Kui kuulete Grant Woodist esimest korda, siis võivad teil tekkida teatud küsimused. Näiteks, millal Grant Wood sündis, kus Grant Wood sündis ja millesse Grant Wood suri? Kuid kõige olulisem on see, et teid huvitab tõenäoliselt, miks ta oli kuulus ja millist kunsti ta tegi. Et nendele küsimustele vastata, uurime Grant Woodi kohta olulisi fakte, uurides Grant Woodibiograafia.

Grant Woodi elulugu

Grant Wood oli osa regionalistlikust liikumisest, mis püüdis eemalduda Euroopa kunstist ja teemadest ning keskendus kohalikele Ameerika maaelu teemadele, nagu kasinus, kogukond ja raske töö. Eemalduva Euroopas populaarsest avangardistlikust stiilist, kujutas ta Kesk-Lääne sama täpselt ja selgelt, mida ta oli näinud ka oma Renessansiajastu kunstiteosed .

Ta ühendas ka art déco kurvid ja jooned, et luua selgelt ameerikalikku esteetikat.

Lapsepõlve

Grant Wood kasvas üles Anamosas, väikeses Iowa maakohas. 10-aastaselt suri ootamatult tema isa ja ema kolis koos lastega Cedar Rapidsisse. Wood ja tema vanem vend pidid tegema mitmesuguseid juhutöid, et aidata perekonnale elatist tagada. Noorus talus inspireeris teda kogu tema kunstnikukarjääri jooksul.

Seal kogetud vaatamisväärsused eristasid tema loomingut teiste realistide omast.

Grant Woodi lapsepõlvekodu Iowa osariigis Cedar Rapidsis, mis on nüüdseks kantud Iowa ühe kõige ohustatumate ajalooliste paikade nimekirja; Iowa Historic Preservation Alliance, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ta keskendus lapsepõlve kuldsetele, maagilistele mälestustele ja lihtsate rõõmude elule, mis oli kooskõlas elementidega, selle asemel, et tegeleda küpsema töö ja sotsiaalmajandusliku haavatavusega, mis tavaliselt kaasneb põllutööga. Woodi kirg kunsti vastu kasvas Cedar Rapidsi koolis ja ta hakkas 1905. aastal võistlustel osalema.

Pärast kolmanda koha saavutamist riiklikul konkursil otsustas ta, et temast saab professionaalne kunstnik.

Varajane koolitus

Wood süvenes mitmetesse kunstiga seotud tegevustesse, mis olid kättesaadavad kogu Cedar Rapidsi piirkonnas, kui ta 1906. aastal Washingtoni keskkooli siirdus. Ta hakkas koos kunstnikukaaslase Marvin Cone'iga ehitama lavastusi naabruskonna teatritele ja abistama Cedar Rapidsi kunstiühingus, korraldades näitusi ja kaitstes galeriisid. Ta illustreeris ka kooli aastaraamatut ja töötas koossisekujundusprojektid, millega ta tegeles kuni 1930. aastateni.

Pärast kooli lõpetamist osales Wood suveprogrammis, mida õpetas Ernest A. Batchelder, kes oli kunsti- ja käsitööliikumise märkimisväärne esindaja, ning õppis ka elustikujoonistamist Charles Cummingi juures.

Ta kolis 1913. aastal Chicagosse, kus lõpetas õhtukooli, töötades samal ajal ehtekunstnikuna, esialgu Kalo Silversmithing'is ja hiljem oma väikeses poes Volund Craft Shop. 1916. aastal naasis ta Cedar Rapidsisse pärast seda, kui ta võttis rahalise vastutuse oma pere eest, mille ajendiks oli käsitööpoodide ettevõtte kokkuvarisemine ja ema kasvavad rahalised raskused.

Paul Revere'i kesköö ratsutamine (1931), mille autor on Grant Wood ja mis asub New Yorgis asuvas Metropolitan Museum of Art'is; Grant Wood, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Esimese maailmasõja ajal tegutses ta koduehitajana ja sisekujundajana, samuti kamuflaažidisainerina. Pärast sõda jätkas ta kunstiõpetajana ühes keskkoolis, rõhutades koostööd ning kunstilise töö ja kogukonna vahelist seost. Woodi jutustus rõhutas ühe õpilasprojekti väljapaneku ajal tema modernistlike kontseptsioonide omaksvõtmist, Imagination Isles (1921), mida eksponeeriti õpilastele 19. sajandi panoraamide suurejoonelises vormis.

Ta ütles õpilastele, et ükski inimene ei saa nendele saartele jõuda - ainult vaim võib neid külastada -, kuid et maalijad on koolitatud elama kujuteldavas ja et nad on selleks, et aidata tavalistel inimestel, kes tavaliselt tegelevad ainult käegakatsutava maailmaga, astuda endast välja ja juhatada neid vaimsele reisile.

Ta ei loonud kunsti tolleaegsetes modernistlikes tehnikates, kuid jagas modernistlikku hoiakut kunstniku kui füüsilisest ja korporatiivsest maailmast sõltumatu vaimse nõustaja rolli kohta.

Revolutsiooni tütred (1932), mille autor on Grant Wood ja mis asub Cincinnati kunstimuuseumis Ohios, Ameerika Ühendriikides; Grant Wood, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1920. aastal alustas ta kauaoodatud suvise Euroopa-reisi. 1924. aastal läks ta tagasi Prantsusmaale, et õppida Pariisis Juliani akadeemias, seejärel sõitis ta Itaaliasse. Selle aja jooksul lõi ta maastikke impressionistlikus stiilis. Kuigi tema stiil arenes oluliselt, olid tema varases loomingus leiduvad ornamentaalsed taime- ja valguskujundused jätkuvalt tema küpses stiilis esiplaanil.

1925. aastal loobus Wood õpetamisest, et pühenduda täielikult oma maalimisele.

Teda toetas tema elukaaslane David Turner, keda Wanda Corn iseloomustas kui "kavalat ja töökat surnuaednikku" ja kes toimis kunstniku jaoks omamoodi managerina. Turner laenas Woodile oma matusetoa kõrval asuva külalistemaja. Wood muutis selle ruumi unikaalseks, funktsionaalseks ja loominguliselt kujundatud kunstnikustuudioks. Pärast Pariisist koju naasmist hämmastas teda ainulaadne iluoma maapiirkonna ja nägi seda uues valguses.

Parson Weemsi muinasjutt (1939), mille autor on Grant Wood ja mis asub Amon Carteri muuseumis Texases, Ameerika Ühendriikides; Grant Wood, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema Cedar Rapidsi sõbrad, nende riietus, nende majad, nende laudlinade ja kardinate mustrid, nende kasutatav tehnika: ta tundis äkki kõik need igapäevased asjad ära kui inspiratsiooni kunsti jaoks. Umbes sel perioodil töötas kunstnik välja oma unikaalse isikliku stiili, mis koosnes teksariietest - utilitaarsest, funktsionaalsest riietusviisist, mis oli levinud kogu piirkonnas, kujutades sellega ennastregionalistliku kuvandi. Temast sai linna mitmekülgne kunstnik, kes lõi seinamaalinguid, portreid ja kodukaunistusi.

Woodi seotust regionalismiga tugevdas kogukonna julgustamine, mis hõlmas nii sarnaselt mõtlevaid maalikunstnikke kui ka neid, kes soovisid talle töö eest maksta.

Woodi teemad põhinesid piirkondlikel troopidel - taluomanikud, jutukad vanad naised, väikelinna rahamehed, müürsepad ja nii edasi - kuid ta kujutas neid hellalt ja humoorikalt, selle aja kirjanduses levinud vihkamise asemel. Cedar Rapidsi kunstnikud ei olnud oma huviga tõelise, kohaliku kultuurilise arengu vastu üksi; nad olid osa palju suuremast ühiskondlikust muutusest, mis toimus aastatelmaailmasõjad.

Kevad linnas (1941), mille autor on Grant Wood ja mis asub Swope'i kunstimuuseumis Indianas, Ameerika Ühendriikides; Grant Wood, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nii majanduslik kui ka emotsionaalne taastumine Suurest majanduslangusest tugines rahvuslikule iseloomule, mis loodi piirkondlike saavutuste kaudu. Vaatamata oma pühendumusele piirkondlikele teemadele, mõjutas Woodi küpset lähenemist reis Saksamaale. 1928. aastal sõitis ta Münchenisse, kus ta puutus kokku Hans Holbeini, Hans Memlingi ja Flandria meistrite piinliku realismiga. Albrecht Dürer .

Stiil meenutas talle tema enda töid poisikesena, enne kui ta õppis omaks võtma pehmema, emotsionaalsema tehnika.

Täiskasvanud periood

Woodi staatus tõusis kiiresti piirkondlikust kõikehõlmavast kunstnikust üleriigiliselt tunnustatud regionalistlikuks kunstnikuks. 1930. aastal, Ameerika gootika (1930) pälvis Chicago Kunstiinstituudi iga-aastasel üritusel medali. 39-aastane maalikunstnik oli sel ajal alles kolmas näitus väljaspool oma koduriiki.

Tema elu muutus oluliselt 1934. aastal, kui ta valiti Public Worksi seinamaalingute projekti juhatajaks ja määrati Iowa ülikooli kunstiprofessoriks.

Ameerika gootika (1930), mille autor on Grant Wood, mis asub Chicago Kunstiinstituudis Illinoisi osariigis, Ameerika Ühendriikides; Grant Wood, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Wood, kes oli teadaolevalt salaja gei, abiellus 1935. aastal ootamatult Sara Maxoniga ja kolis Iowa Citysse, jättes maha oma kodulinna turvalisuse ja kaitse. Wood tegeles Iowa Citys uuesti kunstimaailmaga, andes välja regionalistliku manifesti ja esitledes seda regulaarselt suurtel riiklikel näitustel. Woodil seevastu oli sel perioodil raske aeg. Pärast vaevalt kolme aasta pikkustabielu, tema ema suri ja tal ei olnud piisavalt aega maalimiseks, küsisid kriitikud, kas kunstnik oli jõudnud oma tippu.

Tema erinevad illustratsioonipüüdlused ja litograafiad olid kriitikute sihtmärgiks, kes arvasid, et tema tööd on liiga illustratiivsed ja et tema kuvand sõltub liigselt meedia tähelepanust.

Hiline periood ja surm

Woodi kõige tõsisemate isiklike probleemide allikaks oli aga tema osakond Iowa ülikoolis. Need erimeelsused valmistasid talle kurbust kuni tema enneaegse surmani 1942. aastal ja viisid ka tema maine vähenemiseni kunstimaailmas. 1934. aastal, kui Wood töötas "liberaalse" maalikunstnikuna, töötas ta modernistlikumalt kui paljud tema kolleegid. Kui uus juhtkond sai1936. aastal loodud uus osakonna juhataja, kes eelistas avangardistlikku modernismi, tembeldas teda "tagurlaseks." Tekkisid konfliktid teemade ja õpetamismeetodite üle.

Wood kirjutas 1940. aastal direktorile, protestides esimehe üldise tööde mahajätmise vastu ja paludes, et stuudio- ja ajalooosakond jaguneksid.

Ülikool soovis väga hoida Woodi, oma kõige tunnustatumat professorit, kuid tema palve lükati tagasi. Pigem pandi ta 1941. õppeaastaks puhkusele. Direktor kasutas Woodi eemalolekut tema õõnestamiseks, taunides avalikult tema maale ja näidates konverentside ettekannetes slaide, mis näitasid, kus ta toodab fotodest.

Sügisene kündmine (1931), mille autor on Grant Wood, asub Violas, Iowa osariigis, Ameerika Ühendriikides; Grant Wood, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi arvamused stiili ja modernsuse kohta jagunesid, oli homoseksuaalsus ainuke süüdistus, mis võis Woodi mainet 1940. aastal isegi vihjamise teel hävitada. Kunstiosakonna probleemid olid aga hästi dokumenteeritud ja Woodi eraelu ei kommenteeritud. Direktor jätkas tema alavääristamist, kirjutades artikleid, milles julgustas autentse kunsti pooldajaid "kommunistliku" kunsti vastu astuma, näiteksRegionalism.

Neist katsetest hoolimata peeti Woodi tol ajal kunstikogujate seas endiselt populaarseks.

Wood sai 1941. aastal uue ateljee ja ta vabastati direktori järelevalvest. Millesse Grant Wood aga suri? Woodi looming oli just hakanud normaliseeruma, kui sama aasta oktoobris kinnitati, et tal on kõhunäärmevähk. Kunstnik suri paar kuud hiljem, 1942. aasta veebruaris.

Legacy

Woodi peetakse siiani üheks kõige armastatumaks ja lahkarvamust tekitavamaks Ameerika regionalistlikuks kunstnikuks. Ameerika gootika (1930), mis on tõenäoliselt kõige paremini äratuntav ja ka kõige rohkem jäljendatud kaasaegse Ameerika kunsti teos, on samuti silmapaistev.

Kuid ametialased tülid, millega ta Iowa ülikoolis nii oma loomingulise väärtuse kui ka seksuaalsuse pärast silmitsi seisis, määrisid tema ajaloolist pärandit, jättes ta, nagu mõned autorid on öelnud, pidevasse uuestisündi.

Autoportree (u. 1925), mille autor on Grant Wood ja mis asub Figge'i kunstimuuseumis Iowas, Ameerika Ühendriikides; Grant Wood , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

WPA "visuaalseks keeleks" sai Woodi realistlik lähenemine ja regionalismi ideoloogia. Algatus ja selle mõju kunstnikele sobis hästi kokku Woodi isikliku ideega kogukonnast ja kunstnike koostööst. Woodi homoseksuaalsus annab uue kanali ümberhindavale uuringule, mis on viimase 30 aasta jooksul oluliselt kasvanud.

Olulised kunstiteosed

Nüüd, kui me oleme vaadanud kõiki fakte Grant Woodi kohta, saame uurida mõningaid tema kunstiteoseid. Tema teoste kohta on juba olemas täielik artikkel, kuid te saate neid ise kontrollida, kui uurite meie nimekirja ja sisestate maali pealkirjad Google'isse. Alljärgnevas tabelis leiate mõned kõige tuntumad teosed. Grant Woodi teosed .

Soovitatav lugemine

Selles artiklis oleme vaadanud Grant Woodi elulugu. Kuid alati on kunstniku kohta rohkem teada saada, kui ühe artikli raames on võimalik kirjutada. Seega, kui soovite tema loomingust rohkem teada saada, vaadake mõnda neist asjakohastest raamatutest.

Grant Wood: elu (2010) autor R. Tripp Evans

Grant Wood, Ameerika kõige kuulsam ja valesti tõlgendatud regionalistlik kunstnik, osutub selles uues olulises elulooraamatus kõike muud kui sirgjooneliseks. Me näeme Woodi kui kunstnikku, keda piinavad ja motiveerivad lapsepõlvepildid, samuti tema keerulist suhet oma isaga. Me näeme Woodi homoseksuaalsust, samuti seda, kuidas tema kultiveeritud maskuliinsus oli maskeering, mis mõjutas tematöö.

• Ameerika enim tunnustatud ja vääriti mõistetud maalikunstniku elulugu
• Uurib tema elu ja loomingut sügavamalt ja põhjalikumalt kui varem.
• Palju seni nägemata dokumente, sealhulgas

Grant Wood: Ameerika gootika ja muud muinasjutud (2018) Barbara Haskell

See põhjalik uurimus on täis uut materjali ja pakub uusi teadmisi Ameerika kunsti ühe olulise isiksuse karjäärist. Töötades peamiselt tavapärastes portree- ja maastikužanrites, sisendas Wood oma töödesse käegakatsutavat pinget, mis on juurdunud tema ajastu tohututest epistemoloogilistest ja sotsiaalsetest muutustest. See raamat uurib Woodi loomingut mitmest vaatenurgast, esitadeskunstniku loomingut kogu selle delikaatses keerukuses ja lükates tagasi arusaama, et Woodi saab määratleda üksnes regionalistliku maalikunstnikuna.

• 20. sajandi Ameerika kunstniku ikooni suur ümberhindamine
• Põhjalik uurimus Grant Woodi elust ja karjäärist
• Sisaldab mitmeid siin esmakordselt avaldatud teoseid.

Paljud inimesed nimetavad Grant Woodi üheks 20. sajandi tähtsaimaks Ameerika kunsti kunstnikuks. Ta eiras Euroopa suundumusi ja eelistas piirkondlikku maitset, mis tähistas Ameerika inimesi ja maad. Homoseksuaaliks olemine oli raske aeg ja ta pidi püüdma oma seksuaalseid eelistusi teiste eest varjata.

Korduma kippuvad küsimused

Millal sündis Grant Wood ja kus sündis Grant Wood?

Wood sündis 13. veebruaril 1891. aastal. Ta sündis Ameerika Ühendriikides Iowas asuvas Anamosa väikelinnas. Ta oli üks neljast lapsest ja kasvas üles maapiirkonnas. See keskkond oli ühel päeval inspiratsiooniks tema kunstiteostele, kui ta naasis välisreisilt koju.

Millest suri Grant Wood?

Ta suri kõhunäärmevähki vaid mõni kuu enne oma 51. sünnipäeva. 1942. aasta 12. veebruaril. Iroonilisel kombel oli see just siis, kui tema looming ja elu olid pärast mitmeid tõusu- ja mõõnaperioode hakanud taas tõusuteel olema.