Hilma af Klint - kuulsa abstraktsioonikunstniku elu ja looming

John Williams 04-08-2023
John Williams

H ilma af Klint oli abstraktsiooni pioneer. See põnev naiskunstnik pöördus abstraktsiooni poole mitu aastat enne Vassili Kandinskit (1866 - 1944), Piet Mondrianit (1872 - 1944) ja Kazimir Malevitši (1878 - 1935). Teades, et tema looming on oma ajast ees, nõudis ta oma testamendis, et tema abstraktseid maale ei tohi avalikustada enne vähemalt 20 aastat pärast tema surma. See artikkel onginii Hilma af Klindi biograafia kui ka uurimus sellest, mis tegi tema tööd nii visionäärseks.

Kunstnik kontekstis: Kes oli Hilma Af Klint?

Hilma af Klint oli rootsi kunstnik, keda paljud peavad intrigeerivaks tegelaseks. Seda mitte ainult tema unikaalse abstraktsioonistiili tõttu, mis eelnes tema meessoost kolleegidele, vaid ka seetõttu, et ta väidetavalt rääkis vaimudega. Tema suuremõõtmelised maalid olid inspireeritud paljudest psühholoogiliste ja teaduslike avastuste aspektidest sel ajal, ja nagu teisedki abstraktsed maalijad 20. sajandil, sisaldas geomeetriat ja värviteooriat. Järgnevas peatükis käsitletakse põhjalikumalt Hilma af Klindi biograafiat.

Sünniaeg 26. oktoober 1862
Surma kuupäev 21. oktoober 1944
Sünniriik Solna, Rootsi
Kunstiliikumine Abstraktsioon, naturalism, ekspressionism
Kasutatud meediumid Maalimine, peamiselt õli- ja akvarellimaalid.

Varajane elu

Hilma af Klint sündis 1862. aastal Rootsis. Ta sündis protestantlikku perekonda ja oli neljas viiest lapsest. Af Klint veetis suurema osa oma lapsepõlvest Karlbergi lossis, kus ta ka sündis. Seda seetõttu, et loss oli mereväeakadeemia ja tema isa Victor af Klint oli matemaatik ja admiral, kes asus seal. Perekond lahkus lossist siiski ajal, milpuhkus ja Hilma af Klint sai suviti looduses viibida. Suviti elas pere Hanmora mõisas, mis asus Adelsö saarel Mälareni järves.

Ülejäänud Af Klindi lapsepõlv on saladustesse varjutatud ja ainus, mis veel teada on, on see, et tal oli tugev suhe oma emaga.

Hilma af Klindi portreefoto tundmatu fotograafi poolt, 1901. aasta; Moderna Museet'i andmetel on fotograaf tundmatu, Public domain, via Wikimedia Commons

Varajane haridus ja spiritism

Hilma af Klindi kunstiharidus keskendus esmalt portreemaalimisele. Ta õppis Konstfacki tehnikumis, kus ta õppis klassikalist portreemaalimist Kerstin Cardoni juures, kes oli üks esimesi 18 naiskunstnikku, kes õppis Rootsi Kuninglikus Kunstiakadeemias. Kui af Klint oli 20-aastane, registreerus ka ta Stockholmi Kuninglikku Kunstiakadeemiasse. See oli üks kõige rohkemmainekamaid kunstikoole Rootsis sel ajal ja üks väheseid Euroopas, mis võttis vastu naisüliõpilasi.

Af Klint õppis akadeemias viis aastat, kus ta keskendus portree- ja maastikumaalimisele.

Kuigi af Klint sai klassikalise hariduse, oli ta juba varakult hakanud oma õpingute ajal oma hariduse piire avardama. Hilma af Klint oli juba oma kunstihariduse algusest peale huvitatud vaimsest ja okultistlikest küsimustest. Arvatakse, et tema huvi vaimsete teemade vastu arenes 18-aastaselt.

Foto Rootsi kunstnikust Hilma af Klintist tema ateljees Hamngatanil Stockholmis. 1885. aasta paiku; Anonüümne Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Sel ajal oli tema 10-aastane õde Hermina af Klint surnud. Õe enneaegne surm ajendas teda liituma müstiliste gruppide koosolekutega, kus ta osales seansse, püüdes suhelda vaimse maailmaga, mille osa tema õde nüüd oli.

Af Klindi piire tõukav eetos oli osa tema isiklikust elust ja õpingutest, mis tegi ta üliõpilasena silmapaistvaks.

Selle tulemusena sai ta stipendiumi, mis andis talle kunstnikustuudio Stockholmi kunstnikukvartalis. Siin sai ta rahalise sõltumatuse ja teda hakati tundma kui Hilma af Klint - portree-, maastiku- ja botaanikamaalija. Üks Hilma af Klindi portree on umbes 1880. aastal maalitud autoportree. Ta eemaldus aga peagi portree- ja maastikumaalidest ja muutus, mõnedväidaks, et ta oli esimene abstraktne maalikunstnik Euroopas.

Enda portree (k. 1880), Hilma af Klint; Hilma af Klint, Public domain, via Wikimedia Commons

Hilisem haridus ja spiritism

1896. aastaks oli Af Klint täielikult loobunud tavapärasest maalimisviisist, mida ta oli õppinud Kuninglikus Akadeemias. Siit edasi kasvas tema huvi nähtamatu vastu. Maalides nähtamatuid maailmu, mis peituvad looduses ja vaimses maailmas, hakkas Af Klint arendama oma suurt essentsialistlike abstraktsete maalide kogumit. Koos nelja teise naiskunstnikuga alustas Af Klint salaja omarühm nimega de Fem (Viis).

Rühma kunstilisi eksperimente mõjutasid automaatse ja vabalt voolava kirjutamise ja joonistamise seansid, millega sürrealistid hakkasid tegelema alles aastakümneid hiljem.

Need seansid olid inspireeritud 1906. aastal alustatud iganädalastest seanssidest, mille käigus nad uskusid, et suhtlesid oma maalide kaudu vaimudega. Need seansid võimaldasid Af Klintil jõuda oma kunsti loomise motiivide tuumani.

Hilma Af Klint ei olnud siiski huvitatud ainult vaimsest. Isegi abstraktsioonis oli Af Klindi looming sügavalt looduses juurdunud ja ta pühendas palju aega kuulsa botaaniku Linnaeuse tööde uurimisele.

Ta uuris ka loomi ja oli sügavalt huvitatud teadusest ja tehnoloogiatest, mida sel ajal arendati.

Tehnoloogilised edusammud, nagu röntgenaparaadid, suurendasid veelgi tema huvi nähtamatu uurimise vastu. See teaduse ja spiritismi vaheline ühendus jõudis kokku Rudolf Steineri, filosoofi, keda Hilma af Klint väga imetles, uurimistöödes. Steiner algatas liikumise nimega "antroposoofia", mis uskus, et vaimsust saab kõige paremini hinnata kunsti ja teaduse kaudu.

Rudolf Steineri ja Edith Maryoni nikerdatud Elmwoodi grupp, mis asub Goetheanumis, Dornachis, Šveitsis. See manifesteerib keskel inimkonna esindajat, kes võitleb Lutsiferi ja Ahrimani vahel nende tasakaalustamiseks. See võitlus toimub iga inimese sees, kellel on võimalus oma eluviisiga eelistada üht või teist peategelast. Vasakul on kujutatud võimalust, etvõit Luciferi ja Ahrimani kokkutuleku võitu. A vasakul üleval on selles võitluses vaimse maailma kujutamine, mida kirjeldatakse ka kui maailma huumorit; Vaata lehekülge autori kohta, Public domain, via Wikimedia Commons

Täiskasvanud periood

Arvatakse, et Af Klint jõudis oma küpsesse perioodi 1905. aastal, kui ta sai "tellimuse" luua teosekogu, mida "Viisik" nimetas Amalieliks. Selle "tellimuse" jaoks loodud töödest sai tema tähtsaim teosekogu, mis kandis pealkirja Maalid templi jaoks Af Klint lõi 193 suuremõõtmelist abstraktset teost, mis uurisid tasakaalu näiliselt vastandlike asjade, nagu hea ja kurja, teaduse ja religiooni, mehe ja naise ning materiaalse ja vaimse vahel.

Kuigi enamasti abstraktsed, sisaldasid teosed ka identifitseeritavaid objekte, nagu ristid, karbid, maod ja lilled.

Kümme suurimat, nr 9, Vanadus (1907) Hilma af Klint; Hilma af Klint, Public domain, via Wikimedia Commons

Af Klint ei eksponeerinud neid töid siiski kunagi oma eluajal. Arvatakse, et selle põhjuseks oli see, et Rudolf Steiner, filosoof, keda ta nii väga imetles, keelas tal seda teha. 1908. aastal kutsus Hilma af Klint Steineri oma töid vaatama, lootes, et need meeldivad talle, kuna need olid sügavalt inspireeritud tema antroposoofia liikumisest. Steiner aga ei kiitnud heaks tema meetodeid deklareeridaennast kui meediumit, kes suudab maailmade vahel suhelda, ja ütles talle, et ta ei näita oma tööd järgmise 50 aasta jooksul.

Aastatel 1908 ja 1912 ei tegelenud Af Klint enam loominguga, vaid võttis aega, et õppida edasi ja hoolitseda oma pimedaks jäänud ema eest.

Hilisemad teosed

Hilma Af Klint otsustas jätkata maalide loomist jaoks Maalid templi jaoks teoseid 1912. Ta tegi neid töid salaja ja müüs avalikult maastikumaale, et end rahaliselt üleval pidada. Üks neist traditsioonilistest maastikumaalidest oli isegi kaasatud samale näitusele, mida Wassily Kandinsky osales. Ta lõpetas oma tööd Maalid templi jaoks 1915. aastal, teatades, et ta ei saa enam "jumalikku juhtimist".

Hilma af Klindi näituse vaade Kümme suurimat Solomon R. Guggenheimi muuseumis New Yorgis, 2018; Ryan Dickey Evanston, IL / Chicago, Ameerika Ühendriigid, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Edaspidi olid Hilma af Klindi maalid väiksemad ja näitasid rohkem erinevaid materjale, sealhulgas akvarellid paberil. 1920. aastal, pärast ema surma, oli af Klintil veel üks väga produktiivne loomingu aasta. Ta otsustas kolida Helsingborgi ja käis sageli Goetheanumis, mis oli antroposoofia seltsi sagedane kohtumispaik.

Hoolimata sellest, et ta oli varem Steineri suhtes pettunud, jäi Af Klint tema töö vastu huvi tundma ja pärast uut kohtumist temaga süvenes ta üha enam sellesse.

Inspireerituna teadusest, botaanikast ja vaimsusest jätkas ta abstraktsete maalide loomist ning kirjutas oma loomingust hoogsalt. 1944. aastal suri Hilma af Klint 81-aastaselt, jättes kõik oma kirjutised, dokumentatsiooni ja suure hulga abstraktseid maale oma vennapojale, määrates, et neid võib näha alles 20 aasta pärast.

Olulised Hilma Af Klindi maalid

Hilma af Klint on kunstnik, kelle elukogemused ja uurimishuvid on tema kunsti suuresti mõjutanud. Pärast lapsepõlve, hariduse ja muude mõjutuste käsitlemist saame nüüd näha, kuidas need tema loomingus avaldusid. Järgnevalt esitatud viis maali peegeldavad mõjutusi, mis inspireerisid kunstniku loomingut alates tema abstraktsiooni poole pöördumise algusest kuni viimaste teosteni.

Algne kaos nr 16 (1906 - 1907)

Kunstiteose pealkiri Algne kaos nr 16
Kuupäev 1906 - 1907
Keskmine Õli lõuendil
Suurus (cm) 53 x 37
Kollektsioon Hilma af Klindi Sihtasutus

Hilma af Klint's Kaos seeria oli esimene sari, mille ta tegi The Maalid templi jaoks See alarühm, mis kannab pealkirja Algne kaos on 26 maalist koosnev rühm, milles Af Klint uurib universumi päritolu. Need seeriad on täis ringikujulisi ja spiraalseid kujundeid ning teosed muutuvad peaaegu sürrealistlikuks. Algne kaos nr 16 on üks neist töödest, mille tumesinine taust on täidetud kollaste spiraalidega. Af Klint nägi neis töödes sinist värvi kui meessoost ja kollaseid spiraale kui naissoost. Kuigi teos näitab kahe värvi ja kuju erinevust, on sellegipoolest kaunis harmoonia polarisatsioonis.

Af Klint kommenteeris ühes oma märkmikus ka seda, et spiraalikuju sümboliseerib kasvu ja tema enda isiklikku arengut.

Algne kaos nr 16 (1906-1907) Hilma af Klint; Hilma af Klint, Public domain, via Wikimedia Commons

Nr. 7, Täiskasvanud (1907)

Kunstiteose pealkiri Nr. 7, Täiskasvanud
Kuupäev 1907
Keskmine Õli ja tempera paberil ja lõuendil
Suurus (cm) 328 x 240
Kollektsioon Hilma af Klindi Sihtasutus

Nr. 7 Täiskasvanueas on teine maal, mis oli osa The Maalid templi jaoks teoseid. See teos kuulus aga teise alagruppi, mille pealkiri on Kümme suurimat. Selle maaligrupi nime tähendus on selge, kui arvestada, et Nr. 7 Täiskasvanueas on üle kolme meetri kõrge ja peaaegu kaks ja pool meetrit lai.

Af Klint tundis suurt huvi erinevate religioonide vastu ja uuris sageli erinevate religioonide spiritismi. Tema huvi religiooni vastu on näha ka sellel maalil, kuna sellel on suur geomeetriline muster, mis on pärit budistlikust või hinduistlikust päritolust.

See annab teosele rahulikku meditatiivset kvaliteeti, olles samal ajal liikuv ja energiline tänu elavale kollase, rohelise ja punase värvile. Teose taust on pehmema lillat värvi ja kollane kuju meenutab lille. Seega ühendab see teos Af Klindi huvi nii religiooni kui ka botaanika vastu.

Nr. 7, Täiskasvanud (1907) Hilma af Klint; Hilma af Klint, Public domain, via Wikimedia Commons

Teose pealkirjast võib tuletada, et teos on seotud ka inimese evolutsiooniga. Af Klindi botaanikaõpingud hõlmasid sageli Darwini evolutsiooniteooria alaste uurimuste tähelepanelikku lugemist ja kuna ta oli teadushuviline, tuli see sageli ka tema maalidel esile. Maalil on ka kirjade ja sõnade sissekirjutused, mistõttu teos ise mõjub nagu teaduslik joonistus märkustegateadlase järeldused.

See huvi inimese evolutsiooni vastu saab selgemaks, kui vaadata ülejäänud üheksat teost, mis kuuluvad alagruppi pealkirjaga Kümme suurimat. Kõik selle seeria tööd kujutavad mingit essentsialistlikku abstraktsiooni inimese elutsüklist, alates lapsepõlvest kuni vanaduseni. Sarja kaks viimast maali on teistest märgatavalt vaiksemad, nende keskel on arvukad suured ringid, mis ümbritsevad seemet.

Need viimased teosed võivad sümboliseerida surma ja sündi vaimsesse ellu.

Luik, nr 1 (1914 - 1915)

Kunstiteose pealkiri Luik, nr 1
Kuupäev 1914 - 1915
Keskmine Õli lõuendil
Suurus (cm) 150 x 150
Kollektsioon Hilma af Klindi Sihtasutus

Luik, nr 1 on töö Af Klint maalitud lõpu lähedal tema tööde jaoks Maalid templi jaoks Teos on hämmastav mustvalge maal kahest luigest peegelpildis. Kaks luike näivad lendavat või hõljuvat ja ainult ühe tiiva ots ja nokk puutuvad kokku. Sellises koosluses meenutavad luiged yin/yang sümbolit, mis on märk, mida üldiselt mõistetakse näiliselt vastandlike jõudude harmoonia ja tasakaalu kujutamiseks.

Vaata ka: Kuulsad muistsed artefaktid - nimekiri kõige kuulsamatest artefaktidest, mis on kunagi olnud kuulsad

Sellel silmatorkaval maalil, kus domineerivad must ja valge, kasutab Af Klint jätkuvalt oma iseloomulikke siniseid ja kollaseid värve.

Luik, nr 1 (1914-1915) Hilma af Klint; Rhododendrites, Public domain, Via Wikimedia Commons

Pisut sinist ja kollast võib leida teose keskel, värvides luikede nokki ja nende uimesid. Sinise ja kollase kasutamine kinnitab meile, et teos räägib sugude tasakaalust. Kuigi on olemas tasakaal ja harmoonia, tundub teosel olevat ka pinge; mingi tõukamine ja tõmbamine. Luik on ka hoolikalt valitud sümboliks, kuna paljudes kultuurides peetakse luike kuitäiuslikkuse ja ülestõusmise sümbol.

See metafoor, mida Af Klint kasutas transtsendentsuse kohta, ütleb meile, et kuigi ta väitis, et on oma karjääri selles etapis kaotanud vaimse "juhtimise", oli ta ikka veel väga pühendunud vaimsusele.

Altarimaal, nr 1 (1915)

Kunstiteose pealkiri Altarimaal, nr 1
Kuupäev 1915
Keskmine Õli lõuendil
Suurus (cm) 185 x 152
Kollektsioon Hilma af Klindi Sihtasutus

Altarimaal, nr 1 on veel üks suur maal, mis on üks kolmest grupis nimega Altariteosed. See rühm oli viimane töö, mille ta lõi Templi maalid. Maal on suur, mustal taustal ja esiplaanil on suur värviline püramiidikuju. Püramiidi taga, maali ülaosas, on suur ümmargune kuju, mis vastab vikerkaarevärvid abstraktsed kujundid meenutavad Egiptuse templit, mille taga on suur päike.

Iga teose vikerkaarevärv on kooskõlas antroposoofilise ja teosoofilise spiritistliku teooria sümboolsete värvidega.

Altarimaal, nr 1 (1915) Hilma af Klint; Rhododendrites, Public domain, Via Wikimedia Commons

Teosed on mõnevõrra krüptilised ja nende tähendus on ebaselge. Oma suuruse tõttu tunduvad nad eeterlikud ja nende sarnasus Egiptuse templiga viitab nii intelligentsusele kui ka vaimsusele. Maalil on ebaselge, kas päike on loojumas või tõusmas ja see viide ajale võib ehk sümboliseerida ka elu tsüklit ja arengut. Mis iganes on teose tähendus, kõige vaieldamatum on see, eton see, kui täiesti ebatraditsiooniline oli see maalimisstiil oma aja kohta.

Hilma af Klindi julge värvi-, vormi- ja suuruskasutus selles teoses oli oma ajast lihtsalt ees.

Budismi õpetused, nr. 3d (1920)

Kunstiteose pealkiri Budismi õpetused, nr. 3d
Kuupäev 1920
Keskmine Grafiit ja õli lõuendil
Suurus (cm) 36.5 x 27
Kollektsioon Hilma af Klindi Sihtasutus

Budismi õpetused, nr. 3d on maal, mille Af Klint lõi viis aastat pärast oma filmi valmimist Templi maalid teos. Kuigi teos on palju väiksemas mõõtkavas, on see siiski võimas oma värvikasutuse ja lihtsuse poolest. Teose keskel on julgelt suur ring, mis on jagatud pooleks valge ja lilla värvidega. Maali paremal allosas, suure ringi külge kinnitatud väiksem punane ring, mis on mustalt ääristatud. Teos on osa suuremast sarjast, milles Af Klint uurib ühtehulk religioone üle kogu maailma.

Vaata ka: Kuidas joonistada palmi - samm-sammult palmi joonistamise õpetus

Ring kui domineeriv kuju on Af Klindi jaoks oluline, kuna ta käsitleb elu ringikujulist olemust ning vaimsuse ja religiooni rolli meie inimelutsüklis.

Raamatusoovitused

Alates sellest, kui maailm hakkas mõistma Hilma af Klindi ja tema loomingu hiilgust, hakkasid raamaturiiulitele kiiresti ilmuma väljaanded. Allpool on toodud kolm uimastavat raamatut Af Klindi kohta, mis meie arvates andsid püsiva panuse Af Klindi pärandisse. Allpool on meie raamatusoovitused, et eksida Hima af Klindi ja abstraktsiooni maailma:

Hilma af Klint: märkmed ja meetodid (2018) Hilma af Klint, Christine Burgin ja Iris Müller-Westermann

See raamat on erakordne kogumik Hilma af Klindi päevikureproduktsioonidest. Kogumik sisaldab hulgaliselt varaseid märkmikke, Af Klindi kirjutiste tõlkeid ja käsitsi maalitud märkmeid. Raamat sisaldab ka Af Klindi koostatud sõnaraamatut sõnadest ja tähtedest, mida võib leida tema maalides.

Märkused ja meetodid
  • Kogemused Af Klindi kunstnikutöö kaarest tema enda sõnadega
  • Esitatakse Af Klindi varajaste märkmikute faksiimile-reproduktsioonid.
  • Oluline ja õigeaegne panus Hilma af Klindi pärandisse.
Vaata Amazonis

Hilma af Klint: Maalid tulevikuks (2018) autor Tracey Bashkoff , et al.

Guggenheimi muuseumi poolt välja antud raamat on loodud esimese suure Hilma af Klindi maalide näituse juurde Ameerika Ühendriikides. Raamat avardab samaaegselt af Klindi loomingu ja elu uurimist, esitledes samal ajal ka näitusel eksponeeritud revolutsioonilisi teoseid. Hilma af Klint: Maalid tuleviku jaoks Guggenheimi muuseumis.

Hilma af Klint: Maalid tuleviku jaoks
  • Esindab Hilma af Klindi teedrajavat maaliseeriat.
  • Uurib tema teoste sotsiaalset, intellektuaalset ja kunstilist konteksti.
  • Käsitleb Af Klindi allikaid ja tähtsust 21. sajandi kunsti jaoks.
Vaata Amazonis

Hilma af Klint: visionäär (2020) Kurt Almqvist, Louise Belfrage jt.

See raamat on avaldatud näituse avamisel toimunud seminari põhjal. Hilma af Klint: Maalid tulevikuks Guggenheimi muuseumis. Käesolev raamat sisaldab nii seminari sissevaateid kui ka arhiivipilte af Klindi märkmikutest. 20. sajandivahetuse vaimseid ja sotsiaalseid liikumisi väljendav raamat annab väärtusliku ülevaate Hima af Klindi kunstiteoste keerukusest.

Hilma af Klint: visionäär
  • Uued uurimused ja kultuuriline kontekst Hilma af Klindi elu ja kunsti kohta
  • Guggenheimi muuseumis 2018. aastal toimunud seminari põhjal
  • Uurib sotsiaalseid ja vaimseid liikumisi sajandivahetusel.
Vaata Amazonis

Hilma af Klint oli kunstnik, kes oli süvenenud jätkuva looduse, teaduse ja spiritismi uurimisse. Hoolimata sellest, et ta ei kuulunud oma aja moodsasse kunstiliikumisse, peetakse Hilma af Klinti tänapäeval abstraktse kunsti pioneeriks. Tema esimene abstraktne maal maal valmis viis aastat enne Kandinski esimest abstraktset tööd, mis kinnistas tema kui 20. sajandi visionäärse kunstniku identiteedi.

Korduma kippuvad küsimused

Millal eksponeeriti esmakordselt Hilma Af Klindi abstraktseid maale?

1986. aastal oli üks Hilma af Klindi maalidest eksponeeritud grupinäitusel pealkirjaga Vaimulikkus kunstis See näitus on üks esimesi, mis näitas Hilma af Klindi loomingut ja toimus Los Angeleses. Tollal oli tema nimi suuresti tundmatu. 2013. aastal hakkas see muutuma, kui Stockholmi moodne muuseum pühendas tema loomingule isikunäituse.

Miks avastati Hilma Af Klindi töö alles hiljuti?

Osaliselt oli põhjus, miks Hilma af Klindi nn avastamine toimus alles ligi 40 aastat pärast tema surma, tingitud asjaolust, et af Klint ei propageerinud oma loomingut ja seega võttis kunstitööstus kaua aega, et sellest teada saada. See hiline avastamine oli aga osa tema enda soovist, kuna ta uskus, et maalis tulevase publiku jaoks. Väites, et maailm ei olnud veel valmis tematööd, lubas Af Klint oma teoste kollektsiooni kättesaadavaks teha alles 20 aastat pärast tema surma. See kollektsioon koosnes üle 1200 maali ja enam kui 26 000 leheküljest tekstidest ja joonistustest märkmikutes.

Mis inspireeris Hilma Af Klinti?

Hilma af Klindi kunstiteosed on suuresti inspireeritud spiritismist ja teadusest. Tema tööd destilleerisid abstraktsiooniks tema enda kogemusi seansside ajal. See kogemuste destilleerimine viis teda essentsialistliku abstraktsiooni juurde, mida võib näha okultsetest ideedest, evolutsioonist, loodusest ja vaimsetest liikumistest inspireeritud kujundites ja illustratsioonides.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.