G iuseppe Arcimboldo oli manerismi liikumise kunstnik, kes oli tuntud oma ebatavaliste ja kohati koledate inimportreede poolest. Tema eriline kollaažitehnika, mis õhkab tõeliselt sürrealistlikku võlu, koosneb puuviljadest ja köögiviljadest, raamatutest, loomadest ja muudest objektidest. Kuigi teda peeti veidraks tegelaseks ja tema tuntuimad teosed, nagu tema köögiviljade näomaalid, olidGiuseppe Arcimboldo maale peetakse sageli pelgalt uuenduslikeks, kuid Giuseppe Arcimboldo maalid olid keerulised, sümbolismi- ja paradoksaalirikkad loomingud. Giuseppe Arcimboldo teoseid peeti Salvador Dalí ja teiste sürrealistide poolt sürrealismi varajaste prototüüpidena.

Giuseppe Arcimboldo elu

Eneseportree paberil Giuseppe Arcimboldo (1587); Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Giuseppe Arcimboldo teosed on tähelepanuväärsed selle poolest, et nad tõstavad looduse ja inimese vaheliste paralleelide teema uuele tasemele, ning teda peetakse manerismi stiili kõige julgemaks ja suurejoonelisemaks esindajaks.

Tema portreed, mis koosnevad looma- ja taimestikukujundustest, on nimetatud sümboolseteks piltpuzzleedeks.

Teine nutikas ja ainulaadne tehnika, mis esineb mitmel Giuseppe Arcimboldo maalil, on pööratav pilt - ühe nurga alt vaadates võib näha vaatepilti, kuid kui sama pilti paigutada 180-kraadise nurga alt, siis muutub nähtavaks nägu.

Lapsepõlv ja varajane koolitus

Arcimboldo perekonna põlvnemist uuris Arcimboldo sõber, Milano reisikirjanik ja kunstikriitik Paolo Morigia, ja tema teadetest teame, et Giuseppe Arcimboldo pärines aadlisuguvõsast. Tema onu oli Milano peapiiskop ja tema mõju tulemusena puutus noor maalikunstnik tõenäoliselt varakult kokku kunstnike, akadeemikute ja kirjanikega.

Tema isa Biagio oli vähemtuntud kunstnik, kes aitas maalida Milano Duomo kirikut. Kuigi üksikasjalikud andmed tema kasvatuse kohta ei ole kättesaadavad, võib oletada, et ta tutvus kunstiga juba lapsena tänu isa mõjule ning et ta kasvatas oma võimeid ja oskusi juba noorelt.

Giuseppe Arcimboldo õppis freskomaali ja vitraažikunsti ning hakkas 21-aastaselt tööle kohalikele kirikutele. 1549. aastal, kui ta määrati Duomo vitraažikunsti valmistajaks, tegi ta karjäärile olulise hüppe ja peagi järgnesid teised tähelepanuväärsed väljavaated. 1551. aastal valmistas Arcimboldo vappusid tulevase keisri Ferdinand I-le, 1551. aastal maalidMonza katedraal 1556. aastal; ja Neitsi Maarja uinumine gobelääni 1558. aastal, mis on praegu veel Como katedraalis eksponeeritud.

Neitsi Maarja uinumine Giuseppe Arcimboldo (1558); Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Need pilkupüüdvad tööd koos kunstniku suurepäraste loodusuuringutega kinnitasid tema õitsvat populaarsust: "Tegemist on haruldaste oskustega kunstnikuga, kes on tõestanud oma väärtust nii veidruste maalijana kui ka kunstnikuna, mitte ainult oma riigis, vaid ka rahvusvaheliselt, talle on omistatud suurimat tunnustust ja tema maine on jõudnud kuni keiserliku õukonnaSaksamaa," kirjutas Morigia. 1562. aastal kutsuti Arcimboldo Viini Habsburgide õukonda, et olla Ferdinand I õukonna portreemaalija.

Arvestades, et Milano äsja ametisse nimetatud peapiiskop nõudis linna religioossete maalijate konservatiivsemat sümboolikat, tuli Arcimboldo lahkumine Viini sobival ajal. Maalikunstnik oli rajanud endale residentsi ja teenis seejärel Habsburgide teenistuses peaaegu 25 aastat.

Austria ertshertsoginna Magdaleena portree Giuseppe Arcimboldo (1563); Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Täiskasvanud periood

Hoolimata sellest, et tema kuulsaimad teosed olid vastuolus paljude tolleaegsete traditsioonidega, ilmus Arcimboldo Habsburgide juures välja kõigi koolitatud renessansiaegse meistri omadustega. Habsburgide õukond soodustas progressiivset mõtteviisi ja Arcimboldo, kes töötas koos botaanikute, astronoomide, zooloogide, alkeemikute ja arstidega, nautis loomingulistest vabadustest, mida pakkus õukond, mis nägi end iseendaTa tõusis lõpuks esile nii portreekunstnikuna kui ka kostüümikunstnikuna, dekoraatorina ja festivalide korraldajana.

"See auväärne ja loominguline mees valmistas tohutu hulga unikaalseid ja suurepäraseid kunstiteoseid, mis tekitasid palju imestust kõigi aadlike aadlike seas, kes seal kogunesid," kirjutas üks ajaloolane, "ja tema isand oli temast üsna vaimustuses."

Kaks Rudolf II portreed koos krooniga Giuseppe Arcimboldo (1575); Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Arcimboldo sai seega oma saavutustele vastavat korralikku palka, mis tõi kaasa meeldiva ja soliidse elustiili. Lisaks sellele pakkus õukonnakultuur Arcimboldo oskuste õitsenguks soodsaid tingimusi. Ta avaldas keisritele tohutut isiklikku ja kunstilist mõju. Ta aitas näiteks Ferdinand I-l välja arendada oma uudiskabinetid, kus hoiti erinevaid eksootilisi sorteloomad, taimed, esemed ja kunstiteosed. Habsburgis olles mõjutasid Arcimboldot selliste kunstnike nagu Brueghel, Bosch, Grien, Cranach ja Altdorfer teosed.

Hiline periood

Rudolf II oli viimane keiser, kelle jaoks Arcimboldo maalis. Seda 11-aastast perioodi peetakse suuresti tema loomingulise karjääri kõrgpunktiks. Rudolfi enda hobid botaanika, aianduse, eksootiliste liikide ja kunstiesemed aitas sellele kaasa. Giuseppe Arcimboldo kunstiteostes võis ta toetuda keisri saadikute poolt Euroopast soetatud ja kuningliku õukonna kunsti- ja imekambrisse talletatud vaatlustele kummalistest olenditest ja taimestikust.

Isegi elu lõpul jätkas ta tähelepanuväärsete teoste loomist, millest kõige märkimisväärsem on Rudolf II kui metamorfoosi jumaluse taimne näomaalingupilt, - Vertumnus (1591).

Rudolf II Habsburgi kui Vertumnus Giuseppe Arcimboldo (1591); Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pärast paljusid palveid keisrile lahkus Arcimboldo 1592. aastal lõpuks Habsburgide õukonnast, lahkudes Prahasse, oma kodulinna Milanosse. Samal aastal nimetas Rudolf II ta palatiinikrahviks. 1593. aastal suri ta 66-aastaselt, kusjuures dokumendid osutavad surma põhjuseks neerukive.

Legacy

Paljud Arcimboldo meistriteosed hävitati traagiliselt Rootsi sissetungi ajal Prahasse 30-aastase sõja ajal 1648. Selle tulemusena on tema loomingu tänapäevane hindamine suhteliselt puudulik. Lisaks on paljud tema tunnustatud tööd, näiteks tema religioossed maalid ja traditsioonilised portreed, jäänud tähelepanuta. Tänapäeval on kunstnikud ja kriitikud vaimustunud portreedest, mis on loodudköögiviljad, puuviljad, loomad ja taimed.

Need unikaalsed manerismi kunstiteosed on ilmunud ka filmides, koomiksites, raamatutes ja albumikaanetes. 20. sajandil sai Arcimboldo kunst taas elavneda selliste sürrealistlike kunstnike nagu Salvador Dali tähelepanu tõttu, kes leidsid Giuseppe Arcimboldo maalides tohutut väärtust.

See oli aga Alfred Barri poolt 1930. aastate näitusel Giuseppe Arcimboldo kunstiteoste kaasamine Fantastiline kunst, dada ja sürrealism mis tõi ta kunstimaailmale kõige rohkem tagasi. Tema tööd äratasid huvi teadlaste ja psühholoogide seas, kes olid huvitatud optilistest illusioonidest, pöörduvatest kujutistest ja näotuvastusest. 2009. aastal ehitas Ameerika kunstnik Philip Haas neli suuremõõtmelist klaaskiust skulptuuri kolmemõõtmeliseks austusavalduseks Arcimboldo "Neli aastaaega" sarjale. Arcimboldo nägemuse jaselle ümbermõtestamine võimaldas mul muuta renessanss aktuaalseks ja anda kaasaegsele kunstile kunstiajalooline alus," selgitas Haas.

Neli aastaaega Philip Haas (2009); ); Fæ, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Ajaloolased on püstitanud hüpoteese Arcimboldo "komposiitpeade" maalimise erilise vormi tõenäolistest eelkäijatest. Arcimboldo kompositsioonides on selge tema tugev kalduvus maneristliku stiili leidlikumate ja fantaasiarikkamate komponentide poole. Kuigi tema portreed olid tõesti unikaalsed (ja seega mitte kõigile meelepärased), nautisid liberaalsed Habsburgid fantaasiarikkaid kunstilisi kujutamisi,ja üldiselt tunnistati, et keiserlik õukond oli avatud akadeemikutele ja avangardistidele.

Hoolimata sellest, et ta järgis oma iseloomulikku stiili, võis tema hilisemal ajal luua portreed miniatuurikunstniku oskustega ja botaaniku teadusliku arusaamaga. Tema küpsed pildid sõltusid vähem kollaažist ja nende taimestiku kujutatud detailide täpsus oli suurenenud.

Flora Meretrix Giuseppe Arcimboldo (umbes 1590); Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Giuseppe Arcimboldo ei jätnud oma teoste kohta kirjalikke tunnistusi. Pärast Arcimboldo ja tema heategija, keiser Rudolf II surma jäi kunstniku pärand peagi tähelepanuta ja paljud Giuseppe Arcimboldo maalid läksid kaduma.

Neile ei viidatud 17. ja 18. sajandi kirjanduses. Alles 1885. aastal avaldas kunstikriitik K. Kasati Giuseppe Arcimboldi, Milano kunstnik , mis keskendus Arcimboldi kui portreekunstniku loomingule. T. DaCosta Kaufmann on Arcimboldo pärandist huvitatud juba 1978. aastast ja oli kirjutanud kunstnikust oma doktoritöö esitlemise ajal. 2009. aastal trükitud teos koondab praeguste kunstikriitikute tundeid Arcimboldo suhtes. 1980. aastal kirjutas Roland Barthes Arcimboldo loomingust artikli, mis käsitleb Arcimboldo loomingut.

2008. aastal toimus Viinis Arcimboldo pärandi suurim terviklik väljapanek, kus esitleti umbes 150 tema teost. Hoolimata sellest, et kunstiturul on väga vähe Giuseppe Arcimboldo maale, on nende oksjonihinnad vahemikus viis kuni kümme miljonit dollarit. Ekspertide sõnul on see sellise kaliibriga kunstniku puhul üsna tagasihoidlik.

Arcimboldo kunstipärandist on säilinud vähe, eriti tema varasemate tööde ja traditsioonilises stiilis maalide osas. Tema kaasaegsete ütluste ja tolleaegsete dokumentide järgi on säilinud ehk 20 tema pilti, kuid palju rohkem on aja jooksul kadunud või hävinud.

Kunsti tõlgendused

Arcimboldo "kummalised" teosed on olnud paljude kaasaegsete kunstikriitikute tõlgenduste keskmes. Tõlgenduskatsed algavad hinnangutest kunstniku kultuuriliste mõjutuste ja ideoloogia kohta, kuid selles osas ei ole jõutud konsensusele.B. Geyger, kes tõi need küsimused esmakordselt esile, tugines suuresti selliste kolleegide nagu Comanini, Lomazzo ja Morigia arvamustele, keskasutas väljendeid "naljad" ja "kapriisid". Geyger nägi Giuseppe Arcimboldo kunstiteoseid kui inversiooni: kui deformatsioon tundub atraktiivne või, vastupidi, lõbustab kuninglikku patrooni.

Barthes väljendas sarnast seisukohta, kuid ta piiras kunstniku teoseid keeleteooriaga, väites, et Arcimboldo kunstifilosoofia põhimõtted on keelelised, kuna ta segas neid segi, segades ja kombineerides osi, mis hiljem mängisid rolli keele loomisel.

Arcimboldo nimetamine maneeristiks pärineb 20. sajandist. Selle selgitus võib leida Gustav Rehn Hoki 1957. aasta raamatust Maailm kui labürint . Arcimboldo sündis hilisrenessansi ajal ja tema varajased teosed on loodud tavapärases renessanss-stiilis. Hoki sõnul on ta kunstnik renessansiajastul pidi olema eelkõige geniaalne käsitööline, kes tõhusalt kopeeris loodust, sest suure kunsti mõiste põhines selle uurimisel.

Köögiriistadega kujundatud poolpikk figuur joonistatud Giuseppe Arcimboldo (umbes 1550-90); Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Mannerism erines renessansikunstist oma eelistuse poolest "mitterealistlikule abstraktsioonile". See oli hiliskeskaja loomingulise innovatsiooni - kontseptsioone kehastava kunsti - järjepidevus. G. väidab, et Hok, seal on concetto teadvuses - kujutise või kontseptuaalse prototüübi mõiste. Arcimboldo alustas concetti (loominguline või originaalne idee) ning lõi metafoorseid ja kummalisi kujutisi, mis on üsna tüüpilised maneeristlikule maalikunstile.

Tema raamatus On Ugliness , mille on avaldanud Umberto Eco, tunnistab Arcimboldo, et ta on andnud oma panuse maneeristlikku pärandisse, milles "on ebatavaline eelistus püüelda veidruse, väljendusrikka ja vormitu ilu poole väljendusrikka ilu ees".

Arcimboldo F. Legrand püüdis reprodutseerida kunstniku filosoofilisi mõtteid teoses. Ta jõudis järeldusele, et need ideed moodustasid mingi platoonilise panteismi vormi. Võti Arcimboldo maailmavaate rekonstrueerimiseks näis neile peituvat kunstniku õukondliku pidulikkuse ja allegooriliste teemade sümboolikas. T. DaCosta Kauffmani kirjutistes esitatakse pidevalt Arcimboldo tõsine analüüs Arcimboldopärand 16. sajandi kultuuri taustal. Kauffman kahtles Arcimboldo maalide päritolu suhtes üldiselt ning vaid neli pilti, need, mis kannavad kunstniku allkirja, tunnistati vaieldamatuteks originaalideks.

Giuseppe Arcimboldo allegoorilised tsüklid annavad edasi ideaalid keisri suursugususest. Inimpea kujutistesse sulandunud puuviljade ja loomade ühtlustamine kujutab impeeriumi ühtsust Habsburgide hea valitsemise all.

Aastaajad ja elemendid on alati kujutatud profiilis, kuigi vesi ja talv, õhk ja kevad, tuli ja suvi ning maa ja suvi on pööratud üksteise poole. Igal tsüklil on ka sümmeetria: kaks pead vaatavad paremale ja kaks vasakule.

Giuseppe Arcimboldo "Neli aastaaega", ülalt vasakult: Talv (1573); Kevadine (1563); Suvi (1563); Sügis (1573); Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Aastaajad pöörlevad muutumatu järjekorra järgi, mis peegeldab nii looduse järjepidevust kui ka Habsburgide maja igavikulisust. Õhu kujutamisel on Habsburgide embleemid - kotkas ja paabulind -, Tuld aga kaunistab Kuldvillaku auhinnarõngas, mis oli kombe kohaselt valitseva dünastia juht. See on aga kujundatud šoti terasest ja tulekividest.Habsburgide sümboleid on näha Maa kujutisel, kus lõvi nahk kujutab Böömimaa heraldilist embleemi. Vees on pärlid ja korallid, mis meenutavad hirvesarvi.

Arcimboldo maalid popkultuuris

Arvestades, et Filip II oli ostnud mitu Giuseppe Arcimboldo maali, mainib terve hulk 17. sajandi Hispaania autoreid tema teoseid. Groteski kujutamine Miguel de Cervantese romaanis Don Quijote (1612), näiteks tohutu kunstnina, meenutab Giuseppe Arcimboldo kunstiteoseid. Ta esineb ka Francisco de Quevedo kirjutistes. Praeguses Ladina-Ameerika ilukirjanduses esineb ta Roberto Bolao teoses 2666 (2004), kus autor annab ühele peategelasele, Benno von Archimboldile, kunstniku nime.

Prog-rock'i ansambel Kansas võttis Arcimboldo kunstiteose "Water" oma albumi "Masque" (1975) kaaneks ning see oli ka Thomas Szasz'i raamatu "The Myth of Mental Illness" (1977) esiküljel.

Vee allegooria Giuseppe Arcimboldo (1566); Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ian Watsoni romaan Vertumnuse tulek (1992) kõrvutab nimiteosele omast sürrealismi ja narkootikumidest tingitud vaimset seisundit. Arcimboldo alternatiivajalooline versioon fantaasiakirjanduslikus detektiiviloos, Mürgise loitsu prügimäe juhtum (1993) Harry Turtledove, integreeris oma piltidesse impeeriumid - selles maailmas tavaline, tavaline nähtus - koos puuviljade, raamatute ja muu sellisega. Arkaangel Shakespeare 1998. aastal esmakordselt ilmunud audioraamatud sisaldavad Arcimboldo stiilis William Shakespeare'i moodi raamatuid kujutavat pilti Raamatukoguhoidja .

Raamatukoguhoidja Giuseppe Arcimboldo (umbes 1570); Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Arcimboldo moodi esinevad puuviljainimesed filmide tegelastena Alice läbi vaateakna (2016) ja Despereaux' lugu (2008) ja samuti Kosmiline Osmo , videomäng. Klientel 2009. aasta albumil Bonfires on the Heath kasutati kaanel katkendit Flora'st. Arcimboldo on mainitud Animaniacs 2020. aasta taaskäivitamine, 4. episood, kui peategelased teevad temast puuviljapatsiumi.

Giuseppe Arcimboldo tähelepanuväärsed teosed

Giuseppe Arcimboldo on kõige rohkem tuntud oma köögiviljamaalide poolest. Need ei olnud aga ainsad näited Giuseppe Arcimboldo kunstiteostest. Siin on nimekiri teistest kunstniku maalidest, mida saate vaadata.

Neli aastaaega ühes peas Giuseppe Arcimboldo (umbes 1590); Rahvusgalerii, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Soovitatav lugemine

Loodame, et saite täna teada palju huvitavaid fakte Giuseppe Arcimboldo maalide ja elu kohta. Selle omapärase ja ainulaadse kunstniku kohta on aga alati veel palju avastamist. Seetõttu oleme koostanud nimekirja huvitavatest raamatutest, mis annavad teile veel rohkem aimu Giuseppe Arcimboldo kunstiteostest. Kas teile endale või lähedasele, raamat on alati ideaalne kingitus.

Maailma parimad optilised illusioonid (2008) Henry Rothschild

Arcimboldo maalid olid tuntud oma võime poolest luua optilisi illusioone, nagu näiteks tema pööratavad pildid. Nüüd on olemas kindle e-raamat, mis uurib selliseid optilisi illusioone, mida saate nautida mugavalt oma kodus. See raamat koondab kokku parimad optilised illusioonid kogu maailmast, sajandite tagusest ajast kuni tänapäevani! Imeline, meelelahutuslik, hämmastav jahämmastav kogumik optilistest anomaaliatest ja visuaalsetest imedest! Selles uuendatud teises väljaandes on veelgi rohkem hämmastavaid illusioone! Graafikud on teravad ja selged ning neile on lisatud iga loomingu taust ja kirjeldus, miks see toimib.

• Optiliste illusioonide kogumik, mis sisaldab Arcimboldo pilte
• Peamiselt lastele suunatud meelelahutuslik visuaalsete trikkide uurimine
• Formaat võimaldab ebatavaliselt selgeid ja üksikasjalikke illustratsioone.

Arcimboldo : 1526-1593 (2008) Sylvia Ferino

Arcimboldo on üle maailma kuulus oma portreede poolest - ta on illustreeritud kombinatsioon taimestikust, puuviljadest ja loomadest, mis on segatud, et anda inimkuju välimus -, kuid ta on ka salapärasesse mantlisse mässitud maalikunstnik. See oluline uurimus illustreerib ühe manerismi kõige leidlikuma ja elavama aju eklektikat, asetades ta kultuurikeskkonda, milles ta elas ja lõi. Arcimboldot imetletitema eluajal, kuid pärast tema surma 1593. aastal jäi ta varju. 20. sajandivahetusel avastasid tema ainulaadsed ja veidrad maalid uuesti sürrealistid, kes pidasid teda modernse kunsti eelkäijaks. Viimase kahe aastakümne jooksul on tema loomingu populaarsus taas tõusnud.

• Vaadates ühte kõige viljakamasse manneristliku ajastu mõttemaailma
• Sisaldab olulist valikut Arcimboldo maalidest ja töödest.
• Võimaldab lugejatel avastada ja hinnata Arcimboldo suurt loomingut

Giuseppe Arcimboldo maalid arvati olevat oma ajast neli sajandit ees. Paljud tema loomingu esmakordsed vaatlejad usuvad nüüd, et ta on kaasaegne kunstnik, kes kasutab oma teoste loomisel arvutigraafikat. 16. sajandi maalides ühendas Arcimboldo kaks väljakujunenud ilumaaližanri: vaikelu ja portree. Ta sai tuntuks mitte religioossete maastike ja tavapärastemaalid, mis olid tol ajal standard, vaid tema ebatavalised toodete ja esemete kollaažid, mis andsid kunstile erilise koomilise varjundi.

Korduma kippuvad küsimused

Kes oli Giuseppe Arcimboldo?

Giuseppe Arcimboldo kunstiteosed esitasid väljakutse paljudele tema kaasaegsetele ja selleks ajaks, kui ta jõudis Habsburgide õukonda, omas ta kõiki professionaalse renessansspetsialisti võimeid. Tema arenenud ja keerukat mõtlemist kasvatati kuninglikus õukonnas, kus ta tegi koostööd alkeemikute, zooloogide, astronoomide ja teiste tippspetsialistidega. Habsburg oli Euroopa kõige kuulsamaksteaduslik ja kunstiline keskus. Arcimboldo oli edukas disainer, organisaator ja portreemaalija. Ta sai oma jõupingutuste eest hea tasu, mis võimaldas tal teha jõukat karjääri.

Millises stiilis olid Giuseppe Arcimboldo kunstiteosed maalitud?

Suurem osa Giuseppe Arcimboldo töödest on pigem metafoorilised kui sõna otseses mõttes. Tema kompositsioonid koosnevad enamasti naturalistlikus stiilis maalitud orgaanilistest objektidest, mis kombineeritult loovad illusiooni näojoontest. Näiteks kasutab ta juuste asemel lehestikku, põsesarnade asemel õunu, nina asemel kurke jne, andes maalile eemalt inimese välimuse. Tema töödes,ta on omaks võtnud ka vastuolusid. Giuseppe Arcimboldo stiili võiks liigitada manerismi. Oma loomingus demonstreeris maalikunstnik looduse objektide ja inimese vahelist seost.