E dward Hopper sündis 22. juulil 1882. aastal New Yorgis Nyackis. Kunstnik Hopper oli väga tuntud oma realistlikus stiilis õlimaalide poolest, kuid ta oli ka väga võimekas söövitustehnik ja akvarellist. Edward Hopperi maalid olid tuntud oma igapäevaste olukordade kujutamise poolest, mis olid peenelt kihistatud draama ja metafooriga, mis tekitas palju variatsioone.tõlgendus, mis sageli ei olnud kunstniku kavatsus.

Edward Hopperi elulugu

Enne kui saame ülevaate Edward Hopperi kunstiteostest ja Hopperi kui kunstniku mõjust, peame kõigepealt mõistma Hopperi kui inimese lugu. Alustame kunstniku varasest lapsepõlveelust ja seejärel avastame Edward Hopperi elulugu uurides tema populaarsuse ja imetluse tõusuni viinud võtmemomendid.

Edward Hopperi varajane elu

New Yorgi linnast põhja pool voolab Hudson River ja jõe kaldal asub Nyack, väike küla, mis on tuntud peamiselt oma jahtide ehitamise poolest. Hopper sündis 1882. aastal Elizabeth ja Garret Hooperi perre ja oli üks kahest õest-vennast. Kaks last kasvasid distsiplineeritud religioosses keskkonnas ja majapidamises valitses matriarhaat, kodu juhtisid neli naist,sealhulgas ema, õde, vanaema ja isegi teenijatüdruk, sest isa oli üsna leebe iseloom, kes ei avaldanud peres suurt domineerimist.

Edward Hopper oli juba viieaastasena silmapaistev õpilane ja suurepärane illustraator. Ta võttis kiiresti üle oma isa akadeemilised kalduvused ning vene ja prantsuse traditsioonide tunnustamise.

Foto Edward Hopperist 1937. aastal, umbes 55-aastasena; Harris & Ewing, fotograaf, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta eksponeeris ka oma ema loomingulist annet. Hopperi perekond toetas tema kunstnikutööd ja varustas teda rikkalike vahenditega, õpetlike perioodikaväljaannete ja graafilise kirjandusega. Kümneaastaselt hakkas ta oma töid allkirjastama ja dateerima. Vanimad Edward Hopperi joonistused on söe abil tehtud geomeetriliste kujundite visandid, näiteks kannu, kausi, kruusi ja anumate visandid. Hoolikalt uuritudnendes esimestes joonistustes võib ära tunda tema elu jooksul püsinud varjundid ja valgustuse.

Kui ta jõudis noorukieas, tegeles ta pliiatsi, söe, akvarelli ja õliga, visandades ümbritsevast keskkonnast ja luues poliitilist satiiri.

Rowboat in Rocky Cove, tema esimene signatuurne õlimaal, valmis 1895. aastal pärast seda, kui ta kopeeris selle trükist The Art Interchange'ist, mis oli tuntud ajakiri algajatele maalijatele. Teised varased Edward Hopperi õlimaalid, nagu näiteks Laevad (1898), on tunnistatud selliste kunstnike nagu Edward Moran ja Bruce Crane tööde reproduktsioonideks.

Ameerika maalikunstniku Edward Hopperi allkiri, mis on leitud 1951. aasta kirjas; E. Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Oma varajastel autoportreedel kujutas Hopper ennast õhukese, hoolitsemata ja ebameeldiva välimusega. Kuigi ta oli pikk ja introvertne nooruk, leidis tema terav huumorimeel oma töödes väljenduse, tavaliselt kujutades välismaalasi või naisi, kes naljakates olukordades mehi alistavad. Hiljem portreteeris ta oma töödes peamiselt naisi. Keskkoolis püüdis ta saada merearhitektiks, kuidpärast kooli lõpetamist kuulutas ta oma otsust tegeleda kunstnikuna. Hopperi perekond nõudis, et ta tegeleks kaubandusliku kunstiga, et oleks kindel sissetulekuallikas.

Ralph Waldo Emersoni ideed inspireerisid Hopperit tema enesepildi ja iseseisva elufilosoofia loomisel.

1899. aastal alustas Hopper oma maalikoolitust postiprogrammiga. Peagi kolis ta New Yorki kunsti- ja disainikooli. Seal õppis ta kuus aastat selliste professorite juures nagu William Merritt Chase, kes õpetas talle õlimaali. Hopperi varajast lähenemist mõjutasid nii tema professor kui ka prantsuse Impressionistlikud kunstnikud nagu Edgar Degas ja Édouard Manet.

Edward Hopper Pariisis, 1907; Uknown, Public domain, via Wikimedia Commons

Elavatelt modellidelt joonistamine oli religioosselt kasvatatud Hopperile raske ja üllatav. Eluõpetust andis teine tema professor, kunstnik Robert Henri. Henri ärgitas oma õpilasi oma töödega "tekitama maailmas segadust". "Oluline pole mitte teema, vaid see, kuidas te seda tunnete," ütles ta oma õpilastele, ja "Ignoreeri kunsti ja loo pilte sellest, mis sind elus paelub." InNii inspireeris Henri Hopperit ja õhutas teda oma kunsti kaasaegse hoiakuga varustama.

Kolledži ajal tegi ta ka hulgaliselt alastipidamisi, natüürmorte, panoraame ja portreid, sealhulgas eneseportreid.

Hopper leidis osalise tööajaga tööd ühes turundusfirmas, kus ta 1905. aastal kujundas tööstusajakirjade kaaned. Hopperile hakkas illustratsioon meeldima. Kuni 1920. aastate keskpaigani oli ta sunnitud seda tegema rahalistel põhjustel. Ta põgenes lühiajaliselt, reisides kolm korda Euroopasse, iga kord Pariisi, väidetavalt sealset kunstnikkonda uurima.

Tegelikkuses töötas ta üksi ja tundus olevat suures osas puutumata uutest kunstivooludest. Tagantjärele väitis ta, et "ei mäleta, et oleks kunagi Picassost kuulnud." Ta oli suur Rembrandti fänn, eriti tema Öövalve (1642), mida ta kirjeldas kui "kõige hämmastavamat asja", mida ta kunagi näinud oli - "see on oma realistlikkuses üle mõistuse".

Öövalve (1642), autor Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hopper töötas esialgu tumeda värvipaletiga, luues linna- ja arhitektuuriteemasid. Seejärel läks ta üle impressionistide heledamale paletile, enne kui ta pöördus tagasi oma eelistatud tumedama paleti juurde. "Ma sain sellest üle ja hilisemad Pariisis tehtud tööd olid palju rohkem sellised, mida ma nüüd teen," märkis Hopper hiljem.

Hopper pühendas palju aega tänava- ja bistroostseenide maalimisele, aga ka ooperi- ja teatriskäikudele.

Erinevalt paljudest oma eakaaslastest oli Hopper pigem realistliku maalikunsti kui abstraktsete kubistlike katsete poole kaldunud. Hiljem tunnistas ta, et tal ei olnud muid Euroopa inspiratsioone peale prantsuse graveerija Charles Meryoni, kelle melanhoolseid Pariisi maastikke ta kopeeris.

Raskuste periood

Hopper palkas tööruumi New Yorgis pärast oma viimaselt Euroopa tuurilt saabumist, kus ta võitles omaenda moodi kehtestamisega. Et end ülal pidada, kasutas ta vastumeelselt joonistamist. Vabakutselisena oli ta sunnitud töö saamiseks pakkuma tellimusi ja helistama väljaannete ja firmade kontorite ustele.

Tema looming oli uinunud: "Mul on raske kindlaks teha, mida luua. Vahel olen veetnud kuid, ilma et oleksin seda paljastanud. See võtab aega." See võtab aega.

Edward Hopper läks 1912. aastal Massachusettsisse ideid otsima ja lõi oma esimesed maastikuvaated Ameerika Ühendriikides. Squam Light oli esimene paljudest tema loodud majakapiltidest. 1913. aastal sai Hopper oma debüütteose eest 250 dollarit Armory Show'l, Purjetamine (1911), mille ta oli üle maalinud vanema autoportree.

Edward Hopperi ateljee NYUs; Razvan Dinu, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Hopper oli 31-aastane ja kuigi ta eeldas, et tema esimene tehing areneb lähitulevikus teistele, ei saa tema elukutse veel mitu aastat hoogu sisse. Ta jätkas osalemist grupinäitustel tagasihoidlikes kohtades, näiteks New Yorgi MacDowelli klubis. Järgmisel aastal võeti ta tööle kinoplakate kujundamiseks ja filmiettevõtete PR-tööde jälgimiseks. Kuigi ta ei meeldinud illustratsioon,Hopper oli kirglik filmi ja teatri fänn, mida ta kasutas oma teoste teemana. Tema kompositsioonilised lähenemised olid inspireeritud mõlemast vormist.

1915. aastaks oli Edward Hopperi looming jõudnud ummikusse ja nii algas Edward Hopperi graafika tootmine.

1915. aastal, kui Hopper oli jõudnud oma õlimaalidega ummikusse, pöördus ta söövituse poole. 1923. aastaks oli ta lõpetanud enamiku oma umbes 70 teosest selles formaadis, millest paljud kujutasid suurlinna vaateid nii New Yorgist kui ka Pariisist. Ta lõi ka mitmeid sõjaväe jaoks mõeldud plakateid, samas suutis ta veel töötada haruldaste kommertsülesannete kallal. New Englandi reisidel maalis Hopper mõningaidväljaspool õlimaale, kui aeg seda võimaldas, eriti Monhegani saare kunstikoloonias. 1920. aastate alguses hakkasid Edwards Hopperi graafika populaarsust koguma.

Öö El-rongis (1918) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Paljud sarnased teemad, mida võib täheldada tema hilisemas loomingus, on ka siin ilmsed, näiteks vaikivate paaride kujutamine ( Öö El-rongis ), põhilised merestseenid ( Catboat ), ja üksildase naise kujutamine, nagu seda võib täheldada näiteks Õhtune tuul Vaatamata sellele, et need olid kunstniku jaoks rasked aastad, hakkas ta oma töödele siiski tunnustust leidma, näiteks sai ta 1918. aastal auhinna oma sõja jaoks loodud plakati eest pealkirjaga ? Smash the Hun .

Umbes sel ajal hakkas ta oma teoseid näitustel eksponeerima, näiteks 1917. aastal üheskoos Sõltumatute Kunstnike Ühinguga ning 1920. ja 1922. aastal Whitney Stuudioklubis.

Edward Hopperi kunstiteos murrab läbi

1923. aastaks oli kunstnik Hopperi pidev tõus saavutanud läbimurde. 1923. aastal kohtas ta Massachusettsis toimunud suvisel kunstiretkel Josephine Nivisonit, maalikunstnikku ja Robert Henri varasemat õpilast. Hopper oli kõrge, ettevaatlik, arglik, introvertne, mõtisklev ja traditsiooniline, samas kui naine oli väike, ekstravertne, seltskondlik, avatud ja progressiivne. Aasta hiljem abiellusid nad.

"Sageli on Eddiega vestlemine nagu kiviklibu kaevu viskamine, ainult et see ei löö, kui see põhja satub," märkis ta.

Ta lükkas oma elukutse tagasi ja võttis omaks tema tagasihoidlikud harjumused. Nende ülejäänud elu keskendus nende tagasihoidlikule kodule suurlinnas ja puhkustele Cape Cod'i Lõuna-Truros. Ta jälgis tema äri ja esinemisi, oli tema peamine eeskuju ja eluaegne partner.

Kunstiüliõpilane (1906), mille autor on Robert Henri ja millel on kujutatud miss Josephine Nivison, hiljem tuntud kui Jo Hopper; Robert Henri, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuus Edward Hopperi Massachusettsist pärit maali pääsesid tänu Nivisoni abile 1923. aastal Brooklyni muuseumi näitusele. Üks neist, Mansardkatus , mille muuseum omandas 100 dollari eest oma püsivasse inventari. Tema tööd kiideti kriitikute poolt üldiselt; üks ütles: "Milline elujõud, jõud ja otsekohesus! Mõelge, mida saab teha kõige argisemast teemast."

Järgmisel aastal pani Hopper kõik oma akvarellid ühe inimese näitusel oksjonile ja otsustas illustreerimisest loobuda. 41-aastaselt teenis Hopper oma kunstiga rohkem tunnustust. Ta jäi oma elukutse suhtes pahaks, keeldudes hiljem esinemistest ja auhindadest.

Kuna tema rahaline kindlustunne oli tagatud järjepideva müügiga, suutis Hopper elada tagasihoidlikult ja stabiilselt, jätkates samal ajal oma loomingu loomist oma ainulaadsel moel järgmise nelja aastakümne jooksul.

Nighthawks (1942) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Suure majanduslanguse ajal läks Hopperil paremini kui paljudel teistel maalikunstnikel. 1931. aastal tõusis tema populaarsus hüppeliselt, kui sellised tuntud institutsioonid nagu Whitney Ameerika Kunsti Muuseum pakkusid tema maalide eest tuhandeid dollareid. 1930. aastal rentisid Hopperid kodu South Truros, Cape Codil. Nad käisid seal kogu oma ülejäänud elu jooksul igal suvel, lõpuks püstitasid nad sinna 1934. aastal suvekodu.

Kogu 1930ndate ja 1940ndate alguses oli Hopper äärmiselt aktiivne, avaldades mitmeid märkimisväärseid teoseid, nagu näiteks Girlie Show (1941) ja Nighthawks (1943). 15. mail 1967 suri Hopper oma töökojas New Yorgis loomulikel põhjustel.

Edward Hopperi teosed ja stiil

Oleme nüüdseks käsitlenud Edward Hopperi joonistuste algusaega lapsena, samuti Edward Hopperi graafika, õlimaalide ja akvarellide algseid arenguetappe. Nüüd vaatleme põhjalikumalt Edward Hopperi kunstiteoseid ja stiili.

Vaatleme Edward Hopperi maalide visiooni ja iseloomu, tema kasutatud meetodeid, tema uuritud teemasid ja tema teoste mõju.

Edward Hopperi visioon ja iseloom

Hopper, kes alati kõhkles ennast või oma kunsti kirjeldama, teatas lihtsalt: "Täielik selgitus on seal maalil." Hopper oli range ja nihilistlik mees, kellel oli leebe huumorimeel ja sirgjooneline käitumine. Hopper oli ajendatud anti-narratiivsest metafoorist ja "lõi lühikesi üksikuid, vihjetega laetud paigutushetki." Tema ebamugavad interaktsioonid ja vaikimised seadeldised"tabab meid seal, kus me oleme kõige vastuvõtlikumad", "vihje kurbusega, et kurbust kujutatakse".

Kuna ta "muutis oma rahulikes maalides, kus vead ja graatsiad harmoneeruvad, puritaanliku puhtaks", näitas tema arusaam värvidest teda kui põlise kunstniku.

Gaas (1940) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta oli autentselt kohalik kunstnik, kes rohkem kui keegi teine jäädvustas lõuendil Ameerika iseloomu. Traditsiooniline poliitikas ja päevakajalistes sündmustes (näiteks väitis Hopper, et "kunstnike biograafiaid peaksid dikteerima neile väga lähedased inimesed"), ta talus asju nii, nagu nad olid, ja tal puudus idealism. Ta oli hästi lugenud ja haritud ning paljud tema tööd kujutavad inimesi lugemas.Ta oli tavaliselt meeldiv seltskond ja teda ei häirinud vaikusperioodid, kuid ta võis mõnikord olla ka kurb, ärritunud või eemaletõukav.

Ta oli väga siiras oma töö ja teiste kunstiteoste suhtes ning kui teda küsitleti, esitas ta oma ausa arvamuse.

Avalduses, mis esitati Reaalsus, kunstiväljaandes 1953. aastal kirjutas Hopper: "Suur kunst on kunstniku sisemise eksistentsi väline ilming, mille tulemuseks on tema isiklik vaatenurk maailmale. Ükski leiutamisaste, ükskõik kui oskuslik, ei saa asendada loovuse otsustavat elementi. Üks viga paljude abstraktne kunst on püüe asendada inimese intelligentsuse uuendused privaatse loomingulise mõistega. Inimese sisemine elu on lai ja mitmekesine valdkond, mis puudutab enamat kui vaid põnevaid värvitooni, kuju ja vormi kombinatsioone. Väljendit "elu" ei tohiks kunstis kõrvale jätta, sest see hõlmab kogu elu ja kunsti valdkond on sellele reageerida, mitte seda vältida."

Hopperi kunstilised meetodid

Kuigi ta on kõige rohkem tuntud oma õlimaalide poolest, saavutas Hopper populaarsuse kõigepealt oma akvarellidega, samuti tegi ta mitmeid kaubanduslikult tulusaid söövitusi. Tema päevikutesse kuuluvad ka kvaliteetsed pliiatsi- ja pliiatsijoonistused, mis ei olnud kunagi mõeldud avalikkusele. Hopper tegeles eriti geomeetriliste kujundite ja inimvormide hoolika paigutamise sobivas proportsioonis koosnende ümbrus.

Ta oli süstemaatiline ja kannatlik kunstnik; nagu ta ütles: "Kontseptsiooni väljatöötamine võtab kaua aega. Siis pean ma selle üle pikalt mõtisklema. Ma ei hakka tööle enne, kui mul on kõik peas läbi mõeldud. Kui ma saan lõuendile, on kõik korras." Ta oli süstemaatiline ja kannatlik kunstnik.

Hopperi lähenemised toetuvad suuresti varjutuste tõhusale kasutamisele meeleolu loomiseks. Särav päikesepaiste (kui valgustuse või valgustatuse märk) ja selle tekitatud varjud mängivad samuti allegoorilist tähendust Edward Hopperi maalidel, nagu näiteks Suvine (1943), Päike tühjas ruumis (1948) ja Teise korruse päikesevalgus (1960). Tema valgusfooride ja varjude kasutamist on võrreldud film noir'i valgustusega. Hopper oli realistlik kunstnik, kuid tema "pehme" realism vähendas vorme ja nüansse. Ta kasutas elavaid värve atmosfääri ja intensiivsuse loomiseks.

Teise korruse päikesevalgus (1960) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Teemad ja teemad

Hopper ammutas inspiratsiooni oma teemade jaoks kahest peamisest allikast: üks, kaasaegse Ameerika kõikjal esinevad aspektid (teenindusjaamad, lodžad, kohvikud, teatrid, raudteed ja tänavapildid) ja nende inimesed ning teine, meremaastikud ja maastikud. Oma stiili osas kirjeldas Hopper ennast kui "erinevate kultuuride segu", kes ei olnud ühegi meetodi, eriti "Ashcani koolkonna" õpilane.Erinevad kunstimoodid, mis tulid ja läksid Hopperi pika karjääri jooksul, tema maalikunst jäi püsivaks ja iseseisvaks.

Hopperi meremaastikud jagunevad kolme kategooriasse: puhtad vaated kaljude, ookeani ja rannarohuga; majakad ja maamajad ning paadid.

Maapealne tõus (1939) Edward Hopper; Edward Hopper, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Neid komponente segas ta aeg-ajalt. Enamikul neist maalidest on eredat valgust ja meeldivat ilma; talve- või vihmamaastikud või perioodilised värvimuutused ei huvitanud teda. Hopperit huvitasid võrdselt ka linnaarhitektuur ja linnapildid.

"Meie rahvuslik disain oma kohutava suursugususega, oma kummaliste katuste, pseudogooti, Franco Mansardi, Imperiali, hübriidi või mis iganes muu, silmi riivava värvitooni või pleekivate värvide peente harmooniatega, mis kannavad üksteist mööda lõputuid alleesid, mis langevad sootuks või prügimägedesse," ütles ta.

Ta lõi Maja raudtee ääres 1925. aastal. See kuulus maal kujutab üksildast viktoriaanlikku puukodu, mida osaliselt varjab raudtee tõkkepuu. See oli pöördepunkt Hopperi loomingulises arengus. Lloyd Goodrich nimetas seda pilti "üheks kõige südantlõhestavamaks ja masendavamaks realistlikuks teoseks".

See teos on esimene jada karmi maastiku ja suurlinna pilte, mis kasutavad teravaid jooni ja suuri vorme, mida rõhutab kummaline valgustus, et kujutada oma subjektide üksildast atmosfääri. Vaatamata sellele, et kriitikud ja vaatajad näevad neis linnamaastikes tähendust ja emotsioone, väitis Hopper: "Ma olin rohkem mures päikesepaistelise arhitektuuri ja isikute pärast.kui igasugune tähtsus."

Maja raudtee ääres (1925) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Enamik Hopperi figuurimaalidest keskendub inimese ja ümbritseva keskkonna õrnale koosmõjule, olgu see siis tehtud üksikute isikute, paaride või gruppidega. Tema peamised emotsionaalsed motiivid on isoleeritus, üksindus, kahetsus, väsimus ja allaandmine. Ta edastab oma tundeid erinevates keskkondades, sealhulgas töökohal, avalikes kohtades, elukohtades, teel ja puhkusel.

Hopper kujundas oma figuurid nii, nagu oleksid need tehtud vahetult enne või pärast draama kulminatsiooni, nagu oleks tegemist filmi ekraanipiltide või draama vinjettidega.

Cape Cod õhtu (1939) on üks tema "paari" kunstiteoseid. Esimesel pildil näib nooruslik paar võõrandunud ja ebaselge, mees ajalehega tutvudes ja naine klaveri juures tegevusetult. Vaataja võtab voyeuri positsiooni, piiludes teleskoobiga läbi korteriakna, et jälgida paari väheseid suhteid. Teisel pildil on vanem paar, kellel on üksteisele vähe öelda, kuid kes onsuheldes oma lemmikloomaga, kelle tähelepanu on omanikult kõrvale juhitud. koos Ekskursioon filosoofiasse , Hopper viib suhte mõiste uuele tasemele. Keskealine mees vajub meeleheitlikult voodi küljele.

Cape Cod õhtu (1939) Edward Hopper; Rahvusgalerii, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Edward Hopperi positsioon Ameerika kunstis

Hopper kasutas omamoodi realismi, mis on omandatud teise kuulus ameeriklane realist Andrew Wyethile, keskendudes suuresti rahulikele hetkedele ja kujutades väga harva liikumist, kuid Hopperi lähenemine oli Wyethi hüperdetailitud maneerist täiesti erinev. Hopper tegi koostööd mõnede oma eakaaslastega, nagu George Bellows ja John Sloan, kuid vältis nende räiget liikumist ja brutaalsust.

Kui Georgia O'Keeffe ja Joseph Stella romantiseerisid linna hiiglaslikku arhitektuuri, siis Hopper riisus need tavaliseks geomeetriaks ning kujutas linna rütmi "ilusa või ahvatleva" asemel sünge ja ohtlikuna.

"Ta saavutab nii täiusliku tõepärasuse, et tema kodude ja New Yorgi elu ideede kujutamistesse võib tõlgendada ükskõik milliseid humanistlikke konnotatsioone," märkis Charles Burchfield, keda Hopper jumaldas ja kellega ta oli sarnane. Ta omistas Hopperi populaarsuse ka tema "tugevale individuaalsusele; temas oleme taastanud selle jõulise Ameerika autonoomia, mille meile andis Thomas Eakins, kuid mille meHopper pidas seda suureks kiituseks, sest tema arvates oli Eakins parim Ameerika kunstnik.

Chop Suey (1929) Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Deborah Lyons'i sõnul: "Meie isiklikud epifaniad kajastuvad sageli, transtsendentaalselt, tema kunstis. Ükskord vaadatuna eksisteerivad Hopperi arusaamad meie teadvuses koos meie enda reaalsusega. Me tunneme alati ära mingi kindla stiili hoone kui Hopperi hoone, mis on ehk läbi imbunud müstikast, mille Hopper meie enda kujutlusvõimesse asetas." Edward Hopperi kunstiteosed toovad esile näiliseltmeie igapäevaelu tavalised ja rutiinsed sündmused, andes neile uue tähenduse.

Sel moel muudab Hopperi töö Ameerika karmi maastiku ja üksildased bensiinijaamad peene ootuse tunnetuseks.

Edward Hopperi graafika ja maalide näitused

• Edward Hopper: kunst ja kunstnik debüteeris 1980. aastal Whitney Ameerika Kunsti Muuseumis ning rändas Amsterdamis, Düsseldorfis ja Londonis, samuti Chicagos ja San Franciscos. See näitus hõlmas esmakordselt tema õlimaale koos Edward Hopperi esialgsete joonistustega. See tähistas Hopperi kuulsuse algust Euroopas ja tema rahvusvahelist tuntust.
• 2004. aastal viidi Hopperi maalide suur kollektsioon mööda Euroopat, sealhulgas peatuti Londoni Tate Modernis ja Kölni muuseumis Ludwig Saksamaal, kolme kuu jooksul, mil see oli kättesaadav, külastas seda 420 000 inimest; Tate'i näitusest sai galerii ajaloo suuruselt teine.
• Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumis oli 2007. aastal näitus, mis keskendus Hopperi parimatele töödele (umbes 1925. aastast kuni 20. sajandi keskpaigani). Näitusel oli väljas kolmkümmend akvarelli, viiskümmend õlimaali ja kaksteist graafikat, sealhulgas fännide lemmikud Chop Suey, Nighthawks, ja Majakas ja Hooned Näituse korraldasid Washingtoni Rahvuslik Kunstigalerii, Bostoni Kaunite Kunstide Muuseum ja Chicago Kunstiinstituut.

Edward Hopperi teoseid esitletakse ja imetletakse jätkuvalt korrapäraselt kogu maailmas - alles 2020. aastal toimusid näitused Fondation Beyeleris. Alates Edward Hopperi joonistustest lapsepõlves, akvarellidest ja õlivärvidest ning isegi Edward Hopperi graafikast on tema meisterlikud ja samas kurvad kunstiteosed endiselt aus ja ainulaadne tipp Ameerika elule.

Korduma kippuvad küsimused

Mille poolest olid Edward Hopperi maalid tuntud?

Kunstnik Hopperit peetakse sageli 20. sajandi Ameerika tähtsaimaks realismimaalijaks. Kuigi Hopper on teinud ka graafikat ja akvarelli, on tema õlimaalid kõige rohkem tuntud kurbuse või üksilduse tunde edasiandmise poolest. Tema reaalsustaju oli siiski subjektiivne, kujutades omaenda meelestatust mahajäetud linnapiltides.

Kas kunstnik Hopper kannatas depressiooni all?

Edward Hopper oli väga mõtisklev inimene. Kuulujuttude kohaselt võitles Hopper depressiooniga ja paljude tema teoste inimeste isoleeritus (ka siis, kui nad olid rahvamassis) kujutas tema enda melanhooliat. Edward Hopperi lähtematerjal ja maneer jäid tema 60-aastase loomingu jooksul sarnaseks. Ta suri aga loomulikel põhjustel.