A ktivist, kunstnik ja kirjanik Faith Ringgold on olnud 89 aastat rassilise ebaõigluse vastu võitlev hääl. Maalimise, performance'i, skulptuuri ja viltimise meediumites on Ringgold kasutanud oma kunstilisi oskusi, et tõsta avalikkuse teadlikkust ja edastada oma poliitilisi ideid. Tänapäeval on Ringgoldi looming endiselt uskumatult terav ja aktuaalsem kui kunagi varem. Selles artiklis oleme kokku pannud FaithiRinggoldi faktid, mis maalivad pildi tema kui kunstniku, aktivisti ja esineja elust.

Lühike Faith Ringgoldi elulugu

Faith Ringgold, skulptor, näitleja, õpetaja ja kirjanik, on kogu oma elu olnud poliitilise aktivismi esirinnas. Alates tema Ameerika inimesed Sari, mis tutvustas kodanikuõiguste liikumist mustanahaliste naiste vaatenurgast, et Orja vägistamine seeria on Ringgold astunud vastu Ameerika ühiskonna rõhuvatele jõududele. Uuri selle kunstniku kohta rohkem, kui tutvustame Faith Ringgoldi biograafiat.

Kasvamine Harlemis

Faith Ringgold sündis 1930. aastal Harlemis viieliikmelisse perekonda. Harlemi renessansi ajal üles kasvanud Ringgold puutus kokku kõigi selle elava, kuid vaesuse käes elava New Yorgi linnaosa kultuuripakkumistega. Lapsena oli Ringgoldil astma, mistõttu veetis ta suure osa ajast koos emaga siseruumides. Ringgoldi ema oli moelooja ja õpetas talle, kuidas õmmelda ja kangaid loovalt kasutada.

Ringgoldi kirg loovuse vastu jätkus ka keskkooliõpingute ajal. Kui ta lõpetas kooli, otsustas Ringgold, et teeb oma kirest karjääri. 1950. aastal alustas Ringgold õpinguid New Yorgi City College'is. Kahjuks lükkas vabade kunstide osakond tema avalduse tagasi, nii et ta õppis selle asemel kunstipedagoogikat.

Samal aastal abiellus Ringgold ka muusiku Robert Wallace'iga. Kaks aastat hiljem sündis paaril kaks tütart, kuid abielu ei kestnud kaua. Seitse aastat pärast laste sündi lahutasid Ringgold ja Wallace Wallace'i heroiinisõltuvuse tõttu, mis lõppkokkuvõttes viis tema surmani.

Faith Ringgold Kunstiline karjäär

Pärast abielulahutust reisis Ringgold 1960ndate alguses läbi Euroopa. 1960ndatel hakkas Ringgold looma ka oma esimest poliitilist maaliseeriat, Ameerika inimesed seeria (1963-1967). 1960-1970. aastal korraldas Ringgold ka oma kaks esimest individuaalset näitust New Yorgis Spectrum Gallery's.

Pärast oma esimest maalitud seeriat hakkas Ringgold 1970ndatel looma maske, pehmeid skulptuure ja tankasid. 1970ndate tankade jaoks leidis Ringgold inspiratsiooni Tiibeti maalimisstiilist, mille raamiks olid rikkalikud brokaatriie. 1970ndate ja 1980ndate maskeeritud performance'ides kasutas Ringgold samu kangasskulptuuri tehnikaid.

Hoolimata selgest Aafrika kunsti mõjust Ringgoldi varases loomingus, külastas ta Ghanat ja Nigeeriat alles 1970ndate lõpus. Inspiratsioon, mille Ringgold leidis nende riikide rikkalikest maskitraditsioonidest, jätkus kogu tema karjääri jooksul.

1980. aastal tegi Ringgold Harlemi kaja Ringgold tegi selle vildi koostöös oma ema Madame Willi Posey'ga. Need vildid olid jätkuks tema tööle tankade, kangastega ääristatud tikitud maalidega. See vilt oli esimene töö Ringgoldi uues ja ainulaadses meediumis. Ringgoldi esimene jutustav vilt kandis nime Kes kardab tädi Jemima't, ja ta lõpetas selle 1983. aastal. Sellised jutuvaibad olid Ringgoldi jaoks võimalus avaldada oma toimetamata sõnu.

Ringgold on tuntud ka paljude lasteraamatute poolest, mida ta oma karjääri jooksul kirjutas, alustades raamatu Tõrva rand , by Crown. Põhineb tema viltidel. Naine sillal seeria , see raamat on illustreeritud lastele. Paljud tema raamatud on võitnud Faith Ringgoldi auhindu. 1991. aastal sai see raamat Coretta Scott Kingi auhinna parima illustreeritud lasteraamatu eest.

1992. aastal avaldas Crown Tädi Harrieti põrandaalune raudtee taevas. Vaid aasta hiljem avaldas Hyperion Books Õhtusöök tädi Connie's . See kolmas lasteraamat põhineb Ringgoldi Õhtusöögi vilt (1986). Praeguseks on Faith Ringgold avaldanud 17 lasteraamatut ning oma autobiograafia. Mõnda aega, kuni 2002. aastani, töötas Ringgold California Ülikoolis kunstiprofessorina.

Foto Faith Ringgoldist sümpoosionil "Me tahtsime revolutsiooni" 2017. aastal; Brooklyni muuseum, CC BY 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Faith Ringgold Art: Multimeediauuring mustanahaliste elude kohta Ameerikas

Ringgold on oma karjääri jooksul loonud palju multimeediumteoseid, mis uurivad, mida tähendab olla mustanahaline inimene Ameerikas. Alates tema lasteraamatutest kuni tema vastanduvate maalideni esindab Ringgold kunsti jõudu aktivismis.

Faith Ringgold Maalid

Pärast diplomit hakkas Ringgold maalima 1950. aastatel. Need varajased tööd on lamedate vormide ja figuuridega. Ringgold leidis inspiratsiooni kubismi stiilidest, Impressionism , ja Aafrika kunsti. Kuigi Ringgold sai nende varaste maalide eest palju tähelepanu, tegid väga poliitilised sõnumid need raskesti müüdavaks.

Rassismi ja mikro-agressioonide alussõnumid peegeldavad Ringgoldi kogemusi Harlemi renessansi ajal.

The Ameerika inimesed seeria (1963) oli Ringgoldi esimene poliitiliste maalide kogumik. See seeria, mis leidis inspiratsiooni kunstnik Jacob Lawrence'ist, uurib Ameerika elustiili seoses kodanikuõiguste liikumisega. See maalide seeria oli üks esimesi kodanikuõiguste liikumise kujutamisi musta naise vaatenurgast ja seab kahtluse alla rassismi põhiküsimused Ameerikas.

Nagu mustanahaline naiskunstnik , ütleb Ringgold, et sel ajal ei suutnud ta midagi muud kujutada. Muu õlimaalid Ringgold, nagu Vaatamine ja ootamine , Ainult liikmetele , Kodanikuõiguste kolmnurk ja Naabrid , kõik tegelevad nende teemadega.

Nagu tema näitus Ameerika inimesed seeria oli algamas, hakkas Ringgold töötama uue sarja nimega America Black , või Musta valguse seeria. Selles seerias eksperimenteeris Ringgold uute võimalustega valguse ja värvi käsitlemisel. Valge lääne kunst, nagu Ringgold täheldas, kipub kasutama palju valget ja kasutab kontrasti rõhutamiseks valgust. Soovides luua "positiivsemat musta esteetikat", võttis Ringgold inspiratsiooni Aafrika kultuuridest, kes kasutavad kontrasti rõhutamiseks pigem värvi kui tonaalsust ja kes kipuvad kasutama tumedamaid värve.

Ringgold pakkis oma Ameerika inimesed seeria suurte seinamaalingutega nagu Surma, USA postmark, mis tähistab Musta võimu inimeste tulekut, ja Lipp veritseb. Need seinamaalingud rõhutavad Ringgoldi esteetilist muutust.

Mitmepaneeliline tikitud seeria nimega Prantsuse kollektsioon (1991) uuris modernismi müüte ja tõdesid. See sari uuris võimalusi, kuidas ületada afroameeriklaste rõhumise ajalugu. Sari sai oma nime Prantsusmaalt, mis oli tollal modernismi kodumaa. Prantsusmaa oli ka paljude afroameeriklaste identiteediotsingu allikas.

Naiskodu jaoks (1972)

1970ndatel telliti Ringgoldilt suuremahuline seinamaaling Rikersi saare naistekodu jaoks. Loovate kunstnike avaliku teenistuse programm sponsoreeris seda tööd, mis kandis nime Naiskodu jaoks (1972). Kompositsioon on vangistusevastane ja kujutab naisi erinevates ametites kui positiivset alternatiivi vangistusele.

Ringgold viis läbi ulatuslikke intervjuusid naiskinnipeetavatega, mis andsid inspiratsiooni seinapildi portreede loomiseks. Seinapildi kujunduses on portreed jagatud kolmnurkseteks osadeks, et viidata Kongo Demokraatliku Vabariigi kuba tekstiilmustritele. Paljud peavad seda seinapilti Ringgoldi esimeseks feministlikuks tööks ja see oli tema esimene avalik tellimus.

Faith Ringgoldi autoportree (1965)

See Faith Ringgoldi eneseportree valmis tema karjääri alguses ja oli paralleelne radikaalsete poliitiliste liikumiste, nagu Black Power, tõusuga 1960ndatel. See maal on tüüpiline Ringgoldi varasele stiilile, millel on lame, kõva servaga tehnika.

Faith Ringgoldi autoportree kujutab kunstnikku kindlalt, käed kokku surutud ja pilk kindlalt. See žest suudab mõjuda nii valvsalt kui ka õrnalt. Ringgoldi jaoks oli see autoportree viis, kuidas ta leidis ennast oma kunstis ja selle kaudu.

Faith Ringgold Quilts

1970ndate alguses hakkas Ringgold katsetama uute meediumitega, eriti kangaga. Kanga kasutamine oli Ringgoldi jaoks võimalus vabaneda Euroopa ja lääne kunstitraditsioonist, milleks oli maalimine. 1972. aastal külastasid Ringgold ja tema tütar Euroopat. Ringgoldi tütar Michele sõitis Hispaaniasse sõprade juurde ja Ringgold käis Hollandis ja Saksamaal. Amsterdamis viibides,Ringgoldil oli Rijksmuuseumis sügav kogemus, mis inspireeris paljusid tema hilisemaid töid.

New Yorki naastes hakkas Ringgold oma töödes kasutama nepaallaste maalide tunnuseid. Ta hakkas maalima pehmete kangastega ääristatud lõuenditel, looma pehmeid skulptuure ja riidest nukke. Esimene Faith Ringgoldi viltide seeria oli Orja vägistamise sari mis esitas ühe aafrika naise kogemusi vangistamise ja orjapõlveks müümise kohta. Ringgold tegi selle teose kallal koostööd oma emaga.

Ringgoldi ema õpetas oma tütrele afroameerika päritolu tikkimistehnikaid.

Pärast ebaõnnestunud katset avaldada oma autobiograafia, hakkas Ringgold kasutama oma loo jutustamise meetodina viltimist. Harlemi kaja Ringgold lõi seejärel arvukalt teekatteid, millest mõnele oli lisatud tekstiline jutustus. Võib-olla kõige kuulsam Faith Ringgoldi teekateteos on Tõrva rand, esimene osa Naine sillal s eries, mis valmis 1988. aastal.

Teine neist jutustavatest viltidest sisaldab austusavaldust Michael Jacksonile, Kes on paha? (1988). Kes kardab tädi Jemima't? (1983) oli eriti kuulus vilt, mis uuris mustanahaliste naiste stereotüüpset kujutamist meedias ja popkultuuris. Paljud tema autobiograafilised jutustavad viltid said inspiratsiooniks tema kirjutatud lasteraamatutele. Näiteks, Õhtusöögi vilt (1988) oli inspiratsiooniks raamatule Õhtusöök tädi Connie majas, avaldatud 1993. aastal Hyperion Booksi poolt.

Ringgoldi Prantsuse kollektsioon ka rida jutustavaid lapitekke. Paljud neist lapitekkidest, nagu näiteks Päikeselille tikkimismesilane Arles'is , on pühendatud ajaloolistele afroameerika naistele, kes on muutnud maailma. Need lapitekid demonstreerivad ajaloolist fantaasiat ja kujutlusvõimelist lastepärase jutustamise kaasahaaravat jõudu.

Päikeselille tikkimismesilane Arles'is (1992) Faith Ringgold; Evans-Tibbs Collection, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Muuda: Faith Ringgoldi üle 100 naela kaalulangus tulemuslikkuse loo vildiga (1986)

See vilt valmis 1986. aastal ja jutustab tuntud loo naisest, kes soovib end hästi tunda, kui ta ei vasta kultuurilistele ilustandarditele. See töö on eriti terav, sest selles käsitletakse välise ilu ja intelligentsuse suhet. See Faith Ringgoldi vilt on tema autobiograafiliste jutustavate viltide kehastus.

Faith Ringgold Skulptuur

1973. aastal jättis Ringgold oma töö kunstiõpetajana, et keskenduda oma kunstile, ja ta hakkas katsetama skulptuuriga. Ringgold kasutas seda uut meediumi kui vahendit, et dokumenteerida riiklikke sündmusi ja oma kohalikku kogukonda. Faith Ringgoldi skulptuurid ulatuvad vabalt seisvatest pehmest skulptuurist portreedest kuni kostümeeritud maskideni, mida ta kasutas paljude oma esinemiste puhul. Võib-olla tema kõige kuulsam maskide kollektsioon on Nõiamaskide seeria 11 maskist koos kostüümidega.

Pärast tema Nõiamaskide seeria maskide kollektsiooni, hakkas Ringgold töötama palju suurema seeria kallal, mis koosneb 31 skulptuurist. Iga mask oli mälestus naisest või noorest tüdrukust, keda ta tundis lapsena. Lisaks skulptuuritud maskidele tegi Ringgold ka pehme skulptuuri portreid. Ringgold lõi seeria nukke, mille pead olid valmistatud maalitud kurkpeadest ja kostüümid koostöös oma emaga.

Skulptuuritud nukud viisid peagi elusa suurusega pehmete skulptuuride sarja, alustades koos Wilt (1974). Ringgold tegi oma pehme skulptuuri tehnikas edasisi arenguid. Vahtplastist nägusid nikerdades ja neid pihustades lõi Ringgold elusuuruses "portreemaskid" paljudest inimestest, alates Martin Luther King Jrist kuni Harlemi naabruskonna tundmatute elanikeni.

Kahjuks, nagu Ringgold oma autobiograafias kirjeldab, hakkasid need portreed lagunema ja vajasid restaureerimist. Nende restaureerimiseks kattis Ringgold näod lapiga ja vormistas neid hoolikalt, et säilitada sarnasus.

The Nõiamaskide seeria (1973)

Pärast seda, kui tema õpilased väljendasid oma üllatust, et Ringgoldi kunstipraktika osaks ei olnud veel maskid, hakkas ta neid tegema. Nõiamaskide seeria oli üks esimesi skulptuuridest kangast valmistatud maskide seeriat, mille Ringgold lõi koostöös oma emaga. Koostöös oma emaga tegi Ringgold 11 maskikostüümist koosneva seeria.

Ringgold valmistas need segatehnoloogilised maskid värvitud linasest kangast, mis oli kootud helmestega ja raffiapuu juuste jaoks. Kasutades pikki ristkülikukujulisi riidetükke, lõi Ringgold maskidega kantavad kleidid ja lõi värvitud kurkidest rinnad.

Neid kostüüme ja maske võisid inimesed kanda, kuid need andsid kandjale naiselikud omadused. Traditsioonilistes Aafrika rituaalides kandsid maske ja kostüüme, nagu need, mida Ringgold lõi, sageli mehed. Selle seeria maskidel on skulptuurne ja vaimne identiteet ning see kahesugune otstarve oli Ringgoldi jaoks oluline. Kuigi maskid olid väga dekoratiivsed, olid need tehtud ka kandmiseks,ja kandmine lisas nende vaimset ja kultuurilist tähtsust.

Wilt (1974)

Wilt oli elusuuruses skulptuuriportree kuulsast korvpallurist Wilt Chamberlainist koos väljamõeldud valge naise ja segaverelise tütrega. Ringgold lõi selle skulptuuri pärast Chamberlaini mõningaid negatiivseid kommentaare afroameerika naiste kohta.

Nende skulptuuride pead olid küpsetatud ja värvitud kookospähklikoored ning Ringgold valmistas vahtplastist ja kummist anatoomiliselt korrektsed kehad. Kolm skulptuuri olid riietatud ja rippusid nähtamatute õngejadade külge laest.

Faith Ringgold Performance Art

Paljude Ringgoldi skulptuuritud maskide duaalsus muutis ülemineku skulptuurilt etenduskunst loomulik. 1960ndatel ja 70ndatel oli performance'i kunstiteoseid rohkesti, kuid Ringgold ei leidnud inspiratsiooni just sellest. Selle asemel otsis Ringgold inspiratsiooni Aafrika traditsioonidest, kus kombineeritakse tantsu, kostüüme, muusikat, maske ja jutustamist.

20. sajandi kolmel viimasel aastakümnel lõi ja esitas Ringgold palju etendusteoseid. Paljud neist olid autobiograafilised, nagu näiteks Kibuvitsa pesa (1985), mis on Harlemi renessanssiajastul toimuv maskides jutustustükk.

1986. aastal lõi Ringgold oma kehakaalu langetamise teekonnal põhineva etenduse. See konkreetne etendus oli multidistsiplinaarne. Ringgold kasutas paljusid oma maske ja kostüüme koos oma viltide Muutus: Faith Ringgoldi üle 100 naela kaalukaotuse tulemuslikkuse lugu vilt. Etendus sisaldas ka tantsu ja laulmist. Paljud Ringgoldi etendused olid ka interaktiivsed. Faith Ringgold julgustas publikut kaasa tantsima ja laulma.

Kuigi mõnede tema etenduste sisu võis olla vastuoluline, ei olnud Ringgoldi eesmärk inimesi šokeerida, vaid etenduskunst oli Ringgoldi jaoks järjekordne võimalus oma lugu jutustada.

Kakssada-aastase neegri ärkamine ja ülestõusmine

See etendus, mis loodi vastuseks 1976. aasta Ameerika 200. aastapäeva tähistamisele, oli narratiivne uurimus mõnedest takistustest, millega afroameerika kogukond Ameerika 200-aastase vabaduse tähistamisel silmitsi seisis.

Alates narkosõltuvusest kuni igapäevaste tegude aluseks oleva rassismi dünaamikani pakub Ringgold kriitikat Ameerika ajaloost, kus afroameeriklased olid pool 200 aasta pikkusest tähistatavast vabadusest orjad. Ringgold esitas selle pooletunnise tüki pantomiimina koos muusikaga. Selles etenduses olid esindatud ka paljud tema varasemad installatsioonid, skulptuurid ja maalid.

Faith Ringgold: Aktivism läbi kunsti

Faith Ringgoldi jaoks ei ole auhinnad kunagi olnud tema kunsti liikumapanevaks jõuks. Pole üllatav Faith Ringgoldi fakt, et ta on kogu oma hiilgava karjääri jooksul olnud aktivist ning teinud koostööd paljude rassismivastaste ja feministlike organisatsioonidega. Ringgold osales koos Lucy Lippardi ja Poppy Johnsoniga 1968. aastal Ad Hoc Women's Art Committee'i asutamisel. See komitee oli seotudprotesteeris Whitney Ameerika Kunsti Muuseumi kaasaegse kunsti näitusel. Protestis nõuti, et naiskunstnike osakaal näitusel oleks 50%.

Mitte ainult naiskunstnikud ei olnud sellelt näituselt välja jäetud, vaid ka afroameerika kunstnikud ei osalenud näitusel. Komisjoni liikmed tekitasid muuseumis rahutusi, skandeerides oma väljajätmise üle, jättes sanitaarseid salvrätikuid ja tooreid mune maale, lauldes ja puhudes pille. 1970. aastal arreteeriti Ringgold pärast tema osalemist mitmetes teistes protestides. Lippard jaRinggold osales ka naiskunstnike revolutsioonilises liikumises.

Sarnane protest, mis toimub New Yorgi Whitney muuseumi fuajees palju aastaid hiljem, 2019. aastal. See oli kolmas kogunemine muuseumi dekoloniseerimiseks korraldatud protestide seerias, sest aseesimees on pisargaasi ja muude relvade tootja Safarilandi omanik; Perimeander, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

1970. aastal asutasid Ringgold ja tema tütar Naisüliõpilased ja kunstnikud musta kunsti vabastamiseks (Women Students and Artists for Black Art Liberation). Neli aastat hiljem olid nad ka Rahvusliku Musta Feministliku Organisatsiooni asutajad. Ringgold osales ka Musta Naiskunstnike kollektiivi "Where We At" asutamisel. See naiste kunstikollektiiv asus New Yorgis ja oli seotud musta kunstiliikumisega. 1971. aastal asutatinaistekollektiiv andis oma esimese näituse, kus esitati soul food'i kui kultuuriliste juurte omaksvõtmise akti. 1976. aastaks oli kaheksast kunstnikust koosnev kollektiiv kasvanud 20-ni.

Coast-to-Coast National Women Artists of Color Projects asutati 1988. aastal. 1988-1996 tegelesid Ringgold ja Clarrissa Sligh selle organisatsiooni asutajaliikmetena afroameerika naiste tööde näitamisega kogu Ameerikas.

Ringgold kirjutas näituste kataloogi sissejuhatuse, mis kandis pealkirja Coast to Coast'i ajalugu. Kataloogis oli üle 100 värvilise naiskunstniku, sealhulgas lühikesed kunstnike avaldused ja fotod kunstnikest. Kataloogis on tööd Ringgoldilt, Slightilt, Beverly Buchananilt, Martha Jackson Jarviselt, Adrian Poperilt, Deborah Williselt, Emma Amosilt, Howardena Pindellilt, Joyce Scottilt ja Elizabeth Catlettilt.

Faith Ringgoldi jätkuv tähendus

Vaatamata aastatepikkusele aktivismile tema kunsti kaudu, on võitnud teadmine, et tööd on veel teha. Pärast George Floydi julma mõrva politsei poolt 25. mail 2020, Ringgoldi ikooniline maal Die alates Ameerika inimesed seeria tundub teravam kui kunagi varem. See teos ripub ikka veel koos ikoonilise Picasso maalid ja Faith Ringgold loodab, et see jätkab vajalike vestluste algatamist ka tulevikus.

Kuigi Faith Ringgoldi eluajal on nii palju muutunud, on viimaste aastate sündmused valgustanud tööd, mida tuleb veel teha. Faith Ringgoldi kunst on liigutav, isiklik ja poliitiline ning on tänaseni mõjukas.