Giorgio Morandi - Itaalia maalikunstniku Giorgio Morandi elu ja kunst

John Williams 30-09-2023
John Williams

G iorgio Morandi töötas tagasihoidlikus toas Itaalia kesklinnas, üsna kaugel oma aja kunstiepikeskusest, et tegeleda kunstiga seotud küsimustega, mitmesuguste kaasaegset kunsti ümbritsevate küsimustega, püüdes leida mustrit ja korda, mis rõhutab kujutamiskunsti ennast. Piiratud valikuga tavalisi esemeid ja äratuntavaid maastikke, mis on kujutatud vaiksetes toonides jaõrn valgus, Giorgio Morandi maalid ühendasid Itaalia kunsti pika traditsiooni 20. sajandi modernsusega. Tema vaevarikkalt reguleeritud tonaalsuhete ning reaalse ruumi ja valguse tunnetusega maalid jätkasid maalikunsti traditsiooni, leiutades samal ajal minimalistliku ilme, mis osutus abstraktsiooni suhtes asjakohaseks.

Giorgio Morandi biograafia

Kodakondsus Itaalia
Sünniaeg 20. juuli 1890
Surma kuupäev 18. juuni 1964
Sünnikoht Bologna, Itaalia

Giorgio Morandi maalid põhinesid lihtsatel ja universaalsetel kujunditel, kuid tema täpne maalitehnika ja tähelepanelikkus konkreetse Itaalia valgustuse suhtes viitas autobiograafilisele elemendile. Hoolimata sellest, et ta kujutas igapäevaseid esemeid, märkisid kriitikud, kuidas tema kujutised neist esemetest andsid edasi Morandi isiksuse, kloostriharjumuste ja Itaalia ümbruse tunnet.

Tema terviklik looming on oluline, sest ta uurib põhjalikult igapäevaelu tavalisi osi, andes neile sügava tähenduse, rõhutades nende kunstilist ilu ja lihtsust.

Lapsepõlv ja haridus

Giorgio Morandi oli vanim viiest lapsest, kes sündis Itaalias Bolognas keskklassi perekonda. Morandi varajane armastus kunsti vastu häiris tema isa, kes soovis, et poeg läheks temaga koos ekspordiettevõtte juurde; Morandi üritas seda 1906. aastal edutult.

Pärast seda registreerus ta 1907. aastal Bologna kunstiakadeemiasse.

Itaalia maalikunstniku Giorgio Morandi foto, mis on tehtud enne 1965. aastat; AnonüümneTundmatu autor / Imagno , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema valikut maalikunsti kui elukutse kasuks mõjutavad isa suutmatus, ema usaldus poja suutlikkusse saavutada oma eesmärke ning isa vastumeelsus muuta oma keskendumist kunstile, hoolimata isa parimatest jõupingutustest.

Varajane koolitus

Morandi jätkas oma õpinguid ema toel, kui tema isa suri ootamatult 1908. aastal, sundides teda hoolitsema ema ja nooremate õdede eest. Selle aja jooksul tutvus ta Kubism ja futurism, mis mõjutasid tema varajasi töid. "Ainult kõige olulisemate triumfide hindamine maalikunstis aastate jooksul võis aidata mul oma teed kindlaks määrata," ütles Morandi oma 1928. aasta autobiograafias."

Ta omandas diplomi 1913. aastal, kuid jätkas oma õpinguid, reisides mööda Itaaliat, eelkõige Veneetsia biennaalile. Need ekskursioonid osutuvad lõpuks oluliseks, sest Morandi reisis pärast 1920. aastaid harva välismaale ja suur osa tema edaspidisest kokkupuutest maalijatega tuli kunstiväljaannetest.

Foto Morandi ateljeest Via Fondazza's, 1981. aastal; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ta oli eriti huvitatud impressionistide loomingust, nagu näiteks Claude Monet Ta reisis ka Itaalias, eelkõige galeriide ja näituste külastamiseks, ning oli palju rohkem reisinud, kui mõned ajalooallikad teda kujutavad.

Morandi esialgne karjäär katkes, kuna ta läks Esimese maailmasõja ajal Itaalia armeesse.

Täiskasvanud periood

Morandi töötas eelnevalt alates 1916. aastast metafüüsilise koolkonna moodi ja osales selle liikumise keskmes olevatel grupinäitustel. On öeldud, et see periood andis talle julgust edasi minna, sest see oli esimene kord, kui tema kunsti märgati maailma mastaabis. Vaatamata tema tihedatele kontaktidele selle koolkonna märkimisväärsete maalijatega, nagu näiteks Giorgio de Chirico , vaidlustas ta hiljem selle lähenemisviisi mõju oma järgnevale loomingule, väites, et ta ei kujutanud kunagi seda, mida ei olnud võimalik oma silmaga vaadelda.

Isegi kui ajalugu on siin raske jälgida, nagu ka enamiku Morandi eluosa puhul, näevad kunstiajaloolased "pittura metafisica" ehk metafüüsilist maalimist kui murdepunkti tema arengus.

Varajased kohtumised kaasaegsete ideedega, nagu näiteks Carlo Carra 1910. aasta avaldus: "kunstiline kontseptsioon nõuab hoolsat, hoolikat, valvsat iseloomujõudu ja nõuab pidevat tööd, et mitte kaotada ilminguid, ja on vähe muud kui igapäevaste asjade välkkiired, mis esiletõusmisel tekitavad vajalikkust, mis on meile, kaasaegsetele kunstnikele, nii väärtuslik."

Giorgio Morandi näitus 19. maist kuni 4. juulini 2021 Grenoble'i muuseumis; Milky, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

See teema näib tugevalt kõlavat kogu Morandi loomingulisel teekonnal. Morandi omandas kiiresti modernistliku lähenemise, mille poolest ta on kõige paremini tuntud, lihtsate, pehmelt uimastavate vaatepiltidega igapäevastest esemetest, nagu purgid ja pudelid, samuti oma keskkonda kujutavate maastike puhul. Ta lõi seerialise tehnika oma vaatepiltide maalid , kujutades esemete grupeeringuid vaid väikeste muudatustega vahekaugustes või paigutuses. Kuigi suurem osa neist töödest olid maalid, kasutas Morandi nende kujutamiseks sageli ka söövitusi piiratud mustvalges paletis.

Palju aastaid säilitas Morandi rahulikku igapäevarutiini. Tema töökoda, väike ruum korteris, mida ta jagas oma ema ja õdedega, oli koht, kus ta tegi suurema osa oma tööst.

Vaatamata oma väiksusele oli see ruum hästi valgustatud ja pakkus akendest avanevat panoraami maapiirkonnale, mis oli üks kahest vaatepunktist, mida ta regulaarselt kujutas. Teine asukoht oli mõjutatud vaadetest Grizzanast, mägikogukonnast, kus Morandi veetis mitu kuud oma perega ja kus ta lõpuks rajas nii puhkemaja kui ka ateljeepinna.

Vaikne elu (1943) Giorgio Morandi; Pedro Ribeiro Simões Lissabonist, Portugal, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Tolm, mis kogunes erinevatele pudelitele ja esemetele, mida Morandi kasutas oma vaatepiltides, lisab tema kloostrielu. Pärast kunstniku töökoja nägemist märkis ajaloolane John Rewald: "Ei mingit katuseakent, ei mingeid tohutuid vaateid; keskmine keskklassi korteri ruum, mida valgustavad kaks tavalist akent." Kuid ülejäänud oli erakordne: karbid, pudelid, vaasid ja igasugused anumad kõikvõimalikesvormid, mis olid üle põranda, riiulite ja laua laiali pillutatud. Raamaturiiulite või laudade küljed, samuti kastide, purkide või muude sarnaste anumate pinnakatted olid kaetud paksu tolmukihiga.

Giorgio de Chirico väitis 1922. aastal, et Morandi püüdis kõike ise uuesti avastada ja leiutada. See võib olla oluline arusaam Morandi visuaalse püüdluse mõistmiseks, mis kulutas kogu tema ülejäänud elu.

Ta hindas õppimist ja praktilist ettevalmistust ning nuhtles kaasaegseid, kes neid tavasid eirasid; kui ta vaatas loomingut ja Abstraktsed ekspressionistid palju hiljem ütles ta, et Jackson Pollock "lihtsalt hüppab vette, enne kui õpib ujuma".

Vaatamata oma vaesele ja üksildasele elatusele, kehtestas Morandi end kiiresti olulise ja tähtsa kaasaegse kunstnikuna. Tema värvide, valguse ja paigutuse vormikeele valdamine hakkas tähelepanu pälvima, põlema praeguse maalikunsti ees, nagu näiteks Sürrealism või abstraktsiooni. 1934. aastal nimetas Roberto Longhi Morandi "üheks suurimaks elavaks maalikunstnikuks". Morandit peeti kohapeal suuresti tagasihoidlikuks söövitusprofessoriks, mitte Carracci ja teiste bolognaslaste legendide kombel mäletatavaks meistriks.

Kunsti õpetamine oli Morandi elu oluline aspekt, mis peegeldab tema kunstilist pühendumist meetodile ja struktuurilisele eksperimenteerimisele.

Ta õpetas aastaid joonistamist kohalikes algkoolides, enne kui astus 1930. aastal Bologna Kunstiakadeemiasse, kus ta sai söövituse juhatajaks. Ta jäi akadeemiasse aastateks, isegi kui ta tõusis ülemaailmselt tuntuks, eelistades Euroopa suurtest kultuurikeskustest eemal asuva tavalise ametikoha vaikust ja turvalisust.

Hiline periood

Möödus palju maailmasündmusi, kuid Morandi jäi vankumatult keskenduma suuresti vaatepildile, töötades aastakümnete jooksul kitsalt erinevate võrreldavate kompositsioonidega, et oma tehnikat ja vormi täiustada. Morandi võis armuda säästupoodidest soetatud elementaarsetesse asjadesse, mida ta päevast päeva vahtis ja analüüsis nende vorme - selline emotsioon võib aidata selgitada tema suurt kiindumust omavalitud teemad.

Tema haruldased maastikud peegeldasid maailma kasvavat modernsust; juhtmed ja antennid, mida nüüd tema töökoja aknast näha oli, hakkasid ilmuma tema 1950. aastate maalidel, kuigi abstraktselt.

Morandi hauakamber Certosa di Bolognas; Pbertels, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Morandi oli 26 aastat akadeemia söövitusinstruktor, jäädes alles 1956. aastal pensionile, et tegeleda maalimisega täistööajaga kui tuntud maalikunstnik, saades rahaliselt kindlustatud oma tööde müügist (varem olid tal ja tema perekonnal rahalised raskused ning ta sattus müügist ja adekvaatsest esindatusest vastuollu oma edasimüüjatega).

Isegi oma hilisematel aastatel eelistas Giorgio Morandi keskenduda pigem oma kunstile kui näitustele ja rahvusvahelisele tunnustusele. Väidetavalt lükkas ta tagasi ühe näitusepakkumise, sest korraldajad olid liiga pealetükkivad: "Nad tõesti püüavad minult ära võtta selle pisikese vaikuse, mis on minu töö jaoks hädavajalik."

Giorgio Morandi maalid

Morandi, kes keskendus omaenda pildiuuringutele ajal, mil avangardistid tegelesid abstraktse maalikunstiga, ei paistnud teoreetilistest kunstisuundadest vaimustatuna. Sellegipoolest olid tema mured võrreldavad oma kaasaegsete omadega, sest ta pidas värvi, joont, valgustust, ruumi ja pintslitööd teemadeks, mida tuleb käsitleda rangete uuringute ja täpsete muudatuste abil.

Morandi jätkas itaalia maalikunsti ajalugu kahekümnendasse sajandisse, pöörates tähelepanu tehnikale ja hoolikale täpsusele, kuid ta andis sellele uue tähenduse oma lihtsa esteetika ja mitte-narratiivse rõhuasetusega.

Minimalistliku värvipaleti, täpsete joonte ja täpsete pintslitõmmetega on Morandi natüürmordid vaieldamatult moodsad ning tema mure oskuse ja maalitud pinna füüsilisuse pärast seob hilisemad kunstnikud natüürmordi ja maastikuvormide eepilise pärandiga.

Vaata ka: Õlimaal tehnika - täielik sissejuhatav juhend

Natura Morta (vaatepilt) (1914)

Täidetud kuupäev 1914
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 25 cm x 48 cm
Praegune asukoht Augusto ja Francesca Giovanardi kollektsioon

See on üks Giorgio Morandi esimesi maale ja kujutab puidust lauda, millel on mitmesuguseid ühevärvilisi tavalisi asju. Vaatamata pildi abstraktsusele, võib vaataja eristada püstist raamatut, mille köited on ära suunatud, mis on asetatud läbipaistva pudeli, kannu ja kannu ette.

Laua taga olevale alale ilmub abstraktselt ruumipilt, mis viitab seinale, akendele ja teisele lauale. Vaatamata sellele, et objektid on täiesti elutud, on need loodud viisil, mis annab edasi haprust ja liikumist, diagonaalse tõukega, mis sunnib neid vaataja poole.

Morandi eksperimenteeris oma algusaastatel žanrite arendamisega; see maal näitab elemente nii kubismist kui ka futurismist. Morandi vaikelu meenutab futurismi, kus iga kujutatud ese simuleerib liikumist esiplaanile. Kubistlikke elemente võib näha teravate piirjoonte kasutamises, mis rõhutavad geomeetrilisi põhikujusid ja nende rühmitamist kokkusurutud tasapinnaks, samutisummutatud värvitoonide raske kihilisus.

Vaata ka: Kuidas kasutada akvarellpliiatsit - Sinu juhend akvarellpliiatsikunsti juurde

Kuigi see elavus asendus kiiresti rahulikuga, näitab see varajane teos olulisi vormilisi tunnuseid, mis esinevad Morandi hilisemates töödes.

Natura Morta (vaatepilt) (1916)

Täidetud kuupäev 1916
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 82 cm x 57 cm
Praegune asukoht Moodsa Kunsti Muuseum, New York, New York

See vaatepilt koosneb kahest pruunist pudelist, hallist kannust ja kohvikannust ning kahetoonilisest hallist karbist. Skulptuurid on lihtsad ja ilma keerukuseta. Need on paigutatud beežile lauaplaadile, mille äär on veidi madalamal kui lõuendi keskel, jagades selle kolmeks ribaks. Ülemine ja alumine riba on šokolaadist. pruun , rõhutades lauaplaati, mis on näidatud heledama pruuniga, et esemed paremini eristuksid ja heidaksid varju.

Kuigi see teema on iseenesest ebahuvitav, nägi Morandi selles tohutut lootust, öeldes, et "isegi nii lihtsas teemas võib suur maalikunstnik saavutada sellise tajumise suurejoonelisuse ja tunnete tugevuse, millele me koheselt reageerime".

See sunnib Morandit keskenduma joone, värvi ja kompositsiooni vormilistele omadustele. Kuigi see teos on lihtne, pidi see Morandi jaoks omama erilist tähtsust, sest see riputati aastaid tema ateljee seinale; ta valis selle töö ka 1948. aasta Veneetsia biennaalil eksponeerimiseks.

Natura Morta (vaatepilt) (1918)

Täidetud kuupäev 1918
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 30 cm x 30 cm
Praegune asukoht Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rooma

See skulptuur, mille kolm tundmatut eset hõljuvad läbipaistva esiküljega karbis, erineb tema varasemast realismist. See on üks tema piiratud seeria projektidest, milles ta on saanud inspiratsiooni metafüüsilisest kunstistiilist, ja selles on näha selle liigi tuntud kunstnike, eriti Carlo Carra mõju. Kuigi kolm komponenti näivad olevat pall, kettapall ja mitterdatudraami serva, nende paigutus on kummaline ja üsna häiriv. Nad hõljuvad karbi suletud ruumis, mis trotsib ka perspektiivset ruumi.

Morandi näitab asju korrastatult, isegi kui ta töötab sellisel ebaloogilisel viisil.

Metafüüsilised komponendid on esemete paigutuse, neid ümbritseva ruumi dünaamilisuse ja valguse peegeldamise suhtes teisejärgulised; need omadused on iseloomulikud Morandi suuremale loomingule ja ületavad tema eksperimenteerimise selles karjääri etapis. Kunstiajaloolaste sõnul katsetas Morandi algselt selle ajastu jooksul igapäevastele esemetele sügavamate tähenduste lisamisega, mis onMetafüüsiline maalimine.

Hiljem distantseerus Morandi sellest suundumusest, märkides, et "minu enda tolleaegsed tööd jäävad puhtaks statiivi loominguteks ja ei viita üldse mitte mingitele filosoofilistele, sürrealistlikele, vaimsetele või kirjanduslikele probleemidele".

Soovitatav lugemine

See oli suurepärane sissejuhatus Giorgio Morandi biograafiasse ja kunstiteostesse. Kui soovite Morandi maalide kohta veel rohkem teada saada, siis siin on mõned raamatud, mida me saame soovitada. Need on suurepärased täiendused igale raamaturiiulile.

Giorgio Morandi (1998) Karen Wilkin

See kauaoodatud raamat tutvustab erakliku ja salapärase bolognialase maalikunstniku ja graveerija loomingut. Essee jälgib Morandi erinevaid inspiratsioone Cezanne'ist Giottoni ja metafüüsilistest kunstnikest kubistideni ning analüüsib, kuidas tema elu ja looming on mõjutanud tema kunsti kriitilisi tõlgendusi. Morandi karjääri kõik etapid on esindatud rohkete värvireproduktsioonidega,sealhulgas tema iseloomulikud vaoshoitud esemete rahulikku rühmitust sisaldavate vaiksete vaatepiltide ja maastikuvaadetega.

Giorgio Morandi
  • Jälgib Morandi paljusid mõjutusi Giottost Cézanne'ini.
  • Kuidas tema elu ja looming on mõjutanud tema kunsti tõlgendusi.
  • Värvilised reproduktsioonid illustreerivad Morandi karjääri iga etappi
Vaata Amazonis

Giorgio Morandi: Luuletuse read (2013) Andrea Baldinotti

Selles raamatus on esitatud Bologna poeetilise alatoonilisuse meistri mitmesuguseid graafilisi töid. 1912. aastal hakkas Morandi, kes oli iseõppija, kasutama vanu käsiraamatuid võrdlusmaterjalina. Ta omandas selle tehnika kiiresti ja pidas seda oma kunstilise väljenduse jaoks oluliseks vahendiks; see vahend jäi tema jaoks oluliseks kogu tema karjääri vältel.

Giorgio Morandi: Luuletuse read
  • Paljastab kunstniku mitmekülgsust ja soovi eksperimenteerida.
  • Esitleb suurt valikut Morandi graafilisi töid.
  • Sisaldab mitmeid Morandi akvarellitöid.
Vaata Amazonis

Giorgio Morandi vaoshoitud, introspektiivsed vaatepildid annavad edasi lõpmatut varieeruvust tavaliste asjade rühmitustes. Kunstniku tehnika arenes varajasest eksperimenteerimisest avangardistlike liikumistega nagu futurism ja kubism eripäraseks maalimisstiiliks, mis eelistab väikesemõõtmelisi maale, millel on lihtsad reproduktsioonid pottidest, pudelitest, nõudest ja lilledest. Lähedane, mitmekordne vaataminenäitavad, et lõplike kompositsioonide puhul, mis tunduvad privaatsed, kodused ja rahulikud, on tegemist uskumatult keerulise tajuga.

Korduma kippuvad küsimused

Kes oli Giorgio Morandi?

Giorgio Morandi oli tuntud itaalia kunstnik, kes spetsialiseerus keraamilistest anumatest valmistatud delikaatselt toonitud vaatepiltidele. Morandi maalis nii õli- kui ka akvarellvärvidega päikesepaistelisi maastikke nii oma ateljeeaknast kui ka õues Apenniini mägedes. Kunstniku maalid on sageli mõistetud rahumeelse tõrjutusena tormilisele tänapäeva maailmale.

Millist kunsti lõi Giorgio Morandi?

Giorgio Morandi maalid põhinesid lihtsatel ja universaalsetel kujunditel, kuid tema täpne värvikandmine ja tähelepanu valguse spetsiifilisele itaalia kvaliteedile viitas autobiograafilisele elemendile. Hoolimata sellest, et ta kujutas tavalisi esemeid, täheldasid kriitikud, kuidas tema kujutised neist esemetest peegeldasid Morandi temperamenti, kloostrirutiini ja Bolognas asuvat elukeskkonda.teos oleks oluline igapäevaste esemete hoolika analüüsi poolest, mis annab neile sügava tähenduse, rõhutades nende esteetilist ilu ja lihtsust.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.