Kunstnik É douard Manet oli prantsuse impressionist, kes oli tuntud kaasaegse elu stseenide maalimisega. Manet oli kasvanud kõrgklassis, kuid nautis siiski boheemlaslikku elustiili. Manet' maalid hämmastasid Prantsuse salongipublikut oma põlgusega akadeemiliste traditsioonide vastu ja hämmastavalt kaasaegsete linnaelu kujutistega. Olympia (1863) ja Le déjeuner sur l'herbe (1863), kaks tema varajast meistriteost, tekitasid tuliseid arutelusid ja toimisid uute kunstnike, kes arendasid prantsuse impressionistlikku liikumist, ühendava alusena.

Édouard Manet' elu ja kunst

Édouard Manet' maale on pikka aega seostatud prantsuse impressionistidega; ta oli neile kahtlemata suur mõjutaja ja õppis omakorda neilt palju. Siiski on eksperdid viimasel ajal tunnistanud, et ta õppis ka oma prantsuse kolleegide naturalismist ja realismist ning 17. sajandi Hispaania kunstist. See kahekordne vaimustus vanade meistrite ja kaasaegseRealism pani aluse tema ainulaadsele stiilile. Millal aga sündis Édouard Manet ja kuidas ta kuulsaks sai? Kõige parem on alustada tema varasest elust.

Édouard Manet' esimesed aastad

Édouard Manet sündis 23. jaanuaril 1832. aastal Pariisis, vanas perekonna elukohas rue Bonaparte'il, jõukasse ja heade sidemetega majapidamisse. Tema ema oli diplomaadi tütar ja isa oli kohtunik, kes soovis, et Édouard läheks juristiks. Tema onu õhutas teda maalima ja saatis teda teismelisena Louvre'i. 1841. aastal astus ta Collège'iRollin'i keskkoolis. 1845. aastal astus Manet oma onu soovitusel spetsiaalsesse joonistusklassi, kus ta kohtus Antonin Proustiga, kellest sai tema kauaaegne sõber ja tulevane Prantsuse kunstiminister.

Lähifoto kunstnik Édouard Manet'st, 1870. aasta; Nadar, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1848. aastal sõitis ta isa soovitusel Rio de Janeirosse õppelaeva pardale. Pärast seda, kui ta korduvalt mereväe sisseastumiskatsetel läbi kukkus, andis isa järele tema soovile omandada kunstiharidus. 1850. aastast kuni 1856. aastani õppis Manet akadeemilise kunstniku Thomas Couture'i juures. Vaba aega veetis Manet Louvre'is vanu meistreid kopeerides.

Manet reisis aastatel 1853-1856 Itaalias, Saksamaal ja Madalmaades, kus ta sai inspiratsiooni hollandi kunstnik Frans Halsist ja hispaania maalijatest Francisco José de Goyast ja Diego Velázquezist.

Kunstnik Édouard Manet' karjäär

Manet asutas ateljee 1856. 1856. aastal. Selle aja jooksul määratlesid tema lähenemist voolav pintslitõmme, joonte vähendamine ja mööduvate toonide hülgamine. Ümbervõtmine Gustave Courbet'i kaasaegse realismi lähenemine, ta tootis Absindi jooja (1859) ja teisi kaasaegseid teemasid, nagu kodutud, näitlejad, romad, üksikisikud kohvikutes ja härjavõitlus. Usulisi, müütilisi või ajaloolisi teemasid esitas ta harva pärast oma kujunemisjärku; näiteks, Kristus mõnitatakse (1865).

Absindi jooja (1859), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1861. aastal sai kunstnik Salonis heakskiidu kahele teosele. Kriitikud kiitsid ühe maali tema vanematest, kes olid sel ajal insuldi tõttu halvatud ja kõnevõimetuks jäänud. Kuigi teine, Hispaania laulja (1860), mida Théophile Gautier hindas ja mis pandi silmapaistvamale kohale, sest see oli Salongi külastajate seas atraktiivne. Mitmeid noori maalikunstnikke köitis Manet' töö, sest see tundus "veidi juhuslik" võrreldes paljude teiste Salongi tööde täpse maneeriga.

"Hispaania laulja", mis on esitatud "kummalisel uuel viisil", avas paljude kunstnike silmad.

Hispaania laulja (1860), autor Édouard Manet; Édouard Manet, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Aasta pärast isa surma 1862. aastal abiellus Manet Suzanne Lehnhoffiga. Ta oli Manet'st kaks aastat vanem hollandi klaveriõpetaja ja temaga umbes 10 aastat tihedalt seotud. Lehnhoffi palkas Manet' isa esmalt Manet' ja tema õdede-vendade klaverimängu õpetamiseks. Manet portreteeris oma naist muu hulgas ka teoses Lugemine (1873). Leon Leenhoff, Suzanne'i poeg, esines sageli Manet' jaoks. 1861. aasta maali aluseks on tuntud Leon Leenhoff. Mõõga kandev poiss . Ta esineb ka Rõdu (1869) kui laps, kes toob taustal kandiku.

Poiss mõõgaga (1861), autor Édouard Manet; Édouard Manet, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Teise kunstniku, Berthe Morisot' kaudu, kes oli rühma kaaslane ja tõmbas teda nende praktikasse, tutvus Manet'ga. Impressionistid , Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne ja Camille Pissarro. Need kunstnikud olid edaspidi tuntud kui Batignolles'i grupp. Morisot, kunstniku oletatav lapselaps, oli üks neist. Jean-Honoré Fragonard , sai oma esimese pildi heakskiidu 1864. aastal Pariisi salongis ja eksponeeris seal järgneva 10 aasta jooksul.

Töötuba Batignolles'is (1870), mille autor on Édouard Manet ja milles osalevad Batignolles'i rühma liikmed, Édouard Manet, Zacharie Astruc, Otto Scholderer, Pierre-Auguste Renoir, Émile Zola, Edmond Maître, Frédéric Bazille, Claude Monet ja Minerva; Henri Fantin-Latour, Public domain, via Wikimedia Commons

1868. aastal sai Manet'st Morisot' kaaslane ja töökaaslane. Talle omistatakse, et ta veenis Manet'd proovima en plein air art , mida ta oli teinud sellest ajast peale, kui ta oli sellega kokku puutunud teise oma sõbra Camille Corot' poolt. Neil oli vastastikku kasulik side ja Manet kasutas oma töödes mõningaid tema meetodeid. Kui Manet abiellus 1874. aastal oma vennaga Eugène'iga, sai temast tema õemees. Erinevalt teistest impressionistidest uskus Manet, et kaasaegsed maalijad peaksid püüdma oma töid eksponeerida aadressilPariisi salong.

Kui Manet'd siiski ei lubatud 1867. aasta rahvusvahelisele näitusele, korraldas ta oma ekspositsiooni.

Tema ema oli mures, et ta kulutab kogu oma varanduse sellele tohutult kulukale ettevõtmisele. Kuigi näitus sai peamistelt kriitikutelt erinevaid hinnanguid, pakkus see talle esimesi kohtumisi mitmete tulevaste impressionistlike kunstnikega, eelkõige Edgar Degas Vaatamata sellele, et tema looming inspireeris ja ennustas impressionistlikku stiili, vältis Manet osalemist impressionistide näitustel, peamiselt seetõttu, et ta ei tahtnud end kollektiivse identiteedi eestkõnelejaks pidada, ja osaliselt seetõttu, et ta tahtis eksponeerida Salonis. Eva Gonzalès, kirjaniku Emmanuel Gonzalèsi tütar, oli tema ainus ametlik õpilane.

Eva Gonzalés' portree Manet' ateljees (1870), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Impressionistid, eriti Morisot ja Monet, mõjutasid teda. Nende mõju võib näha Manet' heledamate toonide kasutamises: alates 1870. aastate algusest kasutas ta vähem tumedaid fonte, kuid säilitas oma unikaalse musta värvi kasutamise, mis oli impressionistliku maali jaoks ebatavaline. Ta maalis mitu maali vabas õhus ( en plein air ), kuid ta pöördus siiski alati tagasi selle juurde, mida ta pidas oluliseks stuudiotööks.

Manet oli tihedalt tuttav muusik Emmanuel Chabrier'ga, kellele ta maalis kaks portreed; muusik ostis 14 Manet' tööd ja pühendas oma "Impromptu" Manet' naisele.

1880. aastate alguses oli Manet' üheks regulaarseks subjektiks Méry Laurent, kes esines seitsmel pastellmaalil. Laurent' salongides lõbutsesid paljud tolleaegsed prantsuse kirjanikud ja kunstnikud ning just selliste ürituste kaudu sai Manet kontakte ja mõju. Kogu oma elu jooksul oli Manet' kaitsjateks, hoolimata kunstikriitikute vastuseisust, Émile Zola, kes toetas teda avalikult omameedia ja Charles Baudelaire, kes kutsus teda üles kujutama elu sellisena, nagu see oli. Manet visandas või maalis neid mõlemaid ka.

Hilised teosed ja surm

Manet' tervis halvenes 40ndate aastate keskel ning ta omandas kohutavad vaevused ja osalise liikumisvõimetuse jalgades. 1879. aastal hakkas ta Meudoni lähedal asuvas kliinikus võtma ravimeid, mida ta pidas vereringehäireks, kuid tegelikult kannatas ta süüfilise tunnustatud kõrvaltoime all. 1880. aastal lõi ta seal pildi ooperidiiva Émilie Ambre'ist Carmenina. Ambre ja tema poissmeesGaston de Beauplanil oli Meudoni mõis ja 1879. aasta detsembris korraldasid nad Manet' esimese näituse. Keiser Maximilianuse hukkamine (1868) New Yorgis.

Mehhiko keisri Maximiliani hukkamine, 19. juuni 1867 (1868), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Manet lõi oma viimastel aastatel mitu väikesemõõtmelist vaatepilti köögiviljadest ja puuviljadest, sealhulgas Lemon (1880) ja Hunnik sparglit (1880). Un Bar aux Folies-Bergère , tema viimane märkimisväärne teos, mis valmis 1882. aastal ja mida näidati samal aastal Salonis. Pärast seda piirdus ta pisikeste vormidega. Tema viimased tööd olid lillede kujutised klaaspottides. 1883. aasta aprillis eemaldati tema vasak jalg reuma põhjustatud gangreeni tõttu. 30. aprillil suri ta Pariisis. Tema surnukeha pandi puhkama linna Passy kalmistule.

Baar Folies-Bergère'is (1882), autor Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Édouard Manet' teosed ja tehnikad

Manet' modernism tuleneb peamiselt tema ambitsioonist moderniseerida varasemaid maalikunsti vorme, lisades uut sisu või muutes traditsioonilisi komponente. Ta tegi seda terava teadlikkusega nii ajaloolisest traditsioonist kui ka kaasaegsest reaalsusest. Sellest tulenesid kindlasti paljud skandaalitsevad kuulujutud, mida ta süütas. Talle omistatakse, et ta edendas alla prima Värvide kihistamise asemel pani Manet koheselt maha selle värvitooni, mis sobis kõige paremini tema soovitud lõppmuljega.

Impressionistid populariseerisid seda tehnikat, leides, et see sobib suurepäraselt valguse ja atmosfääri efektide jäädvustamiseks õues maalimisel.

See lamedus, vastupidiselt tema naturalismile, võis esindada populaarseid reklaame või kunstniku kunstnikutööde ajastu kunstnikutööd. Seda omadust peavad kriitikud nüüdseks esimeseks "lameduse" esinemiseks kaasaegses kunstis. Manet' maalimisviisi võib varakult näha ka Muusika Tuileries'is (1862).

Muusika Tuileries'is (1862), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See on aimdus tema jätkuvast vaimustusest naudingu teemaga, inspireerituna Velázquezist ja Halsist. Kuigi mõned pidasid maali ebatäielikuks, andis projitseeritud meeleolu edasi tunde, milline oli Tuileries' territoorium sel ajal; võib ette kujutada laule ja diskussioone. Manet kujutab oma kolleege, maalreid, kirjanikke ja esinejaid, kes on seal, samuti eneseportreegrupi seas.

Mõjukad teosed, mis näitavad Manet' parimaid kunstilisi omadusi

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) on oluline varajane teos. 1863. aastal keeldus Pariisi Salong seda eksponeerimast, kuid Manet nõustus seda näitama Salon des Refusés'is, mis oli samaaegselt volitatud Salongiga toimuvas Salonis Champs-Elysées's mitteametliku näituse vormis. Keiser Napoleon III asutas Salon des Refusés'i, et lahendada probleem, mis tekkis pärast seda, kui Saloni žürii keeldus 2783 kunstiteose väljapanekust.kokku 5000. Iga diskvalifitseeritud kunstnik võib valida, kas ta osaleb Salon des Refusés'il või mitte; vähem kui 500 ebaõnnestunud kunstnikku otsustas seda teha.

Le Déjeuner sur l'herbe ("Lõunasöök murul") (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Manet kasutas sageli oma abikaasa Suzanne'i, Ferdinand Leenhoffi ja Victorine Meurent'i nimelist modelli, et poseerida maalide jaoks. Meurent istus hiljem veel paljude Manet' oluliste tööde, sealhulgas Olympia jaoks, ja oli 1870. aastate keskpaigaks juba iseseisvalt võimeka maalijana tuntud. Täielikult riietatud meeste ja alasti naise kontrast pildil oli vaieldav, nagu ka sellelühike, visandilaadne lähenemine, mis eristas Manet'd Courbet'st.

Samal ajal peegeldab Manet' kujundus tema uurimusi suurte meistrite juures.

Teadlased tuvastavad Pastoraalne kontsert (1510) ja Tormi (1508) kui peamised eelteadmised Le déjeuner sur l'herbe , mis mõlemad on krediteeritud Itaalia renessanss vastavalt Tizian ja Giorgione. Tormi on salapärane pilt, millel on kujutatud täielikult riietatud mees ja alasti daam maapiirkonnas. Härra seisab vasakul ja vaatab küljele, nähtavasti daami poole, kes istub ja imetab last; kahe tegelase seos on teadmata. Pastoraalne kontsert, kaks riietatud meest ja üks alasti naine istuvad murul ja teevad muusikat, samal ajal kui nende kõrval seisab teine alasti naine.

VASAKULE: Pastoraalne kontsert (1510) Tiziant; Louvre'i muuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu Tormi (k. 1508) Giorgione ; Giorgione, Public domain, via Wikimedia Commons

Töös Olympia (1863), Manet, nagu ka oma teoses Le déjeuner sur l'herbe , jäljendas kuulsat Renessansiajastu kunstniku Oeuvre, mis kujutab alasti naist, stiililt meenutades varasemaid ateljeepilte, kuid mille positsioon on võetud eeskujuks Tiziani "Urbiino Veenuse" (1538) järgi. Manet alustas tööd selle maali kallal pärast seda, kui teda julgustati esitama Salonile alasti maali.

Tema avameelne pilt enesekindlast hoorast kiideti 1865. aastal Pariisi salongis heaks, mis tekitas elevust.

Ainult administratsiooni kaitsemeetmed takistasid kunstiteose läbilõikamist ja rebimist" ärritunud pealtvaatajate poolt. Kunstiteos tekitas vaidlusi osaliselt seetõttu, et alasti naine kandis väiksemaid riidetükke, näiteks lille oma tukkadesse, käevõru, paela ümber kurgu, mis kõik rõhutasid tema alastust, sensuaalsust ja luksuslikku elustiili.

Olympia (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sel ajal olid orhidee ja must kass kõik tunnustatud seksuaalsuse sümbolid. Selle kaasaegse Veenuse keha on vastupidiselt levinud arvamusele sihvakas; kunstiteose vähene puhtus ärritas vaatlejaid. Pildi lamedus, mis on mõjutatud jaapani puulõikekunstist, aitab muuta alasti figuuri inimlikumaks ja vähem sensuaalseks. Täielikult riietatud must neiu ilmub, kasutades äratolleaegne arusaam, et aafriklased on hüperseksuaalsed.

Asjaolu, et ta on riietatud hooramehena, suurendab maali seksuaalset intensiivsust.

Olümpia keha ja silmad on häbematult vastanduvad. Ta vaatab julgelt välja, kui üks tema meessoost kosilane talle lilli ulatab. Vaatamata sellele, et tema käsi toetub jalale, varjates tema häbemepiirkonda, on viide tavapärasele naiselikule voorusele satiiriline; tagasihoidlikkus on sellel maalil silmatorkavalt puudu. Olümpia keha ja silmad on häbematult vastanduvad. Ta julgestab julgeltvaatab välja, kui üks tema meessoost kosilaste teenija talle lilli ulatab.

Hoolimata sellest, et tema käsi toetub jalale, varjates tema häbemepiirkonda, on viide tavapärasele naiselikule voorusele satiiriline; tagasihoidlikkus on sellel maalil silmatorkavalt puudu. Üks kaasaegne arvustaja kritiseeris Olympia "räigelt kokku tõmbunud" vasakut kätt, mida ta pidas Tizianni pilkavaks Venus lõdvestunud, kaitsva käega. Samamoodi annab tähelepanelik must kass voodi allosas edasi kirglikult trotslikku tooni vastandudes Tizianuse kujutatud jumaluse oma Urbino Veenus (1538).

Urbino Veenus (1538) Tiziant; Tizianus, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Manet' kohvikustseenid

Prantsuse impressionisti Édouard Manet' maalid kohvikutes kajastavad 19. sajandi Pariisi inimühiskonda. Inimesed on kujutatud õlut rüüpamas, muusikat nautimas, segunemas, lugemas ja puhkamas. Paljud neist töödest on inspireeritud kohapeal tehtud joonistustest. Manet käis sageli Brasserie Reichshoffenis, kus ta oma maalide aluseks võttis Kohvikus (1879).

Kohvikus (umbes 1879), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Baari äärde on kogunenud grupp inimesi ja üks daam läheneb vaatajale, samal ajal kui teised ootavad istet. Sellised kujutised meenutavad flâneuri maalitud märkmikku. Need on loodud vabastiilis, mis meenutab selliseid kunstnikke nagu Velázquez ja Hals, kuid annavad siiski edasi Pariisi õhtute vaimu ja meeleolu.

Nad on uurinud boheemlaste, töölisrahva ja mõnede aristokraatide maale.

Härrasmees suitsetab kohvik-kontserdi nurgas, samal ajal kui kelner tema taga jooke toimetab. In Õllejoojad (1878) joob daam koos kaaslasega oma jooki. Keeruline härrasmees istub baarileti ääres baaris Nurgas on Kohvik-kontsert (1879), mis on kujutatud paremal, samal ajal kui teenindaja seisab kangekaelselt taustal ja tarbib oma jooki.

Nurgas on Kohvik-kontsert (1879), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Veebilehel Teenindaja (1879), kus teenindav daam jääb hetkeks istuva kliendi taha tubakat suitsetama, samal ajal kui taustal on laval baleriin, kelle käed on välja sirutatud ja kes valmistub keerutama. Manet einestas ka Pere Lathuille's, kus oli terrass koos söögisaaliga. Chez le père Lathuille (1879), üks tema siinsetest töödest, kujutab mehe romantilisi tundeid lähedal istuva naise vastu.

Manet' sotsiaalse tegevuse kunstiteosed

Manet kujutas kõrgklassi osalemist traditsioonilisematel seltskondlikel üritustel. Manet kujutab elavat massi, kes tähistab pidulikku Maskiball ooperis (1873). Mehed kannavad kübaraid ja pikki musti mantleid, vesteldes keerulistesse kostüümidesse ja maskidesse riietatud daamidega. Sellele maalile lisas ta pilte oma tuttavatest.

Maskiball ooperis (1873), autor Édouard Manet; Rahvusgalerii, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema töö Lõunasöök (1868) poseeriti mõisa söögitoas. Manet' kunstis olid esindatud ka teised tavalised hobid. Ainulaadne vaatepunkt on kasutatud teoses Võistlused Longchampis (1866), et rõhutada võidusõidu hobuste intensiivset energiat, kui nad spurtivad pealtvaataja poole. Manet kujutab hästi riietatud daami ees oleval Uisutamine (1877), kuna teised uisutavad tema ümber.

Pildi taga on alati tunne, et pildi taga on kiire linnaelu, mis ulatub väljapoole maali raami.

Uisutamine (1877), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Manet' maalid sõjast

Manet' vastus kaasaegsele tsivilisatsioonile sisaldab teoseid konfliktidest, mida võib pidada "maalide" kategooria uuendatud versioonideks. Esimene pilt oli The Kearsarge'i ja Alabama lahing (1864), Ameerika kodusõja aegne merekonflikt, mida maalikunstnik oleks võinud jälgida.

U.S.S. "Kearsarge" ja C.S.S. "Alabama" lahing. (1864), autor Édouard Manet; Philadelphia Kunstimuuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Järgmisena äratas Manet' huvi Prantsuse sekkumine Mehhikos; umbes 1867. aastast kuni 1869. aastani valmistas ta kolm teost keiser Maximiliani surmast, mis tekitas muret Prantsusmaa sise- ja välisasjade pärast. Hukkamise erinevad variatsioonid kuuluvad Manet' suuremate tööde hulka, mis näitab, et teema oli kunstnikule oluline. Selle teema on tapmiseHabsburgide monarhia, mille kehtestas Napoleon III Mehhiko surmakomando.

Prantsusmaal ei olnud aga lubatud välja panna ei kunstiteoseid ega ka teemakohast trükist.

"Ma ei ole kunagi ette kujutanud, et Prantsusmaad võiksid määratleda sellised seniilsed vanad pätid, välja arvatud see tilluke lollakas Thiers," otsustas ta kirjutada oma elukaaslasele Félix Bracquemondile Pariisis oma reisist Bordeaux'sse, kus Émile Zola teda kohtadele tutvustas. Kui seda tajuti kui poolehoidu kommuunile, siis hilisem kiri Bracquemondile selgitas tema seisukohta:

"Ainult karjääripoliitikud ja ahned, selle maa Henryd, kes astuvad Milliéres'i jälgedes, 1793. aasta Kommuuni koledaid miimikaid..." Ta tundis Lucien Henryt kui kunagist kunstniku eeskuju ja Millière'i kui kindlustusmüüjat "Milline õnnistus kunstnikele on kõik need metsikud šansid! Aga meie viletsuses on üks hõbedane külg: me ei ole poliitikud ja meil ei ole ühtegiambitsioon saada valitud esindajateks ".

Manet' Pariisi maalid

Manet maalis oma maalidel erinevaid vaatamisväärsusi Pariisi tänavatelt. Lipudega kaetud Rue Mosnier'i tänav (1878) maalil on valge, punane ja sinine lipp, mis kaunistab maju mõlemal pool avenüüt; teisel pildil, millel on sama pealkiri, on kujutatud ühejalgset inimest, kes saabub karkudel. Rue Mosnier koos sillutisega (1878) kujutab sedasama teed, kuid teistsuguses olukorras, kus töömehed parandavad teed, samal ajal kui jalakäijad ja hobused mööduvad.

Rue Mosnier koos lippudega (1878), autor Édouard Manet; Getty Center, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Aastal 1873, The Raudtee toodeti. Stseen 19. sajandi lõpu Pariisi suurlinnakeskkonnas. Tema viimases portreepildis on Victorine Meurent, kes varem oli modelliks Olümpia, istub raudse tara ees, süles koer ja avatud raamat. Pisike tüdruk seisab tema kõrval, seljaga kunstnikule, ja jälgib nende all liikuvat rongi.

Manet valib välitingimustes toimuva stseeni taustaks tavapärase loodusliku vaate asemel rauast võre, mis "pühib kindlalt üle maali".

Rongi ainus jälg on valge suitsupuhang. Kauguses võib näha moodsaid elamuehitisi. Esiplaan on selles kompositsioonis surutud tihedasse fookusesse. Tavapärane süvaruumi standard on kõrvale jäetud.

Raudtee (1873), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ajaloolane Isabelle Dervaux kirjeldab reaktsiooni sellele pildile, kui seda 1874. aastal Pariisi ametlikul salongil esmakordselt näidati: "Külalised ja arvustajad pidasid teemat segadusttekitavaks, paigutust segaseks ja teostust ebakindlaks. Karikaturistid mõnitasid Manet' maali, mida vaid vähesed tunnustasid kui modernismi sümbolit, mis ta tänapäeval on." 1874. aastal maalis Manet mitmeid veesõidukistseene. Paadisõit (1874) kehastab oma lühiduses Manet' Jaapani kunstist saadud põhimõtteid, ning laeva ja purje järsk kärpimine raami poolt aitab kaasa pildi kiireloomulisusele.

Paadisõit (1874), autor Édouard Manet; Édouard Manet, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Édouard Manet' pärand

Manet' elukutse kestis alates 1861. aastast, mil ta esmakordselt ilmus Salongis, kuni tema surmani 1883. aastal. 1975. aastal dokumenteerisid ajaloolased tema teadaolevad olemasolevad tööd, mille hulgas on 90 pastelli, 429 õlimaali ja peaaegu 400 tööd paberil. Vaatamata kriitikute karmile kriitikale, kes kritiseerisid selle traditsioonilise viimistluse puudumist, oli Manet' loomingul algusest peale toetajaid. Émile Zola, näiteksnäiteks ütles 1867. aastal:

"Me ei ole harjunud nägema nii lihtsaid ja lihtsaid tõe kujutamisi. Siis, nagu ma mainisin, on seal see tõeliselt graatsiline kohmakus... on tõeliselt meeldiv kogemus mõtiskleda selle pimeda ja tõsise kunstiteose üle, mis kujutab loodust pehme julmusega."

Manet' maale peeti unikaalselt kaasaegseks, nende karmi maalitehnika ja fotograafiline valgustus oli solvanguks renessansiaegsetele meistriteostele, mida ta jäljendas või kasutas allikmaterjalina. Ta loobus Thomas Couture'i koolis õpitud lähenemisest, kus pilt ehitati üles järjestikuste värvikihtide kaudu tumedal alusel, sirgjoonelise kasuks, alla prima stiil, milles kasutatakse läbipaistmatut värvi heledale alusele. See tollal uudne protsess võimaldas tööde viimistlemist ühe seansi jooksul. Seda populariseerisid impressionistid ja sellest sai sajanditeks standardne õlimaalimise viis.

Kroketimäng (1873), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstiajaloolane Beatrice Farwell usub, et Manet'd "on pikka aega peetud modernismi ristivanemaks. Manet oli üks esimesi, kes võttis märkimisväärseid riske avalikkuse heakskiiduga, esimene, kes tegi alla prima kunstiteos tavaline meetod õlimaalimiseks ja üks esimesi, kes eksperimenteeris renessansiaegse vaatepunktiga ja pakkus "puhta kunstiteose" kui esteetilise naudingu vormi.

Ta oli koos Courbet'ga teerajajaks humanistlike ja ajalooliste teemade hülgamisel ning tema ja Degas aitasid kaasa kaasaegse linnaelu kui "suure kunsti" jaoks sobiva materjali kehtestamisele.

Kuulsate kunstiteoste nimekiri

Manet lõi oma elu jooksul üle 430 maali. Mõned neist töödest said aga läbi aegade väga populaarseks. Siin on meie nimekiri kunstniku kuulsaimatest töödest.

• Le Dejeuner sur l'Herbe (1863)
• Olympia (1863)
• Keiser Maximilianuse hukkamine (1868)
• Raudtee (1873)
• Paadisõit (1874)
• Rue Mosnier koos sillutisega (1878)
• Baar Folies-Bergere'is (1882)

Rue Mosnier koos sillutisega (1878), Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Soovitatav lugemine

Täna vaatlesime Manet' elu ja kunsti. Kuid ühte artiklisse mahub vaid nii palju teavet. Võib-olla soovite kunstniku loomingut ja elulugu veelgi põhjalikumalt uurida. Seetõttu oleme koostanud nimekirja raamatutest, mis võiksid teile meeldida. Siin on meie parimad valikud.

Édouard Manet' kadunud märkmik: romaan (2021) Maureen Gibbon

See kaunis ajalooline raamat kujutab Édouard Manet' viimaseid päevi meeldejäävas pildis andekusest, haigusest ja soovide hääbuvast hõõgumisest, mis asetseb 19. sajandi Pariisi hiilgavalt kujutatud kunstimaailmas. Oma elu lõpu poole liikudes ja süüfilise tagajärgi kogedes hakkab Édouard Manet oma igapäevaseid tähelepanekuid, mõtisklusi ja mälestusi märkmikusse kritseldama. Ta reisibBackcountry'ile puhkamiseks ja leiab motivatsiooni loodusest, hommikukastega kaetud lilledest.

Tagasi Pariisis viib kunstnik oma töökojas õukonda ja kohtub salapärase muusaga Suzoniga. Suzoni külmad sinised silmad kütkestavad teda ja ta otsustab maalida oma viimase meistriteose "A Bar at the Folies-Bergere" elusuuruses ning panustab selleks oma tervise. Maureen Gibboni sensuaalne kujutamine Manet' viimastest aastatest koos tema enda joonistustega on elav monument kunstniku püsivusest.hing.

• See vapustav ajalooline romaan kujutab ette Édouard Manet' viimaseid päevi
• Manet' igapäevased muljed, mõtisklused ja mälestused märkmikus.
• Sisaldab 11 originaalset illustreeritud visandit

Édouard Manet: mässumees kleidimantlis (1997) Beth Archer Brombert

Bromberti lehekülgedel ärkab Manet ellu. Elulugu mõjub kohati nagu pikk ja üksikasjalik 19. sajandi raamat. Bromberti teos Edouard Manet'st ei ole mitte ainult portree keerulisest kunstnikust, vaid oma jõulisuses ja laiuses ka ühe ajastu profiil. Üks tema lugemise võlusid on jälgida, kuidas ta elu, loomingu ja ajaloo õmblusteta gobelääniks põimib. Kunst sünnib elust. Elust sünnib kunst,ja võimalikult laiemas tähenduses: nii selle looja kogemuste ja huvide kui ka ajaloolise keskkonna seisukohalt.

• Elulugu, mis on nagu üksikasjalik 19. sajandi romaan
• Keeruline portree nii kunstnikust kui ka impressionistlikust ajastust.
• Rikkalikult üksikasjalik ja informatiivne

Sellega lõpetame meie vaatluse Édouard Manet' elu ja kunsti kohta. Kunstnik Édouard Manet oli prantsuse impressionist, kes oli tuntud igapäevaelu kujutiste joonistajana. Manet kasvas üles kõrgklassides, kuid elas siiski boheemlasliku eluviisiga. Manet' maalid šokeerisid Prantsuse salongipublikut oma hoolimatusega skemaatilistest normidest ja silmatorkavalt modernsete linnaelu kujutistega. Kaks tema varajast meistriteost,"Olympia" (1863) ja "Le déjeuner sur l'herbe" (1863) tekitasid kirglikke vapustusi ja olid võtmepunktiks prantsuse impressionistlikku liikumist ülesehitavatele kunstnikele.

Vaata meie Manet' maalide veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Millal sündis Édouard Manet?

Édouard Manet oli prantsuse impressionistlik kunstnik. Kunstnik Manet sündis 23. jaanuaril 1832. aastal. Ta sündis Pariisis.

Mille poolest oli Manet tuntud?

Talle omistatakse, et ta edendab alla prima maalimismeetod. Värvide kihistamise asemel pani Manet koheselt maha selle värvitooni, mis sobis kõige paremini soovitud lõppmuljele. Impressionistid populariseerisid selle tehnika, leides, et see sobib suurepäraselt valguse ja atmosfääri efektide tabamise nõuetele, kui maalitakse väljas. Manet' modernism tuleneb peamiselt tema ambitsioonist moderniseerida varasemaid maalimisviise, võttes kasutuseleuus sisu või traditsiooniliste komponentide muutmine.