D utšimaalija Frans Hals oli Hollandi maalikunsti kuldajastu kõige esimene meister, kelle kunstiline energia ja elujõulised karakterkujutlused mängisid suurt rolli portreede kui žanri kujunemisel. Selle asemel, et vastata kaasaegsetele ilukäsitlustele või klišeelikele portreedele, on Frans Halsi grupiportreedel ilmekalt eristuvad näod, mis on omanäolised ja loomulikud-vaatab pildile ja tema kujutatavad isikud on sageli kujutatud mugavas poosis ja oludes, suheldes ümbritsevaga, selle asemel et vaadata otse ette. Selline suhtumine portreesse oli uudne ja Frans Halli maalid inspireerisid tema eluajal arvukalt jäljendajaid, samuti võeti paljud tema tehnikad üle osana suurematest Hollandi kunsti liikumistest.

Frans Hals'i elulugu

19. sajandil kogesid hollandi maalikunstniku Frans Halli ideed renessanssi, tema teosed inspireerisid nii teemat kui ka esteetilist lähenemist. Impressionistid Paljudel Frans Halli maalidel on naeratus, alates silmade särast kuni suure irvituseni, mis oli haruldane ajal, mil portreteeritavaid kujutati tavaliselt suletud huulte ja tõsise pilguga.

Hals suutis naeru oskuslikult kujutada ja tema figuurid on dünaamilisemad kui paljude tema eakaaslaste omad.

Lapsepõlve

Frans Hals sündis Antwerpenis umbes 1583. aastal riidekaupmehe Franchois Fransz Hals van Mechelen ja Adraentje von Geertenryck'i. Frans Halsil oli kaks venda, Joost ja Dirck, kes mõlemad olid maalijad, kuigi ühtegi Joosti töödest ei ole praegu säilinud. Kuigi Hals ja tema perekond olid katoliiklased, ristiti Dirck Haarlemis protestantlikku usku.

Frans Halli portree (1582 - 1666) (1648-1650), mis asub Indianapolise kunstimuuseumis, Ameerika Ühendriigid; Pärast Frans Hals, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Haridus ja varajane koolitus

Hals õppis koos Karel van Manderiga, kes on märkimisväärne Mannerismi maalikunstnik ja kunstikirjutaja Haarlemis alates 1600. aastast. Tema põhimõtted ja maneer ei ole aga Hals'i loomingus sisuliselt esindatud. Umbes 28-aastasena astus Hals 1610. aastal Püha Luuka maalikunstnike gildi, mis oli erakordselt hilja kellegi jaoks, kes esimest korda gildi liikmeks sai.

Lisaks maalimisele hakkas ta töötama linnavalitsuse juures kunstirestauraatorina. Sel ajal abiellus ta Anneke Harmensdochteriga.

Puhvet mängib luuti (u. 1623 - 1624), Frans Hals, mis asub Louvre'i muuseumis Pariisis, Prantsusmaal; Frans Hals , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuna naine oli protestant ja mees katoliiklane, abiellusid nad pigem linnavalitsuse saalis kui kirikus. Anneke suri 1615. aastal, vaid paar aastat hiljem. Nende lühikese abielu jooksul sündis kolm last, kellest vaid üks, Harmen, elas lapsepõlve üle. Süüdistuse, et Hals ründas oma naist, lükkas ümber kunstiekspert Seymour Slive, kes näitas, et teine Haarlemi kodanik koossama isikut süüdistati 1616. aastal samas kuriteos. Asjaolu, et Anneke suri 1615. aastal, annab sellele usutavust.

Täiskasvanud periood

Aastatel 1612 kuni 1624 töötas Hals musketärijana Haarlemi Saint George'i kodanikukaardis, mille jaoks ta 1616. aastal paluti tal luua portree kompanii juhtidest, mis oli tema esimene suuremahuline, avalik tellimus. Samal aastal tegi ta harvaesineva ekskursiooni Antwerpenisse, kus ta oleks näinud selliste eakaaslaste maale nagu näiteks Peter Paul Rubens ja noor Van Dyck.

See koostoime võis mõjutada Hals'i vaba pintslitehnikat ja sinakasroheliste varjude kasutamist, sest sarnaseid kunstilisi elemente võib täheldada ka Rubensi maalidel umbes sellest ajast./strong>

Isabella Coymans'i portree (u. 1650 - 1652) Frans Halli maal, mis asub erakogus; Frans Hals , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Aastatel 1616-1624 oli Hals Haarlemi retoorikaklubi The Vine Tendril liige. 1617. aasta veebruaris, kaks aastat pärast oma esimese naise surma, abiellus Hals Spaarndamis, Haarlemi lähedal, Lysbeth Reyniersiga. Vaid üheksa päeva hiljem sünnitas ta tütre ja neil sündis kaheksa ühist last. Lysbeth sai Haarlemi ametnike poolt mitu korda noomituse kakluse eest, vastavaltTa elas oma ülejäänud elu Haarlemis tunnustatud, kuid rahaliselt tagasihoidliku portreekunstnikuna.

Ta maalis arvukaid Haarlemi elanikke, sealhulgas jõukaid ärimehi, poliitikuid ja väärikaid isikuid, aga ka vähemkindlustatud inimesi.

Hiline periood

Hals valiti 1644. aastal Püha Luuka gildi direktoriks. Tema töö langes aga vanemaks saades ebasoosingusse ning ta võitles, et toime tulla ja oma perekonda ülal pidada. Ta suurendas oma sissetulekut kunstiteoste parandamise ja linnavalitsusele kunstimaksunõuannete andmisega. Sellegipoolest jäi ta võlgu ja kohtuaktidest selgub, et 1652. aastal pidi ta oma vara oksjonile panema, et maksta ära üksvõlg.

Oma hilisematel aastatel elas ta suhtelises vaesuses, kuid alates 1664. aastast sai ta linnavalitsuselt iga-aastast pensioni, mis viitab sellele, et ta oli endiselt lugupeetud elanik.

St. George'i linnaväe ohvitserid, Haarlem (1627) Frans Hals, mis asub Frans Hals'i muuseumis Haarlemis, Madalmaades; Frans Hals , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta suri Haarlemis ja maeti 1666. aastal St Bavo kirikusse. Frans Halli rahaliste raskuste ja tõendite puudumise tõttu spekuleerisid paljud inimesed tema elu üle, sealhulgas 18. sajandi biograaf Arnold Houbraken, kes ütles, et ta elas liiderlikult, mida iseloomustas sagedane joomine.

See kontseptsioon on inspireeritud tema žanrimaalidest, kus ta kujutab õnnelikke tegelasi, nagu meelelahutajad ja õukondlased, ning õlletehaste portreedest.

Siiski, nagu väidab Walter Liedtke oma tähtsas teoses Frans Hals: stiil ja sisu (2011), kuulusid viimased linna kõige rikkamate inimeste hulka ja oleksid pidanud esmatähtsaks, et neid end soodsalt kujutataks.

Legacy

Hals'i võime anda oma portreedele sügavat ainulaadsust ja isikupära, samuti tema eriline pintslitehnika, mõjutas paljusid kunstnikke, sealhulgas tema venda Dirckit ja viit tema poega, kellest kõigist sai maalikunstnik.

Vaatamata populaarsuse langusele tema karjääri hilisemas etapis ja kaks sajandit pärast tema surma, avastati tema kui läbimurdelise kunstniku tähtsus uuesti XIX sajandi teisel poolel.

Frans Halsi kuju Floraparkis, Haarlemis; Jane023, Public domain, via Wikimedia Commons

Tema meetod inspireeris Courbet'd, Manet'd ja Whistlerit, aga ka Max Liebermanni ja Lovis Corinth'i. Viimane nimetas Hals'i oma suurimaks inspiratsiooniks, Liebermann aga püüdis jäljendada tema impulsiivset ja ekspressiivset värvikasutust.

Vincent van Gogh kiitis ka Hals'i, märkides, et ta saavutas "inimkonna, ütleme, terve vabariigi maalimise, kasutades selleks lihtsat vahendit - portreed".

Frans Hals' maalid

Vastupidiselt mujal esinevatele jäikadele ja formaalsetele hoiakutele, pööras Hals kompositsioonistandardid ümber, kasutades kujutatud isikute puhul laia valikut asendeid. See oli kõige märgatavam Frans Halli grupiportreedes, kus ta pagendas tüütu ühetaolisuse, paigutades isikud pigem rühmadesse kui võrdsete vahedega, integreerides eristavaid liigutusi ja muutes nendeistujate pilgu suunas.

Hollandi maalikunstniku Frans Hals'i pintslitõmbed olid ilmekad ja elulised.

Need pintslitõmbed andsid tema töödele kareda tekstuuri. Enamik tolleaegseid maale oli hoolikalt silutud ja viimistletud ning see vastandumine lisas Frans Hals'i maalidele elavust, andes neile selge elutunde ja liikumise.

Püha Georgi miilitsakompanii ohvitseride bankett 1616. aastal (1616)

See suuremõõtmeline maal oli esimene kolmest Haarlemi Püha Georgi kodanikukaardiväe jaoks. See kujutab ohvitsere nende kolmeaastase teenistusaja lõppemise järel toimuval hüvastijätupidulikul banketil. Nende istekoht peegeldab nende positsiooni, kusjuures kolonel ja proviisor istuvad vasaku laua ülaosas.

Kolm kaptenit istuvad keskel, kolm komandöri istuvad kaugemas otsas. Lipnikud on kolm meest, kes paiknevad kompanii valge ja punase lipuga.

Püha Georgi kodanikukaitse ohvitseride bankett (1616) Frans Hals, mis asub Frans Hals'i muuseumis Haarlemis, Hollandis; Frans Hals, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hispaania lipp keskel on jäänuk Hispaania valdusest Haarlemis, mis lõppes 1580. aastal; teised kaks lippu on valged ja punased, mis tähistavad Haarlemit, aga ka Püha Georgiust. Kodanikurühmad, nagu liidud, rügemendid ja heategevusorganisatsioonid, tellisid tavaliselt selliseid rühmaportreid, et jäädvustada märkimisväärseid sündmusi 17. sajandi Madalmaades. Need olid väga esinduslikud teosed.keskendudes riietuse, sümbolite ja kaunistuste üksikasjadele.

Teose formaadi otsustab rühm ühiselt ja iga inimene istub iseseisvalt, et lasta oma portree maalida. Samuti jagavad nad tellimuse maksumuse, kuid mitte võrdselt, vaid vastavalt oma staatusele.

Cornelis van Haarlemi 1599. aasta grupipilt Püha Georgi miilitsast inspireeris selle maali üldist ülesehitust. Van Haarlemi maal on siiski palju jäigem ja jäigem kui Hallisti kujutis. Hallisti maalil on iga miilitsat kujutatud mõnevõrra erinevas asendis, mõned vaatavad publikule otsa, teised vestlevad.

Nende äärmiselt isikupärased portreed on täis isikupära ning kogu kompositsioon püsib elavana tänu vahelduvatele käeliigutustele ja poosidele. Kuna Hals kuulus samasse miilitsaüksusesse, võis ta veenvalt väljendada rühma nüansse. Meeste kehad moodustavad ümber laua ringikuju, mis juhib vaataja tähelepanu ringi ja paneb vaatleja nägema jahinnata iga osalejat eraldi.

Hals'i dünaamilisem rühmaportreestiil on üsna tõenäoliselt mõjutanud hilisemaid rühmatöid. Koos pildil olevate tegelastega näitab Hals oma võimekust ka vaatepildis.

Eriti rikkalikult kaunistatud laud näitab tema võimet kujutada väikseid detaile, kuni valge laudlini figuraalse kujundini välja, mis meenutab varase Madalmaade maalikunsti. Ta valdab ka tekstuure, näidates keerulisi voldimisi ja erinevaid materjale seltskonna riietuses ja toa kaunistustes, samuti metallnõusid ja -prille õhtusöögi osana.

Paar, arvatavasti Isaac Abrahamsz Massa ja Beatrix van der Laen (1622)

See kaksikportree on tõenäoliselt loodud Beatrix van der Laeni ja Isaac Abrahamsz Massa ja nende 1622. aastal sõlmitud abielu auks. Isaac, jõukas kaupmees, ja Beatrix, regendi tütar, kuulusid Haarlemi intellektuaalsesse klassi ning nende jõukust peegeldab nende kallis ja moodne riietus.

Pilt oli tol ajal eriti haruldane, sest selle vabade hoiakute ja väljendusviiside ning välitingimustes asetuse tõttu erines see ametlikest, täpselt lavastatud maalidest, mida sageli telliti abielu tähistamiseks.

Isaac Abrahamsz. Massa (1586-1643) ja Beatrix van der Laan (1592-1639) pulmaportree. (1622) Frans Hals, mis asub Amsterdami Rijksmuuseumis; Frans Hals, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kaks kujutatavat on puu all pingil laiali, nende kehad ja riided rippuvad. Beatrixi käsi toetub viisakuse asemel hoopis oma mehe õlale, ja mõlemad naeratavad vaatajale meeldivalt. See avatud kehakeel koos kujutatavate otsekohese ja meeldiva pilguga annab pildile tugeva intiimsuse tunde, mida teistel tolleaegsetel maalidel ei leidu.Kunstiteos on täis armastuse sümboolikat; lisaks nende lähedusele ja kergusele näitab Isaac oma parema peopesa südamele asetamisega oma pühendumust nende uuele liidule.

Paarist vasakul kasvab erüngium ohakas, mis on hollandi sümbol meheliku truuduse jaoks, samas kui murakas puudel paari taga sümboliseerib igavikku, pühendumist ja viljakust. Maali romantilist tähendust lisab taustapilt, mis kujutab kahte armastajat, kes rändavad läbi armastuse aia. Maalil on ka kaks pauku, mida sageli seostatakse taeva jaigavesti.

Kuigi maastikufoonid ei olnud 17. sajandi portreepildistuses haruldased, on paari poos nii looduslähedane, mis erineb tavalisematest formaalsetest interjööridest või lihtsatest taustadest.

Yonker Ramp ja tema kallim (1623)

See teos kujutab noort härrasmeest ja naist pubis. Mees tõstab klaaskolbi õhku ja naeratab, huuled laiad, kui koer paneb oma pea tema vasakule peopesale. Naine toetub noormehe õlgadele, naeratab ja vaatab kaamerasse. Pooleldi avatud kardin nende taga paljastab teise kambri. See on Hals'i ainus säilinud teos, millel on lõuendil kuupäevamärgistus.

Oma praeguse nime sai teos 18. sajandil, kusjuures Yonker tähistab "nooruslikku härrasmeest". Daam seevastu on pigem prostituut kui tema kallim.

Selles pildis kujutab Hals oma figuure joomas, naeratamas, roosade põskede ja ninaga, väljaspool tavapäraseid käitumisnorme. Maali sisu on kunstiajaloolaste seas palju vaidlusi tekitanud, mõned väidavad, et see edastab moraalse sõnumi liialduse ohtlikkusest, mis ei olnud tolleaegsetel žanrimaalidel sugugi ebatavaline.

Yonker Ramp ja tema kallim (1623) Frans Hals, mis asub New Yorgis, Ameerika Ühendriikides asuvas Metropolitan Museum of Art'is; Frans Hals, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Wilhelm von Bode oli esimene, kes samastas selle 1909. aastal selgelt piibelliku jutustuse kadunud pojast, ja kuigi tänapäeva vaataja võib märgata noormehe sarnasust Vana Testamendi raisatud tegelaskujuga, on selle tõlgenduse toetuseks vähe tõendeid. Sõltumata maali kavatsusest, annab stseen ülevaate 17. sajandi Haarlemi elust, erinevaltpaljud kaasaegsed maalid, mis kujutavad portreteeritavate idealiseeritud portreid, näib see pilt sisaldavat autentsemat kujutist tolleaegsetest inimestest.

See tavaliste, igapäevaste sündmuste kujutamise stiil sai 19. sajandi maalikunsti oluliseks osaks, nagu on näha muu hulgas Manet' ja Degas' maalidel, mis kujutasid stseene nimetutest inimestest baarides ja kohvikutes.

Soovitatav lugemine

Meie eesmärk oli katta Frans Halliste eluloo ja kunstiteoste peamised üksikasjad. Kuid alati on veel midagi õppida! Siin on mõned raamatusoovitused, kui soovite rohkem teada saada Frans Halliste grupiportreede ja eluaegsete portreede kohta.

Frans Hals: nähtus (2015) autor Antoon Erftemeijer

Frans Hals oli Rembrandti ja Vermeeri kõrval Hollandi kuldajastu suurkuju. Elavas ja rikkas Haarlemis saavutas Hals oma maine suuresti oma elava ja virtuoosse portreepildistamisega: kõrgete isikute grupiportreed ja juhuslikumad stseenid purjuspäistest lutsudest, naervatest noortest ja muusikutest. See raamat tutvustab lugejale hollandi meistrit sirgjooneliselt: mida tegidmilline ta välja nägi, kes olid tema esivanemad ja kaasaegsed ning mis tegi ta nii ainulaadseks?

• Kirjutatud laiale publikule
• Esimene ülevaade Frans Hals'i elust ja loomingust
• Rikkalikult illustreeritud reproduktsioonid 69-st Hals'i kuulsaimast teosest.

Frans Hals 1900 (2019)

Kuldne lehepaber kaanel ja nahkköiteservadel Trükkimine ümmargusel selgrool. 2019. aastal taastrükitud aastate taguse originaaleksemplari järgi. Klassiku fantastiline kordustrükk. Frans Hals oli Hollandi kuldajastu maalikunstnik, kes elas ja töötas Haarlemis. Ta oli spetsialiseerunud nii üksik- ja grupiportreedele kui ka žanrimaalidele. Hollandi maalikunstnik mõjutas 17. sajandi arengugrupiportreed. Ta on tuntud oma kauni pintslitöö poolest. Ta on tuntud eelkõige oma grupiportreede poolest ja ta tabas oma portreteeritavate hetke ainulaadse intuitsiooniga.

• Nahkköites must-valged pildid
• Kuldlehtedega detailid kaanel ja servadel
• Selle ikoonilise raamatu suurepärane kordustrükk

Hollandi kunstnik Frans Hals elas ja töötas Haarlemis, spetsialiseerudes nii üksik- ja grupiportreele kui ka žanrimaalidele. Hals oli 17. sajandi grupiportreede arengu võtmefiguur. Tema vaba impressionistlik pintslitöö on tuntud. Ta oli barokikunstnik, kes kasutas radikaalselt avatud meetodit, et saavutada intiimne realism.

Korduma kippuvad küsimused

Kes oli Frans Hals?

Frans Halli ideed elasid 19. sajandil taas üles, tema maalid inspireerisid nii impressionistide teemat kui ka kunstilist lähenemist. Paljudel Frans Halli maalidel on naeratus, alates väikesest irvitusest kuni laia irvituseni, mis oli ebatavaline ajal, mil portreteeritavaid kujutati tavaliselt suletud huulte ja tõsise ilmega. Halli tegelased on elavamad ja inimlikumad kuipaljude tema kolleegide omad ja ta tabas hästi naeru.

Mis oli Frans Hals'i maalide juures ainulaadne?

Erinevalt mujal levinud rangest ja formaalsest suhtumisest pööras Hals kompositsioonikonventsioone ümber, kujutades inimesi erinevates olukordades. Eriti ilmne oli see Frans Halli grupiportreedes, kus ta vältis igavest monotoonsust, paigutades isikud võrdsete vahedega paigutamise asemel rühmadesse, kaasates erinevaid žeste ja muutes portreteeritavate pilgu suunda.Frans Hals'i pintslitõmbed olid nähtavad ja elujõulised, andes tema töödele kareda tekstuuri.