Erootiline kunst - seksuaalsuse erinevate kujutiste uurimine kunstis

John Williams 25-09-2023
John Williams

E rotiline kunstiteos on mitmekesine visuaalse kunsti kategooria, mis hõlmab igasugust kunstilist loomingut, mis on mõeldud erootilise naudingu tekitamiseks, kujutades tavaliselt inimese alastust ja seksuaalset käitumist. Seksuaalseid kunstiteoseid võib leida praktiliselt igas visuaalses meedias, nagu visandid, gravüürid, filmid, erootilised maalid, fotod ja skulptuurid. Läbi ajaloo on seksuaalsuse kujutaminekunstis on varieerunud vastavalt igale ühiskonnale. Täna uurime erootilist kujutavat kunsti läbi aegade, kuid olge teadlikud, et tegemist on NSFW-kunstiteosega, mis tähendab, et see ei sobi töökohale.

Erootiliste kunstiteoste ja erootiliste kunstnike ajalugu

Kuna hinnangud selle kohta, mis on pornograafiline ja mis on kunst, on erinevad, on seksuaalkunsti mõiste üsna subjektiivne ja kontekstist sõltuv. Näiteks fallosepatareid võib teatud kultuurides pidada pigem tavapäraseks mehelikkuse sümboliks kui otseselt pornograafiliseks. Teised võivad pidada seksuaalkasvatuse edendamiseks loodud sisu liiga provokatiivseks.

Erootiline kunst on kunstiliik, mis on välja töötatud eesmärgiga stimuleerida vaatajat seksuaalselt ja mis saavutab selle eesmärgi mingil määral.

Pornograafia näitab seksuaalvahekorra olukordi ja on mõeldud sensuaalse naudingu tekitamiseks, kuid seda ei peeta tavaliselt erootilise kujutava kunsti hulka. Mõned eristavad seksuaalsust kunstis ja pornograafiat erootiliste kunstnike eesmärgi ja avalduse alusel: Erootilised maalid oleksid teosed, mis on mõeldud muul eesmärgil kui puhtalt seksuaalse naudingu saamiseks, mida keegi võib imetleda kunstina.ei ole huvitatud selle sensuaalsest komponendist.

Türgi vann (1862) Jean Auguste Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ajalooline tähtsus

Paleoliitilised kujutised ja skulptuurid on üks vanimaid säilinud seksuaalsete kujutiste näiteid, kuigi erootilisi kunstiteoseid on loodud paljudes kultuurides. Esemed iidne Mesopotaamia on avastatud graafilisi heteroseksuaalseid seksuaalvahekordi kujutavaid pilte.

Sumeri varadünastilise perioodi glüptikakunstis on tavaliselt kujutatud frontaalse vahekorra kujutamist missiooniasendis. Teise sajandi alguses eKr Mesopotaamia votiivtahvlitel on tavaliselt kujutatud meest, kes tungib naisesse tagantpoolt, kui naine kummardub, õlgadega õlut rüübates. Kesk-Assüüria juhitud votiivtahvlitel on sageli kujutatud meest, kes seisab ja tungib naisesse, kes puhkabaltari peal.

Kõiki neid seksuaalseid kunstiteoseid on tavaliselt mõistetud kui tseremoniaalse vahekorra stseene, kuigi need on tõenäolisemalt seotud seksuaalsuse ja prostitutsiooni jumaluse Inanna religiooniga.

Inanna, seksuaalsuse ja prostitutsiooni jumalus; Avalik omand, Link

Assuri Inanna pühamust avastati palju seksuaalselt graafilisi kujutisi, samuti naiste ja meeste suguelundite replikaid, näiteks kivist fallosid, mida võidi asetada kaela ümber talismanina või kasutada kultusskulptuuride kaunistamiseks, ja naise tupeava avanemise savist replikaid.

Kuigi seksuaalvahekorra kujutised ei olnud Vana-Egiptuse ametlikus kunstis tavalised, on keraamilistel killukestel ja graffitidel avastatud algupäraseid joonistusi seksuaalvahekorrast.

Torino erootiline papüürus on Deir el-Medinas välja kaevatud Egiptuse papüürusekääru, millel on kaksteist vinjettide jada, mis kujutavad mehi ja naisi erinevates seksuaalsetes olukordades. Mehed on piltidel "räsitud, kaljuks minevad, väikesed ja punnis", ebaloomulikult suurte suguelunditega ja ei vasta Egiptuse ilu soovitusstandarditele. Naised seevastu on nubiilsed ja kujutatud on nadklassikalise erootilise sümboolika esemetega, nagu konvolvuluse lehtedega, ning teatud kujutistel kannavad nad isegi esemeid, mis on tavaliselt seotud armastuse jumalusega Hathoriga, nagu näiteks lootoslilled ja primaadid.

Torino erootiline papüürus; Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Rull on tõenäoliselt valmistatud ramessiidide perioodil ja selle suur kunstiline kvaliteet viitab sellele, et see on tehtud privilegeeritud publikule. Teisi selliseid rulle ei ole siiani välja kaevatud. Paljud varaseimad samasooliste suhete kujutised on näha varemete seintel. Rooma ehitised Pompeijis ja vanad kreeklased lõid oma keraamikatele seksuaalseid kujutisi, millest paljud on tuntud kui ühed esimesed samasooliste suhete kujutised.

Teine Lõuna-Ameerika iidne kultuur, Moche, nikerdas oma keraamikatesse elavaid seksuaalkujutlusi. Limas asuvas Larco muuseumis on terve saal pühendatud Kolumbuse-eelsele seksuaalkeraamika.

Oma kolledžiaastatel arendas Edward Perry Warren kirge Kreeka kunst . siis sai Perryst erootilise kunsti kollektsionäär, kes on spetsialiseerunud kreeka erootilistele kunstiteostele, mis kujutavad sageli homoseksuaalseid kohtumisi. Warren Cupil on kujutisi meestest anaalvahekorras. Ida tsivilisatsioonides on seksuaalkunstil pikk ajalugu.

Nn Warreni karika B-pool (u. 50 pKr.); © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Shunga näiteks esines Jaapanis esmakordselt 13. sajandil ja muutus üha tähtsamaks kuni fotograafia kasutuselevõtmiseni 19. sajandi lõpus. Shunga ehk "kevadpildid" oli tindi- või puidutrükistega valmistatud selgesõnaliste erootiliste maalide kogumik, mis trükiti paberrullidele, et anda Jaapanis Edo ajastu ajal seksuaalkasvatuse sissejuhatus.

Vaata ka: Kuidas joonistada tulekahju - õpetus, kuidas joonistada leeke

Shunga oli Aasia religioosne rühmitus, mille eesmärk oli vallandada kõigi inimeste loomupärane seksuaalne mina, sealhulgas naiste ja homoseksuaalsus.

Seksuaalseid tegevusi sooritavaid paare kujutati naeratades ja oma partneri seltskonda nautides, rõhutades seksi positiivseid aspekte. Shunga võeti Jaapanis vastu kriitiliselt ja keelati umbes 1700. aasta paiku, kuid selle olulise erootilise kunstiteose levitamine jäi siiski alles.

Shunga puulõike näide, millel on kujutatud noorpaar armastamas, naine üleval. Moronobu puulõike värviline reproduktsioon, u. 1680. aastad; Vaata lehekülge autori kohta, CC BY 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Shunga võib leida paljude jaapanlaste kodudes ja asutustes. Sarnaselt saavutas Hiina erootiline kunst oma populaarsuse haripunkti Mingi dünastia teisel poolel. Indias tuntud Kama Sutra on vana seksikäsiraamat, mida loetakse endiselt laialdaselt kogu maailmas.

I Modi

Alates renessansiajast alates valmistati Euroopas erootikat eliidi nautimiseks. 16. sajandi alguses valmis puulõikeraamat "I Modi". Itaalias võttis erootiline kujutav kunst mitmeid vorme, kuid kunstnik Giulio Romano on kõige rohkem tuntud oma ikooniliste "I Modi" joonistuste poolest.

Raffaello sai paavst Julius II tellimuse kaunistada Vatikani kambreid, kus elas ainult religioosne eliit. Pärast tema surma jäi Romano ülesandeks lõpetada tema viimane installatsioon Vatikani eluruumides Sala's. Sala oli religioosse eliidi kohtumispaik. Selles ruumis olevad maalid kujutasid keiser Konstantinust viisil, mis illustreeris kujutisiKristluse edukas vaimne võit paganluse üle.

Romano joonistas nende teoste lõpetamisel mütoloogiliste tuntud ajalooliste paaride vahel seksuaalselt graafilisi olukordi.

Amori ja Psühhe saal, Teepalee, Mantova, Giulio Romano maal, millel on kujutatud Olympiase võrgutav Zeus; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Need illustratsioonid olid loodud selleks, et anda edasi inimestevahelise seksi põhiolemust. I Modi andis inimestele õiguse vaadata asju, mille vaatamine oli Vatikani vaimulikel keelatud. Lõpuks leidsid kujundid tee graveerija Marcantonio Raimondile, kes oli samuti saanud ametlikku koolitust Raffaeli juures. Raimondi tootis ja turustas Romano graafikat.

Kunstiteosed muutusid kohe populaarseks ka mitteeliitlike ühiskonnaliikmete seas ja levisid üle kogu Itaalia Vatikani.

Paavst Clemens andis käsu selle keelatud väljaande hävitamiseks Itaalias. Marcantonio Raimondi arreteeriti I Modi kopeerimise ja levitamise eest. Caravaggio lõi Amor Vincit Omnia 1601. aastal markii Vincenzo Giustiniani kollektsiooni jaoks.

Amor Vincit Omnia (1601) Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Katariina Suur tellis ka erootilise kabineti, mis näib olevat olnud tema kambrite sviidi lähedal Gatšina palees. Mööbel oli ulmeline, sealhulgas lauad, millel olid jalgadeks suured peenised. Mööblile olid nikerdatud vagiinid ja peenised. Seinu kaunistasid seksuaalsed kunstiteosed. Kambreid ja mööblit jälgisid 1941. aastal kaks Wehrmachti ohvitseri, kuid need näivad olevaton sellest ajast alates kadunud. Peter Woditschi dokumentaalfilmi kohaselt asus kabinet Peterhofi lossis, mitte Gatšinas.

Hiljem järgnesid Millet', Picasso, Edgar Degas' ja Egon Schiele'i jälgedes kaasaegsemad maalijad.

Schiele oli vangistatud ja lasknud valitsuse poolt põletada mitmeid maale, kuna need kujutasid alasti naisi, mis solvasid tänapäeva moraali. 20. sajandiks oli fotograafia muutunud kõige populaarsemaks seksuaalkunsti meediumiks. Taschen näiteks tootis massiliselt pornograafilist graafikat ja fotosid.

Vaata ka: Kui kaua võtab õlivärvi kuivamine aega? - Õlivärvi kuivamise juhend

Jane de la Vaudère'i fotoillustratsioon Saphost, 1908. aasta; Jane de La Vaudère, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Seksuaalsus 20. sajandi kunstis

2010. aastatel töötas palju erootikakunstnikke. Kuid mõnes rühmas ei ole enamik stiili ikka veel nii üldtunnustatud kui traditsioonilisemad maalikunstnikud, nagu näiteks portreed ja maastikud. XX sajandi jooksul on erootilised kujutised kunstis läbinud põhjaliku ümberpaigutuse. Futurism , kubism ja saksa ekspressionism olid 20. sajandi alguse kunstistiilid, mis uurisid seksuaalset, manipuleerides alasti, et uurida erinevaid vaateid, värvieksperimente ja vormi taandamist matemaatilisteks komponentideks.

20. sajandi keskpaigas tõid realism ja sürrealism kaasa uued alasti kujutamise viisid.

Seksuaalne sai vahendiks sürrealistlikud kunstnikud uurida kujutlusvõime, alateadvuse ja unenägude valdkonda puudutavaid teemasid. Sürrealistlike kunstnike hulka, kes tegelesid otseselt sensuaalsete teemadega, kuulusid ka Giorgio de Chirico , Paul Delvaux ja Max Ernst. Pärast Esimest maailmasõda tekkis suundumus 1920. ja 1930. aastate abstraktsetest siluettidest eemale ja realismi poole. Inglismaalased, nagu näiteks Briti kunstnik Stanley Spencer, olid selle ümberkujundatud suhtumise teerajajad, maalides end ja oma naise alastuid pilte sensuaalsetes keskkondades. Seda näitab tema loomingus Topelt akt portree (1937).

Alasti portree oli muutumas 20. sajandil domineerivaks seksuaalkunsti liigiks, sarnaselt akadeemilise aktiga 19. sajandil. Kriitilised esseed "aktist", eriti naiste aktist, tõid kaasa olulisi muudatusi selles, kuidas aktide ja seksuaalsuse kujutamist vaadeldi. Põhjalikud raamatud uurisid uuesti aktide ja seksuaalsuse mõistet kunstis.

Seda kunstiajastut iseloomustas suur huvi poliitika vastu. See oli murranguline sündmus ajaloos, mis tõi esile seksuaalse revolutsiooni tähtsuse kunstis.

1960ndatel ja 1970ndatel toimus Euroopas ja Ameerikas märkimisväärne sotsiaalne ja poliitiline ümberkujundamine. Liikumiste seas oli võitlus naiste võrdõiguslikkuse eest, mille rõhuasetus oli sensuaalsusel, naise valikul, majapidamises ja töökohal. Maalijad ja teadlased hakkasid uurima, kuidas lääne kunsti ja meedia kujundid olid sageli konstrueeritud meessoost loo raames ja kuidas see säilitasnaisfiguuri idealiseerimine. 20. sajandi kunstiajaloo narratiivis domineeriva meesperspektiivi kahtluse alla seadmine ja uurimine, mis kajastub nii kriitikas kui ka loomingulises praktikas, hakkas iseloomustama suurt osa kunstist ja erootikakunstnikest.

"Rohkem kui mis tahes muu teema võib akt näidata, et kunst algab meeste sensuaalsest energiast ja toitub sellest," kirjutab Ameerika kunstiajaloolane Carol Duncan mehe pilgu ja selle seose kohta erootilise kunstiga. Seetõttu on paljud selle perioodi "seemnejõulised" meistriteosed alasti." Sylvia Sleighi tööd illustreerivad seda mehe pilgu ümberpööramist, kuna nad kujutavad meessoost portreteeritavaid konventsionaalses seksuaalseslamavad asendid, mis olid varem määratud naisfiguuri jaoks kui osa "odalistlikust" traditsioonist.

Feminismi arenguga, seksuaalse revolutsiooni ja kontseptuaalne kunst 20. sajandi keskel hakati kujutiste ja vaatajate, samuti erootikakunstnike ja publiku vahelist seost vaidlustama ja ümber tõlgendama, tuues sisse uusi praktika valdkondi. Kunstnikud hakkasid kasutama oma alasti keha, et esitada alternatiivset sensuaalset lugu erinevatest vaatenurkadest. Naiskunstnikud kasutasid performance'i ja fotograafiat, et juhtida tähelepanu soolise võrdõiguslikkuse probleemidele.võimudünaamika ning pornograafiliste kujutiste ja kunsti vaheliste piiride hägustumine, samuti kasutati uut meediat alasti ja seksuaalsete kujutiste näitamiseks.

Alates 1960. aastatest on performance'i kunst arenenud ja seda peetakse otseseks reaktsiooniks ja vastuseks tavapärastele meediumiliikidele ning see on seotud teose või eseme dematerialiseerimisega. 1980. ja 1990. aastatel õitses sensuaalne performance, nii nais- kui ka mehekunstnikud eksperimenteerisid uute erootilise kujutamise taktikatega.

Martha Edelheit oli naiskunstnik, kes oli tuntud oma uuenduste poolest erootilises kunstis kui trotslik seisukoht traditsiooniliste soonormide vastu, mis keelasid naiskunstnikele vaba seksuaalse väljenduse. Selle tulemusena olid naised sageli paljude märkimisväärsete, meestele meeldivate erootilise kunsti maalide keskmes. Edelheiti kritiseeriti selle eest, et ta oli naiskunstnik, kes tegi sensuaalseid kunstiteoseid ajal, mil mehed olidselle žanri põhitootjad. Edelheit oli feministlik kunst liikumise pioneer, sest ta oli naine, kes tegi sensuaalset kunsti ja kujutas paljudes oma töödes ka iseennast, sillutades teed soolise võrdõiguslikkuse õigustele seksuaalvabaduses.

Edelheit vaidlustas populaarse väärarusaama, et see töö on rõve, pakkudes teistsugust vaatenurka iseendale. Tema maalid avasid naistele tee oma seksuaalsete tungide vabaks väljendamiseks. Alasti meesfiguuride maalimine oli 1970ndatel ebatavaline; tema kunst pööras käsikirja ja lasi naistel olla 1970ndate soolise väljenduse liikumise esirinnas. Erootilise kujutava kunsti sallivus ja atraktiivsuson viinud selle stiili peavoolu meelelahutusse, luues hulgaliselt ikoonilisi kujusid.

Nende maalijate hulgas, kelle töid on laialdaselt levitatud, on Luis Royo, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Chris Achilleos ja Clyde Caldwell. 2002. aastal asutati Erootikakunstnike Gildi, et koondada grupp sarnaselt mõtlevaid inimesi, kelle peamine eesmärk oli endaga suhelda ja edendada tänapäevale suunatud võrgutavat erootikakunsti. Aastatel 2010-2015 oli Laura Henkel, direktor hr.Sin City galerii korraldas näituse "12 Inches of Sin", mis keskendus kunstile, mis väljendas laiaulatuslikku nägemust seksuaalsusest, seades samal ajal kahtluse alla kõrge ja madala kunsti mõisted.

Tänapäeval uuritakse ja kasutatakse erootikat pidevalt uutes kunstiteostes ning 20. sajandi olulised edusammud toetavad jätkuvalt suurt osa levinud seksuaalkunstist ja loomingulisest eesmärgist.

Märkimisväärsed erootilised kunstiteosed

Inimesed on tsivilisatsiooni algusest peale muutnud seksuaalsuse erootiliseks kunstiks, jumalateenistuseks ja igapäevaeluks. On olnud tsivilisatsioone ja ajastuid, kus selged seksuaalsed vihjed olid kultuurinormide järgi vastuvõetavamad, ja aegu, mil need ei olnud. Kuid kiriku rõhuv vaatenurk sensuaalsusele keskajal, millele järgnes viktoriaanliku ajastu allasurutud seksuaalsus, on viinud paljudesseläänemaailma uskuma, et minevikus olid vähesed, kui üldse, valmis ja võimelised oma seksuaalsust omaks võtma ja isegi nautima. Siin on mõned kunstiteosed, mis tegid omal ajal avalduse.

Lascivie (1600), autor Agostino Carracci

Lõpetatud aasta 1600
Keskmine Graveerimine
Mõõtmed 21 cm x 15 cm
Praegune asukoht Met Museum

Selles kollektsioonis olevad seksuaaltrükised on ühed väga vähestest sellistest teostest, mis on säilinud 16. sajandist, mil trükitehnoloogias toimunud suur areng võimaldas senisest laiemal hulgal kollektsionääridel jälgida oma erihuvisid. Paljud sarnased trükised, sealhulgas kurikuulus I Modi Marcantonio Raimondi poolt, oleks moraliseerivate puhastuste ajal keelatud. Lascivie , mille on loonud kuulus graveerija Agostino Carracci, on Raimondi maalidest vähem elavamad ja hõlmavad laiemat valikut piibellikke ja müütilisi teemasid, millest need kaks on näited.

Lascivie: Kolm graatsia (u. 1590-1595), autor Agostino Carracci; Rijksmuseum, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Üks söövitus kujutab Kolme Graatsiat ettepoole, tahapoole ja kolmveerandseisus; teised põhinevad kollektsiooni sagedasel motiivil: nümfidel. Ühel neist seisab kitse moodi olev olend, et armastada kaljul istuvat nümfi, teine kujutab mehelikku kuju, kes vaatab Nicolas Poussini hilisemat maali meenutavat drapeeringute all magavat nümfi. Jupiter ja Antiope. Lõpuks, aastal Satyr Mason , hoiab sama tegelane eesriietes naisterahva jalgevahe kohal lontit. Ta jagab oma voodit noorukiga, samuti on maas kass ja eemal linnupuur.

Carracci oli üks kolmest vennast koos kuulsama maalikunstniku Annibale'ga, kes aitasid luua 17. sajandi baroki hoogsa ja keerulise maalimisstiili.

Agostino oli omaaegsete maalikunstnike maalidest loodud peenete graafikute tõttu tunnustatud kui üks Itaalia parimaid graveerijaid. See seeria on aga tema enda looming ja näitab, et ta on omaette oskuslik kunstnik, kes suudab taasluua antiikseid teemasid ja jutustada lugusid selgelt ja lühidalt. Kuigi Lascivie on ulatuslikum kui I Modi kuid need on siiski fragmentaarsel kujul, mistõttu on ebaselge, kas need on koostatud seeriatena või hiljem kokku pandud.

Lascivie: Vana mees ja kurtisaan (u. 1590-1595), autor Agostino Carracci ; Rijksmuseum, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Kirjanikud on teatanud sarnaste graafikate raamatust, mis pärineb 17. sajandist, samas kui viidatud plaatide arv on ulatunud kümnendatest kuni kahekümnendateni. Kaks välitingimustes olevat satiiripilti on kõige tihedamalt seotud, neid ühendavad nii isikud kui ka metsane taust, kuid kopuleeriva paari kujutis näib olevat tehtud varem, otsustades järjepideva paksuse järgi, etCarracci read.

Arenedes lõi kunstnik pehmemaid, ümaramaid kujundeid. See viitab sellele, et kunstnik töötas Lascivie'i kallal aja jooksul ja et projekt laienes ühekordsetest graafikatest sarnase formaadiga avatud kollektsiooniks.

Joonistus erootilisest stseenist kolme naise ja ühe mehega (1809) Henry Fuseli

Lõpetatud aasta 1809
Keskmine Pliiats paberil
Mõõtmed 18 cm x 24 cm
Praegune asukoht Tate, London

Kui paljud varajased teosed viivad seksuaalsuse üle värvikäsitlusele või nihutavad selle maalisisestesse asendusobjektidesse - vahutavad ookeanid, voogavad juuksed -, siis Henry Fuseli visand on kindlalt 19. sajandi erootika valdkonnas. Sellel pliiatsi- ja akvarellijoonisel on kujutatud kolm daami ja üks lamav mees, kelle pea on kaetud paremal oleva daami jalgade vahele.

Joonistus erootilisest stseenist kolme naise ja ühe mehega (1809) Henry Fuseli; Henry Fuseli, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Mitu keha moodustavad kolmnurga, mille tipus olev tegelane laskub oma ühise armastaja mehelikkuse peale, samal ajal kui kolmas isik abistab teda, toetades tema peenist. Naiste ilmne karvastik ja julge seksuaalne iha viitavad sellele, et nad on prostituudid. Johan Fuseli oli Šveitsi maalikunstnik, kes asus pärast Itaalias veedetud aega Inglismaale ümber.

Fuseli, keda köitsid teemad alates okultsetest teemadest kuni Shakespeare'i teosteni, kinnitas oma kuulsuse pildiga, millel on kujutatud lamav daam, keda saadavad metsiku silmaga hobune ja koletislik pisikene olend, keda tuntakse inkubusena.

Kui Õudusunenägu (1781) 1782. aastal kuninglikus kunstiakadeemias, sai see nii kriitikute kiitust kui ka hukkamõistu; kuigi see ei vähendanud teose atraktiivsust, oli idee, et noor naine on seksuaalse unenäo küüsis, skandaalne.

Brüsseli peeglisaalide mälestus (1920) Otto Dix

Lõpetatud aasta 1920
Keskmine Pliiats ja tint
Mõõtmed 28 cm x 22 cm
Praegune asukoht Musée national d'art moderne

See pilt oli mõeldud uimastama. 1920. aastal maalis selle avangardistlik saksa kunstnik Otto Dix ja see kujutab pöördepunkti kunstniku karjääris, kui ta hakkas loobuma kubismi ja dadaismi ekstsentrilisusest karmi kriitilise realismi kasuks. Pildil on kujutatud punasest veinist küllastunud, karmipunase näoga komandör, kes puudutab paksu, alasti prostituudi tohutut rinda. Stsenaarium ongikordab igast küljest mitu peeglit, nii et naise jämedalt joonistatud suguelundid peegelduvad bordellipõhjale, samal ajal kui tema tagumik raamib pilti külgedel.

Dixi sotsiaalne südametunnistus oli ärritunud, nagu ka paljude Saksamaa avangardistide puhul, kui nad seisid silmitsi Weimari vabariigi kohutava reaalsusega.

Ta unistas õiglasemast tulevikust, kus mehed võiksid ületada oma klassitaseme pärast sõdurina teenimist I maailmasõjas. Tema moraalne viha sõjajärgse Euroopa koleda ja dekadentliku degradeerumise üle sai tema maalide peamiseks teemaks ning ta suurendas vahepeal ilmunud prostituutide, gangsterite, röövelite ja kodutute tähelepanu. Tema viha sõjavigastajate ekspluateerimise üle,kes olid jäänud poolnäljaseks ja seetõttu võimetud end ülal pidama, näidati karmilt, võrreldes õnnetute viletsust jõukate hirmsa ahnusega.

Brüsselis, kus see kunstiteos asub, oli sõja ajal levinud seksiäri, sest sõduritel lubati enne rindeliinidel kinnisilmi tapmise jätkamist nädalaks või kaheks karastuda. Teema on mõeldud provokatiivseks ja see viis Dixi 1923. aastal Saksa kohtusse, kus ta mõisteti süüdi ja mõisteti süüdi kõlvatuse eest.

See on hedonistlik pilt lihalikust kirest, mida läbib toores sensuaalne intensiivsus, mis ei lakka kunagi põnevust tekitamast ja uimastamast.

Suur masturbeerija (1929) Salvador Dalí

Lõpetatud aasta 1929
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 110 cm × 150 cm
Praegune asukoht Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Suurt masturbaatorit kirjeldab sürrealistide poolt Salvador Dalí kui tema eneseportree, "minu heteroseksuaalse rahutuse kujutamine" ja et "masturbatsioon moodustas tol ajal erootika keskme." Dalí rääkis avameelselt oma kartusest genitaalkontaktide suhtes ja oma kalduvusest autoerootikale nii aruteludes kui ka oma kolmes memuaaris. "Paaniline foobia suguhaiguste suhtes" tekkis, kui ta lapsena nägi meditsiinifotosid nende põhjustatud kahjustuste kohta.õpikus, mille tema isa pani koduklaverile.

Samuti oli ta mures oma peenise suuruse pärast, mida ta pidas oma eakaaslastega võrreldes väikeseks, ning tema korduvale impotentsusele aitas kaasa ka kirjeldus ühest lugematud erootilise romaani imposantselt suurest tükist.

25-aastaselt (selle pildi tegemise ajal) oli ta veel neitsi, kui ta kohtus Gala Éluardiga, kellega ta viis aastat hiljem abiellus. Tegelikult oli tema autobiograafia üks osa pealkirjastatud järgmiselt Kuidas saada erootiliseks, jäädes samas vooruslikuks , siiski ütles maalikunstnik, et tema 10 aastat vanem naine aitas tal oma masturbeerimismeetodi täiustamisel. Selle pildi massiivne keskne kuju on üks tema iseloomulikest lõtvidest eneseportreedest, mida võib kõige enam näha eesoleval Mälu püsivus (1931), mida ümbritsevad sulavad kellad.

Pea on pööratud allapoole Suur masturbeerija , mille ninaots ulatub maapinnani. Vasakul võib näha silmalauge ja ripsmeid, karvaga ääristatud sirge pilu kujutab naise suguelundit, kulmud, kortsus otsaesine ja eraldatud juuksed. Ta magab ja pilt kujutab tema unenägu. Tema peast tõuseb naine, kelle neitsilikkust sümboliseerib valge liilia, mis on Lääne kunstis märk Neitsi Maarjast, ja luksub oma lõhnavaskohtumine kunstniku suguelundite piirkonnaga, mis on peidetud tema aluspesu taha.

Tema näole on monteeritud rohutirts, millel on hunnik sipelgaid tarbivaid sipelgaid kohas, kus antropomorfiseerimise korral ootaksime tema häbemetsa. Kunstniku seksuaalsete ja unenägude teemade uurimine on tüüpiline sürrealistlikule liikumisele, mille ta omaks võttis samal aastal, mil see pilt valmis. Sürrealistid kasutasid kirjandust ja kunsti Freudi teooriate edastamiseks unenäoanalüüsi kohta,alateadvus ning seksuaalsed ja vägivaldsed tungid. kodanlikul ühiskonnal on kalduvus bioloogilisi impulsse alla suruda, mida sürrealistid kavatsesid oma hirmutava kunstiga hävitada.

Enamik meist mäletab aega, mil seksuaalsus oli tabuteema, kuni 1960. ja 1970. aastate suurte ühiskondlike muutusteni. Paljud 20. sajandi autoriteedid nõustusid selle seisukohaga ning räigelt seksuaalsed esemed ja sündmused jäeti sageli ajalooraamatutest ja muuseumidest välja. 20. sajandi jooksul arenesid seksuaalsed standardid, me hakkasime tunnistama tegelikku iseloomu minevikuja avastas, et paljud varasemad kultuurid võtsid seksuaalsust ja genitaale omaks viisil, mis tänapäeval tunduks ülemäärane.

Vaata meie erootilise kunsti veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Mis on NSFW kunstiteos?

Kas olete kunagi näinud tähti NSFW ja mõelnud, mida see tähendab? See on lühend sõnast Not Suitable for Work. See tähendab, et mis tahes artiklit, mis väidab, et see on NSFW, ei tohiks tõenäoliselt teie töökohal vaadata, sest seda võidakse pidada väga sobimatuks. Parem on lugeda selliseid artikleid oma kodus.

Mis on erootiline kunstiteos?

Kuna inimeste määratlused selle kohta, mis on pornograafiline ja mis on kunst, on seksuaalse kunstiteose mõiste väga subjektiivne ja kontekstist sõltuv. Teatud kultuurides võidakse fallosepatareid pidada pigem tavapäraseks mehelikkuse sümboliks kui räigelt seksuaalseks. Teised võivad tajuda seksuaalkasvatuse edendamiseks mõeldud sisu tarbetult provokatiivsena. Erootiline kunstiteos on kunstivorm, mis on olnudmis on loodud kavatsusega seksuaalselt erutada oma sihtgruppi kuuluvaid vaatajaid, ja seda ka mingil määral teeb. Pornograafia kujutab seksuaalseid kohtumisi ja on mõeldud meeleliste naudingute tekitamiseks, kuigi seda ei tunnustata laialdaselt kui erootilist kõrgkunsti. Mõned eristavad seksuaalsust kunstis ja pornograafiat sõltuvalt erootilise kunstniku kavatsusest ja deklaratsioonist: Erootilised maalid oleksid teosed, mis on loodud selleks, etmuud eesmärgid kui pelgalt seksuaalne nauding, mida keegi, kes ei ole huvitatud selle sensuaalsest komponendist, võib hinnata kunstina.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.