Mis on futurism? See ei olnud mitte ainult kunstiliikumine, vaid reaktsioon Itaalia kultuuristruktuuride aluseks olevatele traditsioonilistele kunstidele ja antiiksetele ideaalidele. Avangardistlikud ideaalid, mida futurism esindas, algasid 1909. aastal avaldatud manifestist, mille avaldas selle rajaja Filippo Marinetti. See seisis modernsuse ja kõige sellega seonduva eest - mõtle progressiooni, liikumise, kiiruse peale,linnastumine, tööstus, tehnoloogia, liikumine, noorsugu, vägivald, mäss, muu hulgas.

Sissejuhatus futurismi

20. sajandi alguse kunsti- ja kvaasi-poliitilise liikumisena algas Itaalia futurism kui kontseptsioon, mis näiliselt võttis üle või püüdis üle võtta Itaalia kunsti ja kultuuri vanu viise ja struktuure. Kuid see oli midagi enamat; see oli poliitiliselt inspireeritud mäss Itaalia tolleaegse korrapära ja hetkeolukorra vastu. Futurismi kunstiliikumine püüdis tõsta esiletöölisklassid, tähistavad noori ja kaotavad täielikult mineviku.

Nagu Marinetti futurismi manifestis nii julgelt deklareeris: "Me ei taha mingit osa sellest, minevikust, meie, noored ja tugevad futuristid!"

Ajaloolised alused: Itaalia ja fašism

Et paremini mõista, mis oli futurismikunst ja mida see hõlmas, on oluline omada konteksti ajaloolistest ja poliitilistest sündmustest ajal, mil Itaalia futurism arenes ja kuidas see lõpuks levis teistesse riikidesse, näiteks Venemaale. 1861. aasta jooksul sai Itaalia ühtseks riigiks, mida nimetatakse ka Risorgimento , mis tähendab "taaselustumist".

See ühinemine ühendas Kahe Sitsiilia Kuningriigi (see hõlmas Sitsiilia ja Itaalia poolsaare lõunaosa) ja paljud Itaalia poolsaare osariigid. Itaalia Kuningriiki, nagu seda nüüd nimetati, valitses kuningas Viktor Emmanuel II, kes valitses varem Sardiinia kuningana. Ta valitses kuni 1878. aastani, mil ta suri. Tema poeg Umberto I valitses kuningana alates 1878. aastast.1878. aasta jaanuaris, kuid ta mõrvati 1900. aasta juulis Itaalia anarhisti Gaetano Bresci poolt.

Itaalia järgmiseks kuningaks sai kuningas Viktor Emmanuel III, kes valitses 1900. aasta juulist kuni 1946. aasta maini, mil ta ametlikult kuninga ametist loobus. Tema poeg Umberto II sai kuningaks ainult 1946. aasta juunini. Kuningas Viktor Emmanuel III valitsemise ajal nimetas ta 1922. aastal Itaalia peaministriks Benito Mussolini. On toimunud märkimisväärne teaduslik arutelu selle üle, miks kuningas teda ametisse nimetas ja millised olid tagajärjed, kui taseda.

Oluline on märkida, et Mussolini oli fašismi peamine eestvedaja; tegelikult alustas ta seda 1919. aastal. See põhines tema veendumustel, et demokraatia ei ole ühiskonnale kasulik, kusjuures sotsiaalne klass oli selle peamine põhjus. Tema Itaalia fašistliku liikumise eesmärk oli ühendada kõik inimesed üheks rahvuseks, mis siis kõrvaldaks sotsiaalse klassi ideoloogia.

Itaalia poliitiku ja riigimehe Benito Mussolini portree, 1937-1940; Tundmatu autor, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunst versus poliitika

Paljud teaduslikud allikad uurivad Mussolini ja futurismi kunstiliikumise rajaja Filippo Tommaso Marinetti vahelisi suhteid ja mõju. Kuna futuristid olid tugevalt poliitilised ja propagandistlikud, siis Mussolini olevat kasutanud paljusid nende taktikaid, näiteks vägivalla õhutamist, rahvusluse tugevat propageerimist ning usku sõda.

Lisaks sellele ületas futurism lõhe kunstimaailma ja poliitilise maailma vahel, kasutades sageli nende erinevaid meediavorme, nagu kujutised ja muusika, et jõuda propagandana massideni.

Mõned allikad viitavad ka sellele, et kunst ja poliitika peaksid olema kaks eraldi valdkonda. Futurism ja fašism oli näide sellest, kuidas kunstipõhine liikumine kastis oma varbad poliitika laiadesse ja sageli petlikesse vetesse.

Jalgrattad ja auto: Filippo Marinetti

Futurismi kunstiliikumine sai alguse 1908. aastal, kui Marinetti revolutsioonilised ideed äratasid järsku üles kaks jalgratturit. Futurismi pioneer seletab oma peaaegu müstilist ja armunud teekonda oma uue Fiat autoga, või nagu talle meeldis seda nimetada, "koletis", läbi Milano tänavate Itaalias koos oma sõpradega. Lisaks võrdles ta ennast ja oma sõpru "noorte lõvidega", kes "jooksid surma järele",viidates sõidu ja kiiruse ohtlikkusele.

Kiire sõit viis neid siiski vaid nii kaugele, kui ta oma sportmobiili teelt kõrvale ja lähedalasuvasse kraavi pööras ("rattad õhus"), et vältida kahe jalgratturi tabamist. Kui lähedalasuvad kalurid tema auto kraavist välja tõmbasid, oli Marinetti "ilus hai" mitte "surnud", vaid "jälle elus, jooksis oma võimsatel uimedel!" See kogemus katapulteeris Marinetti uude perspektiivi jakuigi "muljutud", jätkas ta oma "kõrgeid kavatsusi kõigile elavad maa peal".

Futuristlik manifest

Ülaltoodud sõidukite ja jalgratta vahelisest põrkepõrkest sai alguse Marinetti hilisem kirjalik deklaratsioon, mis kannab pealkirja Futurismi manifest. See avaldati 1909. aastal Itaalia ajalehes nimega Gazzetta dell'Emilia ja siis ainult mõned päevad hiljem Prantsuse ajalehes Le Figaro. Kuigi see oli esialgne manifest, jätkasid futuristid teiste manifestide avaldamist, nagu näiteks Futuristliku maalikunsti tehniline manifest 1910. aastal. See oli lendleht, mille avaldas Itaalia ajaleht Poesia, uurides kunstilisi põhimõtteid, mida ei ole nende esimeses väljaandes hõlpsasti käsitletud.

Kaanel on Manifesti del Futurismo kogumik, 1914, milles esinevad plakati peamised autorid; Filippo Tommaso Marinetti, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Futuristide manifestis on esitatud mitu punkti, mis on deklaratsiooniks selle kohta, mida Marinetti ja rühm kunstnikke ja teoreetikuid - nimelt Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo ja Gino Severini - kõik nägid tulevikuks ette.

Nad tähistasid avalikult progressi aluseks olevaid ideaale ja näiliselt paljusid sõnu, mille lõpus on sufiks "-tion", nagu linnastumine, globaliseerumine, kapitaliseerumine, moderniseerumine, industrialiseerumine ja, mis kõige tähtsam, liikumine.

Tuleb märkida, et oli rohkem kui ainult futurismimaali ja futurismiskulptuuri. kunstiliikumine ka omaks ja avaldusid erinevates kunstiliikides, sealhulgas futuristlikes joonistustes, muusikas, kirjanduses ja luules, fotograafias, arhitektuuris, filmis, tantsus ja paljudes muudes vormides, millest nad ka kirjutasid. See oli uute perspektiivide nagu kiirus, tegevus, vägivald ja ideaalid, et tööd tehakse agressiivselt - "ükski töö ilma agressiivse iseloomuta ei saa ollameistriteos."

Vägivald ja "agressiivne iseloom" olid futuristide alati löövat ja protestivat südant; nende luule oleks kasutatud "vägivaldse rünnakuna tundmatute jõudude vastu, et neid vähendada ja alandada inimese ees." Rühmitus püüdis kõrvaldada ja hävitada kõike, mis oli seotud mineviku, moraali, utilitaarsete väärtuste, ilu ja naistega.

Ütlesid kirglikult ja mässumeelselt: "Me ülistame sõda - maailma ainsat hügieeni -, militarismi, patriotismi, vabaduse tooja hävitavat žesti, ilusaid ideid, mille eest tasub surra, ja põlgame naist. Me hävitame muuseumid, raamatukogud, igasugused akadeemiad, võitleme moralismist, feminismist, igast oportunistlikust või utilitaarsest argusest". Futuristid tahtsid vabatahtlikult ja jõuliselt, etlammutada kõik traditsioonilised ja klassikalised arusaamad elust ja kunstist oma ammustest pjedestaalidest. Nad tahtsid "vabastada" oma maa, Itaalia, "professorite, arheoloogide haisevast gangreenist", ciceroni , ja antiikmuinasjutt", võrreldes muuseume kalmistutega.

Marinetti Soleil (1921-1922), autor Rougena Zátková; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Futuristid tutvustasid "uut ilu", nagu nad seda nimetasid, mis oli "kiiruse ilu". Nad küsisid: "Miks peaksime vaatama tagasi, kui me tahame lõhkuda võimatu salapäraseid uksi? Aeg ja ruum surid eile. Me elame juba absoluutses, sest me oleme loonud igavese, kõikehõlmava kiiruse".

Nad olid väsimatud oma püüdlustes, kuulutades: "Meie südamed ei tunne väsimust, sest neid toidab tuli, viha ja kiirus!". Rühm oli teadlik, et nende vastu on inimesi, kes võib-olla "kiirustavad", et neid tappa, kuid nad säilitasid oma visiooni, et "visata trotsi tähtedele!" ja "püstitada maailma tippu".

Futurismi peamised mõjud ja kontseptsioonid

Futurismi kui kunstiliikumist võib identifitseerida mitme märksõna järgi, näiteks kiirus, liikumine, tehnoloogia, tegevus, trots, vägivald, kirg ja modernsus. Enamik neist märksõnadest on ellu äratatud lõuendil, mis on täis värve ja teemasid, mis kõik kiirustavad kuju ja vormi poolest ning muutuvad samamoodi üheks ja samaks. Futuristlikud kunstnikud lõid palju suuri teoseid ja tõmbasid mõjutusineid käsitletakse üksikasjalikumalt allpool.

Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (umbes 1913-1914), autor Joseph Stella; Joseph Stella, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Millised kunstiliikumised mõjutasid futurismi?

Enne kui me liigume edasi futurismi kunstiliikumise mõningate põhikontseptsioonide juurde, annavad mõned peamised mõjutused teistest kunstiliikumistest rohkem konteksti. Futuristidel ei olnud algul oma stiili, kuigi nende inspiratsiooniks olid sellised silmapaistvad liikumised nagu kubism, divisjonism ja postimpressionism.

Kubism oli üks peamisi mõjutusi futurismile ja mitmed Milanos elanud rühma liikmed puutusid kokku Kubistlikud teosed kui nad 1911. aastal Pariisis käisid. Sel ajal elas Severini Pariisis ja oli juba tuttav kubismiga. Ta tundis ka, et tema kolleegid Milanos vajaksid kokkupuudet rohkemate avangardistlik kunst stiilid Prantsusmaal.

Kuigi Milano futuristid laenasid kubismilt märkimisväärseid stiiliprintsiipe, ei nõustunud nad nende ideoloogiaga ja arvasid, et need on liiga akadeemilistes põhimõtetes juurdunud ja näiliselt passiivse ainestikuga.

Futuristid tahtsid kujutada teemasid, mis sõna otseses mõttes väljusid lõuendilt ja tungisid Itaaliasse ja inimeste eluviisidesse.

Muud kunstiliikumised, mis mõjutasid futuriste, hõlmasid divisjonismi, värviteooriat neoimpressionistliku kunstiliikumise raames. See protsess hõlmas värvipigmendi "punktide" üksteise kõrvale kandmist lõuendil. See stiil oli nagu Pointillism selles, et kunstnikud kasutasid värvi "punktidena" või "punktidena". Märkimisväärne erinevus nende vahel oli see, kuidas divisjonistid hoidsid iga "punkti" värvi eraldi. Mõned futuristliku maali näited on Giacomo Balla's Tänavavalgus (1909) ja Gino Severini Souvenirs de Voyage (1911).

Nende stiilimõjude raames on selge, et futuristlikud maalijad katsetasid elavat värvi (mida mõned kunstikriitikud kirjeldasid kui "elektrifitseerivat" ja "prismaatilist"), kuidas need värvid lõid heleda ja tumeda kontrasti ning, mis on oluline, kuidas nad lõid kiiruse, dünaamilisuse ja liikumise elemendi. See värvi ja valguse kasutamine oli postimpressionistide peamine tunnusjoon.

Profumo ("Lõhn" või "Fragrance", 1910) Luigi Russolo; Luigi Russolo, Public domain, via Wikimedia Commons

Kiirus ("Universaalne dünaamika")

Nagu eelnevalt mainitud, oli kiirus ja selle kujutamine futuristide jaoks nende kunstis keskse tähtsusega. See idee mõjutas paljusid nende kompositsioone nii lõuendil kui ka väljaspool, samuti nende põhilist stiilieesmärki, mida nad nimetasid "universaalseks dünaamilisuseks". See viitas sellele, et iga kunstiteoses kujutatud objekt oli osa teistest objektidest - objektide tahtlikku eraldamist ei olnud -.kõik oli absoluutne, asetades "vaataja pildi keskmesse".

Seda arutati täiendavalt nende teises manifestis, Futuristliku maalikunsti tehniline manifest (1910). Futuristliku kunstniku "kasvav vajadus tõe järele" ei suutnud aktsepteerida viise, kuidas "seni on vorme ja värve mõistetud". Edasi selgitasid nad vastuolu staatilise vormi ja liikuva vormi vahel, viidates sellele kui "žestile", mida nad püüdsid "lõuendil reprodutseerida". See ei oleks enam "fikseeritud hetk universaalses dünaamikas. See on lihtsalt dünaamiline tunne ise".

Selle dünaamilise stiili näide on kirjeldatud futuristliku maalikunsti tehnilises manifestis (1910): "Kuusteist inimest, kes sind ümberringi veerevas autobussis, on kordamööda ja korraga üks, kümme, neli, kolm; nad on liikumatult ja vahetavad kohti; nad tulevad ja lähevad, seovad end tänavale, neelab äkki päike alla, siis tulevad tagasi ja istuvad sinu ees, nagu püsivad sümbolid.universaalsest vibratsioonist."

Futuristide maalidel kasutati sageli pilte, mis tundusid kompositsioonilt murdunud ja peaaegu geomeetrilised, kuid samal ajal dünaamilised ja liikuvad. Esiplaanid ja taustad sulasid üksteisega kokku ja teema tõmbas vaataja raami. Pintslitõmbed lõuendil tekitasid maalidele täiendavat dünaamikat ja kiireloomulisust.

Üks näide eespool kirjeldatust on Umberto Boccioni maalil, Linn tõuseb (1910). Kompositsioon kujutab industrialiseerimist, taustal on hooned ja väikeste figuuridena nähtavad ehitustöölised. Boccioni kujutas stseene elektrijaama ehitamisest väljaspool Milanot.

La città che sale ("Linn tõuseb", 1910), autor Umberto Boccioni; Umberto Boccioni, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Esiplaanil on kujutatud töölisi, kes üritavad saada kontrolli alla hobust, kes keskse tegelasena mõjub ülekaalukalt. Hobuse ümber on teised hobused ja tegelased laiali hajutatud. Ulatuslikud pintslitõmbed loovad kiirete liikumiste ja ärevuse stseeni - iga lõuendi segment on täidetud tegevusega - vaatajale on justkui antud juurdepääs vaid ühele ekraanipildile suuremasttoimuv sündmus.

Lähemal vaatlusel on pintslitõmbed üksteise kõrvale kantud lahtiste viltustega. blues ja punane, valgete, suitsusarnaste värvivooludega, mis kujutavad valguse elementi. Oluline on märkida, et Boccioni ei kasutanud sellel maalil mingeid varje; valge värv loob piisava kontrasti. Värvi pealekandmine ja teema paigutusega loodud perspektiivi suund peaaegu ohjeldab vaatajat, et ta liiguks teatud viisil koos maali liikumisega,palju meeldib, kuidas hobused on figuuride poolt ohjeldatud.

Lisaks ülaltoodud teose stiilielementidele sümboliseerib maal maalimise ajal Itaalias algavat tööstust. Linnastumise edenemine tõi kõigile kaasa uued perspektiivid elust ja sellest, mis neid ees ootas. Iga maalitud figuur on igapäevane inimene ja mitte keegi eriti tähtis. See puudutab veelgi masside elementi.

Kuulsad futuristlikud kunstnikud ja kunstiteosed

1912. aastal toimus Pariisis Bernheim-Jeune'i galeriis esimene futuristide näitus. Väljapanekul olid mõned futurismi põhitegelased. Kuigi futuristlikke kunstnikke oli palju rohkem, vaatleme allpool selle kunstiliikumise arendanud võtmeisikuid ja mõningaid nende teoseid kui näiteid sellest, mida futurism kui kunst tahtis kujutada.

Foto Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni ja Gino Severini (vasakult paremale) Le Figaro ees, Pariis, 9. veebruar 1912; Anonüümne Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Carlo Carrà (1881 - 1966)

Carlo Carrà oli maalikunstnik ja kunstikirjanik, kes sündis Itaalias Quargnentos, Piemontes. 12-aastaselt tegeles ta seinakujundusega ja aastatel 1899-1900 reisis ta mitmetes Euroopa linnades, nagu Pariis ja London. Pariisis õppis ta tundma prantsuse kunsti ja kaunistas 1900. aasta Pariisi näituse paviljone. 1906. aastal, mõned aastad pärast Milanosse kolimist, õppis ta Brera akadeemia juures.

Lõpuks liitus ta futurismi kunstiliikumisega ja hiljem hakkas looma teoseid, mis uurisid teisi kontseptsioone ja stiile, nagu statiivid, metafüüsiline kunst, anarhia kunstis, aga ka maastikumaalid . Ta oli inspireeritud sellistest kunstnikest nagu Giotto, sest ta kujutas kehade kuju. Ta töötas koos oma aja kuulsate kunstnikega nagu Giorgio de Chirico , kes asutas liikumise nimega Metafüüsiline kunst.

Anarhist Galli matused (1910-1911) on Carrà kuulus kunstiteos, mis kujutab 1904. aastal streigi käigus tapetud Itaalia anarhisti Angelo Galli matuseid. Maal põhineb Carrà tähelepanekutel sündmuse kohta pärast selle toimumist. Sellel on kujutatud, kuidas politsei peatab anarhistide rühma enne kalmistule sisenemist, et vältida edasisi rahutusi.

Carrà kirjeldas sündmust järgmiselt: "Leidsin end tahtmatult selle keskel, nägin enda ees punaste nelkidega kaetud kirstu ohtlikult kõiguvat kandjate õlgadel; nägin, kuidas hobused hullavad, kepid ja piigid põrkuvad, mulle tundus, et surnukeha oleks võinud iga hetk maha kukkuda ja hobused oleksid selle ära tallanud. Sügavalt vapustatud, niipea kui ma koju jõudsin, mategin joonistuse sellest, mida olin näinud".

Maal ise kujutab Galli kirstu kompositsiooni ülemises keskosas, see näib ebatasaselt tasakaalustatuna käte vahel, mis püüavad seda edasi liikudes püsti hoida. Kunstnik kasutab tumedaid värve, nurgelisi ja ümaraid vorme ja jooni. Pooleldi eristatavad figuurid peaaegu kattuvad üksteisega, et luua liikumise ja tegevuse efekt.

Carrà mõju kubismist on ilmne ka tema kasutuses pildi murdmisel, nagu on kirjeldatud dokumendis Futuristlik manifest , "vastanduvatele jõududele vastanduvad jooned". Nende "jõujoonte" esmane eesmärk oli "ümbritseda ja kaasata vaataja", et ta muutuks stseeni osaks, mitte stseenist lahus olevaks.

Ka teistes Carrà töödes on näha kubistliku kunsti mõju, näiteks, Naine rõdul (1912). See näib geomeetriliselt domineeriv kogu kompositsiooni moodustavate murdunud kujundite tõttu, mida omakorda kasutati liikumise ja mitte ainult staatilise teema kujutamiseks - midagi, mida kunstnik uskus kubistide piiranguteks.

Umberto Boccioni (1882 - 1916)

Umberto Boccioni oli maalikunstnik ja skulptor, kes sündis Lõuna-Itaalias, Reggio di Calabrias, kuid kasvas lapsepõlve jooksul üles Põhja-Itaalias, Forlìs ja Padovas. 1897. aastal kolis ta 15-aastaselt koos isaga Sitsiiliasse. Paar aastat hiljem kolis ta lõpuks Rooma ja õppis kunsti Accademia di Belle Arti di Roma's. Ta õppis ka teiste tuntud kunstnike juures, nagu näiteksGiovanni Mataloni ja Giacomo Balla.

1900. aastate alguses töötas ta illustraatorina ja reisis palju Euroopas, tehes eelkõige tööd kirjastusele Stiefbold & Co. Ta kolis Pariisi, kus ta tutvus impressionismi ja postimpressionismi kunstistiilidega. Ta reisis ka Venemaale, kus ta viibis mitu kuud. Tema illustratsioonikogemused ja töötamine teistes Euroopa linnades andis talletalle põhjalikke teadmisi selle aja kunstipraktikatest.

Autoportree (1910), Umberto Boccioni, tint, pesu ja grafiit paberil; Umberto Boccioni, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Lõpuks kolis ta 1907. aasta jooksul Milanosse ja kohtus seal mitme olulise futuristliku kunstiliikumise eestvedajaga, nimelt selle rajaja Filippo Tommaso Marinettiga. Ta andis rühmitusele tugeva kunstiteoreetilise aluse. 1911. aasta jooksul külastas ta koos mitme futuristliku sõbraga Pariisi, kus nad nägid kubismi kunsti. 1912. aasta jooksul, pärast seda, kui ta käis erinevates kunstistuudiotestuntud skulptoritest, sai temast skulptor.

Ainulaadsed järjepidevuse vormid ruumis (1913), mis on valmistatud pronksist, on kuulus futurismi skulptuur. See kujutab futuristide kiiruse, liikumise ja dünaamilisuse põhimõtteid. Figuuri pea näib olevat kiiver ja tal puuduvad eristatavad käed. Selle teose puhul on oluline, et Boccioni lõi figuuri üheks oma keskkonnaga. Teisisõnu, vedelad ja hõljuvad kujundid tema keha ümber on näha õhu enda kuita kõnnib.

Boccioni mure liikuva figuuri pärast kajastub tema maalide seerias nimega Jalgratturi dünaamika (1913) ja Jalgpalluri dünaamika (1913). Tehnoloogiline areng liikumises, näiteks jalgrattad, autod ja rongid, tõid kaasa uudseid aistinguid nagu kiirus. See oli kahtlemata suur mõju nii Boccionile kui ka paljudele teistele kunstnikele tema kõrval.

Dinamismo di un ciclista ("Jalgratturi dünaamika", 1913), autor Umberto Boccioni; Umberto Boccioni, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Gino Severini (1883 - 1966)

Gino Severini oli veel üks oluline figuur futurismi kunstiliikumises. Ta sündis Itaalias Cortonas ja 1899. aasta jooksul kolis ta koos emaga Rooma ning töötas kunsti tehes laevakorraldajana. Lõpuks sai ta toetust kunstikursustele, kus ta käis kaks aastat. 1900. aasta jooksul kohtus ta Umberto Boccioniga ja mõlemad kunstnikud õppisid Giacomo Balla käest divisjonistlikku kunstistiili,teine silmapaistev futuristlik kunstnik.

Severini kolis 1906. aastal Pariisi, kus ta sai märkimisväärse kokkupuute tolleaegse avangardistliku kunstielu, sealhulgas selliste tuntud kunstnike nagu Pablo Picasso , Georges Braque ja Guillaume Apollinaire, kui nimetada vaid mõned. Pärast liitumist futuristide rühmitusega sai temast oluline katalüsaator Itaalia kunstnike kunstilises arengus, ühendades neid prantsuse kunsti ja kunstnikega.

Gino Severini 1913. aastal oma näituse avamisel Marlborough Gallery's Londonis; Tundmatu autor, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Severini kujutas liikumist ja dünaamilisuse keskset ideed teistest futuristidest erinevalt - ta valis sageli tantsivad figuurid, mitte aga mehhaniseerimisele keskendumise. Näide sellest on näha tema maaliloomingus, Bal Tabarini dünaamiline hieroglüüf (1912) ja Tantsija Pigalle'is (1912).

Veebilehel Bal Tabarini dünaamiline hieroglüüf , Severini kujutab tuttavat kubistlikku stiili, mis koosneb katkendlikest kujunditest ning korduvatest kujunditest ja värvidest. Maal keskendub kahele tantsivale naisele, keda identifitseeritakse nende lilla ja roosa kleidi ning juuste värvi järgi - vasakul blondid ja paremal mustad juuksed. Kahe tantsija ümber on hajutatud mitmesuguseid teisi figuure, mis rõhutab kabaree liikumist ja elavust.

Luigi Russolo (1885 - 1947)

Luigi Russolo sündis Põhja-Itaalias Portogruaros. Ta oli maalikunstnik ja helilooja, kuid mis oluline, ka mürakunsti ja müramuusika pioneer. Ta ehitas eksperimentaalselt ka muusikainstrumente. Tema müra tekitavaid "seadmeid" nimetati Intonarumori , ja ta kasutas neid etenduste andmiseks, mida kirjeldati kui müraorkestreid. Russolo ja Marinetti kasutasid neid muusikalisi avastusi futurismi liikumise raames 1914. aastal, kui nad andsid kontserdi, kus kasutasid Intonarumori .

Russolo kirjutas ka manifesti, Müra kunst (1913), mis näeb maailma ja seda, kuidas futuristid seda muusikalisest vaatenurgast nägid. Russolo viitas uutele helidele, mis tulid industrialiseerimisest ja moderniseeritud linnakeskkonnast, täpsemalt kiirusele ja linnaelu saginale. Ta uskus, et need helid ehk "müra" tekkis 1800. aastatel ainult masinatest. Need uued arusaamad viisid teda ka selleni, et ta nägi vajadust erinevatemuusikakompositsioonid ja instrumendid.

Russolo poolt 1913. aastal ehitatud futuristliku muusika jaoks mõeldud, osaliselt elektriliselt juhitavad instrumendid, mida nimetatakse "bruitismiks"; Tundmatu autor, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Giacomo Balla (1871 - 1958)

Giacomo Balla sündis Põhja-Itaalias Torinos. Ta õppis noorena muusikat ja töötas üheksa-aastaselt litograafia trükikojas, mis viis teda pärast kooliminekut kunsti õppima. Ta töötas kunstnikuna Roomas, kuhu ta kolis 1895. aasta jooksul. Ta oli võtmekunstnik, kes õpetas teisi futuriste nagu Gino Severini ja Umberto Boccioni diviisi kunstistiili.

Kui ta liitus futuristide rühmitusega, maalis ta oma kuulsaid teoseid, Tänavavalgus (1909), mis kujutab elektrilist tänavavalgustust, mis oli tolle aja uus tehnoloogiline areng. Balla, inspireerituna sellest uuest tehnoloogilisest arengust ja modernismist, kasutas erinevaid värve, et näidata elektrienergiaga hõõguva valguse dünaamilisust.

Koera dünaamika rihma otsas (1912) on veel üks näide Balla keskendumisest kiiruse ja liikumise kujutamisele. Sellel maalil moodustavad koer ja naise jalad teemat. On peaaegu nagu must pilvilaadne vorm oleks naise jalgade ja kleidi ümber, kaasa arvatud koera jalad, kõrvad ja saba. Lähemal vaatlusel näeme, et need teemade osad on mitmekordistunud, tundudes peaaegu läbipaistvad. Seeefekt viitab liikumisele ja edasi kõndimisele.

Dinamismo di un cane al guinzaglio ("Dünaamiline koer rihma otsas", 1912), autor Giacomo Balla; Giacomo Balla, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Lisaks oli see efekt inspireeritud viimastest fotograafilistest uuendustest, mida nimetatakse kronofotograafiaks, mis jäädvustas mitu liikumist, mida näidati ühel pildil. See oli futuristide jaoks kasulik tehnika, kuna see võimaldas neil täpsemalt kujutada kiiruse ja liikumise olemust.

Tüdruk töötab rõdul (1912) on järjekordne mitme kaadri liikumise kujutamine, seekord jooksva tüdruku kohta. Ka siin on näha spetsiifilist pintslitööd divisionismi ja pointillismi stiilis, kus üksteise kõrvale paigutatud täpid ja rikkalikud värvid loovad sügavustunnet. Ka lapse kujutis ei ole detailne ja Balla kujutab jooksvat last - selle tegevust - esmajärjekorraskunstiteos, jäädes taas kord truuks futurismi põhimõtetele.

Filippo Tommaso Marinetti (1876 - 1944)

Filippo Tommaso Marinetti oli futurismi rajaja ja autori Futuristlik manifest 1909. aastal. Ta sündis ja kasvas üles Egiptuses Aleksandrias. Ta tundis suurt huvi kirjanduse vastu, mida tutvustas talle ema. 17-aastaselt alustas ta kooliajakirja, mis kandis nime Papyrus.

Marinetti lõpetas 1894. aastal bakalaureusekraadi Pariisi Sorbonne'i ülikoolis. Algselt alustas ta oma haridusteed Egiptuses ja lõpetas lõpuks 1899. aastal Itaalia Pavia ülikoolis õigusteaduse eriala. Ta valis juristi elukutse asemel kirjandusliku karjääri, mis viis teda kirjutama erinevates žanrites, nagu luule ja teatriraamatute kirjutamine.

Marinetti foto koos futurismi käsitlevate dokumentidega; Vaata lehekülge autori kohta, Public domain, via Wikimedia Commons

Tagasi futurismi juurde

Kuigi futurism sai alguse tugeva kunstilise alusega, oli see poliitiliselt seotud tolleaegse Itaalia fašistliku liikumisega. Mõned kunstnikud lahkusid rühmitusest ja järgisid teisi kunstistiile. Kaasatus fašismiga pani ka paljude kunstnike maine ohtu. Esimese maailmasõja ajal oli "teine futurism", mis toetas Mussolinit. Paljud futuristide joonistused kasutati kuipildimaterjali, et toota propagandat. 1944. aastal, kui Marinetti suri, liikumine ei jätkunud.

Futurism elas edasi paljudes teistes kunstiliikumistes, mida mõjutas selle progressiivne ja kirglik hoiak, nimelt art déco, dadaism, vortism, Konstruktivism , ja sürrealism. Futuristlikku kunsti võib vaadelda ka kaasaegsemates liikumistes nagu Cyberpunk, mis samuti kasutab futurismi tehnoloogiale keskendumise põhimõtteid. Neofuturism sai alguse 1988. aastal Chicagos teatri valdkonnas, mis laenas kiiruse põhimõtteid algsest futurismi liikumisest.

Kuigi futurismi kui kunstiliikumise kohta on veel nii palju öelda, tasub märkida selle loodud jõudu ja jõudu, mis oli paralleelselt futuristlikus kunstis kujutatud jõuga loodud. See oli revolutsiooniline platvorm, kus inimesed, eriti noored, võisid end vabalt ja agressiivse kirega väljendada. Kui me läheme tagasi futuristide juurde, näeme ilmselgetpõnevus inimeste rühmast, kes samastusid tihedalt progressiivse mõtlemise ja eluviisiga, keda mõjutasid sügavalt tehnoloogia progressiivsed arengud nende ajal.

Vaata meie futurismikunsti veebilugu siit!

Korduma kippuvad küsimused

Mis on futurism?

Futurismi kunstiliikumine oli reaktsioon traditsioonilistele, vanadele ja aegunud kunstivormidele, mis pärinevad aastast Klassikalised ajastud . 1909. aastal sai see alguse Milanos, Itaalias. See oli multidistsiplinaarsete kunstnike, kirjanike ja teoreetikute rühm, kes kõik uskusid, et modernne urbaniseerimise ja industrialiseerimise ajastu oli ainus tee Itaalia ja selle rahva tuleviku jaoks. Kuigi see oli algselt kunstiliikumine, oli sellel tugev poliitiline mõju ja seotus.

Millised on futuristliku kunstiliikumise tunnused?

Futuristliku kunstiliikumise peamisteks omadusteks oli "universaalse dünaamika", ehk teisisõnu liikumise, kiiruse, vägivalla ja tugeva vastandumise tähistamine ja kujutamine minevikule. Liikumise uued arengud sel ajal andsid futuristidele uue perspektiivi elust ja progressist, mis oli nende suhtumise ja kunstiliste põhimõtete keskmes. Liikumine oli kapoliitiliselt seotud fašismi ülestõusuga Itaalias, mis tõi kaasa palju teaduslikke arutelusid Mussolini ja Marinetti seotuse üle.

Kes olid futuristid?

Futurismi kunstiliikumise asutas itaallane Filippo Tommaso Marinetti, kui ta avaldas oma deklaratsiooni pealkirjaga, Futuristlik manifest Aja jooksul liitusid rühmaga mitmed teised kunstnikud, sealhulgas Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo ja Gino Severini.