Täna vastame küsimusele: "Mis on Fluxus?" Avangardistlik Fluxuse liikumine oli mitteametlikult struktureeritud Fluxuse kunstnike kollektiiv kogu maailmast, mis oli märkimisväärselt esindatud New Yorgis. George Maciunast peetakse laialdaselt esimeseks avangardistliku Fluxuse liikumise kunstnikuks ja selle korraldajaks, kes kirjeldas Fluxuse kunsti kui "kombinatsiooni mängudest, Spike Jonesist,Vaudeville, komöödia, Cage ja Duchamp". Fluxuse kunstnikud, nagu ka neile eelnenud dadaistid ja futuristid, ei samastanud end muuseumide võimega hinnata kunsti väärtust ega pidanud vajalikuks, et kunstiteose uurimiseks ja hindamiseks peab olema haritud.

Sissejuhatus avangardistlikku fluxusliikumisse

Fluxuse kunstnikud soovisid mitte ainult seda, et kunst oleks avalikkusele kättesaadav, vaid ka seda, et igaüks looks kogu aeg kunsti. Fluxust on üldiselt üsna raske iseloomustada, kuna paljud Fluxuse liikumise liikmed väidavad, et ideoloogia nimetamine on liiga piirav ja reduktiivne. Erinevalt varasematest loomingulistest liikumistest soovis Fluxus muuta kogu maailma ajalugu, mitte ainult seda, etEnamiku Fluxuse kunstnike üldeesmärk oli hägustada elu ja kunsti vaheline piir.

Festum Fluxorum Fluxuse plakat (1962); FESTUM FLUXORUM FLUXUS., CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Avangardistliku fluxusliikumise ajalugu

Rõhutamaks revolutsioonilist mõtteviisi kunsti loomise tegevuse ja protsessi suhtes, kuulutas esimene avangardistliku Fluxuse liikumise kunstnik Fluxuse kunsti "anti-kunstiks". Fluxuse peamine põhimõte oli naeruvääristada ja kritiseerida eliidi valdkonda " kujutav kunst " ja leida kõikvõimalikke vahendeid kunsti tutvustamiseks üldsusele, mis oli väga kooskõlas 1960ndate ühiskondliku meeleoluga. Fluxuse kunstnikud kasutasid oma kavatsuste edastamiseks huumorit ja Fluxuse liikumine oli üks väheseid kunstiliikumisi ajaloos, mis tegi seda koos dada'ga. Hoolimata oma kergekäelisest käitumisest, olid Fluxuse kunstnikud otsustanud muuta kunstis valitsevat võimustruktuuri.tööstus.

Nende hoolimatus "kõrge kunsti" suhtes mõjutas muuseumi eeldatavat võimu määratleda, mis ja kes määratleb "kunsti".

Fluxuse liikumise alged

Fluxus asutati 1950ndate lõpus kunstnike poolt, kes olid rahulolematud tollal kunstis valitseva elitaarse mentaliteediga. Need kunstnikud olid inspireeritud dadaistidest ja futuristidest, eriti nende liikumiste performance'i komponentidest. Fluxuse eetose loomisel oli oluline ka dadaistide komöödia kasutamine kunstis. John Cage ja Marcel Duchamp olid Fluxuse kunstnikele kaks kõige tugevamat mõju, kes propageerisid tavaliste asjade kasutamist ja juhuslikkuse elementi kunstis, millest sai kõigi Fluxuse kunstnike põhifilosoofia ja -tehnika.

Kunstilise tegevuse illustreeritud taasesitus (tundmatu kuupäev), mille autor on George Maciunas; Oriol Tuca, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

New York Audio Visual Group asutati 1959. aastal kunstnike kollektiivi poolt, kes olid algselt kõik kohtunud John Cage'i klassis New Yorgis The New School'is. See oli Fluxuse algus, mida mõnikord nimetatakse ka Proto-Fluxuseks. See organisatsioon pakkus ruume ebakonventsionaalsetele ja etenduskunst Sellesse ansamblisse kuulusid Dick Higgins, Al Hansen ja Jackson Mac Low, kellest hiljem said Fluxuse liikmed. George Maciunas, keda peetakse üldiselt selle muidu alles tärkava liikumise liikumapanevaks jõuks, oli tihtipeale esinemispaikade rahvahulgas. Fluxus, mis tähendab "voolamist", sai väidetavalt nime Maciunase järgi. 1961. aastal korraldas Maciunas Fluxuse avaürituse.

Utoopilised Fluxus-kogukonnad

Mõned grupi kunstnikud soovisid luua Flux-kommuunid, et "ületada lõhe loomingulise kogukonna ja laiema ühiskonna vahel". Varaseima neist, "The Cedilla That Smiles", lõid George Brecht ja Robert Filliou Villefranche-sur-Mer'is Prantsusmaal aastatel 1965-1968. Ettevõtte, mida reklaamiti kui "rahvusvahelist püsiloome keskust", pakkus Flux-komplekti ja muidpisikesi esemeid, tegutsedes samal ajal ka "mitte-koolis", mille loosungiks on "Teadmiste ja kogemuste muretu vahetamine".

Ei ole õpilasi ega õpetajaid. Täiuslik luba kuulata ja rääkida aeg-ajalt." 1966. aastal kasutasid Maciunas, Watts ja paljud teised võimalust, mida pakkusid Manhattani "põrgu sada aakrit", mida peagi hakati ümber nimetama SoHoks, taaselustamiseks kehtestatud uued seadused, lubades kunstnikel osta elu- ja tööruume piirkonnas, mis oli lagunenud tänu kavandatavale 18-realisele kiirteele pikiBroome Street.

Maciunas pani paika plaanid alustada piirkonnas mitmeid kinnisvaraarendusi, eesmärgiga luua kunstnike kogukond paari kvartali kaugusel Canal Streetil asuvast FluxShopist.

Esimene ladu Greene Streetil pidi sisaldama Wattsi, Maciunase, Christo & Jeanne-Claude'i, La Monte Youngi, Jonas Mekase jt. Maciunas, kes võrdles neid asulaid nõukogude kolhoosidega, ei kõhelnud enne büroode rajamist, et võtta endale tiitel "Ehituskooperatiivi esimees". Järgmise kümne aasta jooksul laiendasid FluxHousing Co-Ooperatives oma plaane, et lisada FluxIsland -sobiv saar asus Antigua lähedal, kuid selle ostmiseks ja edendamiseks vajalikud vahendid jäid saamata - ja lõpuks asutati New Marlborough's, Massachusettsis asuvas New Marlborough's etenduskunstide keskus nimega FluxFarm. Plaane vaevasid finantsprobleemid ja pidevad kokkupõrked New Yorgi võimudega, mis kulmineerus sellega, et Maciunas sai rängalt peksa, kui palgatud pätid, kes olid palgata olnudelektriettevõtte 8. novembril 1975. aastal.

Fluxuse liikumise lõpp

Väidetakse, et Fluxus oli jõudnud lõpule, kui selle looja ja juht George Maciunas suri 1978. aastal kõhunäärmevähi tüsistuste tagajärjel. Maciunase matused toimusid klassikalises Fluxuse moodi, matused nimetati "Fluxfeast and Wake", kus osalejad sõid ainult valgeid, musti või lillasid hõrgutisi. Larry Milleriga tehtud mitmes olulises videointervjuus, mis on eetrisse jõudnudMiller on viimase 30 aasta jooksul salvestanud ja kogunud Fluxusega seotud materjale, sealhulgas kassette Carolee Schneemanni, Joe Jonesi, Dick Higginsi, Ben Vautier' ja Alison Knowlesi kohta, samuti Maciunase 1978. aasta intervjuud.

Allison Knowles (2016), autor Jason Bergman; JASON BERGMAN, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Fluxuse kunst: 1978 - tänapäev

1970ndate lõpus kolis Maciunas Lääne-Massachusettsi Berkshire'i mägedesse. 20 aastat kunstiteoseid kogunud Bostoni kunstikoguja Jean Brown ja tema lahkunud abikaasa Leonard Brown otsustasid pöörata oma tähelepanu sürrealistlikele ja dadaistlikele töödele, manifestidele ja ajakirjadele. 1971. aastal, pärast härra Browni surma, kolis proua Brown Tyringhami ja arendas Fluxus-ga seotudvaldkondades, nagu kunstnikuraamatud, konkreetne luule, esinemised, postikunst ja performance-kunst. Proua Brown valmistas vaheldumisi toitu ja eksponeeris inimesi oma kollektsiooni ning Maciunas aitas muuta tema kodu oluliseks keskuseks nii Fluxuse kunstnike kui ka uurijate jaoks.

Tegevused keskendusid Maciunase poolt teisel korrusel püstitatud suurde arhiiviruumi, mis asus naaberriigis Great Barringtonis, kus 1977. aastal avastati kõhunäärme- ja maksavähk. Ta abiellus oma sõbra ja elukaaslase, luuletaja Billie Hutchingiga kolm kuud enne oma surma. Pärast ametlikke pulmi Massachusettsis Lee's pidas paar "Fluxweddingi" sõbra SoHo korteris, mis asus25. veebruaril 1978. aastal. Pruut ja peigmees vahetasid riideid. Maciunas suri 9. mail 1978. aastal ühes Bostoni haiglas.

Pärast George Maciunase surma tekkis Fluxuse raames skisma mõnede kuraatorite ja kollektsionääride vahel, kes nägid Fluxust kui kindlat ajaloolist perioodi, ja Fluxuse kunstnike endi vahel, kellest paljud nägid Fluxust kui elavat organismi, mida hoiavad koos selle põhilised ideaalid ja maailmavaade.

Kumbki neist vaatenurkadest on olnud erinevate filosoofide ja ajaloolaste poolt. Fluxust nimetatakse seetõttu vaheldumisi olevikus või minevikus. Kuigi Fluxuse mõiste on alati olnud vaidluste allikas, on küsimus muutunud oluliselt keerulisemaks, kuna paljud asjaomased kunstnikud, kes olid Maciunase surma ajal veel elus, on nüüdseks surnud.

Mõned ütlevad, et kuraator Jon Hendricksi ainulaadne omandiõigus suure ajaloolise Fluxuse kollektsiooni üle on võimaldanud tal edendada arusaama, et Fluxus hukkus koos Maciunasega erinevate kogumikust rahastatud väljaannete ja kataloogide kaudu. Hendricks väidab, et Fluxus oli kultuuriline liikumine, mis toimus konkreetsel ajal, väites, et Fluxuse võtmekunstnikud nagu Nam June Paik ja DickHigginsi ei saa pärast 1978. aastat enam aktiivseteks fluxuskunstnikeks pidada ja et ka kaasaegsed kunstnikud, keda fluxus mõjutas, ei saa väita, et nad on fluxuskunstnikud. Sama väidab ka moodsa kunsti muuseum, mis dateerib suundumust 1960. ja 1970. aastatesse.

Europa postmargid, kaasaegne kunst (1993); Deutsche Bundespost, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sellegipoolest võib Fluxuse mõju näha ka tänapäeval multimeedia digitaalkunsti performance'ides. 2011. aasta septembris esines SOMArts hoones San Franciscos Other Minds, et tähistada Fluxuse 50. aastapäeva. Adam Fong, kes ka esines, kureeris performance'i, mille osalesid Alison Knowles, Yoshi Wada, Luciano Chessa, Hannah Higgins ja Adam Overton. Teised, nagu HannahHiggins, Fluxuse kunstnike Dick Higginsi ja Alison Knowlesi tütar, väidab, et kuigi Maciunas oli otsustav tegija, oli palju teisi, sealhulgas Fluxuse kaasasutaja Higgins, kes jätkasid Fluxuse raames loomist pärast Maciunase surma.

Interneti tulekuga 1990. aastatel tekkis internetis tugev post-Fluxuse kogukond. Pärast mitme varase Fluxuse kunstniku lahkumist nii 1960ndatest kui ka 1970ndatest, sealhulgas Higgins, kes asutasid veebikogukondi nagu Fluxlist, püüdsid uuemad kunstnikud, autorid, muusikud ja esinejad koondada oma jõupingutused küberruumi. Paljud esialgsed Fluxuse kunstnikud, keson endiselt aktiivsed armastavad austusi uuematelt Fluxuse mõjutatud kunstnikelt, kes korraldavad üritusi Fluxuse auks, kuid nad heidutavad nooremaid kunstnikke "Fluxuse kunsti" termini kasutamisest.

Fluxuse suundumused ja kontseptsioonid

George Maciunasel olid tugevad veendumused, mida ta pidevalt ja kirglikult väljendas, mis tavaliselt viisid konfliktini teiste Fluxuse kunstnikega. Maciunas väljendas oma arvamusi Fluxuse manifesti lubadustes, millest üks ütles, et kujutav kunst, "vähemalt selle institutsionaalsetes vormides", tuleks "täielikult hävitada". Mõned Fluxuse kunstnikud ei olnud sellega nõus, Jackson Mac Low teatas: "Ma ei tahaks, eteemaldada institutsioone, mulle meeldivad muuseumid." Maciunas oli temperamentne juht, kes võis oma impulsside põhjal inimesi Fluxusest meelevaldselt välja saata ja ei olnud kartlik, kui ta vallandas kunstnikke kõige tühisemate konfliktide tõttu.

Maciunas heitis 1963. aastal Jackson Mac Low ning järgmisel aastal Alison Knowles, Dick Higgins ja Nam June Paik Fluxuse rühmitusest välja.

Erinevad ideed ja eesmärgid

Kuigi oli kunstnike rühm, keda kõiki peeti Fluxuseks, ei nõustunud nad kõik samade eesmärkidega ja igaüks käsitles Fluxust erinevalt. "Fluxuses ei ole kunagi püütud kokku leppida eesmärkides või tehnikas; inimesed, kellel on midagi kirjeldamatut ühist, on lihtsalt kogunenud, et toota ja teostada oma tööd", ütles filmitegija George Brecht. Publiku kaasamist kasutati ajal, milFluxuse üritused kaasasid avalikkuse kunsti loomisse. 1970. aastal toimunud Yoko Ono ja John Lennoni Fluxfest'i etendusel lõi Maciunas paarist paberist maskid, mida publik sai kanda.

Polentransport (1981) Josepha Beuysa poolt ; Ms w Łodzi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Selle etendusega muutis Maciunas vaataja rolli pealtvaatajast näitlejaks. See, et teos kasutas vaatajaid fookuses, oli loomulik jätk tema veendumusele, et "kõik võib asendada kunsti ja igaüks võib seda teha - kunsti-meelelahutuse väärtust tuleb vähendada, muutes selle lõpmatuks, massiliseks, kõigile kättesaadavaks ja lõpuks kõigi poolt genereeritavaks". Fluxuse kunstnikud töötasid väljaplastilisemat tüüpi kunstiteosed, näiteks erinevaid esemeid sisaldavad karbid, graafika ja Fluxuse pildid, hoolimata sellest, et Fluxus on kõige paremini tuntud performance'i kunsti ja planeeritud ürituste poolest. Mõnikord ei allkirjastatud neid teoseid, kuna Maciunas uskus, et kunstniku ego tuleks kunstist kõrvaldada, mis tähendas, et kõik teosed tuleks lihtsalt omistada "Fluxusele".

Zen ja Fluxus

Zen on Jaapani budistlik õpetus, mis rõhutab meditatsiooni ja praeguses ajas elamise väärtust. Elus ei ole ükski hetk olulisem kui teine. Zen mõjutas tugevalt John Cage'i, kes uskus, et kunst peaks lihtsalt tegelema väärtuste võrdväärsusega, mitte tõstma loomingulisi kogemusi tavalisest kogemusest kõrgemale - "sel viisil muutub kunst oluliseks kui meetod, misteadvustada oma tegelikku maailma".

See on tugevalt seotud budistlike õpetustega, mis käsitlevad tähelepaneliku tähelepanelikkuse tähtsust igas eluhetkes.

Fluxuse kunstnikud püüdsid seda ideoloogiat oma loomingule kohandada. See kontseptsioon pärineb Cage'i seminaridest New School'is, kus mitmed Fluxuse kunstnikud töötasid selles suunas. Lisaks aristokraatlike kunstiinstitutsioonide vaidlustamisele oli Fluxuse teine külg saavutada teatud tüüpi valgustatud seisund, mis hõlmas kunsti nii palju, et kunstiteos ja elu sulasid üheks, ilma eraldamiseta. Vaatamata sellele, etasjaolu, et Maciunas märkis varem, et Fluxus on "rohkem nagu zen kui dada". Maciunas ise oli vähem huvitatud zenist ja rohkem poliitilisest, ebaloogilisest ja kunstivastasest seisukohast.

Mõjud

Maciunase sõnul oli Fluxuse vahetu eelkäija Gutai rühmitus, mis propageeris kunsti kui psühhofüüsilist antiakadeemilist kogemust, "kunsti, mille sisu on selline, nagu Shiraga Kazuo 1956. aastal sõnastas. Gutai seostub teatud tüüpi loomingulise masstootmisega, mis aimab ette Fluxusele iseloomulikku mitmetähenduslikkust kultuurse ja banaalse, kõrge ja madala vahel. Tõepoolest, avangardistlik kunst Jaapanis kaldusid kontseptuaalsete komponentide asemel pigem struktureerimata komponentide poole, vastandudes teravalt Jaapani kunsti liigsele formalismile ja sümbolismile.

1950ndate New Yorgi muusikamaastikul võis tuvastada mitmeid raskusi, mis olid seotud sõjajärgse pettumusega, mida paljud inimesed kogu tööstusmaailmas tundsid. Selline pettumus andis argumente, et pühenduda budismile ja zenile igapäevastes asjades, sealhulgas meditatsioonis, vaimses suhtumises, toitumisviisides ja kehahoolduses. Siiski arvati, et laialt levinud vajadus oliLoomingulistes valdkondades võeti omaks mure lagunemise ja modernsuse mõiste ebapiisavuse pärast, osaliselt Dada ja Duchamp'i poolt, osaliselt aga teadvustades praeguses ühiskonnas elamise ebamugavust.

Hirve mälestusmärk (umbes 1958 - 1989) Joseph Beuysa; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Fluxus on pidanud kahtluse alla seadma kujutamiskontseptsioonid, valides selle asemel sirgjoonelise väljapaneku. See viitab olulisele kontrastile Jaapani ja Lääne kunsti vahel. Teine Fluxuse oluline tunnusjoon oli näilise piiri kaotamine elu ja kunsti vahel, mis oli sõjajärgses kunstis valdav teema. Joseph Beuysi maalid ja sõnad näitasid seda, kuna ta märkis, et "iga inimene onFluxuse lähenemine oli praktiline ja "ökonoomne", mida näitab plastist ja paberist koosnevate väikeste asjade valmistamine.

See on jällegi hästi kooskõlas Jaapani kultuuri mõningate põhiomadustega, nimelt tavaliste tegude ja asjade märkimisväärse kunstilise väärtusega ning kokkuhoiu esteetilise naudingutega. See on seotud ka sellega, et Jaapani kunst ja mõiste shibumi , mis võib kaasa tuua mittetäielikkuse ja julgustab nautima alasti esemeid, rõhutades peensust üleolevuse asemel. Jaapani kunsti tuum on tuntud jaapani esteetika professori Onishi Yoshinori sõnul pantomiimiline, kuna looduse, kunsti ja elu vahel ei ole piiri. Kunst on meetod, kuidas läheneda loodusele ja tegelikkusele seoses tegeliku eksistentsiga.

Fluxuse kunsti stiil

Fluxus propageeris "do-it-yourself" esteetikat, mis rõhutas lihtsust keerukuse asemel. Fluxus, nagu ka dada enne seda, oli tugevalt antikommertslik ja kunstivastane hoiak, kritiseerides tavalist turupõhist kunstitööstust kunstnikukeskse loomingulise lähenemise kasuks. Siiski, nagu Fluxuse kunstnik Robert Filliou ütles, erines Fluxus dadaist oma ideaalide täielikumate põhimõtete poolest jaFluxuse konstruktiivsed ühiskondlikud ja kommunitaarsed eesmärgid ületasid tunduvalt grupi kunstivastaseid kalduvusi. Fluxuse kunstnikud töötasid pigem olemasolevate materjalidega ja arendasid kas oma teoseid või tegid tootmisviiside osas koostööd kolleegidega.

Osa projekteerimisprotsessist andis Fluxus'e praktikas haruldaseks, et osa disainiprotsessist anti üle kommertslikele tootjatele.

Paljud Fluxuse koopiad ja väljaanded olid Maciunase poolt käsitsi valmistatud. Kuigi paljud esemed olid käsitsi valmistatud, töötas Maciunas need välja ja kavatses neid masstootmiseks. Kui teised kirjastajad lõid kõrgete kuludega signeeritud, nummerdatud tooteid piiratud tiraažides, siis Maciunas lõi odava hinnaga avatud väljaandeid. Mitmed täiendavad Fluxuse kirjastajad andsid välja teisi Fluxuseväljaanded. The Something Else Press , mille asutas Dick Higgins, oli ehk suurim ja kõige mahukam Fluxuse kirjastus, mis andis välja raamatuid 1500 kuni 5000 eksemplari, mis kõik olid kättesaadavad tavalise raamatupoe hinnaga. 1966. aasta artiklis lõi Higgins sõna "intermedia".

Näitus "Les messages de l'art" (Kunstisõnumid) (2013) Robert Filliou; Jean-Pierre Dalbéra Pariisist, Prantsusmaa, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Sündmuste partituur, nagu näiteks George Brechti "Drip Music", on põhimõtteliselt performance'i kunsti stsenaarium, mis koosneb pigem tehtavate liigutuste kirjeldustest kui vestlusest. Fluxuse kunstnikud eristavad sündmuste partituuri ja "happenings". Kui need happeningid olid aeg-ajalt keerulised, pikalt kestvad performance'id, mille eesmärk oli hägustada barjääri kunstniku ja vaataja, teatri ja tegelikkuse vahel,need sündmuseetendused olid tavaliselt kiired ja sirgjoonelised. Sündmuseetenduste eesmärk oli tõsta tavalisust, olla tähelepanelik argipäeva suhtes ning ärritada akadeemilist ja turupõhist kunsti- ja muusikakultuuri.

Sellega lõpetame meie vaatluse avangardistliku Fluxuse liikumise kohta. Fluxuse kunstis oli vaataja kaasatud, mis tugines juhusele, et määrata teose lõpptulemus. Marcel Duchamp, Dada ja teised selle aja performantsid, nagu Happenings, kasutasid samuti juhuslikkust ja juhust. Fluxuse kunstnikke mõjutasid kõige rohkem John Cage'i teooriad, kes arvas, et kompositsiooni tuleb alustadailma teadmata, kuidas see lõpeb. Loomeprotsess oli olulisem kui valmis toode.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on Fluxus kunst?

Fluxus asutati 1960. aastal leedu-ameerika kunstniku George Maciunase poolt kui väike, kuid rahvusvaheline kunstnike ja heliloojate kogukond, mida defineeriti liikumise asemel ühise mõtteviisina. See sai nime eksperimentaalse muusikaajakirja järgi, mis tutvustas kunstnike ja muusikute tööd, mille keskmes oli avangardistlik helilooja John Cage. Fluxus tähendab voolavat, ja fluxus on midagi, mis voolab.out. Maciunas, Fluxuse looja, väitis, et rühmituse eesmärk oli luua radikaalne voog ja tõusulaine kunstis, propageerida elavat kunsti ja anti-kunsti. See meenutab 20. sajandi alguse kunstiliikumist Dada.

Mis määratles Fluxus liikumist?

Fluxusel ei olnud ühte ühtset stiili. Kunstnikud kasutasid erinevaid vahendeid ja protseduure, lähtusid loomingulises tegevuses do-it-yourself lähenemisest, esitasid sageli improviseeritud etendusi ja tegid kunsti mis tahes kättesaadavate vahenditega. Fluxus nägi end alternatiivina akadeemilisele kunstile ja muusikale, samuti demokraatliku ja kõigile kättesaadava loomevormina. Koostöökunstnike vahel ja kogu kunstivormide lõikes olid teretulnud, samuti publiku või vaatlejaga. See rõhutas lihtsust ja antikommertslikkust, kusjuures juhus ja juhus mängisid teoseid arendades võtmerolli, samuti huumor.