E dward Hopper tõusis kuulsaks oma realismi stiilis loodud teoste kaudu ja valmistas nii maale kui ka graafikat. 22. juulil 1882. aastal New Yorgis Upper Nyackis sündinud Hopper oli küll tuntud oma söövitustööde ja akvarellide poolest, kuid kõige rohkem oli ta tuntud oma õlimaalide poolest. Tema ranged ja täpselt kavandatud maapiirkondade ja linnateemade kujutised andsid edasi tema ainulaadsetkaasaegse Ameerika elu perspektiivi.

Vaade Edward Hopperi maalidele

Kes on Edward Hopper? On öeldud, et väga harva on kunstnik suutnud kujutada elu meeleheite ja üksilduse tunnet linnas nii, nagu ta seda on teinud. Edward Hopperi looming on ainulaadne oma võime poolest väljendada tühja ruumi, mis annab ülevaate ajast, mil Ameerika oli suure depressiooni käes. Tema võime edastada sõnumit läbi oma tegelaste poseerimise teatudviisid ja tema konkreetsete värvide kasutamine olid kõik olulised tegurid, mis tegid Hopperi maalid nii kuulsaks.

Edward Hopperi foto 1937. aastal; Harris & Ewing, fotograaf, Public domain, via Wikimedia Commons

Edward Hopperi maale on vähem säilinud, kui võiks arvata, sest ta eelistas töötada metoodiliselt ja aeglaselt, püüdes iga detaili täiuslikult tabada. Oma elu lõpu poole tegi ta vaid umbes kaks õlimaali aastas. Edward Hopperi loomingul on olnud suur mõju loomingulisele maailmale, olles inspireerinud paljusid filmitegijaid, fotograafe, kirjanikke ja muusikuid.stiil oli niivõrd sünonüümne konkreetse meeleoluga, et üksildase ja üksildase tooni tähistamiseks võeti kasutusele termin "hopperlik".

Me võime seda iseloomulikku joonistust jälgida, uurides mõnda Hopperi märkimisväärset maali.

Maja raudtee ääres (1925)

Hopperi "House by the Train", mis hõlmab uhke viktoriaanliku mõisa, mille vundamenti ja aedu katavad raudteeliinid, on läbinud hilisõhtune sära. Rööpad moodustavad graafilise piiri, mis näib takistavat sissepääsu elamusse, mis on isoleeritud muidu viljatus keskkonnas. Kodu ja raudteeliinide kontrasti võib vaadelda kui konflikti20. sajandi alguse Ameerikas traditsioonide jäikuse ja liikumise potentsiaali vahel.

Samal ajal tuletavad need omadused meelde rahulikku, kuid dünaamilist meeleolu, mis on olnud Hopperi maalide kaubamärk.

Maja raudtee ääres (1925) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hopper maalis põhjalikult uuritud linnastseenid, maastikumaastikud (enamasti Uus-Inglismaa) ja siseruumid, millest paljud olid hõredalt või üldse inimtühjad. Hoolimata sellest, et ta rõhutas, et tema teosed on lihtsad tegeliku maailma kujutised, on need sageli läbi imbunud ilmsest isolatsiooni, võõrandumise, vaikuse ja müstilisuse tundest. Valgustus, olgu see siis orgaaniline või sünteetiline, ongiOluline atmosfääri loomisel. See on kunstiteos, mida me nüüd seostame kurbusega. Hopper väitis, et tema kunstiteosed ei olnud emotsionaalsed ja olid lihtsalt realistlikud .

Kuid kui me nüüd seda maali vaatame, siis valdavad meid emotsioonid. Arvatakse, et pigem tunnetus kui objektiivsus on see, mis eristab Hopperit kui püsivamat maalikunstnikku kui paljusid tema kaasaegseid.

Automat (1927)

See Edward Hopperi kunstiteos kujutab naist, kes istub üksinda automaadis ja naudib tassi kohvi. Selle kunstiteose kujundid ja sümbolid on mõeldud peegeldama seda heitlikku perioodi, mil see on loodud. Üksildane naine istub automaadis ja on kõige ilmekam vaatepilt. Vaataja näeb tema taga olevate akende kaudu sügavat pimedust. Leiutuslik rakendamine õlivärv loob peegeldunud valguse, mis aitab kaasa isolatsiooni tunnetamisele. Kunstiteos on tehtud Roaring 20ndate ajal, kuid ta ei tundu olevat selle osa.

See kunstiteos kasutab valgust ja varju, et juhtida vaataja tähelepanu tema kunstiteose arvukatele sõnumitele. Naise melanhooliat rõhutab pimendatud ruum ja varjud lauaplaadi all.

Automat (1927) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Lisaks sellele näib naise pleekinud jume ja elutu ilme vaatajaid ahvatlevat. Tema sümmeetria kasutamine loob võimsaid pilte, jäädes samas tagasihoidlikuks. Säravad toonid ja jäigad vormid, nagu suur must aken, mis näitab ainult pimestavalt helendavaid tuled, kujutavad suurepärast arhitektuurset vormi. Liiga valge teetass ja taldrik on samuti kasutatud, et juhtida tähelepanuEdward Hopper kasutas oma iseloomulikku tehnikat, et kujutada erinevaid paradokse, mis eksisteerisid kogu 1920ndate aastate jooksul.

Üksildase naise kujutamine, erksad värvitoonid ja geomeetriline struktuur aitavad kaasa tugeva visuaalse pildi loomisele. See maal oli tema vahend, millega ta väljendas oma tundeid ajastu kohta, milles ta elas.

Chop Suey (1929)

Hopperit huvitasid ennekõike kollektiivsed inimlikud ideaalid ning ta kasutas kunsti selleks, et tuua esile kaasaja protsessid. Chop Suey , Hopperi kõige tuntum maal, mis on endiselt eraomanduses, on hea näide sellest sügavusest, mille poolest tema kunst on tunnustatud, jäädvustades ajas tavalist stsenaariumi kiiresti muutuvast Ameerikast.

Hopper õppis kunsti Ashcani koolkonna rajaja Robert Henri juures, kes rõhutas karmi realismi. Kuigi tema tehnika arenes aastate jooksul, ei loobunud Hopper kunagi Henri põhilistest juhistest: kujutada linna ja naabruskonna elustiili, mida ta kõige paremini tundis.

Ehkki mõned tema kolleegid tõmbusid räigelt boheemlasliku lavastuse poole, tõmbas Hopperit rahulikumad, igapäevased lood, mis mängivad tagasihoidlikes kohtades, nagu Aasia restoranid, automaadid ja kohvikud.

Chop Suey (1929) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Chop Suey restoranid olid 1920. aastate keskpaigaks kujunenud moes lõunarestoranideks, kus tärkav keskklass sai kiiresti süüa. Edward Hopperi õlimaale mõjutas sageli segu tema varasematest kohtumistest, ja Chop Suey on väidetavalt suuresti inspireeritud söögikohtadest, kus maalikunstnik 1920. aastatel sageli käis. Kaug-Ida teeaed oli koht, kus Hopper jatema abikaasa nende suhte algusaastatel.

Empire Chop Suey hoones, kus Hoppers veetis mitu kuud 1927. aastal, oli 24 jala kõrgune ja 600 naela kaaluv reklaamtahvel, mis oli identne pildil kujutatuga. Kumbki asutus ei ole tänapäevalgi veel töös.

Varane pühapäeva hommik (1930)

Varane pühapäeva hommik on kunstiteos, mida võib vaadelda kui rahulikku ja rahulikku stseeni suletud kohalikest poodidest või kui kommentaari depressioonile. Vestluse käigus mainis Hopper, et sõna "Sunday " ei olnud algse maali nimes. "Ma naudin ka varaseid pühapäevahommikuid, aga see ei olnud alati pühapäev. Keegi teine lisas selle termini."

Kuigi Hopper ütles hiljem, et maal on praktiliselt täpne tõlge Seventh Avenue'st, näib tema maal olevat pigem Ameerika kui New Yorgi mulje. Nii juuksuripostid kõnniteel kui ka teise korruse korteri valged kardinad kujutavad võrdlemisi pisikeste firmaomanike elu üle kogu riigi.

Algselt oli Hopper maalinud teise korruse aknasse inimese, kuid hiljem tundis ta, et hoone väljendab tema tundeid, ja seetõttu maalis ta selle inimese ära.

Varane pühapäeva hommik (1930) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Välja arvatud juuksurisalongi, on võimatu kindlaks teha, milliseid ettevõtteid fassaadidel olevad sildid kujutavad, kuid rajatiste proportsioonid viitavad sellele, et need pakkusid odavaid teenuseid ja kaupu. Suure majanduslanguse ajal olid olulised sektorid, nagu terasetööstus, hädas, kuid väikesed jalatsite, riiete, toidukaupade, ravimite ja kütusega tegelevad ettevõtted jäid avatuks ja, aastalmõnel juhul õitsesid: tanklad, pesupoed, ilusalongid ja juuksurid, mis teenindasid kasvavat publikut.

Varase pühapäevahommiku kauplused, mis jätkuvad korrapäraselt pildi piiridest kaugemale ja toetavad lõuendi horisontaalset struktuuri, rõhutavad väikeettevõtete suurt levikut Ameerika Ühendriikides.

Pildi paremas ülemises nurgas olev pruunikas värvikanal meenutab hiiglasliku ehitise külge ja aimab ette kaubandusliku maailma tõenäolist sissetungi sellele heledale plokile.

Kontor öösel (1940)

See Edward Hopperi kunstiteos kujutab töökohta, kus seisab avatud laekapi juures ilus noor naine väikeses kleidis ja veidi vanem mees, võib-olla kolmekümnendate aastate alguses. Ta on riietatud kolmekohalisse riietusse ja istub laua taga. Töökoha funktsioon on teadmata; see võib olla raamatupidaja või mõne väikese ettevõtte peakontor. Kontori kasutamine kunstiteose teemana oligiei olnud tavaline, kuid Hopper oli oma disainitööga erinevatele ajakirjadele omandanud suurepärase arusaamise kontoriruumide renderdamisest ja suutis need oskused oma kunsti üle kanda.

"Tõenäoliselt ajendasid seda algselt mitmed sõidud L-rongiga New Yorgis pärast kesköiseid pilke äriinterjööridesse, mis olid nii mööduvad, et jätsid mulle elavaid ja tugevaid pilte," ütles Edward Hopper.

Edward Hopperi "Kontor öösel" (1940); Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tegemist ei ole kõrgetasemelise töökohaga, mida näitab ruumi kummaline kiilakujuline kuju ja mehe töökoha tagasihoidlik suurus. Samuti on seal väike töökoht, mille peal on kirjutusmasin. See viitab sellele, et naine võib olla tema vastuvõtutöötaja. Ka kahe inimese seotusest on võimalik seksuaalne tõlgendus. Kardinate või ruloode liigutamine näib peegeldavat vaimset või kehalistallhoovused selles teoses, nagu ka paljudes Hopperi maalides.

Hopperi teiste teoste sihitu kardinad näivad viitavat psühholoogilisele seisakule või suhtlemisvõimetusele.

Nighthawks (1942)

Selle kuulsa Edward Hopperi kunstiteose ajendiks oli Edward Hopperi sõnul "kohvik New Yorgi Greenwichi avenüül, kus kaks tänavat ristuvad", kuid maalil on oma piinlikult läbimõeldud paigutuse ja loo puudumisega igavene, ajatu aspekt, mis ületab selle konkreetse asukoha. Pildil on kujutatud öist restorani, kus kolm klienti on kõik oma mõtetesse süvenenud,ja on üks 20. sajandi kunsti tuntumaid stseene.

Kunstiteose sära tuleneb Hopperi teadmistest valguse ekspressiivsest potentsiaalist, mis mõjub lihtsatele kujunditele.

Nighthawks (1942) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Luminofoorlampide valgustus oli 1940. aastate alguses alles hiljuti populaarseks saanud ja kogu öösel tegutsev kohvik kiirgab ebamaist sära, nagu majakas pimedal tänavanurgal. Hopper eemaldas kõik sissekäigu jäljed, ja heledusse meelitatud vaataja on pildist ära lõigatud katkematu tükiga. Neli nimetut ja seltsimatuid inimesi näivad olevat sama kaugel kuivaatajale, nagu nad on üksteisest. (Kunstniku abikaasa Jo poseeris punajuukselise daami jaoks.)

Edward Hopper väitis, et ta andis oma töödele teadlikult isikliku üksinduse ja suurlinna lootusetuse sümboolika, kuigi ta tunnistas, et selle konkreetse maali puhul "kujutas ta võib-olla tahtmatult suure metropoli melanhooliat".

Hotelli fuajee (1943)

Kunstiteos kujutab kahte daami ja ühte härrasmeest hotelli vastuvõturuumis. Tresside ja sinise kleidiga daam istub ristatud jalgadega, lugedes romaani. Teisel pool istub purpurpunase kleidi, jope ja kübaraga vanem daam. Tema kõrval seisab mees, kes vaatab ettepoole, riietatud särgis, mille jakk on üle visatud ülemise küünarvarre. Kinnine maastikpilt ripub vastaspoolsel seinal, daami kohal. Kontserdi laua taga on pimeduses praktiliselt nähtamatu vastuvõtuametnik.

"Hotelli fuajee" on Hopperi teos, mis illustreerib tema traditsioonilisi kontseptsioone isolatsioonist ja kasinusest.

Edward Hopperi "Hotel Lobby" (1943); Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hoppers reisis oma elukutse ajal palju ringi, majutus mitmes hotellis ja kuurordis. See on üks tema repertuaari kahest hotelliteemalisest teosest, teine on järgmine. Hotelli aken (1955). See on ka üks tema 1952. aastal tehtud kunstiteostest, mis koos käsitlesid võõrandunud abikaasasid. Vanema paari kohta öeldakse, et Hopper ja tema abikaasa on kuuekümnendates eluaastates.

Patroonid on iseloomustatud kui "nii rändavad kui ka ajas lõksus olevad", eksponeerides sünget ja traagilist atmosfääri, mis meenutab Hopperi poolt nähtud klassikalisi filme ning Hopperi maalide keerulist kujundust ja emotsioone. Edgar Degas.

Toad mere ääres (1951)

See Edward Hopperi kunstiteos on inspireeritud tema ateljeest Cape Codil. Selle esteetika on täiesti kooskõlas meetodiga, mida ta kasutas kogu oma karjääri jooksul. See on märgitud kui stseen, mida ta oleks vaadanud oma ateljee tagumisest sissepääsust, ja see on sõna otseses mõttes pilt vaikusest ja üksindusest. Edward Hopper oli juba varases eas valgusest vaimustuses, kirjeldades hetke, mil ta esimest korda täheldas kontrasti valguses, mille üks pool oli tugevam kui teine, millest sai tema maalide oluline motiiv.

Tema mõju ei lõppenud siiski sellega; ta vestles kolleegidega sellest, kuidas võiks suletud ruum välja näha, kui kedagi ei ole kohal.

Mõte tühjast hoonest võib anda edasi kohalolekut ja see mõte jääb talle kogu ülejäänud eluks. Toad mere ääres tekitab oma hallutsinatsioonilise atmosfääriga rahutut segadust, kus ühel pool on monotoonsete toonidega pimestav põhiruum ja teisel pool on täis elujõudu, mis on päikesepaisteliselt ahvatlev ja ahvatleb igaüht hüppama. Algne pealkiri oli Rooms by the Sea. Alias Jumping Off Place, mis oli asjakohane.

Edward Hopperi looming oli universumi teadvustamise ja mõistmisega inimese tunnuseks; tema atraktiivsus tulenes tema ebafunktsionaalsetest maalidest.

Kuid kui ta oleks pädev, ei oleks ta tõenäoliselt nii suurepärane kunstnik. Edward Hopper kasutas esemeid enda ja oma keskkonna portreena kui sümbolit, kuidas ta näeb oma reaalsust, luues isiklikke kunstiteoseid, mida ainult tema teadis, mida need kujutavad. Selle esteetika tõttu, Toad mere ääres tekitab jätkuvalt aukartust ja poleemikat.

Kontor väikeses linnas (1953)

1930. aasta suve paiku üürisid Hopper ja tema naine maja Truros, Massachusettsis, ja nad pöördusid sinna regulaarselt tagasi kuni 1950. aastateni. 1953. aastal alustas Hopper Truros puhkusel olles tööd "Office in a Small City"-l, mille lõpetas sügisel oma New Yorgi ateljees. Selle asemel, et näidata Cape Cod'i maastikku, Kontor väikeses linnas kujutab olukorda, mis võis esineda 20. sajandi keskel ükskõik millises Ameerika piirkonnas. Tema eesmärk oli luua tunne üksildasest ja isoleeritud kontorikeskkonnast kõrgel maapinnast, kasutades kontoriseadmeid, millel on tema jaoks väga eriline tähendus.

Sellel pildil on üksildane kontoritöötaja nii emotsionaalselt kui ka füüsiliselt eraldatud.

Tema ametist ei ole aimugi; ta näib mõtisklevat, mitte tegutsevat. Tarbijakontori sisustus, töökoha mehaaniline õhkkond ja mehe eraldatus oma nähtamatutest töökaaslastest peegeldavad kõik Ameerika tööstuse sõjajärgset eetost. Vaatamata tema nurgakontori pakutavale õhule ja valgusele näib ta olevat kinni ühes kohas. Teda ääristab kontoriaknast ning tema nägu on esile tõstetud teise ekraani ja vastas oleva ehitise seina taustal, mis viitab tema kinnisele ümbruskonnale.

Mehe üksildus, samuti vastandumine ehitise karmi, tööstusliku ülemise korruse ja selle ilusa võltsfassaadi vahel, mis on kujutatud paremal all, peegeldavad Hopperi enda rahutust kaasaegsete linnade suhtes.

Kaks koomikut (1966)

Kaks koomikut , Edward Hopperi viimane maal, valmis 83-aastaselt kui intiimne sõnum, omamoodi hüvastijätt. Nagu Jo hiljem kinnitas, kujutas pilt paari elegantselt lahkuvat. Mõlemad olid seitsmekümnendates ja haiged; Hopper suri paar aastat hiljem ja tema naine aasta hiljem.

Erinevalt tema varasematest ebasõbralike paaride kujutistest, haarab Hopperit kujutav pikk meesterahvas koomiku käest, mis sümboliseerib tema naist. Nad on sarnased nooruslikele armastajatele Pierrette ja Pierrot'le. Surres tundub, et Hopper eelistas seltskonda, eelistades Jo'd enda kõrval. Ta iseloomustas Edward Hopperi viimast maali kui "musta lava ja kahte pisikestpantomiimifiguurid."

Hopperi teemavalik viitas tema elu absurdsuse omaksvõtmisele - tema teadlikkus inimkogemuse mõttetusest.

"90 protsenti neist unustatakse kümme minutit pärast nende lahkumist," ütles Hopper kuulsalt just kunstnike kohta. Tema pessimism seevastu ei näinud õigesti ette tema enda kauakestvat ja kasvavat kuulsust. Samas oli ta sama hästi teadlik sellest, mis on unustamatu: "Ainus omadus, mis kunstis jääb, on unikaalne vaade maailmale. Tehnika on mööduv, samas kui isiksus onkestab."

Hopperi looming näitab tema vaatenurga ainulaadsust, mis muudab tema pildid sama oluliseks praegu kui nende loomise päeval. Tema teosed kõnetavad kõiki, kes tegelevad ühiskonna väljakutsetega, mis tekivad igapäevaelus, mitte ainult ühe rahva või ühe hetkega.

Sellega on meie nimekiri Edward Hopperi märkimisväärsetest maalidest lõppenud. Tema kunstiteoste kaudu oleme suutnud vastata küsimusele "Kes on Edward Hopper?" Need Edward Hopperi teosed on suutnud kindlustada endale koha kunstiajaloos tänu tema ainulaadsetele kujutistele kesklinna elust Suure Depressiooni ajal.

Korduma kippuvad küsimused

Kus asub Edward Hopperi muuseum?

Hopper sündis Nyackis, mis asub New Yorgis. Ta kasvas üles majas, millest nüüdseks on saanud Edward Hopperi muuseum. See asub aadressil 28 North Broadway Road.

Millest rääkisid Edward Hopperi maalid?

Edward maalis ajal, mil Ameerikas valitses suur majanduslik segadus. Ta tahtis tabada isoleerituse olemust, mida kogesid linnades elavad inimesed. Eriti tahtis ta luua teoseid tühjadest ja isoleeritud ruumidest.