Harmoonia kunstis - vaatleme erinevaid näiteid harmooniast kunstis

John Williams 25-09-2023
John Williams

Olete te kunagi vaadanud mõnda maali ja arvanud, et see on peaaegu täiuslik, selles on lihtsalt midagi, mis teeb selle terviklikuks? Tõenäoliselt on see tingitud harmooniat loovatest, üksteist täiendavatest kunstielementidest. Aga mis on täpselt harmoonia kunstis? Selles artiklis süveneme harmoonia kunstis definitsiooni leidmisse, arutame selle rolli kunsti ühe põhimõttena, aga kaillustreeriva kunsti ja harmoonilise maali näidete esitamine.

Mis on harmoonia kunstis?

Harmony on üks kunsti põhimõtted Neid kasutatakse koos kunsti seitse elementi , mis on vahendid, mida kasutatakse kunstiteose loomiseks, visuaalselt ja kontekstuaalselt. Kunsti peamised põhimõtted on tasakaal, rõhuasetus, mõõtkava, proportsioon, liikumine, rütm, mitmekesisus, kontrast, ühtsus ja harmoonia.

Kunsti elemendid, mida nimetatakse ka kunstiteose "ehitusplokkideks", on värv, joon, tekstuur, väärtus, ruum, kuju ja vorm.

Harmoonia kunstis tekib siis, kui neid elemente kasutatakse nii, et nad täiendavad üksteist või on omavahel seotud, näiteks kui kasutatakse sarnaseid värvilahendusi või kombineeritakse samu kujundeid või vorme.

Veelilled (1906) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Üht kunstielementi võib kasutada ka korduvalt erinevate kunstielementide vahel, mis annab kunstiteosele ikkagi harmooniatunde, näiteks kui kasutatakse sama tekstuuri, kuid on erinevad värvid ja vormid. Sellest räägime allpool lähemalt. Kui kunstielementide suhe on olemas, mõjub kunstikompositsioon visuaalselt meeldivana ehk ahvatlevana ja see on meie pilgule kergemini tajutav.

Siiski on oluline märkida, et harmoonia vastandiks on mitmekesisus; kui harmooniat on liiga palju ja mitmekesisust liiga vähe, võib kunstiteos tunduda monotoonne või sündmustevaene.

Harmoonia ja ühtsuse erinevus

Enne, kui liigume edasi, on oluline visandada harmoonia ja ühtsuse erinevused, sest neid kahte põhimõtet võib omavahel segi ajada, sest need on sarnased mõisted. Kui tegemist on harmooniaga kunstis, siis viitab see erinevate kunstielementide omavahelisele paigutusele, mis muudab kompositsiooni nii-öelda atraktiivseks ja tasakaalustatuks.

Suudlus (1907-1908) Gustav Klimt, näide ühtsusest kunstis; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Ühtsus kunstis viitab seevastu kunstikompositsiooni üldisele terviklikkusele, millele aitab kaasa harmoonia. Tegelikult aitab enamik kunsti põhimõtteid kaasa kunstiteose üldisele ühtsusele ja see, kuidas neid kasutatakse, määrab ühtsuse taseme. Ühtsust kirjeldatakse sageli nii, et kõik osad töötavad "koos", andes kunstiteosele "ühtsuse".

On mitu tehnikat või meetodit, mis aitavad luua kunstiteose ühtsust, nimelt lähedus, kordamine ja lihtsus.

Kuidas luua harmooniat kunstis

Harmoonia loomine kunstis on seotud sellega, et kõik kunstielemendid töötavad koos või on üksteisega tõhusas seoses. Järgnevalt kirjeldame, kuidas olulised kunstielemendid nagu värv , väärtust, kuju, vormi ja tekstuuri saab kasutada harmoonia loomiseks kunstis.

Vihmavarjud (u. 1881-1886) Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Värvi ja väärtuse poolt loodud harmoonia

Harmooniat värvides saab saavutada värvide minimaalse kasutamise ja mitte liiga paljude vastandlike värvide abil. Ühe värvi erinevate toonide või toonide kasutamine loob sõltuvalt teema tähendusest erinevaid efekte; see võib luua kas rahulikku tunnet või olla energiline ja elav, luues üldiselt terviku ühtsuse.

Vaata ka: Korea kunst - Korea traditsioonilise ja kaasaegse kunsti uurimine

Samuti on olemas erinevad värviskeemid, millega töötada.

Koos värviratas meeles, need on erinevates rühmades, nimelt monokromaatilised; komplementaarvärvid, mis on üksteise vastaspoolel esinevad värvid; analoogilised värvid, mis on üksteise kõrval olevad värvid; ja triadilised värvid, mis on kolm värvi, mille vahel on paarilised vahed.

Sild üle vesirooside tiigi (1899) Claude Monet; Claude Monet, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Üks näide harmoonia kohta kunstis, kus kasutatakse värvi, on Claude Monet's Sild üle vesirooside tiigi (1899), kus domineerivad sinised ja rohelised toonid on pehmendatud, mistõttu on see meie pilku kergendav. Teine näide on Vincent van Gogh'i Küdoonia, sidrunid, pirnid ja viinamarjad. (1887-1888), mis on värvitud peamiselt kollase värviga, siin-seal aga punase varjundiga.

Harmoonia on siin loodud tänu erinevatele kollastele toonidele, mis näiliselt ühendavad kõiki teisi elemente.

Küdoonia, sidrunid, pirnid ja viinamarjad. (1887-1888) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Harmoonia väärtus võib olla aga tihedalt seotud värviga, väärtus kunstis viitab värvi heledusele ja tumedusele. Seda saab paremini illustreerida ka siis, kui maali vaadata halltoonidel, mis näitavad tumedamaid või heledamaid alasid.

See on värvi väärtus.

Näiteid harmoonia kasutamisest kunstis, kus kasutatakse väärtust, on jällegi Claude Monet'i teine maal, mille pealkirjaks on Charing Cross Bridge (1903). See illustreerib seda, mida nimetatakse "kõrge võtme" värviväärtuseks, kui kasutatakse heledamaid värvitoone; "madala võtme" värviväärtus viitab näiteks tumedamatele värvitoonidele, Whistleri ema (1871), mille on koostanud James Abbot McNeill Whistler .

Charing Cross Bridge (1899) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kujude ja vormide loodud harmoonia

Kui sarnaseid kujundeid või vorme kasutatakse mustrites või kordustes, loob see kogu kompositsioonis järjepidevuse tunde, mis lõppkokkuvõttes loob harmoonia tunde. On erinevaid kujundeid nagu ringid, ruudud, ristkülikud või kolmnurgad.

Näiteid harmoonia kohta kunstis, kus kasutatakse kujundeid, on näiteks Paul Cézanne'i Mont Sainte-Victoire (1904-1906), mis koosneb maastikku illustreerivatest geomeetrilistest struktuuridest, alates puudest esiplaanil kuni majadeni keskel ja mäe nurgelisusest taustal.

Kuigi sellel maalil domineerivad tugevalt vormid, ei tundu see siiski liiga monotoonne.

Mont Sainte-Victoire (1904-1906) Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Paljud abstraktsed kunstnikud kasutavad geomeetrilisi kujundeid ja vorme, et anda edasi elu sügavamaid tähendusi, samas kui mõned teevad seda lihtsalt ilma igasuguse subjektiivse tähenduseta. Kui me vaatame Piet Mondriani Koostis ruudustikuga nr 1 (1918) kujutab kollaseid, valgeid ja halle ruute ja ristkülikuid, mis on eraldatud paksude mustade piirjoonte abil.

Kuigi kujundid on erineva suurusega, on need sarnased, koos minimaalse värvikasutusega, mis annab kompositsioonile kogu ulatuses ühtluse.

Harmoonia ja tekstuur

Tekstuur kunstis luuakse pintslitõmmete abil; kui visuaalses kompositsioonis kasutatakse ühtlast pintslitõmmete stiili, võib see anda sellele harmooniatunde tänu rütmile või voolule, mida pintslitõmbed järgivad. Need võivad olla ühtlased üle lõuendipinna, nagu akvarellide või õlimaalide puhul, mis on tüüpiliselt pärit akadeemilisest kunstist, kus maalid järgisid rangeid rakenduseeskirju, või võivad olla juhuslikumad ja paksemad,nagu impasto tehnika , mida on tavaliselt näha impressionistlikel maalidel.

Tuntud näited tekstuuri kasutava harmoonia kohta kunstis on järgmised Vincent van Goghi maalid nagu oliivipuud kollase taeva all , ja novembrikuu päike (1889), mis on rütmiliselt voolav lühikestest, peaaegu katkendlikest pintslitõmmetest, mis moodustavad kogu teema.

Oliivipuud kollase taeva all ja novembripäike (1889) Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstnikud nagu Georges Seurat kasutas teist tüüpi pintslitõmmet, mida nimetatakse pointillismiks, mis koosnes värvipunktidest. A Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884-1886) on selle stiili kuulus näide, aga ka sellest, kuidas sama pintslitõmbestiili kasutamine loob harmooniat isegi siis, kui kasutatakse erinevaid värve või kujundeid.

Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884-1886) Georges Seurat' teos; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Harmoonia kokkuvõte kunstis

Harmoonia kunstis Omadused Kunstiteose näited
Värv ja väärtus Kasutades erinevaid värviskeeme nagu monokromaatiline, täiendav, analoogiline ja triadilised värvid .

Kasutades madala või kõrge võttega värvitoone.

Sild üle lillede tiigi (1899) Claude Monet

Küdoonia, sidrunid, pirnid ja viinamarjad. (1887) Vincent van Goghilt

Charing Cross Bridge (1903) Claude Monet

Whistleri ema (1871), autor James Abbot McNeill Whistler

Kujundid ja vormid Kasutades sarnaseid geomeetrilisi kujundeid või vorme, mis on paigutatud mustritesse või korduvad. Mont Sainte-Victoire (1904-1906), autor Paul Cézanne

Ruudustikuga kompositsioon nr 1 (1918) Piet Mondrian

Tekstuur Kasutades erinevaid tekstuure, nagu paksud (Impasto) või õhukesed, lühikesed ja pikad pintslitõmbed, mida kantakse visuaalsele pinnale ühtlaselt või juhuslikult. Oliivipuud kollase taeva all ja novembripäike (1889) Vincent van Gogh

Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884) Georges Seurat'i loomingust

Kunsti põhimõtted - Lisalugemine

  • Kunsti põhimõtted peamine artikkel
  • Liikumine kunstis
  • Kunsti rõhuasetus

  • Ühtsus kunstis

  • Rütm kunstis

  • Tekstuur kunstis

  • Proportsioon kunstis

  • Tasakaal kunstis

Selleks, et avastada harmoonia määratlust kunstis, uurisime selles artiklis, kuidas seda saab luua erinevate kunstielementide, nagu värv, väärtus, kuju, vorm ja tekstuur, abil. Samuti uurisime kunsti ja harmoonia maali näiteid, illustreerides erinevaid viise, kuidas kunstielemente saab rakendada harmoonilise efekti loomiseks. Harmoonia loomiseks kunstis ei ole ühte ja sama tehnikat ja selleks on vajauurimine, et saavutada soovitud tulemus. Iga kunstielement toob endaga kaasa ainulaadse stiili ja kui seda kasutada koos kunstiprintsiipidega, saame koostada peaaegu mis tahes visuaalse kunstiteose, mida soovime.

Vaata meie harmooniakunsti veebilugu siit!

Vaata ka: Yayoi Kusama - Jaapani problemaatiline täppigeniaalne geenius

Korduma kippuvad küsimused

Mis on harmoonia kunstis?

Harmoonia kunstis on see, kui omavahel seotud või sarnased kunstielemendid on kombineeritud, et luua nn visuaalselt atraktiivne kunstiteos. Kombineerituna kunsti põhimõtetega võib see olla seotud mustritesse või kordustesse paigutatud värvidega või sama tüüpi kujundite või joonte paigutamisega nii, et tekib rütm, mille tulemuseks on harmooniline efekt.

Mis vahe on harmoonial ja ühtsusel kunstis?

Harmoonia tähendab sarnaste või korduvate kunstielementide kasutamist, et luua visuaalselt tasakaalustatud või meeldiv kunstiteos. Ühtsus kunstis viitab üldisele või laiemale ideele, et kunstiteos mõjub visuaalselt meeldivana, kus kõik kunstielemendid toimivad koos.

Millised on kunsti põhimõtted?

Kunstiprintsiipide hulka kuuluvad harmoonia, tasakaal, ühtsus, proportsioon, mõõtkava, rütm, liikumine, rõhuasetus, mitmekesisus ja kontrast. Neid nimetatakse ka kujunduspõhimõteteks ja neid saab rakendada kõigis kunstiliikides, nagu näiteks maalimine, skulptuur, graafika või joonistamine.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.