J ean-Auguste-Dominique Ingres oli prantsuse kunstnik, kes kuulus neoklassitsismi liikumisse 1800. aastatel. Ingres'i maalid, nagu näiteks La Grande Odalisque (1814) näitas tema soovi säilitada akadeemiliste kunstitraditsioonide põhimõtteid, trotsides tekkivat romantilist liikumist. Kuigi Jean-Auguste-Dominique Ingres pidas end ajaloolise maalikunstnikuna, oli tegelikult tema kõige olulisemaks tööks laialdaselt tunnustatud portree. Et avastada kõiki põnevaid üksikasju selle tuntud kunstniku elust ja kunstist, võtame nüüd ette ühevaadake Jean-Auguste-Dominique Ingres'i elulugu.

Jean-Auguste-Dominique Ingres' elulugu ja teosed

Ingres'i maalid olid tuntud oma traditsioonide ja sensuaalsuse segu poolest, mis sarnaneb suuresti selle meistri loominguga, kelle juures ta õpipoisiks oli, Jacques-Louis David Tema looming oli inspireeritud renessansiajastust ja kreeka-rooma klassikast, kuid tõlgendati ümber 19. sajandi tunnetustele vastavaks. Ingres'i maalid olid hinnatud nende kumerate joonte ja uskumatult üksikasjalike tekstuuride poolest. Tal olid aga ka oma halvustajad, kellele ei avaldanud muljet tema püüdlused abstraktsete figuuride ja sügavamate teemade käsitlemisel.

Hoolimata sellest, et teda peeti traditsiooniliste kunstistiilide väravavahiks, oli tema enda kunst paljudes aspektides segu nii neoklassitsismist kui ka romantismist, kuigi mitte nii dramaatiliselt kui selliste romantikute nagu Eugène Delacroix' tööd.

TOP: Autoportree (1835) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu Ise skaneeritud, Public domain, via Wikimedia Commons

Varased aastad

Jean-Auguste-Dominique Ingres'i isa oli väga loominguline ja kunstnik, kes oli tuntud kui edukas muusik, skulptor ja maalikunstnik ning julgustas kunstnikku juba noorelt õppima nii kunsti kui ka muusikat. 1786. aastal algas tema ametlik haridus, kuid katkestas paar aastat hiljem Prantsuse revolutsioon , mille tulemusel suleti kool, kus ta 1791. aastal käis, ja sellega lõppes ka tema koolitee. Asjaolu, et ta tundis end ebapiisavalt harituna, oli kunstnikule alati piinlik.

Ingres'i isa viis ta 1791. aastal Toulouse'i, kus ta registreerus Maali- ja Skulptuuriakadeemiasse, kus ta sai ametlikku õpetust mitmetelt tuntud kunstnikelt, nagu Jean Briant, Jean-Pierre Vigan ja Guillaume-Joseph Roques.

Akadeemias lihviti ja tunnustati tema andeid juba varakult ning ta võitis mitmeid auhindu erinevates erialades, alates elustiilidest kuni figuuride ja kompositsioonini. Ajaloomalijaks olemist peeti tollal akadeemia kunstilise saavutuse tippu, nii et Jean-Auguste-Dominique Ingres püüdis juba varakult selle eesmärgi poole. Erinevalt isa töödest, mis kujutasid stseeneIngres'i maalide eesmärk oli ülistada ajaloo ja mütoloogia kangelasi, mis olid loodud viisil, mis muutis nende tegelased ja kavatsused vaatajale selgelt nähtavaks.

Autoportree (18.-19. sajand) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i looming; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pariis (1797-1806)

1797. aastal võitis Ingres ühe oma visandi eest akadeemia esimese preemia ja ta saadeti Pariisi, et õppida Jacques-Louis Davidi koolis, kus ta sai neli aastat õpetust ja sai mõjutusi meistri neoklassitsistlikust stiilist. Ingres olevat kooli õpilasena olnud üks keskendunumaid kunstnikke, kes hoidis end eemal poisikesksetest mängudest ja hullutustest ningpühendudes oma kunstile uskumatu järjekindlusega.

Just sel perioodil hakkas arenema tema ainulaadne stiil, mis kujutab figuure, mis on kujutatud hämmastavalt üksikasjalikult ja tähelepanelikult inimese kehaehituse kujutamisele, kuid mille teatud elemendid on selgelt liialdatud.

Aastatel 1799-1806 võitis ta oma maalide ja joonistuste eest mitmeid auhindu, sealhulgas Prix de Rome, mis andis talle õiguse õppida neli aastat Roomas akadeemia rahalisel toel. Kuid rahalistest vahenditest oli puudus ja tema reis lükkus mitu aastat edasi. Selle aja jooksul andis riik kunstnikule töökoja, kus Ingres'i stiil arenes välja.edasi, kusjuures märkimisväärset rõhku pannakse vormi ja kontuuride puhtusele.

Ingres'i ateljee Roomas (1818) Jean Alaux; Jean Alaux, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta alustas oma tööde eksponeerimist 1802. aastal ning järgnevate aastate jooksul valminud maalid said kõik tunnustust ja kiitust oma täpsuse ja väga üksikasjaliku pintslitöö eest, eriti mis puudutab kangastekstuure ja -mustreid. Tema ainulaadne segu täpsusest ja stiliseeritud vormidest muutus sel perioodil samuti ilmsemaks.

Umbes alates 1804. aastast hakkas ta valmistama ka rohkem portreesid, millel kujutatakse suurte ovaalsete silmade ja vaoshoitud ilmega, delikaatselt värvitud naisi.

Sellega sai alguse portreede seeria, mis täpsustas veelgi tema iseloomulikku stiili ja tegi portreest tema loomingu kõige olulisemaks elemendiks ning tegi temast ühe 19. sajandi kõige armastatuma portreemaalija. Enne Rooma minekut viis üks sõber Ingres'i Louvre'i, et näha Itaalia kunstnike teoseid. Renessansiajastu kunstnikud Muuseumis puutus ta kokku ka flaami maalijate kunstiga ning mõlemad seal kohatud stiilid mõjutasid tema enda töid, hõlmates nende suurt mastaapi ja selgust.

Napoleon I külastab Louvre'i muuseumi trepikoda (1833), autor Auguste Couder; Auguste Couder, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Napoleoni aegse rüüstamisega teistest riikidest Louvre'i toodud kunstiteoste ja stiilide sissevoolu tõttu on paljud Prantsuse kunstnikud nagu Ingres, hakkasid ilmutama uut suundumust kombineerida neid imporditud stiile eklektiliselt.

See oli esimene kord, kui Euroopa ajaloolise kunsti nii suur esindus oli neile kättesaadav, ja kunstnikud tungisid muuseumidesse, et püüda tõlgendada, lahata ja uurida nende meistriteoste kõiki aspekte: esimesed katsed kunstiajaloo teaduslikuks uurimiseks.

Ingres suutis uurida paljude ajastute kunstiteoseid ja otsustada, milline stiil sobiks kõige paremini tema enda teoste teemaga või teemaga. See stiilide laenamise põhimõte leidis aga teatud kriitikute seas vastukaja, kes pidasid seda lihtsalt kunstiajaloo jultunud rüüstamiseks. Enne Rooma minekut 1806. aastal lõi ta Napoleoni portree nimega "Napoleon". Napoleon I oma keiserlikul troonil. Suurem osa maalist keskendus tema esimesel ülemkogu istungjärgul kantud kaunistatud ja üksikasjalikule keiserlikule riietusele ning kõigile embleemidele ja võimusümbolitele. 1806. aasta Salongis oli see maal koos mitmete teiste maalidega eksponeeritud.

Napoleon I oma keiserlikul troonil (1806) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Rooma (1806 - 1814)

Nende väljapaneku ajal oli Ingres juba Rooma kolinud, kus sõbrad saatsid talle väljavõtteid negatiivsest kriitikast, mida tema eksponeeritud maalid said. Teda vihastas, et ta ei olnud seal ise töid kaitsnud ja et kriitikud olid neile peale tema lahkumist kohe kallale läinud. Ta teatas, et ta jätkab oma stiili arendamist, kuni tema tööd on kaugelstiililiselt oma eakaaslaste madalamatest töödest ja vandus, et ei naase enam kunagi Pairi ega eksponeeri Salonis.

Tema otsus jääda Rooma viis lõpuks tema ja tema kihlatu Julie Foresteri suhte lõppemiseni.

Ta kirjutas Julie isale, selgitades, et kunst vajab tõsist reformi ja et tema kavatseb olla see, kes seda revolutsiooniliselt muuta. Nagu kõigilt Prix'i saajatelt oodati, saatis Ingres oma maale regulaarselt Pariisi, et tema arengut saaks hinnata. Akadeemia stipendiaadid esitasid sageli töid mehelikest Rooma või Kreeka kangelastest, kuid oma esimese teose jaoks saatis ta La Grande Baigneuse (1808), mis kujutab alasti supleva isiku selga ja on esimene Ingres'i figuur, mis kannab turbanit, mis oli stiililine tunnus, mille ta kopeeris oma lemmikkunstnikult, Raphael .

La Grande baigneuse (1808) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ingres'i selle perioodi maalid näitasid jätkuvalt kunstniku soovi luua realistlikult kujutatud maale, mis liialdasid teatud vormide aspekte, kuid see tähendas, et ta ei võitnud kunagi täielikult ei akadeemikute ega kriitikute poole, kuna mõned leidsid, et tema teosed ei olnud piisavalt stiliseeritud, samas kui teised leidsid, et need olid liiga liialdatud.

Pärast akadeemia lõppu (1814 - 1824)

Pärast akadeemiast lahkumist pakuti Ingres'ile mitmeid olulisi tellimusi. Üks neist oli tuntud kunstimõtleja, kindral Miollis, kes tellis Ingres'ile Monte Cavallo palee ruumide maalimise enne Napoleoni oodatavat visiiti. 1814. aastal sõitis ta Napoli, et maalida kuninga abikaasa Caroline Murat' portree. Monarh tellis veel mitu tööd, sealhulgasüks, mida peetakse Ingres'i parimate maalide hulka, La Grande Odalisque (1814).

Kuid kunstnik ei saanud nende maalide eest kunagi raha, sest Murat hukati järgmisel aastal pärast Napoleoni kukutamist ja Ingres oli järsku olukorras, kus ta jäi Roomas ilma oma tavapäraste patroonide rahalise toetuseta.

La Grande Odalisque (1814) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tellimusi oli vähe, kuid ta jätkas portreede loomist oma peaaegu fotorealistlikus stiilis. Oma nappide sissetulekute täiendamiseks valmistas ta pliiatsportreid inglise turistidele, keda oli Roomas pärast sõja lõppu palju. Kuigi ta pidi seda tegema, et toime tulla, põlgas ta nende kiirete turismitööde valmistamist, soovides, et ta saaks tagasi luuamaalid, mille poolest ta nii kuulus oli.

Kui turistid tulid tema juurde ja küsisid joonistajat, vastas ta, et ta on maalikunstnik, mitte joonistaja, kuid et ta teeb seda ikkagi.

Ta oli mees, kes teadis oma väärtust, kuid leppis sellega, et tal ei olnud sel hetkel muud võimalust. Hoolimata tema isiklikest tunnetest nende visandite suhtes, peetakse tänapäeval neid umbes 500 visandit, mis ta sel perioodil tegi, tema parimate teoste hulka.

Ingres sai 1817. aastal oma esimese ametliku tellimuse rohkem kui kolme aasta jooksul Prantsusmaa suursaadikult pildi jaoks, mis kujutas Kristus annab võtmed Peetrusele. See 1820. aastal valminud massiivne teos oli Roomas kõrgelt hinnatud, kuid kunstniku üllatuseks ei lubanud sealsed kirikujuhid seda Pariisi näitusteks tuua.

Kristus annab võtmed Peetrusele (umbes 1817-1820) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i looming; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ingres ei suutnud aga alati tellimust täita, eriti kui see oli vastuolus tema enda moraalsete tõekspidamistega. Kord paluti tal luua Alva hertsogi portree, kuid Ingres põlgas hertsogi nii väga, et ta leidis end vähendamas lõuendil oleva figuuri suurust, kuni see oli vaevu silmapiiril, enne kui ta loobus teosest täielikult.

Oma päevikusse kirjutas ta hiljem, et tellimus oleks võinud paluda maalikunstniku meistriteost, kuid saatus oli otsustanud, et see ei ole midagi enamat kui visand. Hoolimata oma esialgsest kinnitusest, et ta ei saada Salonile kunsti, esitas ta 1819. aastal taas kord tööd, saates La Grande Odalisque (1814), koos mitmete teistega.

Ingres'i maalid pälvisid aga jällegi tugevat kriitikat, sest arvustajad väitsid, et naisfiguur on ebaloomulikus poosis lamav, et tema selgrool on liiga palju selgroogu ja et üldiselt näevad figuurid lamedad välja, ilma eristatava lihastoonuse või luustikuta.

Neile tundus, et ta oli lihtsalt püüdnud kopeerida erinevaid poose imetletud antiikmaalidelt ja kombineerinud neid halvasti, mille tulemuseks oli selgroog, mis tundus kummaliselt piklik ja väändunud. Pärast ümberasumist Firenzesse 1820. aastal hakkas Ingres'i tulevik veidi helgemana paistma. Roger Angelica vabastamine (1819), mille Louis XVIII ostis Luksemburgi muuseumisse riputamiseks, oli esimene Ingres'i maal, mida muuseumis eksponeeriti.

Roger Angelica vabastamine (1819) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tagasi Prantsusmaale (1824 - 1834)

Ingres sai lõpuks edu näitusega Louis XIII tõotus (1824) 1824. aasta Salonil. Paljud kiitsid seda, kuid said siiski kriitikat mõnelt halvustajalt, kellele ei avaldanud muljet kunstiteosed, mis ülistasid materiaalset ilu ilma igasuguse viita jumalikku.

Samal ajal, kui tema stiil kogus populaarsust, eksponeeriti Salonis samaaegselt tekkiva romantismi liikumise teoseid, mis olid stiililiselt teravas kontrastis Ingres'i maalidega.

1834. aastal lõpetas ta Püha Symphorianuse märtrisurma massiivne religioosne kunstiteos, mis kujutab Gallia esimest märtrisurma kandnud pühakut. Piiskop valis selle teema, mis telliti 1824. aastal Autuni katedraali jaoks. Ingres nägi selles teoses kõigi oma oskuste kulminatsiooni ja keskendus sellele peaaegu kümme aastat, enne kui ta selle 1834. aasta Salonil esmaesitlusele jõudis. Reaktsioon üllatas ja vihastas teda; pilti kritiseerisid niiRomantikud ja neoklassikud.

Püha Symphorianuse märtrisurma (1834) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ingres'i kritiseeriti ajalooliste ebatäpsuste, värvide ja pühaku naisekujutise pärast, mis meenutas neile kuju. Ingres sai raevu ja vandus, et ta ei võta enam kunagi avalikke tellimusi vastu ega ilmu Salonis.

Ingres osales lõpuks mitmetel poolavalikel näitustel ja 1855. aastal Pariisi rahvusvahelisel näitusel toimunud retrospektiivil, kuid ta ei esitanud oma töid enam kunagi avalikkusele hindamiseks.

Prantsuse Akadeemia (1834 - 1841)

Selle asemel sõitis ta 1834. aasta lõpu poole tagasi Rooma, et olla Prantsuse Akadeemia direktor. Ingres jäi Rooma kuueks aastaks, pühendades suurema osa oma ajast maalimisõpilaste juhendamisele. Ta jäi Pariisi kunstiinstitutsiooni peale vihale ja lükkas tagasi mitmeid komisjonitasud Prantsuse ametivõimude poolt. Siiski lõi ta sel ajal mõned väiksemad teosed mõnele prantsuse tellijale, enamasti orientalismi stiilis.

Antiochus ja Stratonice (1840) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Viimased aastad (1841 - 1867)

Lõpuks naasis Ingres 1841. aastal Pariisi ja jäi sinna kogu oma ülejäänud eluks. Ta jätkas õpetamist Pariisi Ecole des Beaux-Arts'is. Ta viis oma õpilasi regulaarselt Louvre'i, et näha antiik- ja kunstiteoseid. Renessansiajastu kunstiteosed .

Siiski soovitas ta neil otse ettepoole vaadata ja ignoreerida Rubensi maale, mis tema arvates kaldusid liiga kaugele kunsti põhiomadustest.

Autoportree (1859) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Viimastel eluaastatel oli ta veel väga viljakas maalikunstnik, tehes selliseid teoseid nagu Türgi vann (1862), millest sai üks tema tuntumaid maale. 14. jaanuaril 1867 suri Jean-Auguste-Dominique Ingres kopsupõletikku.

Kõik tema ateljees olevad teosed anti Montaubani muuseumile, mis on nüüdseks ümber nimetatud Musée Ingres'i muuseumiks.

Türgi vann (1862) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Soovitatav lugemine

Sellega on Jean-Auguste-Dominique Ingres'i biograafia selle artikli jaoks kaetud. Aga võib-olla soovite veel rohkem teada tema elust ja neoklassitsistlikest kunstiteostest. Kui see nii on, siis vaadake ühte neist huvitavatest raamatutest, sest need annavad täiendava ülevaate Ingres'i maalidest ja elust.

Eneseportree kahekümne nelja aastaselt (1804) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ingres'i portreed: ajastu pilt (1999) Philip Conisbee

See uurimus Ingres'i portreedest avaldati rahvusvahelise näituse täienduseks. 19. sajandi esimese 70 aasta jooksul on neid toodetud ja 1855. aasta arvustaja nimetas neid "meie ajastu kõige tõepärasemaks kujutamiseks". Raamat sisaldab mitmesuguseid originaalallikaid, nagu kriitilised arvustused, kirjad, elulookirjeldused ja fotod.

• Jean-Auguste-Dominique Ingres'i portreede uurimus
• koondab laia valikut algupäraseid allikmaterjale
• Reproduktsioonid tema suurematest töödest ning üle 100 joonistuse ja uurimuse.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) autor Eric de Chassey

See raamat käsitleb Jean-Auguste Dominique'i näitust Roomas. See oli esitlus, mis esindas uut lähenemist Prantsuse ja Ameerika suhetele, rõhutades kahe riigi ajaloolisi ja kultuurilisi sidemeid. Kogumikus on mitmeid Ingres'i visandeid ja maale, mis olid algselt Louvre'is.

• Jean-Auguste-Dominique Ingres'i ja Ellsworth Kelly näitus
• Kataloogid näituse kohta Prantsuse Akadeemias Roomas
• See kataloog kajastab näituse silmatorkavat visuaalset narratiivi.

Jean-Auguste-Dominique Ingres oli ilmselgelt erakordselt andekas kunstnik. Ometi oli tema soov lisada traditsioonilisele klassikalisele stiilile ainulaadne twist, võttes kasutusele liialdatud vorme, mis võimendasid tema figuuride kõverusi. Paljudel juhtudel ei sobinud see klassikalise figuuride joonistamise stiili ja tema kalduvuse idealiseeritud poole kombinatsioon paljude inimestega hästi kokku.mõlemale äärmusele, kas siis traditsioonilistele klassikutele või tärkavatele romantikutele. Kõigist neist kriitikatest hoolimata jäi ta oma maalides kindlaks oma ainulaadsele stiilile, mida lõpuks hinnatakse kui ajastu parimaid teoseid.

Korduma kippuvad küsimused

Millises stiilis olid Ingres' maalid?

Ta oli kõige rohkem tuntud oma Neoklassitsistlikud maalid . Ingres'i stiil kujunes välja varakult ja muutus harva. Tema varajased teosed näitavad oskuslikku kontuuride kasutamist. Ingres ei armastanud teooriaid ja tema pühendumist klassitsismile, kus rõhutati idealiseeritud, universaalset ja korrastatud, tasakaalustas tema kummardus ainulaadsusele. Ingres'i teemad peegeldasid tema väga piiratud kirjandusmaitset. Kogu elu jooksul pöördus ta tagasi mõne lemmikteose juurde.teemasid ja valmistas mitu eksemplari oma olulistest töödest. Ta ei jaganud oma põlvkonna vaimustust lahingustseenide vastu, eelistades kujutada valgustushetki. Kuigi Ingres oli tunnustatud oma kalduvuste järgimise eest, oli ta ka traditsionalismi pühendunud järgija, mitte kunagi kaldudes täielikult kõrvale neoklassitsismi kaasaegsetest, kuid konventsionaalsetest vaadetest. Ingres'täpselt joonistatud maalid olid romantismi koolkonna värvide ja emotsioonide esteetika vastandiks.

Kas Ingres' maalid meeldisid inimestele?

Jean-Auguste-Dominique Ingres'i pidasid paljud inimesed erakordseks kunstnikuks, sellest ka tema hiilgav karjäär kunstimaailmas ja teenistus suurtes kunstiinstitutsioonides. See ei tähenda siiski, et ta ei oleks olnud ilma halvustajateta. Tegelikult ei osutunud Ingres'i jaoks kriitikute võitmine lihtsaks ülesandeks, sest nad vaatlesid tema kunsti sageli ühe või teise vaatenurgast kunstiliikumine mis ei hõlmanud täielikult kõike, mida tema töö endaga kaasa tõi. Seetõttu leidsid nad sageli, et tema töö on liiga idealiseeritud, kui nad otsisid märke täpsusest, ja samas ei olnud see piisavalt idealiseeritud paljudele tema eakaaslastele neoklassilises traditsioonis.

Millised on Ingres'i maalide iseloomulikud omadused?

Ingres oli vaieldamatult üks 20. sajandi seikluslikumaid kunstnikke. Tema lõputu püüdlus täiusliku inimvormi poole, eriti seoses naisekehaga, oli allikaks tema väga vastuolulistele anatoomilistele kõrvalekalletele. Tal oli kalduvus muuta inimeste seljad pikemaks, mis ajendas kriitikuid märkima, et selgrool on mitu selgroogu rohkem kui vajalik või täpne. See oligiKõige enam on see märgatav ühes tema tuntuimas teoses "La Grande Odalisque", mille ta enne Rooma minekut Salonile esitas ja mille kohta ta hiljem avastas, et selle debüütnäitusel sai ta tugevat kriitikat.