S eetõttu on freskomaalimine olnud klassikalisest antiikajast saadik populaarne kunstivorm. Varase ja hilisrenessansi perioodil toimus freskomaalimise tehnika uskumatu tõus, näiteks Michelangelo Sixtuse kabeli laega. Freskomaali stiil sobib kõige paremini suurte seinateoste jaoks, mida tähistatakse kui üht kõige uskumatumatumat seinamaalingute tegemise tehnikat kunstiajaloos.

Mis on fresko?

Paljud peavad freskomaali ja seinamaali üheks ja samaks, kuid see ei ole päris tõsi. Kuigi peaaegu kõik freskomaalid on seinale või lakke maalitud seinamaalingud või suuremõõtmelised maalid, ei ole seinamaalingud tingimata freskod. Freskokunsti määratlus on veidi erinev sellest, et seinamaalingud .

Mis on siis fresko? Nimetus fresko, ehk itaalia keeles "värske", tuleneb tavast maalida vee ja pigmendi seguga värskelt laotud seinakrohvile. Kuna lubjapõhine krohv kuivab õhus, sulatab karboniseerumine pigmendiosakesed krohvi sees. Seega suurendab freskomaalimise tehnika tegelikult seina ja maalitud kujutise terviklikkust.

Freskomaali hiilgus seisneb selle pikaealisuses. Freskomaalid elavad üle peaaegu kõiki teisi meediume. Paljud Vana-Kreeka, Rooma, India, Sri Lanka ja Egiptuse freskomaalid on tänapäevalgi suhteliselt heas seisukorras. Mõned kaasaegsed seinamaalijad kasutavad jätkuvalt freskotehnikat, sest see on ilmastikukindlam.

5. sajand eKr. tantsijate ja muusikute fresko, Leopardide haud, Monterozzi nekropol, Tarquinia, Itaalia; Tundmatu autor, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Erinevad freskomaali tehnikad

Ei ole olemas ühte freskokunsti määratlust. On olemas kolm erinevat tüüpi freskomaali, mille puhul on erinevad meetodid pigmendi kleepimiseks seinakrohvile. Buon või "tõelised" freskokunstnikud värvivad pigmentide ja vee seguga otse värskelt pealekantud lubjakrohvile. S ecco freskomaali puhul kasutatakse kuivale kipslõuendile sideainega segatud pigmenti. Lõpuks, mezzo freskomaali on kusagil kahe eelmise keskel. Kunstnikud, kes loovad mezzo freskod maalivad peaaegu kuivanud krohvile.

Buon Freskomaali tehnikad

Buon freskomaal on vanim, püsivaim ja levinuim freskotüüp. Värvisegu on kombinatsioon pigmendist ja toatemperatuuril olevast veest. Lõuendi jaoks kasutatav lõuend. Buon freskomaal on väga õhuke niiske krohvikihi, mida nimetatakse intonakoks. Intonakoks ise seob pigmendi seinaga, seega ei ole vaja kasutada sideainet.

Intonaco kipub kuivama mõne tunni jooksul ja seda ei saa lihtsalt üle värvimisega parandada, seega peavad kunstnikud töötama kiiresti ja täpselt koos buon fresko. On kolm üldist etappi, mis on buon freskokunstnikud peavad järgima, et tagada oma maali terviklikkus.

Esimene samm maalimisel buon fresko puhul on tegemist kareda aluskihi, nn arriccio, pealekandmisega. Arriccio kiht on tavaliselt liiva, marmoritolmu ja krohvi segu. Kunstnik kannab selle aluskihi kogu maalitavale seinaosale ja laseb sellel paar päeva kuivada. Arriccio kihtide arv on buon freskode arv sõltub kunstnikust ja ajastust, kuid neid võib olla kuni kolm.

Kui arriccio kiht on kuivanud, võib kunstnik kanda oma kompositsiooni visandi seinale. Paljud varased kunstnikud kasutasid sinopiat, punast pigmenti, et visandada fresko plaan. Teised, moodsamad tehnikad hõlmavad paberjoonise asetamist seinale ja punktidega üle esmaste joonte torkamist ning lõpuks tahmaga koti üle paberi vajutamist, et tuua esile punktiirjooned.

Maalimispäeval krohvib kunstnik siledamat intonacokrohvi seinapinnale, mille ta võis lõpetada ühe päevaga. Selle "päevatöö" osa nimetus on giornata. Väga suurtel freskodel on tavaliselt näha nõrka õmblust, mis eraldab erinevaid giornatasid. Mõnikord kavandasid kunstnikud giornatasid figuuride kaupa kompositsioonis, kuid tavaliselt alustab enamik kunstnikke alatestipus.

Võib-olla on kõige olulisem piirang, kui kasutatakse buon freskotehnikas on intonakukipsikihi kiire kuivamisaeg. Tavaliselt kulub kipsikihi täielikuks kuivamiseks kümme kuni kaksteist tundi. Traditsiooniliselt, buon freskokunstnikud alustavad maalimist alles umbes kaks tundi pärast intonaco pealekandmist ja lõpetavad kaks tundi enne lõplikku kuivamisaega.

Kui giornata-kips on täielikult kuivanud, ei saa kunstnik enam edasi maalida ja peab eemaldama kõik maalimata intonaco'd. Õhukuivanud lubjakrohvi karboniseerumine on buon fresco protsessi oluline osa.

Secco Freskomaali tehnikad

Fresko secco tehnikad kaotavad täielikult ajasurve buon freskod. secco freskod on kuivatatud kipssein, ja värv sisaldab värvipigmenti ja sideainet, nagu tempura munakollane, õli või liim, kuigi secco Freskomaalimine kaotab krohvi ettevalmistamise ja kiire töö vajaduse, kuid ohverdab vastupidavuse.

Kunstnikud kasutasid sageli fresko secco tehnikad, mida parandada või lisada buon näiteks siniseid pigmente oli raske saavutada, kasutades buon fresko, kuna krohv on leeliseline. Üha ilmsemalt selgub, et paljud varajase renessansiaja maalijad kasutasid secco tehnikaid, sest saadaval on laiem värvivalik.

Fresko Zimri Limi ametisseastumise kohta, 19. sajand eKr, Mari kuninglik palee; Louvre'i muuseum, CC BY-SA 2.0 FR, via Wikimedia Commons

Kuigi buon freskomaali jaoks on vaja siledat intonakopinda, secco Freskotehnika töötab kõige paremini karedal krohvitud krohvipinnal. Karedam pind suurendab vastupidavust secco, kuid need freskod on niiskuse suhtes tundlikumad kui buon tehnika. Täiesti secco freskode puhul on intonaco pinna viimistlus krobeline ja see jäetakse põhjalikult kuivama. Seejärel muudetakse pind liivaga hõõrudes veelgi krobelisemaks. Kunstnik saab intonaco pinda värvida samamoodi nagu puitpaneeli või traditsioonilist lõuendit.

Mitte ainult ei ole protsess secco maalimine kiiremini, kuid kunstnikud saavad ka kergemini vigu parandada. Lisaks ei ole värvide erinevus märja värvi ja lõpliku kompositsiooni vahel nii oluline kui tavaline värvimine. buon Freskotehnika. Raffaello ja Michelangelo kasutasid sageli secco tehnikat oma freskodes ning kunstnikud lõid sageli krohvipinnale süvendeid, et luua sügavust.

Mezzo Freskomaali tehnikad

Freskomaali viimane vorm on freskomaali mezzo tehnika. mezzo freskotehnika on kombinatsioon buon ja secco Kunstnikud maalivad intonakole, mis on peaaegu, kuid mitte päris kuiv, nii et pigment imendub vaid veidi krohvi. See freskotehnika muutus üha populaarsemaks varajase renessansi ajal ja oli peaaegu asendanud buon tehnikaid täielikult 17. sajandi alguseks.

Kasutamisel on mitmeid eeliseid mezzo Freskotehnika, millest tähtsaim on maalimise aja pikendamine. Maalimise aja pikendamise eeliseks on ka see, et kunstnik saab suuremaid freskopindu valmis teha ühe tööga. Maastikumaalid , eelkõige sai kasu mezzo tehnikaid, kuna erinevused buon giornatas rikuksid kompositsiooni järjepidevuse. Mezzo freskotehnika oli populaarne paljude hiliste Barokk kunstnikud sealhulgas Gianbattista Tiepolo.

Freskomaali pikk ja värvikas ajalugu

Kuigi freskomaali tehnikad tulid esile Itaalia renessansi ajal, pärinevad esimesed näited juba klassikalisest antiigist. Lisaks, kuigi paljud inimesed kipuvad pidama freskomaali traditsiooniliseks läänelikuks, on seda tehnikat ajalooliselt kasutatud kogu maailmas. Alustame oma uurimistööd freskomaali ajaloo kohta Egiptuses ja lõpetame, vaadeldes mõningaidkaasaegsed freskostiilid.

Esimesed freskomaalid

Teadaolevalt pärinevad varaseimad Egiptuse Hierakonpolise hauakambrist leitud freskod 3500-3200 eKr. Teised varased freskod Iisraelis, Egiptuses ja Kreetal pärinevad 2000 eKr. Need freskod kaunistavad tavaliselt hauakambrite ja paleede seinu ning kujutavad erinevaid iidse elu valdkondi, sealhulgas lahinguid ja põlluharimist. Zimri-Limi investeerimine on üks fantastiline fresko näide 18. sajandist eKr. Mesopotaamia . Need varasemad hauafreskod, eriti need, mis on Egiptuses, kasutavad secco freskotehnika.

Seoses buon freskotehnika, vanimad freskod pärinevad Egeuse mere tsivilisatsioonidest 2000. aasta esimesest poolest eKr. Toreador on ehk kõige kuulsam varajane buon fresko ja kujutab mehi, kes hüppavad üle suurte pullide, mis on osa püha tseremooniast. Paljud vanimaid buon Kreeka saarelt Santorinilt on leitud neopalatiidiajastule dateeritud freskod. Teised sarnaselt dateeritud freskod Marokos ja Egiptuses on nende päritolu osas spekulatsioonide all. Mõned kunstiajaloolased usuvad, et paljud neist võisid jõuda nendele rannikutele Kreetalt kaubavahetuse teel.

Toreador Fresco (Pulli hüppav fresko) (umbes 1550/1450 eKr.); Heraklioni arheoloogiamuuseum, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Freskod klassikalise antiikajast

Paljud kunstnikud alates Vana-Kreeka periood maalitud freskod, kuid kahjuks on tänapäeval säilinud väga vähe. 1968. aastal Lõuna-Itaaliast leitud Magna Graecia hauakambris, mida tuntakse sukelduja hauakambrina, on vanakreeka freskod, mis pärinevad aastast 470 eKr. Need freskod kujutavad sotsiaalseid ja igapäevaelu stseene Vana-Kreekast. Üks fresko kujutab näiteks noormeest, kes sukeldub merre. Teine fresko samas hauakambris kujutab meeste kogumistpuhkab sümpoosionil. Orcuse hauakambris Itaalias on ka teisi etruskiajastu freskosid.

The buon Herculaneumi ja Pompeji varemetest leitud freskod näitavad Rooma freskomaali stiili. Rooma all asuvates katakombides leidub näiteid hilis-Rooma impeeriumi freskodest. Antiookias, Kreetal, Kappadookias ja Küprosel leidub teisi Bütsantsi ikoonide kujutamisega rooma freskosid.

Kuigi klassikaline antiik viitab tavaliselt Vana-Roomale ja Kreekale, on sel perioodil tehtud freskomaalinguid ka Sri Lankal ja Indias. Indias on üle 20 erineva koha, kus on säilinud freskod, mis on dateeritud vahemikku 200-400 eKr. Paljud neist freskodest kaunistavad kaljusse raiutud koobastemplite, näiteks Ajanta koobaste lage ja seinu. Selles koopas olevad freskod on vanimad Indias jakujutavad Buddha elu.

Sri Lankal on Sigiriya freskod pärinevad kuningas Kashyapa valitsemisajast umbes 500 pKr. Enamik kunstiajaloolasi usub, et need freskod kujutavad kuninga õukonna naisi. Nende freskode stiil on sarnane Ajanta koobastes leitud Gupta maalimisstiiliga. Sigiriya freskodel kasutatakse fresco lustro tehnikat, mille puhul kasutatakse väikest kogust liimi või sideainet.

Sigiriya freskod, umbes 500 pKr; Cherubino, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Renessansiaegsete freskode taassünd

Just Itaalia renessansiaegsete maalijate käes sai fresko oma tegeliku tähenduse. Paljud kunstiajaloolased leiavad. Itaalia renessanss on freskomaali tippaeg ja paljud selle perioodi kõige peenemad freskod on tänapäevalgi veel suurepärases seisukorras. Paljud renessansiaegsed freskod kaunistavad era-, avalike ja religioossete hoonete seinu ja lage. Need freskod kujutavad sageli piiblilisi stseene või pühakute lugusid.

The Renessansiaeg toimus plahvatuslik eksperimenteerimine freskotehnikatega. Renessansiaegsed freskod kalduvad olema rikkalikult kaunistatud ja mõned sisaldavad kuldlehti, nagu näiteks Scrovegni kabel poolt Giotto di Bondone aastal 1305. Paljud kunstnikud, nagu Michelangelo ja Raffaello, katsetasid sügavuse ja perspektiiviga, raiudes enne maalimist niiskesse intonakipsi.

Veebilehel Michelangelo Sixtuse kabel katuseplaat , nikerdas ta oma ligi 300 pühakirjast pärit figuuri kehad ümber, muutes neid taustast eristuvaks. Renessansiajastu freskomaalijad kasutasid ka lineaarse perspektiivi nihkeid, et muuta freskot ümbritseva ruumi ilmet. San Marco dominiiklaste klooster freskod Fra Angelico on sügavalt mõtisklev ja loob unikaalseid arhitektuurseid efekte, muutes lineaarseid vaatenurki.

Renessansiaja lõpu poole väsisid kunstnikud ära tõeliste buon freskode valmistamiseks vajalikust nõudlikust tehnikast. Õlimaal sai kõige populaarsemaks meediumiks ja seda kasutati puitpaneelidel ja venitatud lõuendil.

Inglise freskode taaselustamine

Freskomaali tehnikad elasid 19. ja 20. sajandil Inglismaal taas üles. Avalikud seinamaalingud muutusid uskumatult populaarseks ning selle liikumise eestvedajateks olid kunstide ja käsitööliikumisega seotud inimesed ja Pre-Rafaeliitide maalijad.

Kunsti- ja käsitööliikumise pioneerid, nagu Phoebe Anna Traquair, pöördusid tagasi industriaalajastu eelse kunsti juurde. Traquairi freskode seeria, mis on tuntud kui Edinburghi Sixtuse kabel, kaunistavad Mansfield Place'i kiriku seinu ja lage. William Brassey Hole maalis Šotimaa Rahvuslikus Portreegaleriis seeria freskosid. Üks neist freskodest jäädvustab ühe Protsessioonifriis kus on kujutatud kuulsaid šoti tegelasi, teine on pühendatud Pühale Columba'le, kes tõi kristluse Šotimaale.

Rooma kindralid ja keisrid lähivaates Šotimaa Rahvusgalerii suure saali friisil, autor William Brassey Hole, 1897. aastal; William Brassey Hole, Public domain, via Wikimedia Commons

Freskomaalimine täna

Freskomaali ei ole tänapäeval kindlasti nii laialt levinud kui minevikus, kuid mõned kunstnikud jätkavad selle meediumi tähistamist ja uurimist. The Making of a Fresco, ikooniline fresko, mille autor on Diego Rivera , Mehhiko kunstnik, on läbi imbunud marksistlikest ideaalidest. 1930ndatel aastatel lõi Rivera seeria fresko seinamaalinguid San Francisco lahe ümbruses. Fresko valmistamine on sotsialistlik kommentaar, kus kunstnikud esindavad keerulisel tellingul erinevaid ühiskonnatasandeid.

Itaalia-ameerika kunstniku Francesco Clemente freskodel segunevad traditsioonilised tehnikad kaasaegsete ideedega. Avo Ovo Clemente maalis 2005. aastal Madridis, põimides kokku kunstniku isiklikud kogemused ja Napoli ajaloo.

Kuulsad freskod antiikajast ja tänapäevast

Freskomaali pikk ja kultuuriliselt mitmekesine ajalugu on jätnud meile palju kauneid freskosid, millest igaüks on sümboolne oma ajastule. Järgnevalt vaatleme lähemalt mõningaid kõigi aegade kuulsamaid freskomaale. Alustame klassikalise antiikajast ja Sri Lankast pärit varajastest freskodest ning liigume edasi mõnede kõige kuulsamate kõrgrenessansiaegsete freskode juurde.

1600-1450 EKR: Pulli hüppav fresko

See fresko kaunistab Kreetal asuva Knossose palee seinu. Vaatamata selle fresko uskumatule vanusele on värvid endiselt elujõulised ja kompositsioon terviklik. Fresko, mis on maalitud umbes 1400 eKr, kujutab tugevalt stiliseeritud kreeka figuure, kes hüppavad üle pulli. Üksikud mehed sooritasid akrobaatilisi trikke, kui nad hüppasid üle lehmade ja pullide selja selles unikaalses minoosside pullihüppes.rituaalne. See fresko on üks kuulsamaid iidsete minoossete kunstiteoseid ja selle seisukord annab tunnistust freskomaali tehnika vastupidavusest.

500-400 EKR: Sigiriya Rock Freskod

Sri Lankal asuva Sigiriya kalju läänekülge kaunistab 5. sajandil eKr. maalitud fresko. Kuningas Kasyapa tellis selle freskode sarja, et muuta oma palee eeterlikuks kuningriigiks. Freskodel on kujutatud kahte stiliseeritud naist, kes hoiavad käes lillekausid. On palju vaieldud selle üle, kes need naised on, paljud usuvad, et nad on taevased nümfid, kes dušivad surelikke jaTeised usuvad, et need naised on konkubiinid ja kuningannad kuningas Kasyapa haaremist.

Kes iganes need naised ka ei oleks, nende ilu on tänaseni elujõuline, neid ümbritsev kaljune koobas kaitseb neid ilmastiku eest. See fresko asub umbes 100 meetri kõrgusel maapinnast väikeses koobastikus. Kas nad on taevased olendid või mitte, need naised on üle elanud ühiskonna, mis nad lõi.

Sigiriya kaljumaalingud nr 1 (500-400 eKr); Antony Stanley Gloucesterist, Ühendkuningriik, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

55-79 CE: Sappho Fresko

Me oleme juba rääkinud Pompeist avastatud freskode rikkalikust hulgast ja see freskomaal, mida tuntakse ka kui Naine vahatablettide ja pliiatsiga, See fresko on suurepärane näide rooma aja kestvusest. buon fresko. Sappho Fresko üle elanud vulkaanipurse ja on endiselt väga heas seisukorras.

The Sappho Fresko kujutab väga jõukat noort naist, kes on riietatud luksuslikesse rõivastesse, juustes kuldniit ja suured kuldkõrvarõngad. Naine hoiab suu ees pliiatsit ja teises käes virna vahatahvleid. Kuigi vahatahvlid on saanud nime Sappho järgi, ei ole neil, mis on seotud raamatupidamisega, mingit seost kreeka luuletajaga.

Naine vahatahvlite ja pliiatsiga (nn "Sappho" ), 55-79 pKr; Napoli riiklik arheoloogiamuuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1442-1443 PKR: Kuulutamine

Paljude kunstiajaloolaste jaoks kujutab see fresko üleminekut keskajast Itaalia varase renessansi kunsti. Maalinud itaallane Fra Angelico, Kuulutamine on realistlikuma koostisega kui varasemad keskaegsed maalid Suur osa realistlikkusest tuleneb sellest, kuidas Angelico on tabanud sügavustunnet, kasutades kadumispunkti.

Kaotuspunkt on perspektiivitehnika, mille puhul kunstnikud koostavad teose piki ortogonaalseid jooni, mis kaovad nende kokkupuutepunktis.

See fresko ei ole Angelico esimene uurimus sellest religioossest ikonograafiast, sest ta lõi veel ühe fresko ja kolm sarnaselt komponeeritud tahvlimaali. See fresko, mis asub San Marco kloostris Firenzes, on üks kuulsamaid varane renessanss freskod.

Kuulutamine (1437-1446) Fra Angelico; Fra Angelico, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

1495-1496: Viimane õhtusöömaaeg

See secco Fresko on ehk üks kuulsamaid Itaalia renessansiajastu freskomaale. Santa Maria Delle Grazie klooster tellis da Vincilt selle fresko, mis kujutab Jeesuse viimast õhtusööki koos oma jüngritega.

Viimane õhtusöömaaeg fresko on da Vinci ainus säilinud fresko ja tema suurim maal. Uurimisvaim, mis iseloomustab da Vinci kui renessansiajastu tipptegija, on ilmne selles kõrvalekaldumisel traditsioonilistest näitajatest. buon Leonardo da Vinci lõi selle maali, kasutades modifitseeritud secco freskotehnika.

Valge plii alusvärviga kuivale kipsile maalis da Vinci temperavärvi ja õlilasuuridega, et suurendada värvi elujõulisust. Kasutades temperavärv Samuti võimaldas da Vinci taasluua oma tuntud segunemist ja teha kompositsioonis muudatusi.

Kahjuks ei sobinud see eksperimentaalne stiil hästi krohvitud seintele ja fresko hakkas da Vinci eluajal lagunema. Kaunist freskot, mida me täna näeme, on mitmel korral restaureeritud ja mitte kõik need restaureerimised ei ole olnud head. Vaatamata lagunemisele ja mõnevõrra lünklikule restaureerimisprotsessile, on da Vinci kompositsioonil mitmeid omadusi, mis teevad sellest ühe neisttema suurimad teosed.

Viimane õhtusöömaaeg kasutab ühe punkti perspektiiv, mille da Vinci lõi ortogonaalsete joontega, mis ulatuvad maali tagakülje suunas. Selle perspektiivi mõju on see, et vaataja näeb ruumi fresko sees justkui oleks see vaataja enda ruumi jätk.

Viimane õhtusöömaaeg (1495-1496) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Leonardo da Vinci loob ka valgusallika fresko vasakule küljele, mis on kooskõlas ruumis oleva loodusliku aknavalgusega. See valgusefekt rõhutab selle fresko realistlikkust. Lõpuks loob da Vinci selles freskos realistliku humanismi, esitades kogu emotsionaalsuse skaala jüngrite nägudel, kui Jeesus kuulutab, et üks neist reedab teda.

Viimane õhtusöömaaeg da Vinci fresko on esimene viimase õhtusöömaaja maal, kus Juudas on paigutatud teiste jüngrite hulka laua taha. Varasematel maalidel oli Juudas alati kujutatud teistest jüngritest eraldi, et vaataja saaks teda tuvastada.

Leonardo da Vinci paigutab ta kindlalt teiste jüngrite sekka, kuid ta kasutab mõningaid nutikaid kompositsioonitehnikaid, et vaataja leiaks Juudase kergesti üles. Näiteks on Juudase kuju tumedamalt toonitud kui teda ümbritsevad jüngrid, kuna da Vinci kasutab valguse ja pimeduse sümboolikat, et rõhutada tema moraalset iseloomu.

1508-1512: Sixtuse kabel katusealune

See tohutu buon Michelangelo fresko on kahtlemata üks kuulsamaid freskosid, mis on kunagi loodud. Värviline ja keeruline fresko ulatub kogu Sixtuse kabeli lagi . see buon fresko kujutab üheksa olulist piiblistseeni ja 343 eraldi figuuri. Michelangelo loob selles freskos sügavustunnet, kraapides paljude figuuride ümber välja lõigud märjast intonakust.

Michelangelo Sixtuse kabel, 1508-1512, Vatikani kabel; Jean-Christophe BENOIST, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Väidetavalt oli Michelangelo algul kartlik, kui tal paluti seda freskot teostada, sest ta nägi end eelkõige skulptorina. Vaatamata oma kahtlustele nõustus ta selle Vatikani kabelisse lae maalimisega. See fresko ei olnud mitte ainult ambitsioonikas, vaid lae arhitektuurilised omadused muutsid selle ülesande veelgi nõudlikumaks. Suurte tellingute püstitamine jaMichelangelo ja tema assistendid alustasid maalimistöödega.

Mõne aja pärast saatis Michelangelo oma assistendid minema ja lõpetas kogu lae üksinda. Michelangelo pidi kompenseerima arhitektuurist ja kumerast laest tulenevat perspektiivi moonutust. Michelangelo mõtles välja illusioonilise arhitektuurse struktuuri Sixtuse lae keskel, mis raamib piiblistseenid.

1511: Ateena kool

Meie viimane kuulus fresko pärineb kolmandast suurest Renessansiajastu maalikunstnik See monumentaalsete freskode seeria on inspireeritud neljast peamisest koolkonnast: õigus, teoloogia, filosoofia ja luule. Ateena kool on fresko, mis ülistab antiik-kreeka filosoofe Eukleidese, Platoni, Sokratese ja Aristotelese portreede kaudu. Raffaello lisas sellele freskole isegi salakavalalt eneseportree.

Kui külastate Vatikani, võite leida selle fresko ja ülejäänud kolm apostelliku palee seintel. Teised kolm freskot kannavad nimesid "Püha sakramendi disputatsioon", "Galatia triumf" ja "Sixtuse Madonna".

Kõik neli freskot valmisid viie aasta jooksul ajavahemikus 1509-1514, mis on nii suurte freskode puhul muljetavaldavalt lühike aeg. Kuigi Raffaello oli nende freskode tellimisel alles kahekümnendates eluaastates, tegi ta seda Michelangelo ja da Vinciga konkureerides.

Raphaeli Ateena kool , 1509-1511, fresko Raffaeli toas, Apostlik palee, Vatikani linn; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Soovitatav lugemine freskofanaatikutele

Käesolevas artiklis käsitletu on vaid lühike freskode ajalugu. Kui olete huvitatud süvenemisest freskode põnevasse maailma, siis võime soovitada järgmisi raamatuid: "Freskod", "Freskod", "Freskod", "Freskod", "Freskod", "Freskod", "Freskod" ja "Freskod".

Firenze: Maalid & Freskod, 1250-1743

Kui soovite kõige põhjalikumat raamatut Firenzes loodud freskode ja maalide kohta, siis see Ross Kingi ja Anja Grebe illustreeritud kõvakaaneline raamat on teile abiks. See raamat sisaldab üle 2000 kõige ilusama kunstiteose, mis on Firenzest pärit aastatel 1250-1743. Maalide hulgas on kõik Uffizi galeriis, Accademias, Duomos ja Pittis eksponeeritud teosed.Palee.

• Kõige põhjalikum raamat Firenze maalide ja freskode kohta
• Üle 2000 kaunilt reprodutseeritud kunstiteoseid
• Sisaldab kõiki valitud galeriides eksponeeritud maalitud töid.

Itaalia freskod: kõrgrenessanss ja manerism 1510-1600

See kõvakaaneline raamat on ülimalt põhjalik kollektsioon 460 värviliselt reprodutseeritud kõrgrenessansiaegsest maalist ja freskost, samuti 60 mustvalget plaani ja illustratsiooni. Autorid Michael Rohlmann ja Julian Kliemann käsitlevad nii religioosse tähendusega kui ka ilmaliku pildimaterjaliga freskosid. See raamat on üks viiest Itaalia freskosid käsitlevast köitest ja lugejad kiidavad selle kvaliteetseid pilte ja informatiivset teksti.

• Abbeville Pressi Itaalia freskomaali ülevaate neljas köide
• Ajalooline ja kriitiline ülevaade põhiteostest
• Täielikult illustreeritud nii üksikasjalike kui ka laiemate, kontekstuaalsete piltidega

Freskomaali tehnikad on läbi aegade olnud paljude kultuuriliste kunstiteoste põhiliseks tunnuseks. Alates klassikalise Kreeka ja Rooma antiikajast buon freskodest kuni tohutute freskodeni mõnest Kõrge renessanss kõige kuulsamad kunstnikud, on fresko vahend taganud, et meie inimtsivilisatsiooni kultuur ja ajalugu ei ole täielikult kadunud. Pigmendi ja kipsiga saame aimu sellest, milline oli elu nii ammu.

Vaata meie freskokunsti veebilugu siin!