Henri de Toulouse-Lautrec - Pariisi ööelu kroonik

John Williams 25-09-2023
John Williams

F rench maalikunstnik, graafik, joonistaja ja illustraator Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa oli üks 19. sajandi avangardi mõjukamaid kunstnikke. 19. sajandi postimpressionistliku ja juugendstiili ajastul oli Toulouse-Lautrec oma julge, värvilise ja lihtsustatud stiiliga moodsa plakati pioneer.

Graafikute prints: Henri De Toulouse-Lautrec

Sünniaeg 24. november 1864
Surma kuupäev 9. september 1901
Sünnikoht Albie, Prantsusmaa
Kunstiliikumine Japonism, postimpressionism, juugendstiil
Žanr / stiil Joonistamine, graafika, maalimine
Kasutatud meediumid Õli lõuendil, litograafia
Domineerivad teemad La Belle Epoch, Moulin Rouge, seksitöötajad, reklaamid, kabaree, kuulsused

Toulouse-Lautreci magnetiline isiksus tegi Toulouse-Lautrec'i 1800. aastate lõpu Pariisis Pariisi pimedal ajal eelistatud dokumenteerijaks. Seksitöötajad, esinejad ja teised kunstnikud, kes teda ümbritsesid, olid tema populaarsete plakatite ja maalide subjektid.

Henri de Toulouse-Lautreci dekadentlikku elustiili vaevasid puue, naeruvääristamine, alkoholism ja haigused, mis inspireerisid teda maalide maalimisel, kuid lõppkokkuvõttes viisid ta surma.

Päritolu

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, paremini tuntud kui Henri de Toulouse-Lautrec, sündis 24. novembril 1864 Prantsusmaal Albie's. Toulouse-Lautrec oli kahest lapsest vanem ja temast sai aadliperekonna ainus pärija, kui tema vend suri lapsepõlves. Perekond oli peaaegu tuhat aastat varem ristisõdades võidelnud Toulouse'i krahvide järeltulijad. 19. aastakssajandil ei olnud Toulouse-Lautrec'idel enam poliitilist võimu, kuid nad säilitasid märkimisväärse varanduse.

Tema vanemad, krahv Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa ja krahvinna Adèle de Toulouse-Lautrec, olid esimesed sugulased, sest neil oli sama vanaema. Inbriiding oli tolleaegse prantsuse aristokraatia seas tavaline. Henri isa krahv Alphonse oli tõeline sinivereline ekstsentrik, kes oli innukas jahimees ja filander, kes armastas riietuda ketisoomusesse nagu tema sõjaväelased esivanemad.ema hellitas Toulouse-Lautreci ja muretses tema halva tervise pärast.

Põlvkondadevaheline inbriiding oli noore Toulouse-Lautrec'ile oma osa võtnud, kes kannatas hulga pärilike terviseprobleemide all, sealhulgas haruldase geneetilise haiguse, milleks arvatakse olevat püknodüsostoos, mis on tuntud ka kui Toulouse-Lautreci sündroom. Tal oli ka kõnepuudulikkus.

Ambassadeurs: Aristide Bruant dans son cabaret (1892), Henri de Toulouse-Lautrec, värviline litograafiaplakat; Toulouse-Lautrec, Henri de, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

13-aastaselt murdusid tema ebatavaliselt haprad luud vasakul reieluul ja 14-aastaselt juhtus sama tema parema reieluuga. Murrud ei paranenud kunagi ja selle tulemusena kasvas Toulouse-Lautreci torso, kuid mitte tema jalad ja tema pikkus ei ületanud kunagi nelja jalga üksteist. Kogu ülejäänud elu oli ta valu all ja pidi kõndima kepiga.

Kui tema võime osaleda füüsilises tegevuses oli piiratud, suunas Toulouse-Lautrec oma energia maalimisele ja joonistamisele.

Alati, kui ta oli voodihaige, heitis ta end kunsti ja näitas peagi lootust, mis viis selleni, et isa määras pere sõbra René Princeteau oma noorele pojale kunstiõpetajaks. Princeteau oli spetsialiseerunud ratsanikumaalidele, mille teemaga Toulouse-Lautrec tegeles oma teoses Hispaania jalutuskäik (1899) ja naaseb aastate jooksul.

La Belle Epoch

1870. aastal, kui Henri de Toulouse-Lautrec oli kuueaastane, pidas Prantsusmaa sõda Preisimaa vastu ja kaotas. 1870. aastal langes Napoleon III, kuulsa Napoleon Bonaparte'i vennapoeg, sõjavangi ja Prantsuse impeerium lõppes. 1871. aastal okupeerisid preislased Prantsusmaa ja moodustasid ajaloo esimese kommunistliku valitsuse, kuid prantslased kukutasid nad juba 72 päeva pärast.

Kui preislased lahkusid Prantsusmaalt 1875. aastal, kehtestati demokraatia ja edendati rahvusluse vaimu.

Troupe de Mlle Elegantine (1896), Henri de Toulouse-Lautrec, värviline litograafiaplakat; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

19. sajandi lõpuks oli Prantsusmaa äärmiselt rikas riik, mis sai kasu orjusest, kolonialismist ja tööstusrevolutsioonist. Pariis muutus laiade bukleede ja uhkete hoonete moodsaks linnaks.

1890. aastate ülevust hakati nimetama La Belle Epoche ehk "Ilusaks ajastuks". 1890. aastaid mäletatakse kui rahu, heaolu, optimismi, helluse ja ohjeldamatu hedonismi aega.

Tekkisid uued leiutised, tehnoloogiad ning sotsiaalsed ja poliitilised muutused, mis kõik muutsid Prantsusmaa elu. Meelelahutustööstus õitses ning avati arvukalt kohvikuid, kabareesid ja teatreid. Kunstnikud, filosoofid, kirjanikud ja näitlejad kogunesid Pariisi, et vahetada ideid ja teha endast märki.

Noor kunstnik

17-aastaselt oli Toulouse-Lautrec kodust lahkunud ja kolis Pariisi. 1882. aastal registreerus ta konservatiivse akadeemilise maalikunstniku Léon Bonnat' juurde õppima. Bonnat' juhendamisel hõlmas tema ametlik väljaõpe vanade meistrite tööde kopeerimist, figuuride joonistamist ja klassikalistes poosides mudelite maalimist. Seejärel läks Toulouse-Lautrec veel üheks aastaks õppima kuulsa ajaloomalija Ferdinand Common'i juurde.Viie aasta jooksul. Tema nõrgem perspektiiv täiendas akadeemilise koolituse konventsioone ja ta lisas sellesse oma esialgse koolituse mõju Princeteau'le.

Tema suutmatus tegeleda füüsilise tegevusega, nagu ratsutamine, inspireeris Toulouse-Lautrec'i innukat vaatlejana osalemist. Tema maalid "Naine ja mees hobuse seljas" (1879-1881) ja "Jooksikud" (1882) näitavad tema erinevate juhendamisvormide varajasi kombinatsioone.

1894. aastal tehtud foto kunstnik Henri de Toulouse-Lautrec'ist; Paul Sescau, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Siis hakkas kunstnik loovalt mõtlema oma füüsiliste omaduste üle, suurendades või varjates neid, et lihvida oma kunstilist stiili ja isiksust. Ta maalis oma Autoportree (1885) orgaaniliste joontega, mis jättis mulje kiirest eneseõppest. Lautrec kujutas end derbymütsis ja prillidega, millest sai tema iseloomulik stiil. Ta kandis mantlit, mis kattis tema jalgu, paljastades ebakindlust nende deformatsiooni suhtes. Vaba pintslitöö, ekspressiivsed vormid ja negatiivne ruum teevad sellest postimpressionistliku teose.

Postimpressionism

Toulouse-Lautrec puutus õpilasena kokku impressionistliku kunstiga ning teda paelusid selle lõpetamata lõuendid ja värvikasutus. Ta hakkas katsetama ideed kujutada kaasaegseid teemasid elava värvipaleti ja kergete pintslitõmmete abil.

Kuid erinevalt impressionistidest, kes keskendusid õues muutuvale valgusele, kuulutas Toulouse-Lautrec: "ainult figuur on olemas - maastikku tuleks kasutada ainult selleks, et paremini mõista figuuri iseloomu".

Reine de Joie (1892), Henri de Toulouse-Lautrec, värviline litograafiaplakat; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Postimpressionism on mõiste impressionismile järgnenud kunsti kohta, mis defineeris looduse ümber, hõlmates sisemise nägemise ja välise tunnetuse. Paljud impressionistid on ka postimpressionistid. Lautrec leidis end olevat seotud nii impressionismiga kui ka postimpressionismiga, kujundades ümber tema poolt imetletud kunstnike teoseid, nagu Renoir'i Tantsu Moulin de la Galette'is (1876), mida ta oli näinud 1877. aasta kolmandal impressionistide näitusel.

Pärast en plein air visandamist teostas Toulouse-Lautrec "Moulin de la Galette'i" (1889) rahulikus õlitehnikas rahutu stuudioversiooni. Ta asetas taustade valjuse kõrvuti sünteetilistes värvides figuuride külma, ruumilise esiplaaniga.

Toulouse-Lautrec sai atelier de Common'is õppides lähedaseks sõbraks selliste kunstnikega nagu Vincent van Gogh . Toulouse-Lautreci mõjutas oluliselt maalikunstnik Edgar Degas, kes kasutas moodsaid teemasid, tugevaid jooni ja julgeid värve. Degas nautis balletti, kuid teda köitis selle tumedam pool. Tolleaegseid baleriinasid nimetati "väikesteks rottideks", kuna nad olid vaesed, tantsisid meeleheitest, kasutades sageli raha eest seksi. Lõpuks leidsid Henri De Toulouse-Lautreci maalid oma niši.

Henri de Toulouse-Lautreci teosed

Sellisel ülevoolaval ajastul nagu La Belle Epoch , kui nii palju oli muutumises, ei olnud Henri De Toulouse-Lautreci kunst ja plakatid mitte ainult oma aja rekordiks, vaid ka muutuste jõuks kunsti võimalike parameetrite piires.

Maalid

Kuigi ta oli katsetanud impressionistide ja postimpressionistide tugevat värvipaletti ja ekspressiivset pintslitehnikat, ei ole Toulouse-Lautrec kunagi ühinenud üheainsa stiiliga. Tema maalidel on hoolimata hoolikas planeerimisest vahetu tunnetus. Toulouse-Lautrec kandis igal pool kaasas väikest visandiraamatut, kuhu iganes ta ka läks.

Tuhanded säilinud kiireid märkmeid näitavad meile, kui sageli ta joonistas ja kuidas tema suuremad pildid kujunesid kiiretest visuaalsetest uurimustest.

Moulin-Rouges'is, kaks naist valssi tantsimas (1892), Henri de Toulouse-Lautrec, õli kartongil; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuna Toulouse-Lautrec tundis huvi figuuri vastu, palus ta oma sõpradel poseerida tema maalide jaoks. 1891. aastaks esitleti Société des Artistes des Independents'i seitsmendal näitusel kümme Toulouse-Lautreci maali, sealhulgas kolm portreed.

Portreedel olid kujutatud tema sõbrad, kõik kolm väga heal järjel noormeest. Kuid paljud Toulouse-Lautreci lemmikmodellid olid madalama klassi töölisnaised.

Teda huvitas erinevate tegelaste nähtamatu külje maalimine ja oli ilmselge, et Lautrec austas ja armastas oma subjekte. Ta kujutas neid ilma hinnanguteta ja suure empaatiaga, mis võib-olla tulenes sellest, et ta oli oma füüsiliste piirangute tõttu autsaider.

Montmartre

Kui Toulouse-Lautrec avastas Bonnat' ateljeed ümbritseva linnaosa, kus töölised ja kuulsused kohtusid, muutis see tema praktikat. Kuna see oli odav koht elamiseks ja töötamiseks, oli Montmartre muutunud kunstnike seas populaarseks. Järsku munakivisillutisega tänavad, mis olid täis võlu ja iseloomu, said koduks Lautrecile, kes üüris seal korteri ja ateljee ning süvenes omaboheemlaslik elustiil.

Montmartre oli 19. sajandi lõpus põnev koht.

Louis XIII tooli Quadrille (1886) Henri de Toulouse-Lautreci tindijoonistus, mis asub Musée Toulouse-Lautrec'i muuseumis Albi's Prantsusmaal; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pariisi ühiskonnas valitses uus liberaalne suhtumine ning Toulouse-Lautrec ja tema kunstnikukaaslased olid inspireeritud Montmartre'i elust. Kohalikud peopaigad sumbusid vabaduse, radikaalsuse, anarhia ja seksuaalse uurimise juttudest, mis oli Lautreci jaoks ärkamisaeg.

Erinevalt impressionistidest, kes olid tuntud kõrgema keskklassi elu stseenide kujutamise poolest, armus Toulouse-Lautrec uue linna öise elu atmosfääri ja kunstliku valgustuse vastu.

Öösiti võis teda leida rohkelt alkoholi joomas, seltskondades ja visandeid tehes, mida ta päeval maalideks muutis. Tema pildid näitasid Montmartre'i kui inimtegevuse tabernaklit. 25-aastaseks oli ta tuntud tegelane ja paljude kabareede, tantsusaalide, tsirkuste, ööklubide, kohvikute, baaride ja bordellide püsikülaline.

Moulin Rouge'is (1892 - 1895)

Pariisi Moulin Rouge'i ehitas Josef Olerr 1889. 1889. aastal ehitati selle iseloomuliku punase tuuleveski fassaadiga kabaree ja dekadentlik tantsusaal, mis sai kiiresti kõige kuulsamaks, eriti tänu kurtisaanide poolt sooritatava ahvatleva tantsu, kancani, leiutamisele. Ajastuga seotud eksitus on suuresti tänu sellele ööelu epitsenterile, millest sai lõpuks Lautreci ja tema "Moulin Rouge" kodu.sõbrad.

Lautrec sõbrunes selle koha kuulsate meelelahutajatega ja need tegelased asustasid tema töid. Ta oli juba varem saavutanud provokatiivsete tegelaste julge illustreerija maine, kuid Moulin Rouge'i filmid aitasid sellele pärandile veelgi kaasa.

Moulin Rouge'is: tantsimine (1890) Henri de Toulouse-Lautreci õli lõuendil, mis asub Philadelphia kunstimuuseumis Philadelphias, Ameerika Ühendriikides; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vaata ka: Mis on Art Brut? - Outsider-kunsti toores ilu

Moulin Rouge'is (1892) on õlimaal lõuendil, mis on nii portree kui ka žanristseen. See kujutab Pariisi ööelu ja annab meile vaate Moulin Rouge'i sisemusse. Sellel on Lautreci sõprade grupp, kes on kogunenud ringis pildi keskel. La Goulue on taga koos Jane Avriliga ja tema kaubamärgiks olevate punaste juustega. Naistegelane paremal esiplaanil räigelt pikliku näoga onlaulja. Tema veidrus kiirgab ja tõmbab pilgu kompositsiooni paremale poole.

See on üks tuntumaid Henri De Toulouse-Lautreci maale.

See meenutab tänapäeva paparazzi-fotosid, kuid pakub midagi intiimsemat. See on autoportree; Toulouse-Lautrec maalib end keskele taustale, kus ta on kääbus tema kõrval seisva suure mehe kõrval. Ta näib pretendeerivat oma positsioonile kui ametlikule õukonnakunstnikule nende kuulsuste kõrval.

Seksitöötajad

Degase'i ja Gaugini mõjul maalis Toulouse-Lautrec suurte seksuaalsete seikluste boheemlaslikku Pariisi. Erinevalt Degas'st oli Lautrec aga sisse võetud prostituutide ja kupeldajate eraellu. 1890. aastate alguses sai Toulouse-Lautrec tellimuse valmistada portreesari kurtisaanidest ühes bordellis. Ta elas seal töö ajal ja sai väga tuttavaks naistega, kes talle seltskonda pidasid.Ta oskas nendega suhelda, sest nad olid harjunud olema tõrjutud, ja tekkis vastastikune usaldus.

Moulin Rouge'i pidutsemise eest varjatud Toulouse-Lautrec valmistas sensatsiooniliselt sentimentaalseid uurimusi intiimsusest naiste ruumides.

Rue des Moulins'i salongis (1894) Henri de Toulouse-Lautreci õli papile, mis asub Prantsusmaal Albi muuseumis (Musée Toulouse-Lautrec); Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Üks selline seksitöötaja portree, Kuldne kiiver, mida nimetatakse tema juuste kandmise viisi tõttu, on The Streetwalker (u. 1890-1891), mis kujutab seda öist olendit trotslikult päeva heledas valguses. Ta näib olevat rahulik, mälestuseks Lautreci tohutu tundlikkus.

Toulouse-Lautrec pakub oma humaanse ja realistliku kujutluse naistest, kes elasid ja töötasid Montmartre'is rollides, mida ühiskond oli traditsiooniliselt tauninud.

Tema subjektid ei ole ei idealiseeritud ega mahajäetud. Lautrec jäädvustas nende naiste elu loomulikkust, vältides paljudel juhtudel nende autentse eksistentsi täielikku kustutamist. Seetõttu on Lautreci pilk poliitiliselt sügavamõtteline.

Plakatid

Massimeedia areng 19. sajandil muutis reklaamitööstuse revolutsiooniliselt. 1881. aastal muudeti Prantsusmaa reklaamiseadusi, et lubada trükitud reklaami avalikus ruumis. Pariisi asutused, mis tõmbasid ligi tohutuid rahvahulki värskelt tekkinud naudingut otsivast keskklassist, vajasid nüüd pilkupüüdvaid reklaampilte.

1890ndatel aastatel olid Pariisi kunstnikud teerajajad litograafia tehnoloogilistes edusammudes.

Litograafia oli ideaalne reklaamimeedium ja Toulouse-Lautrec nautis selle koostööaspektist. Ta töötas koos professionaalsete trükkalitega ja õppis neilt. Toulouse-Lautreci kunst maksimeeris selle meediumi tehnilisi uuendusi.

La Goulue

1891. aastal pöördusid Moulin Rouge'i omanikud Toulouse-Lautreci, kes oli klubi püsikülaline, poole prestiižse tellimusega, et ta valmistaks suurejoonelise reklaamplakati. Litograafiline plakat Moulin Rouge: La Goulue (1891) muutis reklaamplakati lihtsast maalitud tekstist kunstivormiks.

Värvilitograafia paberil oli Toulouse-Lautreci esimene tõsine reklaamplakat.

Kujutise šikkas kompositsioonis on lihtsad julged, mustad piirjooned ja eredate värvidega tahked alad. Vähendatud kujundus oli moodne, silmatorkav ja eksootiline, inspireeritud Jaapani puulõikedest, mis olid sel ajal Pariisis moes. Plakati korduv kirjapilt ja muljetavaldav mastaap muutis selle möödapääsmatuks. Plakat oli peaaegu kaks meetrit kõrge, koosnedes kolmest eraldi lehest.Seda ei olnud lihtne toota ja see jättis teised tollal Pariisi tänavatel olevad plakatid varju.

Moulin Rouge: La Goulue (1891), Henri de Toulouse-Lautrec, värviline litograafiaplakat; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Rahvahulga tume siluett taustal paljastab julgelt Prantsuse Belle Epoch Toulouse-Lautrec oli tuntud selle poolest, et ta kasutas oma kuulsate subjektide turunduslikku jõudu, nii et pildi absoluutses keskel on La Goulue ehk "Ahmakas", kelle tegelik nimi oli Louise Webber, Lautreci lemmikobjekt ja kurikuulus Moulin Rouge'i tantsija. Esiplaanile paigutas Lautrec tema topsikübarat kandva tantsupartneri Valentine Le Desaus.

Pilt õhkub seksuaalsust. La Goulue on kujutatud punases täpilises kleidis, mis viskab ühe jala õhku. Räägitakse, et ta ei kandnud oma esinemiste ajal aluspesu, ja meid suunatakse vaatama tema seeliku alla. Tema erootiline kancanumber hõlmas klientide peakatte maha löömist baaris tema ümber ja pealtvaatajate arvukat meelitamist. Tegelased on karikeeritud läbi omaliialdatud näod, kehaomadused ja poosid.

Üleöö tõstis "Moulin Rouge: La Goulue" Toulouse-Lautreci avalikkuse tähelepanu keskpunkti ja tegi temast ühe kõige nõutuma disaineri.

Umbes 3000 eksemplari La Goulue Plakatid olid 1891. aasta detsembri lõpus üle kogu Pariisi üles kleebitud. Plakatid olid nii populaarsed, et kollektsionäärid hakkasid neid kohe pärast paigaldamist seintelt maha koorima. See oli esimene Toulouse-Lautreci rohkem kui kahest tosinast ikoonilisest plakatist, mida ta järgmise kümnendi jooksul valmistas, reklaamides erinevaid esinemispaiku ja esinejaid.

Jane Avril

Jane Avril oli teine kuulus tantsija Moulin Rouge'is. Toulouse-Lautrec ja Avril kohtusid tõenäoliselt Moulin Rouge'is, kuid nende suhe ulatus kaugemale kui esinemispaik. Neist said eluaegsed sõbrad ja Avril oli pikka aega Lautreci modell.

Kõige liigutavam nende suhetes on see, kui suurejooneliselt erinevalt Toulouse-Lautrec seda erakordset tantsijat kujutas. Lautrec näitab Avrilit kõikvõimalikes erinevates vormides. Ta kujutas teda küll tantsimas või laval, kuid ta näitas teda ka vaikse, privaatse inimesena, kes on hellates hetkedes eemal heledatest tuledest.

Tema ekstravagantsed esinemised, mis vaimset publikut vaimse tervise ja seksitööga seonduvale ajaloole hoogu andsid. Nad võisid olla kummaline paar, kuid neil kahel oli palju ühist; mõlemad olid Montmartre'i boheemlasliku eliidi kuulsad tegelased ja mõlemal olid üsna kummalised füüsilised omadused. Toulouse-Lautrec oli muidugi üsna lühike, Avril aga oma kuulsa närvikõdi, mis oli osa tematema lavaline isiksus.

Jane Avril (1893), Henri de Toulouse-Lautrec, viievärviline litograafiaplakat; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Karikeeritud värvilitograafia paberil, Jane Avril (1893), kus ta teeb oma iseloomulikke liigutusi elaval laval. Mademoiselle Eglantine'i trupp (1896) ja Jane Avril (1899) on samuti värvilitoskoopiad. Need näivad loovad tantsijale fantastilise brändi tema madu sisse mähitud sihvaka keha ja šokeerivate punaste juustega, mis tollal tähistasid prostitutsiooni. Kuid aastal Divan Japonais (1893) kehastas Toulouse-Lautrec Avrilit publiku rollis. Ta mängib aristokraatlikku naist, kes jälgib teist esinejat tema laval.

Disaini kunst

Toulouse-Lautreci kunstile olid iseloomulikud looklevad, stiliseeritud jooned, lamedad värviväljad ja pinnamustrid inspireeritud Ukiyo-e puugraafika. 19. sajandi teisel poolel ilmusid Ukiyo-e kunstnike, nagu näiteks Katsushika Hokusai ja Utagawa Kuniyoshi ujutasid Euroopa turu üle.

Need trükised stimuleerisid lamedate värvide, pikerguste naiste ja julgete joonte suundumusi. Pariisi kunstnikud nimetasid oma vaimustust "japonismiks".

La Goulue saabub Moulin Rouge'ile (1892) Henri de Toulouse-Lautreci õli papile, mis asub New Yorgis, Ameerika Ühendriikides asuvas moodsa kunsti muuseumis; Moodsa Kunsti Muuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstnikud, kes kaasasid Japonisme oma loomingusse kuulusid impressionistid nagu Claude Monet, Auguste Renoir, Marie Cassatt Postimpressionistid, nagu Vincent van Gogh, võtsid samuti eeskuju Ukiyo-e puugraafikatest ning aja jooksul viis see omastamine Thèophile-Alexandre Steinleni ja Alphonse Mucha juugendstiilis illustreerivate plakatiteni.

Henri de Toulouse-Lautreci mõju jaapani puugraafikast ilmneb tema julgetes joontes, erksates värvides ja lihtsustatud vormides, samuti naiste, lamedate figuuride, perspektiivi ja ruumi kujutamises.

Ta lõi 30 litograafilist plakatit, mis lõhkusid traditsioonilised piirid kõrgkunsti ja graafilise disaini vahel. Tema plakatid tõid kriitilist tähelepanu reklaamivaldkonnale. Ühendades popkultuuri kaubandusega ja kunstiajalooga, sillutas Toulouse-Lautrec teed sellistele kunstnikele nagu Andy Warhol .

Ühe ajastu lõpp

Liigse La Belle Epoch Toulouse-Lautrec nautis VIP-staatust sellistes Pariisi kohtades nagu Moulin Rouge, kus ta sai tuntuks kui purjuspäi. Toulouse-Lautrec oli sageli tohutult valus, mida ta tuimestas, joobes end tardunud olekusse. Legend räägib, et ta isegi õõnestas oma kepi ja täitis selle alkoholiga.

Lõpuks võttis Toulouse-Lautreci hedonistlik elustiil oma maksumuse.

Tema jõukas perekond ei kiitnud seda heaks ega mõistnud tema boheemlaslikku elustiili valikut. Tema ema, kes oli alati olnud mures tema füüsilise heaolu pärast, loobus lõpuks. Tema isa oli tema otsuste üle nii nördinud, et jättis Henri de Toulouse-Lautreci pärandist ilma ja tema onu põletas väidetavalt tema maalid.

Jane Avril lahkub Moulin Rouge'ist (1892) Henri de Toulouse-Lautreci õli- ja guaššimaal kartongil, mis asub Wadsworth Atheneumi kunstimuuseumis Connecticutis, Ameerika Ühendriikides; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vaata ka: Kuidas joonistada pilvelõhkuja - samm-sammult pilvelõhkuja joonistamine

Isegi tema kolleegid vaatasid tema eluviisi halvasti ja naeruvääristasid teda ebameeldivate tüüpidega suhtlemise eest. Degas märkis kord, et Toulouse-Lautreci bordellimaalid "haisevad süüfilise järele". Toulouse-Lautrec oli tõepoolest millalgi 20ndates aastates haigestunud süüfilisse, mis laastas tema niigi habrast vaimset ja füüsilist seisundit, kannatades meelepettide ja hallutsinatsioonide käes.

1899. aasta veebruaris paigutati ta vaimuhaiglasse, kuhu ta jäi mitmeks kuuks. 1899. aasta mais pääses Toulouse-Lautrec vabadusse ja ta naasis tööle, kuid see ei pidanud kestma. Tema hilisem looming oli üha enam meeleolukas ja masendav ning ta põrkas tagasi röövellikkusse.

1901. aasta suvel sai Henri de Toulouse Lautrec insuldi, mis jättis ta osaliselt halvatuks. 9. septembril suri ta hiljem, vaid 36-aastasena.

Soovitatav lugemine

Oleme Amazonist otsinud välja parimad soovitused, et koostada paar raamatut neile, kes tahaksid rohkem teada saada kunstnik Henri De Toulouse-Lautreci kohta või neid pilte lähemalt uurida.

Toulouse-Lautrec: elu (1994) Julia Frey

See elulooraamat põhineb tuhandetel Toulouse-Lautreci ja tema lähedaste vahelistel kirjadel. Seetõttu annab see üksikasjaliku ülevaate kunstniku isiklikust elust, sealhulgas tema puudega seotud sündmustest ja tema ja tema vanemate vaheliste suhete tegelikust olemusest. Sellest tulenevalt joonistab see raamat üksikasjaliku pildi kunstnik Henri de Toulouse-Lautrec'ist.

Toulouse-Lautrec: elu
  • Lõplik kroonika ühe maailma suurima kunstniku elust
  • Tuhanded varem kättesaamatud perekonnakirjad
  • Toulouse-Lautreci elu põhiolemus on tabatud.
Vaata Amazonis

Toulouse-Lautreci Pariis: graafika ja plakatid moodsa kunsti muuseumist (2014) Henri De Toulouse-Lautrec ja Sarah Suzuki

See raamat käsitleb temaatiliselt ja põhjalikult kunstniku panust graafikasse ning toimib näituse kataloogina, vaadeldes New Yorgi kunstimuuseumi Henri De Toulouse-Lautreci graafika, plakatite ja muude trükiste kollektsiooni, mille teksti on koostanud kunstimuuseumi joonistuste ja graafika osakonna kuraator Sarah Suzuki.

Toulouse-Lautreci Pariis: graafika ja plakatid moodsa kunsti muuseumist
  • Trükised ja plakatid, mis on kontekstualiseeritud nende tekkekeskkonnas.
  • Toulouse-Lautreci graafika temaatiliselt organiseeritud rühmitused
  • Igale trükisele on lisatud valgustav essee teemast
Vaata Amazonis

Toulouse-Lautreci vaim on säilinud Toulouse-Lautreci viljakas loomingus, mida ta on jätnud. Sajad ja tuhanded plakatid, graafika, maalid ja joonistused, mis on tehtud tema karjääri jooksul, on säilitanud Toulouse-Lautreci pärandi. Tema puudutus on endiselt nähtav Montmartre'i tänavatel; see kõlab tema järeltulijate, näiteks Pablo Picasso loomingus, kes jagas tema armastust Pariisi ööelu vastu, ja tema loomingus.Hollywoodi visualiseeringud Moulin Rouge'i hiilgeajast, mis 1915. aastal traagiliselt maha põles.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on Toulouse-Lautreci sündroom?

Toulouse-Lautreci sündroom ehk püknodüsostoos on haruldane geneetiline haigus, mida seostatakse Henri De Toulouse-Lautrec'iga, sest arvatakse, et tal oli see haigus. See tõkestas tema kasvu, põhjustades hapraid luid, näo kõrvalekaldeid ning käte ja teiste kehaosade deformatsioone.

Kas Henri De Toulouse-Lautrec oli juugendstiili illustraator?

Jah, Henri De Toulouse-Lautreci kunst, mida peeti hiilgavalt moodsaks, laenas julgetest figuuridest, värskest perspektiivist ja lamedatest värviväljadest. Jaapani kunstnikud Seda prantsuse kunstnike moodsate pildivahenditega seotud suundumust hakati nimetama juugendstiilis.

Miks oli Henri De Toulouse-Lautrec kuulus?

Henri de Toulouse-Lautrec oli üks silmapaistvamaid kunstnikke, kes ühendas kommerts- ja kõrgkunsti. 19. sajandi lõpu Pariisi Boheemias oli tema ikoonilistel meelelahutajate plakatitel ja seksitöötajate empaatilistel portreedel kajastatud glamuur ja skandaal.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.