Egon Schiele - Austria maalikunstniku Schiele elu ja teosed

John Williams 25-09-2023
John Williams

Kunstnik E gon Schiele oli Austria ekspressionismi võtmetegelane, kelle unikaalne graafiline esteetika, figuraalse deformatsiooni omaksvõtmine ja traditsiooniliste naiselike ilukriteeriumide tugev tõrjumine. Schiele autoportreed ja portreed, mis on oma modellide meelte ja sensuaalsuse läbitungivad uurimused, kuuluvad 20. sajandi kõige hämmastavamate teoste hulka. Austria maalikunstnik Schiele ongikuulus mitte ainult oma vaimselt ja erootiliselt laetud loomingu poolest, vaid ka oma kütkestava biograafia poolest: tema lokkavat eluviisi iseloomustasid vastuolud, meedia tähelepanu ja kahetsusväärselt enneaegne surm gripi tõttu 28-aastaselt, hetkel, mil ta oli saavutamas suurt edu, mida ta ei olnud suutnud saavutada suurema osa oma kunstnikukarjääri jooksul.

Egon Schiele elulugu ja kunst

Egon Schiele eneseportreed ja portreed aitasid tänu võrratule seksuaalsele ja emotsionaalsele avameelsusele ning figuraalsete moonutuste kasutamisele standardsete iluideaalide asemel taastada mõlema žanri elujõulisuse. Schiele maalidel, millel on tavaliselt kujutatud tema ise või tema lähedased, on tema kujutatavad isikud tavaliselt alasti, eksponeeritud ja ebamugavate nurkade all - sageliülalt vaadatuna - ja ilma sekundaarsete omadusteta, mida tavaliselt portreežanris kujutatakse.

Kohati ilmusid Egon Schiele töödes klassikalised elemendid, mis andsid sügavalt intiimsetele piltidele laiema, metafoorse sõnumi inimlikust kitsikusest.

Sünniaeg 12. juuni 1890
Surma kuupäev 31. oktoober 1918
Sünnikoht Tulln an der Donau
Kodakondsus Austria

Kunstnik Egon Schiele varajane elu ja väljaõpe

Austria maalikunstnik Schiele sündis tagasihoidlikes oludes Blumenstadtis, väikeses, kuid dünaamilises Austria linnakeses. Tema isa oli Adolf Schiele, Tullni raudtee jaamakorraldaja. Schiele oli noorena rongidest vaimustuses ja veetis lugematuid tunde nende joonistamisega, nii et isa tundis vajadust tema joonistusraamatuid prügikasti visata. Schiele läks kõrvalasuvasse Kremsi linna, et käia sealsekeskkooli, kui ta oli 11-aastane.

Schiele'i pidasid ümbritsevad inimesed omapäraseks noorukiks.

Egon Schiele poisikesena, 1905. aasta paiku; Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Häbelik ja introvertne, ta võitles koolis, välja arvatud kergejõustik ja maalimine, ja ta oli sageli kursustel koos nooremate õpilastega. Räägitakse, et tal olid armunud tunded oma noorema õe Gerti vastu, ja tema isa, kes oli Egoni käitumisest täiesti teadlik, oli kord sunnitud lõhkuma suletud ruumi ukse, kus need kaks asusid, et näha, mida nad tegid, ainult selleks, et avastada, et nad olidolid hõivatud filmi arendamisega.

Schiele isa suri süüfilisse, kui ta oli 14-aastane, ja temast sai tema onu Leopold Czihaczek, kes oli samuti raudteeametnik. Vaatamata tema soovile, et Schiele jätkaks oma teed, ja oma jahmatusele tema akadeemilise huvi puudumise pärast, märkas ta Schiele visanduslikku annet ja nõustus vastumeelselt andma talle õpetaja, Austria kunstniku Ludwig Karl Strauchi.

1906. aastal kandideeris Schiele Viini Kunsttööstuskooli, kus Gustav Klimt oli varem õppinud.

Egon Schiele, 1918; autoriõiguseta, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1906. aastal viidi Schiele paljude õppejõudude nõudmisel Viini konventsionaalsemasse Akademie für Bildenden Künste'i. Tema peamine õppejõud oli Christian Griepenkerl, kelle range ideoloogia ja ülikonservatiivne käitumine ärritas ja tõrjus Schiele ja tema kaasõpilasi nii väga, et ta lahkus kolm aastat hiljem.

Vaata ka: Kuidas joonistada lootose lille - loo oma Lootose visand

Kunstnik Egon Schiele karjäär

Schiele leidis 1907. aastal Gustav Klimti, kes õpetas lahkelt nooremaid maalikunstnikke. Klimt oli noorukese Schiele vastu eriti kiindunud, ostis tema visandid ja tegi ettepaneku vahetada need mõne oma visandi vastu, organiseeris talle teemasid ja ühendas teda võimalike sponsoritega. Tema ülesanne oli ka Schiele tutvustamine Sessiooni kunsti- ja käsitööateljee - Wiener Werkstätte - juures.Schiele varajased maalid, mis on loodud aastatel 1907-1909, nagu näiteks Gerti Schiele portree (1909), millel on silmatorkavaid sarnasusi Klimti loominguga, samuti juugendstiili elemente.

Gerti Schiele portree (1909), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Esimesed näitused

Oma esimese näituse korraldas Schiele 1908. aastal Klosterneuburgis. 1909. aastal, pärast kolmanda aasta lõpetamist instituudis, lahkus Schiele, et koos teiste õnnetute õpilastega moodustada Neukunstgruppe. Uus rühm ei raisanud palju aega, korraldades mitmeid avalikke näitusi üle Viini, kuna Schiele katsetas uusi pildilise väljenduse viise, eelistades moonutusi ja struktuuri sakilisi kõverusi ning pidulikumatpalett kui väljendusrikkam ja keerukam juugendstiil.

Egon Schiele kunstiteosed olid tugevalt inspireeritud Klimtist ja Kokoschkast tema kujunemisajal.

Kuigi Schiele varajases loomingus võib näha nende, eriti esimese stiili esindusi, arendas ta kiiresti välja oma eripärase maneeri. Klimt kutsus Schiele'i üles näitama mõningaid oma pilte 1909. aasta Viini Kunstschau'l, kus ta kohtus Jan Tooropi, Edvard Munchiga, Vincent van Gogh ja paljud teised.

Vabanedes akadeemia piirangutest, hakkas Schiele uurima mitte ainult inimfiguuri, vaid ka inimese sensuaalsust. Schiele maalid olid juba varemgi seikluslikud, kuid ta astus sammu edasi, kaasates Klimti ornamentaalset sensuaalsust ning seda, mida mõned võivad nimetada figuratiivseteks kõrvalekalleteks, mis hõlmasid venitusi, väärarenguid ning seksuaalset avatust ja läbipaistvust.

Eneseportree, näo tegemine (1910), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Schiele eneseportreed, nagu näiteks Eneseportree, näo tegemine (1910), mille ebatavaline emotsionaalne ja sensuaalne avameelsus ning figuraalsete moonutuste kasutamine traditsiooniliste iluideede kasuks aitas taastada mõlema žanri elujõulisuse. Ta tegi ka viiteid Van Goghi "Päevalilledele" ja maastikumaastikele.

Schiele alustas 1910. aastal eksperimenteerimist alasti figuuridega ning aasta jooksul oli ta välja töötanud selgepiirilise stiili, mis hõlmas kõhnunud, haiglaselt värvilisi figuure, millel oli sageli tugev seksuaalne tähendus.

Schiele hakkas maalima ja visandama ka noori. Põlvitav alasti tõstetud kätega Egon Schiele autoportreed (1910) peetakse üheks kõige tähelepanuväärsemaks 20. sajandil loodud aktikunsti teoseks. Schiele uuenduslik ja rafineeritud lähenemine paljale inimkujule ajas segadusse nii akadeemikud kui ka progressiivsed. Oma moonutatud joonte ja ulatusliku figuraalsete emotsioonide näitamisega läks see ebatavaline kunst ja stiil vastuollu rangete akadeemikutega ning tekitas seksuaalset segadust.

Põlvitav alasti tõstetud kätega (1910), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Paljud ajakirjanikud ja laiem avalikkus leidsid sel ajal, et tema tööde avalik seksualiseerimine häiris neid. Sellest ajast alates osales Schiele mitmetel ühisnäitustel, sealhulgas Prahas (1910) ja Budapestis (1912). 1911. aastal kohtus Schiele 17-aastase Walburga (Wally) Neuziliga, kes elas koos temaga Viinis ja oli tema kõige uimastavamate tööde subjektiks.

Vaata ka: Impressionistlikud maalid - pilk parimatele impressionistlikele kunstiteostele

Tema kohta ei ole palju muud teada, kui et ta oli Gustav Klimti jaoks modell ja võis olla üks tema armastajatest. Schiele ja Wally sõitsid Lõuna-Böömimaa väikelinna, et põgeneda nende arvates kitsast Viini atmosfääri. Krumau oli Schiele ema kodulinn, kus praegu asub Schiele muuseum.

Vangistus ja Neulengbach

Järgmine aasta oli Schiele jaoks nii isiklikult kui ka esteetiliselt pöördeline: lisaks osalemisele mitmetel grupinäitustel Kölnis, Budapestis ja Viinis paluti Schiele'il esitada oma töid koos Müncheni rühmituse Der Blaue Reiter kunstnikega, kuhu kuulus ka Franz Marc, Wassily Kandinsky , ja Alexej von Jawlensky. Schiele tuntuim teos sel ajal oli Eneseportree Hiina laternataimega (1912), mis on veenev uurimus maalijast, tema peast ja muudest joontest, armidest ja väiksematest kõrvalekalletest tulvil.

Schiele senine suurim nähtavus tuli Goltzi näituselt, mis tõi avalikkuse ette tema sügavamõttelise privaatse ikonograafia ja sünge allegooriakujunduse kasutamise.

Eneseportree Hiina laternataimega (1912), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Paar kolis Viinist lääne pool asuvasse Neulengbachi, et leida inspireeriv keskkond ja odav ateljeepind. Kuigi Schiele kunst solvas sügavalt Viini kultuuri, müüs ta samal ajal palju oma graafilisi pilte eraostjatele, nagu ta märkis pärast viie ajalehe kriitikat tema loomingu kohta, "tehes oma keelatud töödega kohutavalt palju reklaami".

Schiele varajased tööd olid eriti vastuolulised, kuna ta kasutas alaealisi alasti modellidena ja kujutas puberteerivaid naisi kaudselt sensuaalsetes asendites.

Seda võib näha tema Kaks tüdrukut - Lover (1911), mis kujutab kahte noorukitüdrukut justkui pärast armuliku kogemuse saamist. 1911. aastal külastas Schiele ka oma ema küla Krumaus Lõuna-Böömimaal, kus tema harjumus tuua noori oma töökotta tõi kaasa kohalike kriitikat.

Kaks tüdrukut - Lover (1911), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Schiele töökojast sai Neulengbachi kuritegelike noorte kohtumispaik, kuna see asus pealinnas. Schiele elustiil vihastas linna elanikke ja ta arreteeriti 1912. aasta aprillis, kuna ta kurameeris 13-aastase tüdrukuga, kes oli sel ajal alla 14-aastane. Kui võimud jõudsid Schiele ateljeesse, et teda arreteerida, konfiskeerisid nad üle saja visandi, mida nad pidasidrõve.

Schiele vangistati, kuni tema kohtuprotsess oli pooleli.

Kui tema juhtumit kohtus arutati, võeti süüdistused ahvatlemises ja röövimises tagasi, kuid kunstnik tunnistati süüdi pornograafiliste maalide näitamises kohas, kus alaealised võivad neid näha. Kohtus põletas kohtunik ühe solvava kunstiteose küünlaleegiga. 21 päeva, mille ta oli varem vangistuses veetnud, võeti arvesse ja ta mõisteti veel kolmeks päevaks vangi.Schiele valmistas vangistuses 12 maali, mis kujutasid vangikongis viibimise probleeme ja viletsust.

Üks oranž oli ainus valgus 19-4-1912 (1912), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Schiele kohtas 1914. aastal õdesid Adéle ja Edith Harmsi, kes elasid tema töökojast Viini Hietzingi linnaosas mööda tänavat. Nad olid pärit keskklassi majapidamisest ja olid protestandid; nende isa oli suur lukksepp. 1915. aastal abiellus Schiele kultuuriliselt vastuvõetavama Edithiga, kuid väidetavalt kavatses ta säilitada sidet Wallyga.

Kui ta sellest Wallyle rääkis, jättis naine ta kohe maha ja ei näinud teda enam kunagi.

See mahajätmine inspireeris teda looma Surm ja neiu (1915) kirjutas Schiele 1915. aasta veebruaris oma sõbrale Arthur Roesslerile sõnumi: "Minu eesmärk on abielluda parimal võimalikul viisil. Mitte Wally järgi." Vaatamata Harmsi majapidamise märkimisväärsele vastupanule abiellusid Schiele ja Edith 17. juunil 1915, Schiele vanemate pulma-aastapäeval.

Surm ja neiu (1915), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hilisemad aastad

Hoolimata sellest, et ta vältis üle aasta ajateenistust, hakkas I maailmasõda mõjutama Schiele tööd ja elu. Schiele oli sunnitud end kolm päeva pärast abiellumist aktiivsesse sõjaväeteenistusse registreerima ja ta paigutati esmalt Prahasse. Edith saatis teda ja jäi linna hotelli, Egon aga majutati koos teiste ajateenijatega näitusesaalis. Schiele ülemus lubas neil üksteist külastada aadressilkorral.

Schiele maalid kasvasid kogu konflikti vältel suuremaks ja keerukamaks.

Sõjaväekohustusest tulenevate piirangute tõttu koosnes suur osa tema toodangust maastike ja sõjakomandode lineaarsetest visanditest. Umbes sel perioodil hakkas Schiele mängima emaduse ja perekonna teemadega. Schiele abikaasa Edith oli aluseks paljudele tema naiselistele teemadele, kuigi sõja ajal valitsevate asjaolude tõttu olid paljud tema modellid mehed ja poisid. Alates 1915. aastast,Schiele naiste aktid olid muutunud suuremaks, kuid paljud neist olid sihikindlalt kujutatud elutu, nukulähedase välimusega.

Naisarmastajad, 1915 (1915), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sõjaväekohustusest hoolimata jätkas Schiele Berliinis näituste tegemist. Samuti esines ta hästi Prahas, Zürichis ja Dresdenis. Tema esimesed ülesanded olid vene kinnipeetavate kaitsmine ja toimetamine. Lõpuks määrati Schiele oma nõrga südame ja silmapaistva käekirja tõttu kirjutaja Mühlingi lähedal asuvasse sõjavangilaagrisse. Siin lubati tal visandada ja maalida vangistatud vene sõdureid.

Tema kapten Karl Moser, kes esimest korda uskus, et Schiele on kunstnik ja disainer, kui ta temaga kohtus, pakkus talle isegi kasutamata laoruumi, mida ta võiks kasutada töökojana.

Schiele ja Edith said süüa muud toitu kui toiduportsjonid, sest Schiele kontrollis laagri toiduvarusid. 1917. aastaks oli ta naasnud Viini ja võis keskenduda oma loomingule. Tema produktiivsus oli rikkalik ja tema tööd näitasid oma võimeid täielikult valdava kunstniku küpsust.

Viini 49. seessiooninäituse plakat 1918. aastal; Schiele, Egon (1890-1918). IllustrateurVerleger : [s.n.], Public domain, via Wikimedia Commons

1918. aastal paluti tal osaleda Viini Secessioni 49. näitusel. Schiele sai sellele näitusele heakskiidu 50 maaliga, mida esitleti suures saalis. Näitus oli läbilöögiline edu. Selle tulemusena tõusis Schiele joonistuste väärtus ja ta teenis rohkem portreelepinguid. Viini jõudis Hispaania gripi epideemia, mis tappis Euroopas üle 20 000 000 inimese elu.1918. aasta sügisel. 28. oktoobril suri haigusse Edith, kes oli sel ajal kuuendat kuud rase. Schiele suri vaid kolm päeva pärast oma naist.

Egon Schiele kunstistiil ja pärand

Schiele oli uskumatult produktiivne ja võrratu joonistaja, tehes oma lühikese elu jooksul üle 3000 joonistuse. Ta pidas joonistamist oma eelistatud tööks. kunstimeedium , nautides selle kiireloomulist väljendust, ja lõi mõned 20. sajandi parimad näited visanditest.

Keskendudes kontuurile, graafilisele märkimisele ja lineaarsusele, oli isegi tema maalikunstis näha mõningaid joonistamise põhijooni.

Schiele eneseportreed, mille enneolematu psühholoogiline ja erootiline teravmeelsus võimaldas mõlema vormi elujõulisust. Schiele portreed, mis tavaliselt kujutavad teda ennast või tema lähedasi, näitavad oma subjekte sageli alasti, eksponeeritud, ebamugavate nurkade all ja neil puuduvad täiendavad omadused, mida tavaliselt portreežanris kujutatakse. Schiele kasutasklassikalisi teemasid, andes oma väga intiimsetele maalidele laiema, metafoorsema sõnumi inimolukorrast.

Põlvitav tüdruk, toetub mõlemale küünarnukile (1917), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Gustav Klimt, Schiele sõber ja usaldusisik, oli peamine mõjutaja tema arengule. Kuigi Schiele omandas Klimti rõhuasetuse naisfiguuri erootilistele piltidele (ja jagas ka Klimti kustutamatut sugutungi), oli intensiivselt emotsionaalne, sageli närviline väljenduslaad, mille Schiele hiljem arendas, uurides oma portreteeritavate siseelu ja vaimseid reaktsioone, otseses vastuolus oma meistri poolt kujundatudjuugendstiilist inspireeritud esteetika, kusjuures Klimt eelistas elava värvipaleti ja säravate, mustriliste pindade kasutamist. Mõned kriitikud, nagu Jane Kallir, on kirjeldanud Schiele loomingut kui koletislikku, seksuaalset, pornograafilist või hirmutavat, keskendudes seksuaalsusele, surmale ja ilmutusele.

Ta keskendus nii inimeste portreedele kui ka enda piltidele. Kuigi ta jätkas hilisematel aastatel aktidega tegelemist, tegi ta seda realistlikumal moel.

Istuv naine kõverdatud põlvedega (Adele Herms) (1917), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstiekspert Martin Gayfordi sõnul arendas Schiele oma erilise stiili juba varakult välja. Enamik selle tihedalt komplekteeritud väikese näituse kahest esimesest ruumist pärineb aastatest 1910-1911, mil Schiele oli vaevalt 20-aastane. See aitab mõista mõningaid tema rahutusi, näiteks tema pooleldi vastumeelset fikseeritust seksuaalsuse suhtes ja tema sama rahutut vaimustust seosesinspekteerides oma aktuaalset iseennast. Meesfiguurid näivad olevat enamasti kunstniku enda modelleeritud, kuid seda on raske kinnitada, sest sageli puuduvad pead. Vaatamata oma lühikesele elueale lõi Egon Schiele uskumatult palju töid paberile ja lõuendile.

Ta oli oluline 20. sajandi alguse ekspressionismi stiili kujundaja, mida iseloomustab ebakorrapäraste vormide kasutamine, sageli sünge värvipalett ja sünge sümbolism.

Erinevalt oma meistrist Klimtist, kellega Schiele on kõige üldisemalt samastatud, maalis ta palju autoportreid, mis näitab Picassoga võrreldavat kinnisideed iseendast. Schiele esteetika mõjutas nii ekspressionistlikke kaasaegseid nagu Oskar Kokoschka kui ka neoekspressionistlikke järeltulijaid nagu Julian Schnabel, Francis Bacon ja Jean-Michel Basquiat. .

Ülemäärasus ja karistus , 1980. aastal Saksamaal toodetud biograafiline film, mille näitlejad on pärit Euroopast, uurib Schiele loomingulist deemonlikku aega, mis viis tema varase surmani. 1980. aastal ilmus Suurbritannia Kunstinõukogu poolt välja antud film, milles Mathieu Carrière mängib Egon Schiele'i, Jane Birkin kehastab tema varajast loomingulist armastajat Wally Neuzil'i ja Christine Kaufman kujutab tema naist Edith Harms'i. 1980. aastal ilmus Suurbritannia Kunstinõukogu poolt välja antud film. Schiele vanglas dokumentaalfilm, mis uuris Schiele vangistustingimusi ja tema päeviku täpsust.

Egon Schiele loomingule, mille ta jättis maha 28-aastaselt, on pöördumatult iseloomulik tema nooruse jäljed. Tema varased ekspressionistlikud teosed kujutavad universaalset nooruse individuaalse ja seksuaalse identifitseerimise otsingut, samas kui traditsioonilisemate stiilivahendite vastuvõtmine vastab tema küpsemisele ja abikaasa ja loomingulise liidri positsiooni aktsepteerimisele. Kuigi see ongiebaõige Schiele elu ja tema loomingu ühendamine, on kunst tõenäoliselt rohkem mõjutatud tema isiklikust kasvust, kui sageli arvatakse. Erinevalt paljudest teiste rahvaste modernistidest ei olnud Schiele'il samasuguste mõttekaaslaste kogukonna toetust.

Oma lõplikud vormilahendused saavutas ta peamiselt omal käel, ammutades loomingulist kütust eklektilisest hajutisest välismaistest ja kodumaistest inspiratsioonidest. Egon Schiele eripäraseid andeid ei saanud kunagi korralikult tunnustada seni, kuni kaasaegset kunstiajalugu kirjeldati laiade koolkondade ja suundumuste kaupa. Tänapäeval aga näeme ajalugu pigem segase segaduse ja lahtiste otste segadustena, mis on täisillusioonid ja isiklikud eelarvamused.

Sellest vaatenurgast on Schiele väga hästi oma ajastu inimene, sest tema mure ja hämmeldus kinnitavad meie üldlevinud veendumust, et 21. sajandil ei ole lihtsaid vastuseid meie ees seisvatele fundamentaalsetele küsimustele.

Egon Schiele teosed ja natsid

Egon Schiele fännide hulka kuulusid paljud juudi kunstiteadlased, kelle kollektsioone natsid rüüstasid. 21. sajandil on Egon Schiele teoseid puudutanud mitmed tagastamismenetlused. Fritz Grünbaum, juudi teatriartist ja kinoseenus, omas Egon Schiele teoseid. Naine mustas pinafores (1911) ja Naine, kes varjab oma nägu (1912), enne kui sakslased viisid ta Dachau koonduslaagrisse. Daisy Hellmann omas Krumau (1916) kuni selle konfiskeerimiseni natside poolt 1942. aastal.

Krumau (1916), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta esitas oma esimese tagastamistaotluse 1948. aastal, kuid tema järeltulijad nõudsid Schiele'i tagasi alles 2002. aastal: Vugesta, Austria natside rüüstamisagentuur, müüs Krumau Viinis 24. veebruaril 1942 ja Sanct Lucas'i galerii ostis selle Wolfgang Gurlitti palvel.

Linzi linn ostis selle 1953. aastal Neue Galerie jaoks Linzis.

Karl Mayländer, Viini juudi kaupmees, kes hukati Auschwitzis, omas Egon Schiele 1917. aasta teost, Kunstniku naise portree . Josef Morgenstern, omanik Neli puud / Autumn Allée (1911), vangistati ja saadeti Auschwitzisse, kus ta tapeti. Enne tema põgenemist Londonisse konfiskeerisid natsid juudi galeriiomaniku Lea Bondi Jaray, tuntud galerii omaniku, näitusepinnad. Wally portree (1912).

Wally Neuzili portree (1912), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Aastal 1954, Wally portree (1912) omandas Rudolf Leopold ja sai seejärel Leopoldi muuseumi kogusse, kui Austria valitsus asutas selle ja ostis üle 5000 Leopoldi valduses oleva eseme. 1998. aastal New Yorgi moodsa kunsti muuseumis toimunud Schiele loomingu näituse järel võeti teos New Yorgi ringkonnaprokuratuuri poolt ära ja sattus juriidilisevõitlus kunstiteose eelmiste omanike poolt, kes väitsid, et maal oli natside rüüstamine ja seega tuleks see neile tagasi anda.

20. juulil 2010 lahenes vaidlus ja maali omandas Leopoldi muuseum 19 miljoni USA dollari eest. Schiele teose hüvitusnõuete rahuldamiseks Mereäärsed majad (1914), müüs institutsioon 2013. aastal Sotheby's Londonis 14 miljoni naelsterlingi eest kolm Schiele visandit.

Mereäärsed majad (1914), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Näitused ja kunstikogud

Viini Leopoldi muuseum omab Schiele vaieldamatult kõige olulisemat ja ulatuslikumat kollektsiooni, milles on üle 200 teose. 2011. aastal müüs galerii ühe neist, Värvilise pesemisega majad (1914), Sotheby's'l 40,1 miljoni dollari eest. Teiste silmapaistvate Schiele-teoste kollektsiooni kuuluvad ka Australische Galerie Belvedere Viinis, Egon Schiele-Museum Tullis ja Albertina graafiline kollektsioon. Schiele maalid, eelkõige Dämmernde Stadt (1913), kogusid Viktor Fogarassy.

Dämmernde Stadt (1913), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstniku praegused näitused on järgmised

  • Inimese kuju kunstis - Thomas Modern (2021)
  • Modernism kaasaegses kunstis - Pinakothek Der Moderne (2022)
  • Schiele ja tema pärand - Albertina Modern (2022)
  • Brno Viini eeslinn - Moraavia galerii Brnos (2023)

Kunstniku olulised teosed

Schiele lõi oma väga lühikese elu jooksul arvukalt erootilisi portreesid. Tema varajased tööd olid inspireeritud Gustav Klimtist. Siin on mõned näited tema loomingust.

  • Tüdruk mustade juustega (1910)
  • Lamav akt (1910)
  • Frederike Beer (1914)
  • Rohelised sukad (1917)
  • Naine (1917)
  • Istuvas asendis, põlve kõverdatud (1917)

Rohelised sukad (1917), autor Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Soovitatav lugemine

Võib-olla olete huvitatud Egon Schiele elulooraamatu lugemisest. Või ehk soovite osta jõuluks lauakinnituseks tema teoste köite. Oleme koostanud nimekirja suurepäraseid raamatuid, mida saate osta, kui soovite selle vastuolulise ja kuulsa kunstniku kohta rohkem teada saada.

Schiele (2017) autor Reinhard Steiner

See raamat tutvustab Schiele peamisi teoseid, et tuua esile tema lühike, kuid oluline karjäär ja tema sügav mõju kaasaegse kunsti arengule, mis ulatub kuni kaasaegsete kunstnikeni, nagu Tracey Emin ja Jenny Saville . 1985. aastal alanud Basic Art Series on kasvanud kõige müüdavamaks kunstiraamatute kogumikuks, mis on kunagi toodetud. See köide sisaldab järgmist: täpne kronoloogiline ülevaade kunstniku elust ja loomingust, rõhutades tema kultuurilist ja ajaloolist tähtsust, lühibiograafia ja üle 100 joonistuse koos illustratsioonidega.

Schiele
  • Key Schiele töötab oma lühikese, kuid kiireloomulise karjääri tutvustamiseks
  • Üksikasjalik kronoloogiline kokkuvõte Schiele elust ja loomingust
  • Umbes 100 illustratsiooni koos selgitavate pealkirjadega
Vaata Amazonis

Egon Schiele: Eneseportreed ja portreed (2011), mille autor on Jane Kallir

See uus intrigeeriv raamat uurib, kuidas Egon Schiele revolutsiooniliselt muutis portreepildistamist, kujutades meisterlikult oma paljude subjektide, sealhulgas ka enda sisemist elu. Raamatus jälgitakse Schiele portreekunstniku karjääri läbi nelja suure ajaloolise perioodi, alates 1906. aastast kuni 1918. Selles jälgitakse Schiele lõplikku lahkuminekut akadeemikutega ja tema ekspressionistliku stiili loomist, alustades kunstnikuranget koolitust Viini Akadeemias.

Oma tehniliste oskuste lihvimisel kogus Schiele hulgaliselt kliente, kellest paljudele ta lõuendil mälestust jäädvustas, ning omandas kalduvuse realismi ja introspektsiooni poole.

Schiele lükkas kogu oma karjääri jooksul tavapärase portree piirid välja. Schiele portreed on leidlikkuse ja suure empaatiavõimega inimkogemuse teosed. Need on konfrontatiivsed, otsekui seksuaalsed ja tavaliselt ilma rekvisiitide või taustata. Käesolev kogumik sisaldab ka hoolikat uurimust Schiele eneseportreedest ja tema seotusest Gustav Klimtiga, samuti ülevaatlikkuSchiele eeskujude elulugusid ja väljavõtteid tema elu ja tööga seotud valgustavast kirjavahetusest.

Egon Schiele: autoportreed ja portreed
  • Uurides, kuidas Egon Schiele leiutas portreekunsti uuesti
  • Jälgides Schiele arengut portreekunstnikuna läbi nelja etapi
  • Schiele autoportreede ja suhete põhjalik uurimine
Vaata Amazonis

Egon Schiele oli Austria ekspressionismi eelkäija ja üks 20. sajandi vapustavamaid portreekunstnikke oma elava tehnika, figuurideformatsiooni ja traditsiooniliste iluideaalide hülgamisega. Schiele katsetas särava juugendstiiliga, enne kui lõi oma palju karmima ja agressiivsema lähenemise teravate joonte, elavate toonide ja kohmakate, pikerguste vormidega, mida juhendasGustav Klimt. Tema viljakaid eneseportreid ja portreid hämmastas Viini institutsiooni enneolematu vaimse ja seksuaalse sagedusega, eelistades erutavaid, paljastavaid või närvilisi poose, kus ta või tema modellid kummarduvad põrandale, lebavad jäsemetega akimbo, vaatavad tähelepanelikult vaatajaid ja suruvad oma suguelundid kaadri keskele. Tema figuurid on luitunud jakohati haige, kuid teinekord jõuline ja ahvatlev.

Korduma kippuvad küsimused

Mille poolest oli Austria maalikunstnik Egon Schiele kuulus?

Schiele eneseportreed ja portreed, mis on läbitungivad uurimused oma subjektide mõtetest ja seksuaalsusest, kuuluvad 20. sajandi kõige uimastavamate teoste hulka. Schiele on tuntud mitte ainult oma vaimselt ja erootiliselt laetud loomingu poolest, vaid ka oma kütkestava biograafia poolest: tema lokkav eluviis, mida iseloomustavad vastuolud, meedia tähelepanu ja kahetsusväärselt enneaegne surm alatesgrippi 28-aastaselt, just siis, kui ta oli saavutamas suurt edu, mida ta ei olnud suutnud saavutada suurema osa oma kunstnikukarjääri jooksul.

Millist kunsti tegi kunstnik Schiele?

Ta pidas joonistamist oma lemmikuks kunstimeediumiks, hinnates selle vahetut väljendusvõimet ja produtseerides mõningaid 20. sajandi suurimaid visandusi. Isegi tema maalitöö, milles on rõhk kontuuril, graafilisel märgistusel ja lineaarsusel, peegeldas mõningaid joonistamise põhijooni. Schiele eneseportreed, millel on ainulaadne psühholoogiline ja seksuaalneteravus, võimaldas mõlemal vormil vibreerida. Schiele portreed, mis sageli kujutavad teda ennast või tema lähedasi, näitavad oma tegelasi sageli alasti, paljastavate, ebamugavate nurkade all ja neil puuduvad muud portreežanris tavaliselt kujutatud tunnused. Mõnikord kasutas Schiele traditsioonilisi teemasid, andes oma äärmiselt privaatsetele maalidele laiema, metafoorse sõnumi inimese kohta.raskes olukorras.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.