Hüperrealistlikud skulptuurid ja nende skulptorid - uurimus

John Williams 30-05-2023
John Williams

S skulptorid, kes valmistavad elutruusid skulptuure, tahavad enamasti kujutada meie keha ja elu sellisena, nagu see on. Kunstnikke, kes püüdlevad skulptuuris kõrge detailsusastme poole, nimetatakse üldiselt hüperrealistlikeks skulptoriteks, kuid kõiki hüperrealistlikke kunstnikke nimetatakse ka fotorealistideks. Isegi kui realistlikud skulptuurid on suuremad kui tavaline to life mõõtkava, on kõik detailidlojaalselt jäljendatud, et olla võimalikult lähedal tegelikule kujule. Hüperrealistlikud skulptorid valmistavad uskumatult ilusaid realistlikke inimskulptuure, mis jätavad teid aukartuse, õuduse ja tunde, nagu vaataksite kellegi teise peeglisse.

Hüperrealistlikud skulptuurid ja nende skulptorid

Hüperrealistliku kunsti tulemuseks olevate kunstiteoste valmistamiseks kasutatavaid tehnoloogiaid peetakse fotorealismi edasiarendusteks. Enamasti viitab see mõiste autonoomsele kunstiliikumine ja kunstistiil, mis on tekkinud Ameerika Ühendriikides ja Euroopas alates 1970ndate algusest.

Vaatleme nüüd mõningaid parimaid näiteid realistlikest kujudest ja kunstnikest, kes neid valmistasid.

Supermarket Lady (1970) Duane Hanson

Kunstnik Duane Hanson (1925 - 1996)
Täidetud kuupäev 1970
Keskmine Polüester
Mõõtmed (cm) 166 x 65
Praegune asukoht OK Harrise galerii

Oma hüperrealistlike Ameerika igapäevaelu kujutistega lõi kunstnik inimlikkust, Ameerika eluviisi tõelist peegeldust. Supermarket Lady on 1960ndate aastate Ameerika naise paroodia. Kuigi Lääne-Euroopas on ebatavaline näha koduperenaist lokitrükis, trikoodis ja sandaalides ostukäru veeretamas, oli selline isik Ameerika Ühendriikides tavaline.

"Supermarket Lady" esindab suurepäraselt tema ajastut ja 1960. ja 1970. aastate Ameerika kultuuri.

Vaata ka: Orava värvimislehed - meie uued oravad värvimiseks

See oli hetk, mil tarbimiskultuuri ümberkujundamine võttis kiiresti märkimisväärse mõõtme: ostukäru asendas siis korvi, kaupu hakati tootma kaubanduslikult ja mudeli ülekaalulisus võib panna oletama kas selle tarbimiskultuuri külluslikkust või populaarseimalt seda iseloomustavaid suupisteid.

Vaata ka: Õlimaalid algajatele - Algaja juhend õlivärvide kasutamise kohta

Duane Hansoni elulähedased skulptuurid, mis loodi aastatel 1966-1969 tegelike inimeste valanditest, olid värvitud, et anda nahale realistlik välimus, nähtavad veenid ja arvukad plekid. Seejärel riietas Hanson figuurid riietesse, mis olid pärit kasutatud kauplustest või annetatud subjekti poolt. Seejärel paigutas ta need realistlikud inimskulptuurid galeriiruumis nagu kolmemõõtmeline hetkekujutis.igapäevane stseen, ehtsas suuruses ehk skaala 1, kuid ümbritsevast eraldatud.

Need teosed sisaldasid kahtlemata olulist ühiskonnakriitikat. Hansonile meeldis mitu korda tsiteerida väidet, et "suurem osa meestest elab vaikiva meeleheite elu".

Me avastame, et Duane Hanson soovis julgustada kaasaegse inimese olukorra kriitikat ja et ta tahtis peegeldada nende tsivilisatsiooni tegelaste masendunud ja sünge pilguga, kellest enamik on mõjutatud erinevatest töölisklassi subjektidest, seda üksilduse, lootusetuse ja eraldatuse tunnet, millega me kaasajal kokku puutume.

La Nona Ora (1999), autor Maurizio Cattelan

Kunstnik Maurizio Cattelan (1960 - praegu)
Täidetud kuupäev 1999
Keskmine Polüestervaik
Mõõtmed (cm) Muutuv
Praegune asukoht Musée des Beaux-Arts de Rennes'i muuseum

Paavst Johannes Paulus II on kujutatud sellel realistlikul kujul, mis lamab maas pärast meteoriidi tabamust. Skulptuuri kujutatud ahastus suurendab paavsti avalikku kuvandit. Teose pealkiri meenutab Kristuse viimaseid sõnu enne ristile riputamist: "Miks olete mind hüljanud?" Kristuse asetäitja maa peal hukkub sümboolsetest elementidest puuduva stsenaariumi järgi, tapetud meteoriidi poolt kuikuigi ulmeteoses, sünges naeruväärsusteatris.

Maurizio Cattelan laseb meteoriidi räigelt paavst Johannes Paulus II kuju peale. See näib viitavat sellele, et isegi kõige püham mees rooma-katoliku traditsioonis ei ole ebaõnne eest kaitstud.

Teost on tõlgendatud mitmeti. Mõned on tõlgendanud seda kui kriitikat katoliku kiriku väidetava ajaloo kohta, kus ta varjab skandaale oma moraali varjundi all. Teised on tõlgendanud seda kui vihjet, et isegi kõige võimsamad ametikohad võivad paljastuda. Meie üha enam sekulariseeruv ühiskond on kirikut kui institutsiooni segadusse ajanud ja muutnud.

La Nona Ora (1999) Maurizio Cattelan, mis asub Rennes'i kaunite kunstide muuseumis Prantsusmaal; Mark B. Schlemmer, New York, NY, USA, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Paavst võib esindada kohanemisvõimet ja vastupidavust; ta võib olla ka üleskutse arendada uusi dialekte religiooni ja kultuuri kestmiseks ja muutmiseks. Itaalia kontseptuaalkunstnik Maurizio Cattelan, keda sageli tuntakse kunstimaailma õukonnanaarina, kasutab subversiooni ja komöödiat, et seada kahtluse alla moodsa maailma erinevaid aspekte, sealhulgas autoriteeti, ajalugu, religiooni, kunstiloomingut ja ideeCattelan kasutab oma kunstis mitmesuguseid esemeid, näiteks kuldset tualetti ja isegi päris elusolendeid.

Cattelani varajased teosed, mis subversiivselt humoorikalt sotsiaalpoliitilisi sündmusi ja silmapaistvaid kunstimaailma liikmeid, äratasid esmakordselt tähelepanu 1990ndatel aastatel.

Jay tagakülg (2004) Evan Penny

Kunstnik Evan Penny (1953 - praegu)
Täidetud kuupäev 2004
Keskmine Räni ja alumiinium
Mõõtmed (cm) 64 x 68 x 12
Praegune asukoht Sotheby's

Sellel realistlikul skulptuuril näeme inimese pead ja osalist selga tagant vaadatuna. Nagu kõigi Penny sarnaste skulptuuride puhul, võib näha väikeseid mõlke, sünnimärke ja kõike muud, mida võiks eeldada, et see on päris inimesel. Evan Penny realistlikud skulptuurid kujutavad inimkeha kuni viimse juuksepiirini, koos kortsude ja iseloomulike tunnustega.

Tema figuurid, millele ta oskuslikult lisab silikoonikihte ja värve ning implanteerib tegelikke juukseid, õhkavad sensuaalset kohalolu.

Sellele vaatamata on nende kunstlikkus selge. Kokkupressimised, venitused, moonutused ja värvivigad näiteks meenutavad foto-, televisiooni- või arvutipildi redigeerimistehnikaid. Anamorfsed skulptuurid kerkivad esile kahemõõtmelisusest, kolmemõõtmelised portreed näivad olevat vigased protsessivärvitrükid ja väändunud skulptuurid liiguvad neljanda dimensiooni, aja suunas.

"Minu eesmärk on paigutada oma realistlikud inimskulptuurid kuhugi selle vahele, kuidas me vaatame üksteist tegelikus ruumiajas ja kuidas me vaatame ennast ja üksteist piltides," ütles Kanada kunstnik, kui tal paluti ühes avalduses iseloomustada oma praegust tööfaasi. Ta loob nendes vahepealsetes reaalsustes hübriidolendeid, mis hämmastavad silmi, sest nende pindade fotograafiline selgus janende käegakatsutav tungimine meie igapäevasesse keskkonda.

Nad esitavad meile väljakutse individuaalse kuvandi anomaaliate kohta meie meediaajastul.

Voodis (2005) autor Ron Mueck

Kunstnik Ron Mueck (1958 - praegu)
Täidetud kuupäev 2005
Keskmine Segameedia
Mõõtmed (cm) 161 x 649 x 395
Praegune asukoht Queenslandi kunstigalerii

Massiivse suurusega, keskealine subjekt istub, jalad voodilinade alla tõmmatud, paljastades vaid pea ja käed. Vaatajale on antud optimaalne vaatepunkt, et uurida tema nägu ja küsida, mida ta mõtleb, sest ta on asetatud lamavas asendis, silmad 150 cm kõrgusel. Meil puudub taust, millised asjaolud on viinud tema praegusesse seisundisse, kuid meil on olemasselge pilt tema vaimsest seisundist.

Tema langev kehahoiak, kergelt kortsus otsmik ja mitmed muud õrnad näojooned on suurepäraselt lavastatud, et kujutada elavalt kujutatud subjekti vaevalist ja kergelt ahastunud meeleseisundit, kusjuures tema käsi varjab osaliselt tema huuli ja tema taevasse suunatud pilk ei vaata kuhugi konkreetselt.

Realistliku kuju loomulik välimus ja tohutu mõõtkava hämmastavad meid esialgu, kuid tema tavalisus võimaldab meil toimuvaga samastuda. Me tunneme end ära võrreldavates üksilduse aegades külmunud. Ron Mueck on tuntud tegelane hüperrealistlike skulptorite maailmas. Ta aitas kaasa 1986. aasta filmi visuaalsete efektide loomisele. Labürint .

Pärast seda asutas ta ettevõtte, mis tegeles visuaalsete efektide loomisega reklaami jaoks, mis oli tal mõnda aega populaarne. Ta läks täielikult üle kujutav kunst 1996. aastal, pühendades kõik oma jõupingutused elutruudele skulptuuridele. Ta on kõige rohkem tuntud kõigi inimkeha tunnuste tõetruu jäljendamise poolest, mis on suuremad või väiksemad kui elusuuruses.

Tema realistlikke inimskulptuure on eksponeeritud kunstigaleriides üle maailma, näiteks Tate Modernis Londonis.

Taaskohtumine (2016) Sam Jinks

Kunstnik Sam Jinks (1973 - praegu)
Täidetud kuupäev 2016
Keskmine Silikoon, vaik, juuksed, pigment
Mõõtmed (cm) 129 x 33 x 33
Praegune asukoht Sullivan ja Strumpf

Sellel hüperrealistlikul kunstiteosel näeme kahte naist, kes on alasti ja kallistavad teineteist. Ainuüksi realistlikku kuju vaadates tekib palju küsimusi. Kas naised on kuidagi seotud? Milline on nende lugu ja kui kaua nad enne taasühinemist lahus olid? Sam Jinks on tuntud selle poolest, et loob skulptuure, mis on õudselt elutruud ja viitavad elu mööduvale aspektile.

Jinksil puudus ametlik kunstitaust, kui ta hakkas noorena looma silikoonist ja lateksist skulptuure.

Ta täiustas seda tehnikat, kui töötas filmiäris, enne kui töötas mitu aastat Patricia Piccinini juures stuudio abina. 11 aastat on ta töötanud ka filmide ja televisiooni eriefektide meistrina, keskendudes viimased viis aastat peamiselt oma töödele. Tema loomingus on selliseid eripärasid nagu rebasepääsuga mees ja kaenlaaluste küljes riputatud mees, kes ripub klambritest.

Ta nimetab peamiste mõjuallikatena renessansiajastu meistreid nagu Bosch. Nüüd arutatakse tema tööd sageli koos teise austraallase Ron Muecki loominguga. Enne valamist ja silikooniga lamineerimist modelleerib Jinks oma figuurid savist.

Asjaolu, et nad on värvitud lihavärvides, kaetud tegelike inimjuustega ja sageli riietatud Jinks'i ema loodud rõivastesse, annab neile häiriva inimlikkuse aura.

David Bowie (2018) Jamie Salmon

Kunstnik Jamie Salmon (1971)
Täidetud kuupäev 2018
Keskmine Silikoonvaik, roostevaba teras
Mõõtmed (cm) 137 x 96 x 63
Praegune asukoht Erakogu

Nagu nimigi ütleb, kujutab see hüperrealistlik kunstiteos muusikalegendi David Bowie't. Selle on loonud Jamie Salmon. Jamie Salmon on Suurbritanniast pärit iseõppinud kaasaegne skulptor, kes elab ja töötab praegu Vancouveris, Kanadas. Ta alustas oma karjääri reklaamikunstnikuna ja filmiefektide skulptorina.

Ta keskendub ekspressiivsetele ja realistlikele skulptuuridele, kasutades selliseid materjale nagu silikoonkummi, vaigud, juuksed ja kangas. Salmon hõlmab oma töödes väga erinevaid teemasid.

"Ma eelistan kasutada inimkuju, et uurida selle olemust, mida me peame "reaalseks" ja kuidas me reageerime, kui meie visuaalseid muljeid sellest reaalsusest kahtluse alla seatakse," selgitab ta. "Me oleme tänapäeva kultuuris vaimustunud oma välisest välimusest ja praeguse tehnoloogia abil saame seda muuta peaaegu igal viisil. Kuidas mõjutab see väline muutus meid ja kuidas teised meid näevad?"

"Töö algne kontseptsioon on kunstiprotsessi kõige olulisem aspekt. Kui see ei ole võimalikult tugev, on kogu skulptuuri, vormimise, maalimise jne. kulutatud aeg asjata ja toode jääb tühjaks." Salmon'i kunst on avalikes, era- ja muuseumikogudes üle kogu maailma. Tema kunsti näeb veel välismaal. Salmon'i kunst on esindatud ka maailmaAmeerika Ühendriigid Anthony Brunelli Fine Arts'i kaudu.

Sellega on meie hüperrealistlike skulptuuride ja nende skulptorite uurimine lõppenud. Fotorealismi edasiarendus, hüperrealism on kaasaegse kunsti trend, mis kogub üha suuremat populaarsust. Selle tulemusena on hüperrealistlike skulptorite kunst uskumatult täpne ja kohati peaaegu häiriv oma võimega hägustada vahet elava ja elutu vahel.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on hüperrealistlik kunst?

Kunsti nähakse sageli vahendina, mille abil distantseeruda tegelikkusest ja avastada ümbritsevas maailmas mingit varjatud tähendust. Kuigi nende kunstnike loodud maalides ja skulptuurides on reaalsuse ja kunsti vahe sisuliselt hägune, ei ole see täielikult tõsi selliste kunstivormide puhul nagu hüperrealism. Paljud realismi koolkonnad on ilmselgelt pühendunud kunsti loomisele, misvastab täpselt tegelikule stseenile, mõned neist lähevad isegi kaugemale. Kuigi uus stiil on arvatavasti oluliselt parem kui fotorealism, on nende kahe vahel ikka veel pisikesi erinevusi.

Millest on valmistatud elutruudid skulptuurid?

Hüperrealistlikud skulptorid kasutavad oma realistliku välimuse loomiseks mitmesuguseid materjale. Näiteks Ron Mueck loob oma meistriteoseid, kasutades kipsvormi sees olevat savi, mis seejärel asendatakse klaaskiust, silikoonist ja vaigust koosneva komposiitmaterjaliga. Alates sellest, kui ta 1996. aastal lahkus oma eelmisest töökohast mudeliehitajana ja lastetelevisiooni nukumeistrina, on ta neid loonud.Mueck naudib oma töödes mängimist suurusega, tehes mõned tööd tohututeks ja teised väikesteks.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.