F rida Kahlot peetakse rahvakangelaseks tänu tema eripärasele iseloomule ja mitmekülgsele taustale. Temast on saanud naise tahtejõu, Mehhiko ja selle ajaloo vastu tundmaõppimise ning vasturääkivuste suhtes visaduse sümbol. Lisaks kõigele muule oli ta autentne naine, kes seisis kindlalt oma tõekspidamistes. Frida Kahlo originaalsed maalid olid tavaliselt sügavate isiklike teemadega ning segasid reaalsust jaKui olete kunagi küsinud endalt "mille poolest on Frida Kahlo tuntud?", siis ärge otsige edasi, me tutvustame lühidalt nii tema elu kui ka Frida Kahlo kõige kuulsamaid maale.

Kes on Frida Kahlo?

Frida Kahlo oli Mehhiko kunstnik, kes uuris oma maalides erinevaid teemasid, nagu rass, sugu ja seksuaalsus. Ta on tuntud oma provokatiivsete ja sageli autobiograafiliste kunstiteoste poolest ning tänapäeval on Kahlo tunnustatud feministlik ikoon ja kuulus kunstnik.

Frida Kahlo graafiline kujutis, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Ta sündis 1907. aastal México City äärealal asuvas Coyoacani sinises majas. Tema isa Wilhelm oli Saksamaalt pärit ja rändas nooruses Mehhikosse, kus ta elas kogu oma ülejäänud elu ja võttis lõpuks üle oma pere fotofirma. Matilde, Frida Kahlo ema, oli Mehhiko põlisrahva ja hispaania päritolu segu ja kasvatas Fridat ja tema nooremaid lapsi.õed-vennad distsiplineeritud ja pühendunud kodus.

Kahlo on alati väitnud, et ta on sündinud 1910. aastal, samal aastal, mil Mehhikos toimus revolutsioon, et teised saaksid teda seostada tänapäeva Mehhikoga.

See sissevaade paljastab meile ainulaadse isiksuse, keda juba varasest elust alates iseloomustab sügav autonoomiatunne ja trots tavapärase moraali ja sotsiaalsete tavade vastu, keda liigutavad pühendumus ja kirg, kes toetab oma "Mexicanidad" ja traditsioonilisi uskumusi, mis on seatud vastu valitsevale amerikaniseerumisele, säilitades samas erilise huumorimeele. Ta oli tuntud ka oma kuulsate kunstitsitaatide poolest - saate lugedanende kaudu meie " Frida Kahlo tsitaadid " artikkel.

Matilde, Adriana, Frida ja Cristina Kahlo (1916); Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Tema elu määrasid rasked valud, alustades viieaastaselt lastehalvatusega ja hiljem järgnes bussiõnnetus, mille tagajärjel sai ta keha ulatuslikke kahjustusi. Paljud tema meistriteosed on loodud siis, kui ta puhkas voodis. Kahlo maalidele on iseloomulikud agoonia kujutised, mis on tingitud tema isiklikest traumadest, kaotustest ja mitmetest protseduuridest. 143 kunstiteosest 55 on Frida Kahloeneseportreed, mis sisaldavad sageli füüsiliste ja vaimsete armide allegoorilisi kujutisi.

Noore maalijana võttis Kahlo ühendust legendaarse Mehhiko kunstniku Diego Riveraga, kes tunnistas, et Frida Kahlo kunstistiil on tõesti originaalne ja selgelt mehhiklaslik.

Nad abiellusid 1929. aastal Kahlo perekonna pahameele vastaselt, läksid lahku ja abiellusid uuesti 1940. aastal. Tal oli mitmeid partnereid, nii mehi kui naisi, sealhulgas Leon Trotski ja André Bretoni abikaasa. Ta märkis oma päevikusse vaid mõned päevad enne oma surma 13. juulil 1954: "Loodan, et lahkumine on meeldiv - ja ma soovin, et ma ei tule kunagi tagasi - Frida." Ametliku surnukuuri aruanneväitis, et surma põhjuseks oli kopsuemboolia, kuigi mitmed oletasid, et ta suri juhusliku üledoosi tõttu.

Autoportree (1941) Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Pilk kõige tähtsamatele Frida Kahlo maalidele

Nüüd, kui meil on parem arusaam inimesest, on aeg sukelduda Frida Kahlo kuulsate maalide juurde. Need annavad meile ülevaate Frida Kahlo kunstistiili ja motivatsiooni tähtsusest. Need Frida Kahlo maalid annavad ka veelgi sügavama ülevaate tema psüühikast ja mõtetest kui tema elulugu.

Frieda ja Diego Rivera (1931)

Kahlo justkui proovib selles teoses koduperenaise rolli, et näha, kuidas see talle sobib. Ta ei hooli oma kunstniku staatusest, vaid eelistab mängida alistuvat ja toetavat positsiooni, haarates oma loomingulise ja kuulsa abikaasa käest kinni. On tõsi, et suurema osa oma kunstilise tegevuse ajal oli Kahlo Rivera varjus, ja alles hiljem tema eluajal oleks seeSee varajane topeltportree loodi suuresti Kahlo ja Rivera pulmade tähistamiseks.

Kui Rivera hoiab käes paletti ja pintslit, mis on tema loomingulise võimekuse sümbolid, siis Kahlo piirdub oma positsiooniga, kujutades end väikeses raamis ja ilma loominguliste aksessuaarideta.

Kahlo esineb ka Mehhiko naise tavapärases riietuses, kandes tüüpilist karmiinpunast mantlit, mida nimetatakse rebozo'ks, ja jade-ehteid. Tegelaste poos sarnaneb tavapärase abieluportreega, kus naine on paigutatud oma abikaasast vasakule, et sümboliseerida tema madalamat sotsiaalset positsiooni naisena. Maalikunstnik haarab oma isiklikku paletti siiski järgmisel aastal tehtud visandisnimega Frida ja raseduse katkemine nagu suunaks lapse kaotamise ja pere loomise võimetuse trauma tema tähelepanu täielikult kunsti loomisele.

Henry Fordi haigla (1932)

Suur osa Frida Kahlo 1930. aastate maalidest, eriti mõõtkava, formaadi, struktuurilise asukoha ja ruumilise konfiguratsiooni poolest, on seotud teoloogiliste ex-voto-teostega, mida tal ja Riveral oli sajandeid hõlmav märkimisväärne raamatukogu. Ex-votod on hoiustatud templitesse või monumentidesse tänuavalduseks lunastuse, vastatud palve või välditud õnnetuse eest.

Ex-votod on sageli loodud pisikestele metallpindadele, millel on kujutatud nii sündmus kui ka Neitsi või pühak, kellele need on esitatud.

Kahlo kasutab ex-voto meetodit, kuid õõnestab seda, asetades end keskse positsiooni, selle asemel et dokumenteerida Henry Fordi haiglas märtrite imelisi tegusid. Pigem kujutab ta omaenda lugu, justkui oleks ta ise märtris, ja kunstiteos on loodud mitte tänulikkusest Kõigevägevama vastu, vaid mässust, imestades, miks ta põhjustab tema piinu.

Sellel kunstiteosel on Kahlo pärast raseduse katkemist madratsil verejooksul. Paljast alasti torsost voolab välja kuus veenilaadset voolikut, millest igaüks on seotud sümboliga. Üks kuuest esemest on loode, mis tähendab, et voolikud on analoogia nabanöörile. Ülejäänud esemed, mis ümbritsevad Kahlot, on esemed, mida ta meenutab või on näinud kliinikus olles. Tigu näiteks viitab ajale, milkulus ära, et rasedus lõppeks, kuid õieti oli Diego poolt talle kingitud tõeline asi.

Maalikunstnik näitab oma tungi olla seotud kõigega enda ümber, sealhulgas nii igapäevase ja sümboolse kui ka käegakatsutava ja reaalsega. Võib-olla püüab Kahlo just selle ühendamise püüdluse kaudu olla emalik, hoolimata sellest, et tal ei ole võimalik saada oma last.

Minu sündi (1932)

Tegemist on häiriva kunstiteosega, kus nii sünnituse andja kui ka sündinud imik näivad olevat surnud. Sünnitajal on pea valgetesse linikutesse mähitud ja kõhust väljuv imik näib olevat surnud. Kuna Kahlo ema oli selle teose loomise hetkel just surnud, tundub usutav järeldus, et looritatud matusefiguur on tema ema ja imik on Kahlo. Ta oligikaotas hiljuti oma lapse ja on öelnud, et ta on märkamatu emafiguur. Neitsi Valude Neitsi , mis ripub voodi kohal, viitab sellele, et tegemist on vanemate valu ja leina kujutamisega.

Arvukate väikeste visandite kõrval kirjutas Kahlo oma päevikusse, et "see, kes sünnitas ennast, on ka see, kes kirjutas oma elu kõige peenemat luulet".

Sarnaselt mitmete teiste Frida Kahlo originaalmaalidega kujutab ka see kunstiteos Kahlot, kes leinab lapse surma, omades samas jõudu luua sellise leina tulemusena suuri teoseid. Kunstiteos on tehtud pühendunud stiilis, pisike põlisrahva Mehhiko pilt, mis on inspireeritud katoliku kiriku ikonograafiast), mille all on tänulikkus Neitsi Maarja suhtes.

Pigem jättis Kahlo selle osa tühjaks, justkui ei tahaks ta väljendada tänulikkust kas omaenda kontseptsiooni või selle eest, et ta ei saa nüüd lapsi sünnitada.

Pilt näib edastavat arusaama, et oluline on tunnistada, et kontseptsioon ja suremus on lahutamatult seotud. Paljud inimesed usuvad, et Minu sündi oli suuresti mõjutatud asteekide skulptuurist, mida Kahlo hoidis kodus ja mis kujutas Tlazolteotlit, viljakuse ja ämmaemanduse jumalust.

Minu vanavanemad, minu vanemad ja mina (1936)

See unenäoline perekonnapuu on valmistatud tsingile, mitte lõuendile, rõhutades looja huvi 18. sajandi Mehhiko retablosid hinnates. Kahlo valmistas selle teose, et rõhutada nii oma Euroopa juudi päritolu kui ka Mehhiko rahvust. Tema isa pool, saksa juudi, on kujutatud maali paremal pool ookeani ääres (peegeldades tema isa reisi Mehhikosse),samas kui tema ema pool, Mehhiko, on vasakul esitatud Mehhiko geograafiat pehmelt piiritleva diagrammiga.

Kuigi Frida Kahlo kuulsad maalid on eksimatult isiklikud, kasutas ta neid sageli selleks, et edastada õõnestavaid või geopoliitilisi ideid.

See pilt on tehtud vahetult pärast seda, kui Hitler kehtestas Nürnbergi seadused, mis keelasid segased abielud. Kahlo tunnistab siin samaaegselt oma segase tausta ja astub samal ajal vastu natsideoloogiale, kasutades struktuuri, mida natsirežiim kasutas etnilise üleoleku hindamiseks - sugupuud. Lisaks geopoliitikale meenutab sugulaste sidumiseks kasutatud purpurpunane niit nabanööri, mis seob lapseKahlo oma emale, mis on teema, mis esineb paljudel Frida Kahlo maalidel.

Fulang-Chang ja mina (1937)

See kunstiteos oli üks neist, mis kõige rohkem intrigeeris André Bretoni, looja Sürrealistlik liikumine kui see esietendus 1938. aastal Kahlo näituse ajal Julien Levy galeriis New Yorgis. New Yorgi näitusel eksponeeritud maal on autoportree maalijast ja tema lemmikloomast ahvist Fulang-Changist, kes on tema ja Rivera poolt sündimata jäänud laste asendaja. Portree tegelaskuju paigutus peegeldab tema vaimustust seoses Renessansiajastu kunstiteosed Pärast New Yorgi näitust paigaldati teisene raam koos peegliga.

Peegli hilisem lisamine on avaldus, mis tervitab vaatajat kunstiteose sisemuses: just õnnetusjuhtumi järgselt kodus kinni peetud kuude jooksul hakkas ta esmakordselt portreed tegema, kaevates end lähemalt oma peegelpilti vaadates.

Selle nurga alt vaadatuna annab peegli lisamine üllatavalt isikliku sissevaate nii maalikunstniku kunstiprotsessi kui ka tema sisemisse peegeldusse. Mitmetel Frida Kahlo eneseportreedel on kujutatud primaadid, koerad ja linnud, mis kõik olid tema kaaslased.

Väikesed ämblikukesed, nagu Kahlo omad, on juba keskajast alates kujutanud endast saatanat, jumalateotust ja ebajumalateenistust, sümboliseerides lõpuks inimkonna allakäiku, kõlvatust ja ihade kehvust. Varem kujutati neid primaate hoiatuseks kinnisideelise kiindumuse ja inimkonna põhikalduvuste ohtlikkusest.

Nii 1939. kui ka 1940. aasta töödel on Kahlo näha koos oma ahviga. 1945. aastal valminud teisel reproduktsioonil kujutab Kahlo nii oma ahvi kui ka koera. See väike koer, kes sageli maalijaga kaasas käib, on saanud nime legendaarse asteekide jumala järgi, kes pidi sümboliseerima äikest ja hävingut, samuti Quetzalcoatli kaksikõde, kes mõlemad olid uurinud allilma. Kõik need pildid,eelkõige Fulang-Chang ja mina, oleme "nabanöörid", mis on keeratud Kahlo ja olendite kurgu ümber.

Kahlo on Madonna ja tema koerad on püha (kuid sügavalt allegoorilise) lapse roll, keda ta igatseb.

Dorothy Hale'i enesetapp (1938)

Dorothy Hale oli Ameerika Ühendriikide showtüdruk. Tal oli paar ebaõnnestunud romantikat ja tema äri oli takerdunud, kui tema abikaasa hukkus autoõnnetuses. 1938. aasta 21. oktoobril tappis ta end, sest ta oli tõsistes rahalistes raskustes ja pidi lootma oma jõukate tuttavate suuremeelsusele. Ta hüppas New Yorgis oma luksusliku korterelamu sviidi ülemisest rõdust välja,seljas tema lemmik must kleit ja kimp pisikesi kollaseid lilli.

Clare Boothe Luce, Dorothy lähedane isiklik sõber ja Frida Kahlo armastaja ning ajakirja "Vanity Fair" asutaja, tellis Kahlolt peaaegu kohe 400 dollari eest mälupildi nende lahkunud ühisest sõbrast.

Clare tahtis seda maali esitada Dorothy leinava ema mälestuseks. Ta eeldas, et Frida Kahlo loob Dorothy standardpildi, mille ta asetab katusekapi kohale.

Dorothy Hale'i enesetapp (1938) Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Clare oli kohkunud, kui pilt 1939. aasta augustis saabus ja avati. Ta kaalus selle põletamist, kuid tema kaaslased veensid teda sellest loobuma. See pilt on Frida Kahlo üks hirmuäratavamaid maale ja üks tema vaieldavamaid töid, mis kujutab Hale surma kõiki staadiume.

Sellel on kujutatud Hale'i, kes seisab paekaldal, kukub alla ja jääb seejärel verise kõnnitee alla lamama. Clare annetas pildi Frank Crowninshieldile, kelle laps andis selle pärast Franki surma Clare'i perele tagasi. Pärast seda hoiti maali aastaid. See kingiti eraviisiliselt Phoenixi kunstimuuseumile ja on nüüd seal eksponeeritud.

Kahlo oli selle teose valmimise ajal sügavas kurbuses ja kaalus enesetappu, kuna oli hiljuti Diegost lahku läinud. Selles teoses võib näha Kahlo kaastunnet naiste suhtes, keda meeste hülgamine on viinud meeleheitele.

Mida vesi mulle andis (1938)

Suurem osa Kahlo figuurist on selles kunstiteoses varjatud. Meile on esitatud vanni pistrikupool, samuti looja varbad, mis on ebatavaline. Lisaks on Kahlo linnuperspektiivis ja vaatab ülevalt vee peale. Vee sees loob Kahlo veel ühe autoportree, kus tüüpilisem näokujutis on asendatud hulga sümboolika ja korduvate teemadega.Sellel kunstiteosel võib märgata pilte tema perekonnast, Tehuana põlisrahva riietusest, läbilöödud karpkala, elutu lind, kaks naispartnerit, surnukeha, varisev torn, laev, mis seilab, ja uppuv daam.

See teos avaldati Bretoni väljaandes "Sürrealism ja maalikunst" ning Hayden Herrera kirjutab oma raamatus Kahlo kohta, et maalikunstnik ise pidas seda teost erakordseks.

Frida Kahlo maali meres hõljuvad tegelased ja asjad moodustavad ühtaegu imelise ja tõelise mälestuse maailma, mis meenutab renessansiajastu kunstniku gobeläänide stiilis kunstiteoseid. Pieter Bruegel vanem . Kahlo väitis, et see on kurblik maal, mis kaebab tema nooruse puudumist. Võib-olla kujutab keskel olev lämbunud inimene Kahlo sisemisi emotsionaalseid kannatusi. Maalikunstnik oli teadlik oma tööde psühholoogilistest tagajärgedest.

Vestluses Herreraga väljendas Kahlo "pikemas metafüüsilises dialoogis" "vaatepunkti endast, mida see pilt kujutab". Tema kontseptsioon käsitles pilti endast, mis sul on, kuna sa ei näe oma meelt.

Aju on midagi, mis näeb välja, kuid mida saab vaadelda. See on see, mida inimene võtab kaasa, et elu vaadata. Sellel maalil on looja pea nii korralikult asendatud sisemiste ideedega, mis domineerivad tema ajus. Kahlo reite vahel on kujutatud labiaid meenutavat õieti ja kehakarvade kobarat, lisaks on kujutatud ka surnukurrust keskelt vees.

Kunst on äärmiselt sensuaalne, kuid see näitab ka kinnisideed surma ja viletsuse kohta. Tubade teema on kunstis olnud silmapaistev alates sellest, kui Jacques-Louis Davidi Marat' surm ja seda on kasutanud mitmed kunstnikud, sealhulgas Tracey Emin ja Francesca Woodman.

Kaks Fridat (1939)

See kahekordne autoportree on üks Frida Kahlo kuulsamaid maale, mis kujutab maalijanna sisemist ängi pärast lahkuminekut Riverast. Maalijanna on näha küljel kaasaegses euroopalikus riietuses, kandes riietust, mida ta kandis oma pulmas Riveraga. Arvestades Rivera tugevat patriotismi nende liidu ajal, muutus Kahlo järk-järgult intrigeerituks oma põlisrahvaste pärandist jaotsustas uurida Mehhiko põlisrahvaste rõivaid, mida ta näitab paremal oleval pildil. See on Kahlo Mehhiko versioon, mis hoiab käes ripatsit, millel on Rivera pilt.

Tormiline taevas eemal, samuti illustraatori haavatud süda - kristluse keskne ikoon ja asteekide tseremoniaalne ohver - rõhutavad Kahlo sisemist ahastust ja kehalisi kannatusi.

Kahlo maalide tähenduslikel motiividel on tavaliselt mitu tähendustasandit; korduv verejooksu teema tähistab nii vaimset kui ka kehalist ahastust, samuti maalikunstniku vastuolulist suhtumist konventsionaalsetesse arusaamadesse soost ja paljunemisest.

Hoolimata sellest, et mõlema figuuri süda on nähtav, näib, et valge euroopaliku kostüümi kandva naise süda on eraldatud ning tema südamest voolav veen on läbi lõigatud ja voolab. Tehuana-kostüümis naise rinnast voolav veen on aga alles, kuna see on seotud pisikese pildiga Diego noorukiekspertiisiga. Kui Kahlo süda jääb Mehhiko rõivastuses muutumatuks, siis temaOma armastajast Diegost võõrandunud mandrile Kahlo valab vabalt oma rõiva peale.

"Kaks Fridat" ei ole mitte ainult üks Kahlo kuulsamaid maale, vaid ka tema suurim teos.

Eneseportree kärbitud juustega (1940)

Kunstnik on sellel autoportreel kujutatud mitmetähendusliku vormina. Ajaloolased tõlgendavad seda tegevust kui võitlevat reaktsiooni Rivera lahutuspalvele, mis peegeldab tema haavatud naiselikku au- ja identiteeditunnet oma suhte ebaõnnestumise pärast. Tema mehelik riietus meenutab ka varaseid perefotosid, kus Kahlo otsustas kanda bleiserit. Kahlo individuaalsust näitab ka tema lõigatud juuksed.

Tal on vasakus käes üks katkestatud palmik ja mitu juuksekarva maas. Palmiku katkestamine tähistab lapsepõlvest ja puhtusest loobumist, kuid seda võib tõlgendada ka kui kahe isikut või kahte elustiili ühendava (võib-olla nabanööri) katkemist. Igal juhul olid palmikud oluline osa Kahlo kui tavapärase La Mexicana isiksusest ja nende katkestamisegavälja, lükkas ta ära osa oma vanast minast.

Üle maa laiali pillatud tukad meenutavad kunagist eneseportreed, mille on loonud Mehhiko legendaarne tegelane La Llorona, kes on tänapäeval oma naiselikud jooned kaotanud.

Kui mahajäetud juukselõngad kasvavad aktiivselt tema varvaste juures, hoiab Kahlo käes käärid; lokkidel näib olevat oma mõistus, kui nad keerlevad üle vaiba ja üle istme jalgade. Kahlo kirjutas oma sünge pildi kohale sõnad ja meloodia ballaadi, mis ütleb jõhkralt: "Vaata, kui ma sind jumaldasin, siis sinu juuste pärast, aga et sa oled kiilas, siis ma ei taha sind enam."kinnitades Kahlo enda hukkamõistu ja loobumist oma naiselikest kohustustest.

1997. aastal jäädvustas fotograaf Elina Brotherus pulmapilte, tõenäoliselt austusavalduseks Kahlo loomingule. Brotherus lõikas oma pulmade jaoks juuksed lühikeseks, mille jäänuseid tema tulevane abikaasa klammerdab peopesas.

Lokkide lõikamise žest kui pöördepunkti märk esineb ka teiste naismaalijate, sealhulgas Rebecca Horni ja Francesca Woodmani töödes.

Eneseportree okaskaelakee ja Kolibriga (1940)

Kahlo ettepoole suunatud hoiak ja väline pilk sellel autoportreel kaasavad ja astuvad vaatleja vastu. Maalijal on Kristuse lahti rulluv rihm, mis rippub tema kurku, kujutades tema identiteeti kristliku pühakuna ja kestvat ahastust, mida ta tundis pärast purunenud pulmi. Tema ripatsi keskel kiigub surnud lind, mis on Mehhiko folkloorikommete järgi märk õnnesoovidest.romantilise armastuse jaoks.

Tema õla all põlvitab must kass, mis sümboliseerib õnnetust ja tragöödiat, ning tema kõrvale on asetatud Rivera kingitusena saadud ahv.

Eneseportree okaskaelakee ja Kolibriga (1940) Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Kahlo kasutas regulaarselt taimi ja metsloomi oma rinnapildi taustal, et luua väikest ja kitsast keskkonda, kasutades metsloomi motiivina, et hinnata ja võrrelda naiseliku viljakuse ja esiplaanil oleva lootusetu ja õudse ikonograafia suhet. "Surnud" kolibri sümboolika, mis on sageli suure heaolu signaal, on ümberpööratav. Kahlo,kes igatseb vabaduse järele, on häiritud ja mures selle pärast, et putukad tema juustes on liiga habras, et kaugele minna, ja et surnud loom tema kurgu ümber on muutunud takistuseks, mida on rünnanud naaberkass.

Tundub, et teos kujutab kunstniku pettumusi, kuna ta ei suuda otseselt edastada keerulisi sisemisi tundeid.

Murtud veerg (1944)

See maal kujutab eriti teravalt Kahlo vaimseid ja kehalisi kannatusi. Hayden Herrera, kunstniku biograaf, ütleb selle teose kohta: "Lõhe nagu värinapragu murrab ta kaheks." Paljastunud keha viitab operatsioonidele ja Frida hirmule, et ta võib laguneda, kui ta ei kanna oma terasvöödeid.

Kunstniku lagunev selgroog on asendatud purunenud ioonilise sambaga ja tema torsot läbistavad sakilised metallküüned. Selle implanteeritud samba karm külmus kordab metallvarda, mis tungis õnnetuse ajal tema kõhtu ja emakasse. Laiemalt öeldes tekitab nüüdseks purunenud arhitektuurielement kujutlusi naisekeha tugevusest ja haprusest. Lisaks füüsilistele proportsioonidele on kaKahlo puusade kohale heidetud kangas meenutab Kristuse lüliriiet.

Lisaks näitab Kahlo oma arme nagu kristlikku pühakut; samastades end püha Sebastianiga, ühendab ta kehalise valu, avatuse ja erootika, et anda edasi psühholoogilise valu ideed.

Murtud veerg (1944) Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Pisarad voolavad kunstniku põskedel alla, nagu see on ka paljudel Mehhiko Madonna-kujutistel; tema silmad vaatavad pildi taha, justkui loovutades keha ja kutsudes hinge. Selliste kujutiste tagajärjel peetakse Kahlot nüüd maagilis-realistiks. Tema silmad jäävad püsivaks ja ehtsaks, samas kui ülejäänud pilt on fantaasiarikas.

Kunstiteos ei tegele eriti palju alateadvuse toimimise või ebaloogiliste dissonantsidega, mis on sürrealistlikes kunstiteostes tavalisemad. Maagiline realism oli Ladina-Ameerikas üha enam moes (eriti selliste kirjanike nagu Gabriel Garcia Marquez) ja teadlased on Kahlo postuumselt sinna lülitanud.

Sellel maalil kujutatud viisil vigastada saamist nimetatakse hispaania keeles "chingada".

Sellel terminil on mitmesuguseid omavahel seotud tähendusi ja mõisteid, nagu näiteks vigastatud, kahjustatud, lõhki rebitud või eksitatud. Termin tuleneb verbi tungida ja tähistab mehelikku domineerimist naise üle. See on seotud ohvri positsiooniga. Rebecca Horni 1970. aasta kontsert- ja skulptuuriteos Ükssarvik oli tõenäoliselt ajendatud kunstiteosest.

Horn rändab teose põllumajanduslikul tasandikul alasti, tema ülakeha on mähitud riidest mantlisse, mis on väga võrreldav sellega, mida kannab Kahlo ajakirjas "The Broken Column Püstine, taevasse ulatuv sammas performance'i kunstniku teoses on seevastu pigem tema kolju külge kinnitatud kui tema rinna sisse implanteeritud.

Esitlusel on mütoloogiline ja religioosne tunnetus, mis on sarnane Kahlo pildiga, kuid samas on sammas taas täielik ja võimas, mis võib-olla avaldab austust Kahlo visadusele ja loomingulisele saavutusele.

Ilma lootuseta (1945)

Kahlo oli suurema osa oma elust liikumisvõimetu krooniliste piinade ja paljude protseduuride tõttu, mis olid tingitud 1925. aastal toimunud kohutavas bussiõnnetuses saadud rasketest vigastustest, samuti arvukatest haigustest. 1945. aastal valmis see maal pärast tema viimast haiguse episoodi, mis jättis ta kõhnaks ja väljahingatud. Kahlo sai "sundtoitmise" režiimi, mis koosnes rasvapüreest, mida manustatitalle iga kahe tunni tagant.

Pildil on kujutatud haige Kahlo, pisarad silmis, kes lamab voodis keset surnud viljatut kõrbe, mida valgustavad nii päike kui ka kuu. Asteekide traditsioonis tähistab päike inimohvreid ja Kahlo tunneb, nagu oleks ta maha tapetud. Kuu tähistab naisi, võib-olla tema naiselikkust, mis on ära võetud tema raseduse katkemise tõttu, mis on teine mõju traagilisest tragöödiast, kui ta oli noorukieas.lamab valgete meditsiiniliste tekkide all, mis on kaetud pisikeste organismidega, mis kujutavad tema organismi nakatunud püsivaid haigusi.

Paljudel Frida Kahlo maalidel on tema pilk rahulik, nagu oleks ta leppinud kannatustega ja kannaks neid. Kuid sellel maalil näib kogu optimism ja kannatlikkus olevat kadunud.

Tema käed on viltide alla seotud ja tal on vähe kontrolli oma olukorra üle. Tema torso kohal tõuseb hiiglaslik huultesse voolav lõõts, ülaltpoolt kerkib kohutav segu kalasooltest, lekkivatest laipadest ja muust groteskist, mis on kuhjatud ja valatud. Tema isa poolt ehitatud tohutu puupaneel, mis võimaldab Kahlo liikumatuna luua, on kujunenud raamistikuks, mis hoiab lõõtsasidmis teda toidavad. Mädanenud toiduhunniku peal istub tüüpiline Mehhiko suhkrupea, mille otsaesisel on Frida nimesilt, vastavalt Mehhiko surnute päeva tavale, millega austatakse surnuid. See on veel üks silmatorkav näide Kahlo süngest olukorrast.

"Minu jaoks ei ole vähimatki lootust... kõik voolab rütmis, mida kõht kannab," on kirjutatud teose tagaküljele.

Haavatud hirv (1946)

Haavatud hirv, 1946. aasta kunstiteos, laiendab nii kontseptsiooni chingada ja Püha Sebastiani teema, mida varem uuriti dokumendis Murtud veerg . metsaalusel niidul on naiivne Kahlo, hirve ja naise hübriid, vigastatud ja veritsev, teda rünnatakse ja jälitatakse. Maalikunstnik tagab tema ellujäämise, vaadates otse vaataja poole, hoolimata sellest, et vargad tapaksid ta järk-järgult.

Maalikandja kandis pärlkõrvarõngast, justkui rõhutamaks konflikti, mida ta kogeb oma kogukonnaelu ja tema igatsuse vahel elada vabamalt kõrbes.

Haavatud hirv (1946) Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Kahlo kujutab end pigem täisealise, tohutute rümpade ja suguelunditega hirve kui õrna ja magusat hirve. See ei viita mitte ainult sellele, et Kahlo, nagu ka tema sobitatud välimus varajastel perepiltidel, on intrigeeritud sugude segamisest androgeense karakteri moodustamiseks, vaid näitab ka seda, et ta püüdis end samastada teiste ajaloo suurte maalijate, kellest enamus olidmehed.

Hirve jalgade all olev jäsemik sümboliseerib Jeesuse jalge alla pandud peopesalehti, kui ta maandus Jeruusalemmas. Sellest hetkest kuni oma surmani samastas Kahlo end katoliku Püha Sebastianuse tegelaskujuga. 1953. aastal lõpetas ta maali, millel ta ise on kujutatud üheteistkümne noolega oma liha läbi torgatud. Samuti on kunstniku Louise Bourgeois , kes sarnaselt tegeles agoonia kujutamisega, kasutas oma loomingus korduva tegelasena Püha Sebastiani.

Algselt kujutas ta 1947. aastal teemat idealiseeritud kujude jadana, mida vaevalt saab portreena identifitseerida; loodud akvarellide ja pliiatsite abil roosale paberile, kuid hiljem kujundas ta Kahlo sarnaselt tikutega haavatud, rünnaku all kannatava ja hirmunud figuuri näiliselt roosa kangasskulptuuri.

Nutvad kookospähklid (1951)

Frida Kahlo tervis halvenes elu lõpul sedavõrd, et ta ei soovinud enam ennast kujutada autoportreede kaudu ja oli ka praktiliselt sunnitud töötama väiksemas mastaabis. Ta nihutas oma tähelepanu statiividele, kuna need sobisid paremini väiksema suurusega ja nõudsid vähem täpsust. Vaatamata teemavahetusele tema tuntud figuratiivsetest töödest, on tema statiivideelu suutis edastada väga erinevaid emotsioone.

Nutvad kookospähklid on tsitrusviljadest, papaiatükist ja kahest kookospähklist koosnev vaatepilt, mis on asetatud lihtsale rohelisele taustale. Samuti on sinna pandud pisike lipp, millel on kirjas: "Maalitud suure pühendumusega." Frida Kahlo valmistas selle Elena Borderile kingituseks, kuid too andis selle kunstnikule tagasi, kuna talle ei meeldinud selle elutu, sünge värvus ja ta soovis selle teise teose vastu vahetada. Kahlo kattis agaElena nime ja müüs pildi edasi, andmata talle asendust. Kompositsiooni keskmes on kaks kookospähklit, mis näivad nuttivat, nagu pealkirjastki selgub.

Kookospähklid muutuvad melanhoolia kujutisteks, nende nahal olevad märgid meenutavad nutvaid silmi.

Frida Kahlo ilu ja maalimisoskus hakkas halvenema, kui tema tervis halvenes, ja ta ei soovinud enam ennast kujutada, nii et ta valis need kookospähklid alternatiivseks meediumiks, et edasi anda oma saatuse kohut. Värvid on lamedamad ja raskemad kui Frida varasematel maalidel ning paigutus rõhutab üksildust ja kurbust.

Pintslitöö, millel puudub Kahlo maalidele omane täpsus ja peenus, annab rohkem tunnistust tema halvenevast tervisest. See vastandumine on eriti silmatorkav, kui seda võrrelda teiste sama aasta maalidega. Lõppkokkuvõttes jäädvustab see maal Kahlo tohutut viha ja kurbust oma haiguse tõttu piiratud raamis, mille ta lõpuks loomingulisena tagasi lükkas...inspiratsiooni kasuks tavaliste esemete, nagu puuviljad ja kookospähklid, mida ta kujutab raamatus Nutvad kookospähklid .

Ja sellega jõuame meie tähtsate Frida Kahlo maalide nimekirja lõppu. Oleme teada saanud, kuidas paljud Frida Kahlo eneseportreed sisaldasid sümboleid tema võitlusest füüsiliste haiguste ja ebakindla rolliga naise ja mehhiklasena. Frida Kahlo originaalsed maalid on teinud palju selleks, et tuua valgust Mehhiko kultuurile ja naiste raskele olukorrale laiemalt.

Korduma kippuvad küsimused

Mille poolest on Frida Kahlo tuntud?

Frida Kahlo on tunnistatud kangelaseks oma ainulaadse isiksuse ja mitmekesise kasvatuse tõttu. Temast on saanud naiseliku tugevuse kuju, kes on tuntud Mehhiko ja tema ajaloo armastajana ning visadusena vasturääkivustega silmitsi seistes. Eelkõige oli ta siiras inimene, kes püsis kindlalt oma seisukohtades. Frida Kahlo originaalsed maalid olid sageli sügavalt isikliku iseloomuga, segades tõde ja fantaasiat.

Milline oli Frida Kahlo kunstistiil?

Frida Kahlo maalid näitasid väga segaseid mõjutusi. Frida Kahlo kuulsates maalides segunesid naiivse kunsti elemendid sürrealismi ja moodsa kunstiga. Teda peeti ka üheks maagilise sürrealismi kunstnikuks.