õppis ta kunsti, keskendudes maalimisele ja graafikale. Samal ajal, kui ta sai traditsioonilist kaubandust, tematöö näitas juba modernistlike kunstnike mõju, nagu näiteks Wassily Kandinsky , Henri Matisse'i ja Paul Cézanne'i hilisemad kubistlikud tööd.

Mitchell lõpetas 1947. aastal bakalaureusekraadiga ja sai oma saavutuste eest auhinna, nimelt Edward L. Ryersoni reisistipendiumi. 1950. aastal lõpetas ta hiljem samas õppeasutuses magistrikraadi. Mitchell otsustas stipendiumi edasi lükata lootuses õppida New Yorgis Hans Hofmanni juures. Ta käis aga ainult ühel kursusel. Mitchellile ei meeldinud kursused jateda tsiteeriti, öeldes: "Ma ei saanud aru ühestki sõnast, mida ta ütles" ja tundis end "hirmul". Seega otsustas ta lahkuda.

Kunstniku tähelepanu oli aga äratanud midagi muud, mis sel ajal New Yorgis toimus: abstraktne ekspressionism.

Pärast aasta aega galeriide ja muuseumide külastamist ning tutvumist selliste kunstnikega nagu Jackson Pollock läks Mitchell Pariisi oma reisistipendiumiga. Just Pariisis veedetud aja jooksul on tema linnapiltide maalid , maastikud ja arvud muutusid veelgi abstraktsemaks.

Täiskasvanud periood

1949. aastal naasis Mitchell New Yorki. Siin sukeldus ta kiiresti abstraktse ekspressionismi kunstielu. Samal aastal abiellus ta kirjastaja Barney Rossetiga, kuid paar lahutas 1952. aastal. 30-aastaselt oli Mitchell "avastatud" ja hakkas järjepidevalt oma töid näitama. 1950. aastatel oli see väga haruldane ja ta oli üks väheseid kunstnikke, kellel oli rohkem võrdseidesindatus võrreldes tema meessoost kaasaegsetega.

Teiste naiskunstnike hulka, kes said sel ajastul kriitikute tunnustust, kuuluvad Lee Krasner, Sonia Gechtoff, Grace Hartigan, Shirley Jaffe, Elaine de Kooning ja Helen Frankenthaler.

Joan Mitchelli teoseid ei eksponeeritud mitte ainult hästi, vaid ta oli ka osa sotsiaalsest kunstielust. Ta osales regulaarsetel kokkusaamistel Cedar Street Tavernis, mis oli populaarne kunstnike ja luuletajate kohtumispaik. Siin sai ta sõbraks selliste kunstnikega nagu Franz Kline ja Willem de Kooning .

Joan Mitchelli kunsti kvaliteet ja tema ühiskondlik populaarsus võimaldasid talle kutse liituda "The Clubiga".

See väga eksklusiivne, ainult kutsutud kunstnike klubi, mis asus Greenwich Village'is, korraldas arutelusid, loenguid ja paneeldiskussioone. 1951. aastal osalesid Joan Mitchelli maalid kunstikaupmehe Leo Castelli kureeritud pöördelisel näitusel, mis kandis nime 9. tänav: Maali- ja skulptuurinäitus. See näitus hõlmas kõigi "Klubi" liikmete ning selliste kunstnike nagu Jackson Pollock, Hans Hofmann ja Willem de Kooning töid.

Aasta hiljem korraldas Mitchell oma esimese New Yorgis asuva isikunäituse New Gallery's, mis oli määravaks hetkeks tema karjääris. 1950. ja 1960. aastate vahel näitus Mitchell sageli Stable Gallery's. Sellest aastakümnest sai kunstniku jaoks sügava arengu aastakümme.

Tema maalid said sünonüümiks värvide, tasakaalu, rütmi, kompositsiooni ning peensusteni ja julguse vaheliste pingete enesekindlale kasutamisele.

Rock Bottom (1960-1961) Joan Mitchell; smallcurio Austinist, TX, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Karjäär Prantsusmaal

Kuni 1959. aastani jagas Mitchell jätkuvalt oma aega New Yorgi ja Pariisi vahel, kuhu ta esimest korda oma stipendiumi raames reisis. 1955. aastal kohtus Mitchell ühel oma Pariisi visiidil Kanada maalikunstniku Jean-Paul Riopelle'iga. Neil kahel oli pikk ja rikas, kuigi mõnikord tormiline suhe kuni 1979. aastani. Kuigi neil olid eraldi elukohad ja ateljeed, õhtustasid nad peaaegu alati ühiselt...ja joome koos.

1959. aastal otsustas Mitchell kolida lõplikult Pariisi, eemaldudes New Yorgi kunstimaailmast, kus ta oli juba edukas. Osaliselt oli tema kolimise põhjuseks see, et ta tahtis olla koos Jean-Paul Riopelle'iga, osaliselt aga see, et talle meeldis erinev atmosfäär ja kunstnike grupp, kellega ta Prantsusmaal suhelda sai.

Joan Mitchell nautis suurt edu ka Pariisis, kus ta osales arvukatel rahvusvahelistel näitustel.

Mõned neist hõlmavad 29. Veneetsia biennaali ja Documenta II Kasselis, mis mõlemad kuuluvad tänaseni kõige prestiižsemate näituseürituste hulka. Mitchell jätkas ka New Yorgi Stable Gallery's näituste korraldamist ning tal oli mitmeid rahvusvahelisi isikunäitusi. 1960. aastal oli tal isikunäitus Pariisis ja Itaalias ning 1962. aastal Šveitsis. Ta osales ka grupinäitustel üle kogu maailma, sealhulgas muuhulgas Saksamaal, Itaalias, Jaapanis,Šveits ja Madalmaad.

Joan Mitchelli fondi logo, mis toetab teadusuuringuid, stipendiume ja näitusi, et tagada Joan Mitchelli kui olulise kunstniku laialdane tunnustamine; Joan Mitchell Foundation, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pärast seda, kui Joan Mitchelli ema 1967. aastal suri, otsustas ta oma pärandist osta kahe hektari suuruse kinnistu, mis oleks tema alaline kodu ja ateljee Vetheuil'i linnas Pariisist väljaspool. Mitchell väitis, et ta ostis kinnistu, et tema 13 koera saaksid vabalt ringi liikuda. Kinnistu oli loodusmaastikku uppunud ja vaatega Seine'ile. See uus kokkupuude loodusega suurendas oluliseltTema looming muutus vähem struktureerituks ja orgaanilisemaks.

Tänu uue ateljee poolt võimaldatud ruumile kasvas ka tema tööde maht järsult. Selles kodus ja ateljees veetis Mitchell oma ülejäänud elu.

1967. aastal algas Mitcheli professionaalne suhe galerii Jean Fournier'ga, mis pakkus tema loomingule olulist pidevat toetust. 1972. aastal oli Mitchelil muuseumi isikunäitus, mis kandis nime Minu viis aastat maal, mis toimus New Yorgi Eversoni kunstimuuseumis. See oli Mitchelli esimene isikunäitus muuseumis ja sellele järgnes 1974. aastal põhjalik näitus Whitney Ameerika Kunsti Muuseumis. 1976. aastal hakkas Mitchell regulaarselt näitusi korraldama koos Xavier Fourcade'iga. Fourcade jäi tema New Yorgi kunstimüüjaks kuni tema surmani 1987. aastal.

Olulised Joan Mitchelli maalid

Kui mõned kritiseerivad tema loomingut peenuse puudumise eest, siis teised kiidavad seda tundlikkuse ja kaalutletuse eest. Joan Mitchelli maalid on kuulsad oma rikkaliku seotuse poolest loodusega ja oma emotsioonide väljendajana.

Kriitikud täheldasid, et tema tööd pakuvad vaatajale kogu inimlike tunnete spektrit ja looduse avarust.

Juba kooliajal oli Mitchelli loomingus julge ja intelligentne suhe värviga, mis muutus tema karjääri jooksul üha keerulisemaks ja võimsamaks. Järgnevas osas sukeldutakse veidi sügavamalt Joan Mitchelli maalide jõusse ja sellesse, kuidas tema stiil muutus kogu tema elu jooksul.

Linnamaastik (1955)

Kunstiteose pealkiri Linnamaastik
Kuupäev 1955
Keskmine Õli lõuendil
Suurus (cm) 185 x 152
Kollektsioon Joan Mitchelli Sihtasutus

Mitchelli varajane looming oli tugevalt mõjutatud New Yorgi linnaenergiast. Tema kuulus maal, Linnamaastik (1955) on selle ikooniline näide. Teos on mõjutatud ka tema varasemast imetlusest kubism on olemas pinge horisontaalse pintslitöö ja teose keskse fookuspunkti dünaamilisuse vahel.

Teose pealkiri viitab ka seosele maalikunstniku pintslitöö ja linna arterite vahel.

Valgusküllane lõuend koos oma elava värviga kihtidega on ka selgelt eristatav impressionistlik See oli Mitchelli viis austada Philip Gustoni loomingut, kunstniku, kes ühendas impressionismi ja abstraktse ekspressionismi ning kellega ta Pariisis veedetud aasta jooksul ühiselt ateljeed jagas.

Ladybug (1957)

Kunstiteose pealkiri Ladybug
Kuupäev 1957
Keskmine Õli lõuendil
Suurus (cm) 197.9 x 274
Kollektsioon Moodsa kunsti muuseum

Kui vaadata Joan Mitchelli Ladybug võib vaatajal tekkida kiusatus arvata, et tegemist on väga vaba ja spontaanse teosega. Mitchell oli aga oma protsessi kohta väga ühemõtteline ja ütles, et "vabadus töös on üsna kontrollitud", rõhutades, et töö on hoolikalt planeeritud ja joonistatud. Mitchell oli väga selge ka töö tähenduse osas, öeldes, et tema töö eesmärk ei ole looduse jäljendamine, vaid pigem püüabkujutada seda, mida loodus talle jätab.

Mitchell kavandas ja kandis hoolikalt iga värvi, kaaludes iga pintslitõmbe suhet ja kaalu ning hinnates pidevalt ümber teose tasakaalu ja kompositsiooni.

Untitled (1964)

Kunstiteose pealkiri Untitled
Kuupäev 1964
Keskmine Õli lõuendil, kolm tahvlit
Suurus (cm) 162.4 x 324.8
Kollektsioon Moodsa kunsti muuseum

Untitled (1964) on suur dünaamiline töö kolmel lõuendipaneelil. Igale paneelile on maalitud tumeroheline ringikujuline kuju. Kujundid mõjuvad oma tihedate, paksude ja ekspressiivsete pintslitõmmetega pahaendeliselt ja otsekui pahaendelised. Paljud Mitchelli tööd olid sel ajal tumedad ja pahaendelised ning ta ise kirjeldas neid kui vägivaldseid ja vihaseid maale. Tema varem helged maalid olid äkki muutunud süngeteks jaTema dünaamiline pintslitöö, mis varem ulatus üle kogu lõuendipinna, muutus nüüd tumedaks keskmiseks massiks.

Vaata ka: Futuristlik arhitektuur - Futuristliku disaini põnev maailm

Tema isiklikus elus tingis selle ülemineku isa kaotamine ja ema vähi diagnoosimine.

Sans Neige (1969)

Kunstiteose pealkiri Sans Neige
Kuupäev 1969
Keskmine Õli lõuendil
Suurus (cm) 259.72 x 500.38
Kollektsioon Carnegie kunstimuuseum

Sans Neige, mis tõlkes tähendab "ei-lund", on vaieldamatult üks muljetavaldavamaid Mitchelli teoseid, mis on loodud tema karjääri kõrghetkel. See massiivne, üle viie meetri pikkune maal näitab Mitchelli meisterlikku märkide tegemise oskust. See töö sisaldab kõike - alates paksust märjast märja pinnal, kuni kuivade pintslitõmmete ja tundlike, märjalt tilkuva värviga aladeni.

Mõnele võib see teos esmapilgul isegi segadust tekitada, sest ta võib eksida selle julge rütmi ja liikumise suuruses.

Kui aga tööga vaikseks jääb, settivad märgid ilusaks tekstuuri ja värvi harmooniaks, mis ootab avastamist. Mitchell ütles, et tema värvikasutus on inspireeritud maastikust ja piltidest tema mälestustes, kuidas erinevad maastikud on teda tundnud. Sel moel võib tema tööd vaadelda Van Goghi ja Matisse'i maastike, ekspressiivsete ja emotsionaalsete maastike sarnastena.

Jõgi III (1967 - 1968)

Kunstiteose pealkiri Jõgi III
Kuupäev 1967 - 1967
Keskmine Õli lõuendil
Suurus (cm) 259 x 200
Kollektsioon Erakogu

1984. aastal, mil Mitchell lõi selle maali, seisis ta silmitsi ärevusest tingitud depressiooni perioodiga. 1984. aastal diagnoositi Mitchellil suuvähk ja pärast ulatuslikku vähiravi jäi tal osteonekroos, surnud lõualuu. Tema tervis oli veelgi raskem, sest varsti pärast seda diagnoositi tal ka osteoartriit ja puusadüsplaasia. Need traumaatilised sündmused mõjutasid psühholoogiliseltkunstniku töö.

Louceciennes'i kliinikus viibides tegi Mitchell väiksemaid akvarellimaale, mis nõudsid vähem käte ja keha liikumist. Tema "Jõe" tööd on pärit nendest akvarellimaalidest.

Mitchelli New Yorgi kunstimüüja Xavier Fourcade'ile olid umbes samal ajal, kui ta oli kliinikus, tekkinud terviseprobleemid. 1986. aastal diagnoositi Fourcade'il vähk ja ta lendas Prantsusmaale ravile. Mitchell sai Fourcade'i juures mõned päevad veeta ja nad külastasid detsembris, mõned kuud enne tema surma 28. aprillil 1987, koos Matisse'i teoste näitust.Mitchell's Jõgi , Lille ja Akord Maalide seeria on kõik inspireeritud nendest sündmustest ning neis töödes on tunda kurbuse, pettumuse ja igatsuse tormilisi emotsioone.

Raamatusoovitused

Abstraktse ekspressionismi ühe mõjukaima kunstnikuna tundub, et raamatuid Joan Mitchelli elu ja loomingu kohta on lõputult. Et vältida valiku ülekülluse tõttu ülekoormust, oleme kokku kogunud kolm parimat raamatut Joan Mitchelli kohta, et alustada oma teekonda.

Kaks neist raamatutest annavad parema konteksti tollest ajast, tutvustades samal ajal ka teisi abstraktse ekspressionismi silmapaistvaid naiskunstnikke, samas kui teine raamat on Joan Mitchelli loomingu illustratsioonide ja selgituste poolest lihtsalt lopsakas.

Abstraktse ekspressionismi naised (2016) Irving Sandler, toimetanud Joan Marter

See uhke raamat on vapustav täisvärviline ülevaade, mis ülistab abstraktse ekspressionismi naisi. Raamatus esinevate kunstnike hulka kuuluvad Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Jay DeFeo, Elaine de Kooning, Grace Hartigan ja paljud teised. See on tõeliselt murranguline raamat, mis annab ülevaate seni alaesindatud naiskunstnike elust ja kunstist, kes olid Ameerika abstraktse ekspressionismi kesksedkunstiliikumine.

Abstraktse ekspressionismi naised
  • Kuulus ülevaade abstraktsete ekspressionistlike naiskunstnike kohta
  • Rikkalikult illustreeritud, täisvärviline elulooraamat enam kui 40 naiskunstniku kohta
  • Uurib naiste kunsti ja pärandit abstraktses ekspressionismis.
Vaata Amazonis

Üheksanda tänava naised: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ja Helen Frankenthaler: viis maalijat ja moodsat kunsti muutnud liikumine. (2019), mille autor on Mary Gabriel

See raamat toob kokku viis naiskunstnikud kes muutsid revolutsiooniliselt moodsat kunsti. National Book Awardi ja Pulitzeri auhinna finalisti Mary Gabrieli kirjutatud raamat on kindlasti kaasahaarav. New York Timesi poolt kirjeldatud kui rahuldust pakkuvat, suurejoonelist ja lopsakat väljaannet, avab raamat viie julge naise elu ja kunsti, kes muutsid kunstimaailma. Raamat jutustab tõestisündinud lugu sellest, kuidas need märkimisväärsed kunstnikud mõjutasid turbulentsetsõjajärgse Ameerika sotsiaalset ja poliitilist maastikku.

Üheksanda tänava naised: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ja Helen Frankenthaler: viis maalijat ja moodsat kunsti muutnud liikumine.
  • Viis naist teevad revolutsiooni kaasaegses kunstimaailmas sõjajärgses Ameerikas
  • Mary Gabrieli "rahuldustpakkuv, helde ja lopsakas" tõestisündinud lugu
  • Kroonika viiest naisest, kes julgesid siseneda meeste domineeritud kunstimaailma
Vaata Amazonis

Joan Mitchell (2021) Sarah Roberts, Katy Siegel jt.

See raamat on ühtaegu nii hämmastav Joan Mitchelli biograafia kui ka rikkalik retrospektiiv tema loomingust. Raamatus käsitletakse teda mõjutanud transatlantilist konteksti ja paljastatakse, kuidas ta aitas kaasa 20. sajandi abstraktsele maalikunstile. Tuntud ja harva nähtud teosed on kõik trükitud hellitavate täisvärviliste illustratsioonidega, jälgides tema karjääri New Yorgist Prantsusmaale. Raamatus on kasisaldab akadeemilisi esseesid, milles rõhutatakse Joan Mitchelli kunsti sisemise ja välise maastiku vahelist suhet.

Joan Mitchell
  • Ulatuslik retrospektiiv, mis uurib Joan Mitchelli loomingut.
  • Rikkalikud illustratsioonid katavad kogu Mitchelli kunstipraktika kaare.
  • Sisaldab teaduslikke tekste, esseesid ning kunstilisi ja kirjanduslikke vastuseid.
Vaata Amazonis

Joan Mitchell oli kunstnik, kes inspireerib vaatajaid jätkuvalt alates 1950ndatest aastatest. Ta on ainulaadne naiskunstnik, kes jäi oma sisemisele nägemusele truuks alates 30-aastase äratundmisest kuni oma surmani 1922. aastal. Tema suure ja muljetavaldava abstraktse ekspressionistliku loomingu võib koheselt ära tunda selle silmatorkava energia, julguse ja värvide sügava arvestamise järgi. Joan Mitchelli fond, mis on asutatudaasta pärast tema surma, jätkab tema pärandi austamist, toetades tänapäeval mitmeid teisi töötavaid kunstnikke.

Korduma kippuvad küsimused

Mitu maali tegi Joan Mitchell?

Sellele küsimusele on alati raske vastata, sest kõik kunstniku tööd ei pruugi olla kogudes talletatud. Joan Mitchelli fond on näinud palju vaeva, et püüda kataloogida Mitchelli tohutu tööde kogum. Nende kodulehel väidavad nad, et nad on talletanud rohkem kui 550 Joan Mitchelli tööd, mis esindavad tema loomingu ulatust ja sügavust.

Kes inspireeris Joan Mitchelli?

Joan Mitchelli inspireerisid paljud asjad, sealhulgas loodus ja tema enda emotsionaalsed seosed looduse ja mälestustega. Ta on aga kogu oma elu jooksul korduvalt maininud nimekirja kunstnikest, kes teda inspireerisid. Sellesse nimekirja kuuluvad Willem de Kooning, Franz Kline, Vincent van Gogh , Wassily Kandinsky ja Paul Cézanne.

Miks on Joan Mitchell oluline?

Joan Mitchell on laialdaselt tuntud kui üks olulisemaid Ameerika sõjajärgse ajastu kunstnikke. Ta on teise põlvkonna abstraktse ekspressionismi kunstiliikumise üks tuntumaid maalikunstnikke ja inspireerib kunstnikke tänaseni. Mitchell on üks väheseid naiskunstnikke, kes olid sel ajastul hästi esindatud, ja abstraktsest ekspressionismist on võimatu rääkida jaKaasaegne kunst ilma tema nime arvestamata.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.