J ames Abbott McNeill Whistler oli osa 19. sajandi lõpu loomingulisest revolutsioonist Londonis ja Pariisis. Whistleri maalide loomisel kasutas ta erilist stiili, mis tulenes erinevatest mõjutustest, ja ta jõudis 1860. aastate keskel postimpressionismi vormini, samal ajal kui paljud tema avangardistidest eksperimenteerisid veel impressionismi ja realismiga. Whistleri nocturnes, portreed jasöövitused olid kõik osa tema kuulsast loomingust.

James Abbott McNeill Whistleri elulugu

Mitmed varased Pariisi kunstnikud olid vaimustunud jaapani kunstist. Kuna ta oli üks esimesi Ameerika kunstnikud töötades Inglismaal, et lisada oma maalidesse suurepäraseid idamaiseid tekstiilmustreid ja aksessuaare, omistatakse Whistlerile anglojaapani lähenemise arendamine kujutavas kunstis.

Whistler oli esteetilise filosoofia kindel pooldaja, kes toetas "kunstiteoseid kunsti pärast" kontseptsiooni.

James McNeill Whistler, 1885. aasta paiku; Täpsustamata. Joseph ja Elizabeth Robins Pennell Collection (Library of Congress)., Public domain, via Wikimedia Commons

Lapsepõlv ja haridus

Whistleril oli tormiline lapsepõlv ja ta oli tundlik meeleolumuutustele. Tema vanemad mõistsid kohe, et joonistamine aitab tal lõõgastuda, ja innustasid teda oma loominguliste huvidega tegelema. Kui tsaar Nikolai I palkas 1842. aastal Whistleri isa raudtee ehitamiseks, kolis James koos perega Venemaale Peterburi. Noore Whistleri visandid anti kunstnik Sir William Allanile, kes olitsaari poolt määratud looma portreed Peeter Suurest. 1845. aastal võeti Whistler tänu Allani julgustusele 11-aastaselt keiserlikku kunstiakadeemiasse.

Kui tema isa suri neli aastat hiljem koolerasse, kolisid nad Ameerikasse, elades Pomfretis, Connecticutis. Hoolimata majanduslikest raskustest töötas Whistleri ema väga usinalt, et sisendada oma järeltulijatele moraalseid väärtusi ja pakkuda neile kõiki võimalusi. Ta registreeris Jamesi kristlikku kooli ja luges talle iga päev piiblitarkusi ette, lootes, et ta saakskaaluks preestri karjääri.

Tema poeg näis aga oma kunstiotsingutest mitte häiritud olevat.

Noore James Abbott McNeill Whistleri dagerrotüüpia, umbes 1847-1849; William Edward Kilburn, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Whistler astus 1852. aastal USA sõjaväeakadeemiasse West Pointis, kus ta õppis joonistamist Robert W. Weiri juhendamisel, kuid vabastati varsti pärast seda kontrolli puudumise ja kehva õppeedukuse tõttu. Whistleri West Pointis omandatud kalduvus kaartide loomiseks võimaldas tal pärast kooli lõpetamist saada esimese töökoha geodeetilise uuringu juures topograafilise joonistajana.

Oma kahekuulise viibimise ajal avastas kunstnik söövitusprotsessi, mida ta hiljem kasutas 490 erineva teose loomiseks. 1855. aastal tuli Whistler Euroopasse, kavatsusega teenida elatist kunstnikuna. Ta ei kavatsenud Ameerikasse tagasi minna.

Whistleri portree (1849-1872) James Abbott McNeill Whistleri söövitus; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Varajane koolitus

Whistler sai suurepärase hariduse Pariisis, kus ta õppis lühikest aega École Imperiale'is, enne kui astus Charles Gabriel Gleyre'i kooli, kes hiljem juhendas impressioniste Camille Pissarro ja Claude Monet . 21-aastane kunstnik, kes oli vabanenud oma ema religioossetest mõjutustest, võttis kiiresti omaks boheemlasliku maalikunstniku kombe. Ta võttis endale hästi riietatud flaneerija kuju, kõndides sihitult mööda Pariisi puiesteed ja võttes kõike enda ümber.

Sõbrad kutsusid teda Jimmyks ja ta kulutas kogu oma sissetuleku riietele, suitsule, söögile, viinale ja kunstitarvikutele.

Oma kasvava võla kustutamiseks oli ta regulaarselt sunnitud müüma oma vara või sõltuma teiste heldusest. 17. sajandi hollandi ja Hispaania kunstnikud , kopeeris ja müüs nende töid Louvre'is, et aidata oma rahalisi raskusi. Whistleri tõeline kunstiline areng algas 1858. aastal, kui ta kohtus prantsuse kunstniku Henri Fantin-Latouriga ja maalijatega Édouard Manet , Gustave Courbet ja Alphonse Legros, tema kaudu.

Whistleri portree mütsiga (1858) James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Whistleri kunstimeetodit muutis Courbet' realism sel alguspunktil tugevalt. Klaveri juures (1858/1859), nagu nähtub mahedatest toonidest ja peenestruktuursetest aladest. Klaveri juures , mis loodi aastal, mil kunstnik kolis Londonisse, kujutab naist ja tema imikut nende Londoni maja muusikaruumis.

Kunstiteos sai hea vastuvõtu osaliseks, kui seda 1860. aastal Royal Academy's eksponeeriti.

Klaveri juures (1858/1859) James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Whistler seevastu lükkas selle realistliku vaatenurga mõne aasta jooksul tagasi fantastilise stiili kasuks, mis oli dekoratiivse väärtuse poolest tihedamalt seotud esteetilisusega. Tema idamaiste objektide kasutamine ja pühendumine Jaapani esteetilistele põhimõtetele eristas teda realistidest veelgi enam, viies ta kõrgemale tasemele seesama Esteetiline liikumine .

Täiskasvanud periood

1859. aastal kolis Whistler alaliselt Londonisse, kuid ta jätkas oma tööde külastamist ja eksponeerimist Mandri-Euroopas, eriti Prantsusmaal, kuid mitte alati oodatud tulemustega. Nii näiteks londoni Kuninglik Kunstiakadeemia kui ka Pariisi Salon d'Automne lükkasid tagasi tema pildi oma armastajast Joanna Hiffernanist. 1863. aasta Salon des Refusés'is oli see kõrvale heidetud maal välja pandud koosmitme avangardistliku kunstniku, eelkõige Édouard Manet' teoseid nime all. Valge tüdruk .

Kuigi konservatiivsemad vaatajad pilkasid seda toona, peetakse "Valget tüdrukut" nüüdseks kaasaegse kunsti oluliseks varajaseks näidiseks.

See on esimene Whistleri arvukatest töödest, mis kasutas värvi struktuuriliste ja loogiliste seoste uurimiseks visuaalselt nauditaval viisil, vastavalt esteetilisele ideoloogiale "kunstiteos kunsti pärast". Kunstniku pintslitõmbed olid sama julged kui tema seiklused. 1866. aastal sõitis Whistler ekslikult Tšiili Valparaisosse. Mõned akadeemikud usuvad, et ta oli tollal Tšiili armeele lojaalne jaWhistler lõi kolm meremaali, mis tähistasid muutust tema kunstilise ulatuse osas, sõltumata sellest, miks ta sinna läks.

Need öised sadamamaastikud, mis algselt nimetati "kuuvalgus", kuid mida hiljem muudeti Whistleri "nocturnes", inspireerisid Cremorne'i aedade impressionistlikke vaateid, kui maalikunstnik Londonisse tagasi pöördus.

Nocturne (1870-1877) James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Whistler puutus kokku Impressionism kaasmaalerite Camille Pissaro ja Claude Monet poolt, kes olid 1870. aastal kolinud Londonisse, et vältida Prantsuse-Preisi sõda. Umbes sel perioodil, Whistler lõi nocturnes kandes õhukese värvikihi, mis kujutab kaugete objektide või paatide kujutamiseks heledaid värvipunkte.

Jaapani esteetilised arusaamad, nagu lihtsustatud vormid ja emotsionaalsed jooned, mida võib nendes töödes näha, olid inglise esteetilistele kunstnikele võõrad.

Whistleri nocturnes peegeldavad tema modernistlikku keskendumist mõju tekitamisele täpsete detailide ja korrektse kujutamise hinnaga, mis on võrreldav tema portreedega ja kooskõlas prantsuse impressionistide ideaalidega. Tegelikult paluti Whistleril osaleda impressionistide esimesel grupinäitusel 1874. aastal, kuid ta keeldus sellest.

Nocturne: Blue and Silver-Battersea Reach (1870-1875) James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vaatamata mere "nocturnes" loomisele jätkas Whistler järgmise 10 aasta jooksul portreede loomist. Tema tuntuimad tööd, Kokkulepe halli ja musta värvi (1871), tuntud ka kui Whistleri ema , mis valmis sel perioodil ja kujutab tema ema. Teos oli suur hitt, kuid tema muretu elu Londonis katkes, kui ema 1864. aastal saabus.

Kui Whistler, 29, sai teada naise plaanist temaga koos elada, oli ta sunnitud oma elu korrastama, mille käigus kolis ka tema armuke Joanna Hiffernan oma kinnistust välja ja korterisse.

Kokkulepe halli ja musta värvi (1871), tuntud ka kui Whistleri ema James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Whistleri kui targa ja otsekohese mehe staatus õitses koos tema kunstniku eduga. Kord peksis ta Oscar Wilde'i õhtusöögil, kui ta nimetas kirjaniku harjumust kirjutada ümber uuenduslikke termineid. Maalikunstnik aga võitles meeleolumuutuste ja kiire temperamendiga, millega ta oli lapsepõlvest saadik võidelnud. Whistleri romantikat oma armukese Joanna Hiffernaniga lõhkusid raevu jaarmukadedalt pärast seda, kui ta poseeris alasti oma tuttavale Gustave Courbet'le.

Whistleri tugev isikupära kahjustas kohati tema tööd maalikunstnikuna.

Arranžeering hallis: maalikunstniku portree (u. 1872) James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Whistleri Harmoonia sinises ja kuldses: Pajakotituba (1877), mida praegu peetakse anglojaapani kunsti ühendamise suurimaks näiteks ja kõige olulisemaks lisandiks esteetilisele sisekujundusele, põhjustas palju konflikte maalikunstniku ja tema toetaja Frederick Leylandi vahel. Whistler jumaldas jaapani graafikat ja portselani. Whistler oli õnnelikult nõus, kui Leyland palus tal teha oma söögitoas mõningaid muudatusi, et eksponeerida omaoma portselanikollektsioon.

Kunstniku poolt tehtud muudatused olid siiski oodatust ulatuslikumad, mis kulmineerus hüvitusvaidlusega.

James Abbott McNeill Whistler's Paabulinnu tuba aadressil 49 Prince's Gate, London, 1890. aasta paiku; Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Whistleril oli konflikte ka kriitikutega. Oma lähenemise selgitamiseks maalimisele töötas ta välja oma kunstifilosoofia, mida ta kirjeldas 1873. aastal kui "värvi ja "pildimustri" keemiat". Whistler kaebas John Ruskini kohtusse laimamise eest pärast seda, mida ta tajus rünnakuna tema kunsti vastu halva arvustuse kujul.

Sõltumata sellest, et maalikunstnik saavutas edu, andis kohtuniku otsus, mille kohaselt talle määrati vaid üks pennigi, tugevat märku kohtu suhtumisest kohtuasja. Whistler oleks peaaegu pankrotti läinud, sest ta ei suutnud oma ülemääraseid kohtukulusid tagasi maksta.

James Abbott McNeill Whistleri portreefoto, London Stereoscopic Co., 1870. aasta paiku; London Stereoscopic Co., Public domain, via Wikimedia Commons

Hiline periood

Whistler oli oma avalikust kuvandist teadlik ja tegi kõvasti tööd, et seda silmapaistva maalikunstnikuna säilitada. Sõbrad omistasid tema "kurjuse" sellele, et ta kandis monoklit ja kõndis bambusest jalutuskepiga, samuti oli tema muidu mustades juustes üksainus valge otsaesine.

Ta oli tuntud selle poolest, et andis naistele nõu, kuidas tema näitustel riietuda, et nende riietus ei läheks vastuollu tema maalide värvidega.

1888. aastal abiellus Whistler endise õpilase ja tuttava Beatrix Godwiniga. Kuna naine oli lugupeetud naine, aitasid tema suhted tal saada edasisi tellimusi tööks. Paar kolis hiljem Pariisi, kus Whistler rajas töökoja ja elas viljaka loomeperioodi enne abikaasa surma 1896. Whistler käivitas hiljem kunstikooli, kuid tema halvenenud tervislik seisundmuutis ettevõtmise elujõuetuks. 1903. aastal, vaid kaks aastat pärast ettevõtte sulgemist 1901. aastal, Whistler suri.

James Abbott McNeill Whistleri matused Chelseas, London, juuli 1903; Jacomb Hood, G. P. (George Percy), 1857-1929, fotograaf, Public domain, via Wikimedia Commons

James Abbott McNeill Whistleri maalid

Whistleri maalid iseloomustavad kaasaegset tungi luua "kunstiteoseid kunsti pärast" - hoiakut, mida Whistler ja teised esteetilise liikumise liikmed omaks võtsid. Samuti tähistavad need üht varaseimat üleminekut traditsiooniliselt realistlikult maalilt abstraktsioonile, mis on oluline kaasaegse kunsti jaoks. Nüüd on aeg heita pilk mõnele mõjukale ja kuulsale Whistleri maalile.

Sümfoonia valges nr 1 (1862)

Joanna Hiffernan, Whistleri armuke ja modell, on sellel pildil kujutatud pikkade, kaskaaditaolise punaste juustega ja lihtsas valges kambrikostüümis. Tema eemalviibiv ilme jätab nukulähedase mulje, kuna ta asub karusnahkse vaiba peal, mille värvipalett on vastavuses valge õiega tema küljes. Lisaks käsitleb Whistler teda kui tööriista või mänguasja, eelistades kasutada maali eksperimenteerimiseks tooniganihked, mitte portreede tegelikkus.

Seda eesmärki rõhutab ka asjaolu, et Whistler nimetas maali lõpuks ümber "Valge tüdruk", et rõhutada teose muutuvaid valgeid toone ja vihjata seosele muusikanootidega.

Sümfoonia valges, nr 1 (1862), tuntud ka kui Valge tüdruk James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Harmoonia sinises ja hõbedases toonis: Trouville (1865)

Sellel pildil, mis on üks vähemalt viiest Whistleri poolt Trouville'is maalitud pildist, kõnnib rannal üksildane figuur, kes vaatab üle tema ees laiuva mere laiuse. Figuuri pilk juhib meie tähelepanu kahele purjekale, mis asuvad kõrgel horisondijoonest paremal. Gustave Courbet, realistlik maalikunstnik, kes oli Whistleriga Trouville'is 1865. aastal, kui see töö maaliti, on habemega mees, keda on kujutatudrannikul.

Whistler muutis pealkirja "Courbet - mere kaldal", et näidata tema arenevat huvi oma maalide sidumise vastu muusikapaladega.

Harmoonia sinises ja hõbedases toonis: Trouville (1865) James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Inimene ja keskkond, kus ta elab, praktiliselt kaovad Whistleri õrnade värvipesude sees, mis on loodud õhendatud pintslitõmmetega. Pilt on austusavaldus Courbet'le, kes avaldas olulist mõju Whistleri varasele loomingulisele arengule, kuid ühtlasi tähistab Whistleri eemaldumist realismist või liikumist esteetilisuse suunas. Trouville puudub ilmne moraalne sõnum või eesmärk.

See maal näitab Whistleri katsetusi värvitoonide ja värvikandmise meetoditega lõuendil, et parandada visuaalset või sensuaalset stiimulit.

Nocturne: Sinine ja kuldne - Vana Battersea sild (1872)

Pildil on kujutatud öine vaade Thamesi jõele Londonis. Pildi esiküljel on Battersea silla muuli, taustal on näha Chelsea vana kiriku torn ja värskelt püstitatud Albert Bridge. Silla taga ilmub taevas värvilaikudena ilutulestik. Whistler visandas, kui ta sõitis paadiga mööda jõge varajastel õhtutundidel, et valmistadaneed maalid.

Nende õhukeselt maalitud, eeterlike, rahuliku rahulikkuse vaatepiltide loomiseks tugines ta oma mälestustele ja nendele põhilistele visanditele.

Nocturne: Sinine ja kuldne - Vana Battersea sild (1872) James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Maali kompositsioonilised paralleelid Katsushika Hokusai, ühe Whistleri armastatud Ukiyo-e kunstniku teostega, näitavad kunstniku kiindumust jaapani esteetikasse. Seda teost peetakse Whistleri "kõige jaapanlikumaks" nocturneks. Whistleri laimuprotsessis John Ruskini vastu, Vana Battersea sild kasutati tõendina kunstniku oskuslikust kunstilise kujutise kujutamisest või mööduva hetke meenutamisest.

Selle tulemusel, väitis Whistler, muutub teema teisejärguliseks ning värvi ja vormi vaheline seos muutub esmatähtsaks.

Soovitatav lugemine

Täna käsitlesime James Abbott McNeill Whistleri elulugu ja kunsti. Kuid alati on veel nii palju õppida ja avastada. Siin on mõned käepärased raamatute valikud, mis aitavad teid aidata.

James McNeill Whistler: tonaalsus (2011) autor Daniel Ankele

James McNeill Whistleri kunstiraamatus on portreede, vaatepiltide ja nocturnide reproduktsioonid koos pealkirja, kuupäeva ja asjakohase andmelehega. Raamatusse on lisatud viiteloend, pisipildigaleriid ja ümber vormindatud kõigi Kindle-seadmete ja tahvelarvutite jaoks. Suurepärane täiendus iga kunstihuvilise kollektsioonile.

• Sisaldab 165+ reproduktsiooni portreedest, maastikuvaadetest ja nocturnidest.
• Iga teose juures on pealkiri, kuupäev ja huvitavad faktid.
• Vormindatud kasutamiseks ka Kindles ja tahvelarvutites.

James McNeill Whistleri Delfi maalid (2017), autor James McNeill Whistler

Whistler, Ameerika maalikunstnik, kes oli oma töödes sentimentaalsuse ja moraalse implikatsiooni vastu, sai "kunstiteose kunsti pärast" filosoofia oluliseks pooldajaks. Whistler nägi sarnasust maalimise ja muusika vahel; seetõttu andis ta paljudele oma töödele muusikalised nimed, rõhutades sellega, et tonaalne Tema leidlik ja kaasaegne lähenemine maalimisele, hoolimata sageli katastroofilistest tulemustest, on toonud talle olulise koha kaasaegse kunsti ajaloos.

• Esitleb Whistleri terviklikke maale kaunite üksikasjadega
• Lühike sissejuhatus ja sajad kvaliteetsed pildid
• Täielikult indekseeritud maalid, sealhulgas haruldaste teoste reproduktsioonid

Kuna ta oli üks esimesi Inglismaal tegutsevaid Ameerika maalikunstnikke, kes kaasas oma maalidesse suurepäraseid idamaiseid tekstiilmustreid ja aksessuaare, siis peetakse Whistlerit teerajajaks anglojaapani käsitlusviisile kujutavas kunstis. Whistler oli tugevalt esteetilise filosoofia pooldaja, kes pooldas "kunstiteost kunsti pärast". McNeill, James Abbott Whistler oli Londoni jaPariisi XIX sajandi lõpu loomingulised revolutsioonid.

Korduma kippuvad küsimused

Kes oli kunstnik James McNeill Abbott Whistler?

Whistleri maalid kujunesid omapärasel viisil ja olid mõjutatud mitmesugustest inspiratsioonidest. Ta saavutas omamoodi postimpressionism 1860. aastate keskel, kui paljud tema avangardistlikud kaasaegsed veel katsetasid impressionismi ja realismiga. Nocturnes, portreed ja gravüürid olid kõik osa Whistleri tunnustatud loomingust.

Millises stiilis olid Whistleri maalid?

Piirates oma värvipaletti ja toonikontraste, moonutades samas perspektiivi ja rõhutades maali lamedat, abstraktset aspekti, näitas Whistler uut kompositsioonilist stiili. Whistler tähistas oma teoseid fraasidega, mis viitavad seosele muusikaliste nootide ja värvitoonide muutuste vahel. Need abstraktsemad pealkirjad on mõeldud selleks, et juhtida publiku pilk kujundaja värvikasutusele, mitte aganäidatav teema.