D iego Velázquez maalikunstnik sündis 6. juunil 1599. aastal Sevillas. Hispaania maalikunstnik Velázquez oli silmapaistev maalikunstnik nii kuningas Philipp IV õukonnas kui ka Hispaania kuldajastul. Velázquez kunstnikku peetakse barokiajastu individualistlikuks maalikunstnikuks. Diego Velázqueze maalidel on näha tema detailirohket tenebrismistikku, tema hilisemates töödes on näha vabamat stiili, mida määratlebjulged pintslitõmbed.

Kunstnik Diego Velázqueze elu

Diego Velázqueze kunstiteoste hulka kuulusid paljud kultuuriliselt ja ajalooliselt oluliste stseenide kujutised, samuti Velázqueze portreed Hispaania aadlistidest. Velázqueze maalid said 19. sajandi impressionistlikele ja realistlikele kunstnikele ideaalseks eeskujuks. Milline on Diego Velázqueze maalide lugu ja kuidas sai maalikunstnik Diego Velázquezist nii tuntud nimi maailmas?Vaadakem tema elu, alates varajastest aastatest ja läbi tema arenguperioodide.

Autoportree (k. 1630), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hispaania maalikunstniku Velázqueze varajane elu

Velázquez sündis 6. juunil 1599 Juan ja Jerónima Velázquezina. Tema vanavanemad Diogo ja Maria Rodrigues olid portugallased, kes olid aastakümneid varem Sevillasse ümber asunud. Kui Velázquezile 1658. aastal anti rüütlimärk, väitis ta, et ta kvalifitseerub alama aristokraatia suguvõsast; siiski olid tema vanavanemad kaupmehed, tõenäoliselt juudi kaupmehed. Tõusnud tagasihoidlikes tingimustes, oli tanäitas juba varakult oma joonistamisalaseid andeid ja määrati Sevilla kunstniku ja õpetaja Francisco Pacheco juurde.

18. sajandi alguse ajaloolane Antonio Palomino väitis, et Velázquez õppis lühikest aega Francisco de Herrera juures, enne kui ta Pacheco juures alustas oma juhendamist, kuigi see on kinnitamata.

Pacheco, kuigi teda peeti labaseks ja tagasihoidlikuks kunstnikuks, andis aeg-ajalt edasi elementaarset, sirgjoonelist naturalismi, kuid tema looming jääb siiski enamasti maneeristlikuks. Õppejõuna oli ta hästi kursis ja edendas oma õpilaste kognitiivset arengut. Velázquez õppis Pacheco klassikat Pacheco klassikas, teda õpetati proportsionaalsust ja perspektiivi ning ta jälgis Sevilla arenguidkunsti- ja kirjandusrühmad.

Vana naine praeb mune (1618), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Velázquez abiellus oma koduõpetaja tütre Juana Pachecoga 23. aprillil 1618. Velázqueze varajased tööd on tuntud kui köögist still-lifid. Ta oli üks esimesi Hispaania kunstnikud kujutada selliseid seadeid ja tema Vana naine praeb mune (1618) illustreerib tema erakordset andekust realistliku kujutamise alal.

Selle maali naturalism ja dünaamiline valgustus võisid olla inspireeritud Caravaggio kunstist, mida Velázquez võis kaudselt näha reproduktsioonides, samuti Sevilla katedraalide polükroomsetest kujudest.

Kaks Diego Velázqueze teost, Köögistseen koos Kristusega Emmauses (umbes 1618) ja Köögistseen koos Kristusega Martha ja Maarja majas (1618) on kristlikud sekventsid taustal, mis on kujutatud nii, et ei ole selge, kas kristlik kujutis on kunstiteos seinal, köögi teenija ideede kujutamine kaadri keskel või aknast vaadeldav tegelik sündmus.

Köögistseen koos Kristusega Martha ja Maarja majas (1618), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Neitsi Neitsi Neitsi Maarja Neitsi Maarja (1619) järgib Pacheco meetodit, ainult et Velázquez asendab oma õpetaja idealistliku näo kuju ja veatult lihvitud materjalid kohaliku naise profiili ja mitmekesiste pintslitõmmetega.

Hispaania maalikunstniku Velázqueze varajane periood Madridis

1620. aastate alguseks oli Velázquez oma staatuse Sevillas kindlustanud. 1622. aasta aprillis suundus ta Madridi koos soovituspaberitega kuninga kaplanile Don Juan de Fonsecale. Velázquez ei saanud luba portreteerida uut monarhi Philipp IV, vaid kujutas Pacheco nõudmisel hoopis kirjanik Luis de Góngorat.

Góngora oli maalil kaunistatud loorberipärgiga, mille Velázquez lõpuks üle maalis. 1623. aasta jaanuaris läks ta tagasi Sevillasse ja jäi sinna kuni augustini.

Rodrigo de Villandrando, printsi eelistatud kuninglik kunstnik, suri detsembris 1622. 1622. aastal kutsus Velázquez paleesse krahv Olivarese hertsog, Philip IV silmapaistev nõunik. Ta sai 50 dušatit, et aidata kulusid katta, ja temaga ühines ka tema õemees. Fonseca võttis noore kunstniku oma koju ja lasi tal istuda pildi jaoks, mis seejärel toimetati keisrikojale. Pilt.monarhi paluti, ja monarh istus seejärel jaoks Filip IV (1623/1628).

Hispaania kuningas Philipp IV (1623/1628), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Monarh jäi pildiga rahule ja Olivares käskis Velázquezil Madridi kolida, lubades, et ükski teine kunstnik ei kujutaks kunagi Philipi kuju ja et kõik varasemad monarhi kujutavad maalid kõrvaldatakse levitamisest. Järgmisel aastal, 1624, sai ta monarhilt 300 dukatit, et katta oma vanemate Madridisse kolimise kulud, mis jäi tema alaliseks elukohaks aastakskogu ülejäänud elu.

Velázquez võeti kuningliku administratsiooni koos 20 dukaadi suuruse sissetuleku, majutuse ja tasuga iga tema poolt loodud maali eest. Tema kujutis Filipist oli välja pandud San Felipe trepil ja leidis suurt tunnustust. 1627. aastal korraldas Filip Hispaania suurimatele kunstnikele konkursi mauride lahkumise kujutamiseks. Velázquez oli võitja.

Tema pildi (mis hävis 1734. aastal palee põlengus) kohta on dokumenteeritud andmetel kujutatud Philip III, kes viipab oma kepiga vägede poolt minema veetavale meeste ja naiste hulgale, samal ajal kui Hispaania naiselik kehastus puhkab rahulikus puhkeseisundis.

Selle tulemusena määrati Velázquez härrasmehe heraldikuks. Hiljem anti talle päevaraha 12 réis, mis oli sama palju kui kuninglikul juuksuril, pluss 90 dukatit aastas riietuse eest. Peter Paul Rubens saabus 1628. aasta septembris Madridi infanta Isabella saadikuna ja Velázquez viis ta Escoriali, et näha Tiziani maale.

Bacchiuse triumf (1628-1629), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ametliku ekspeditsiooni seitse kuud kestnud Rubens, kes näitas oma talenti kunstniku ja aadlikuna, suhtus Velázquezisse positiivselt, kuid ei avaldanud tema kunstile olulist mõju. Siiski äratas ta Velázqueze huvi Itaalia külastamise ja tuntud meistriteoste nägemise vastu. Itaalia maalikunstnik s.

Velázquez sai 1629. aastal 100 dukaati eest. Bacchiuse triumf (1629), teos, mis kujutab rühma praegusesse riietusse riietatud mehi, kes austavad veinitünnil lamavat poolalasti noormeest. See oli Velázqueze kõige esimene mütoloogiline teos, mida on vaadeldud vaheldumisi dramaatilise näidendi pildina, satiirina või metafoorse kujutisena talupoegadest, kes paluvad veinijumalat oma viletsuse leevendamiseks.

Maneer peegeldab Velázqueze varasemate maalide realismi, mida on veidi mõjutanud Tizian ja Rubens.

Diego Velázquez maalikunstniku Itaalia periood

Velázquez sai 1629. aastal loa viibida Itaalias poolteist aastat. Kuid kuigi seda esimest reisi tunnustatakse kui otsustavat hetke tema esteetika arengus - on vähe täpsustusi ja üksikasju selle kohta, mida kunstnik nägi, keda ta kohtas, kuidas temasse suhtuti ja milliseid arenguid ta soovis oma teostesse sisse viia. Ta külastas Ferrarat, Veneetsiat, Cento,Muu hulgas Roomas, Bolognas ja Loretos. 1630. aastal sõitis ta Napoli, et valmistada maali Hispaania Maria Annast, ja tõenäoliselt kohtus ta seal Riberaga.

Apollo Vulkani sepikojas (1630), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema esimese Itaalia ajastu olulised teosed on Apollo Vulcanuse sepikojas (1630) ja Joosepi verine mantel toimetatakse Jaakobile (1630), mis mõlemad peegeldavad tema kavatsust konkureerida itaallastega kui suurejoonelise ajaloolise kunstnikuga. Pettust kujutav pühakirjastseen ja pettuse paljastamist kujutav müütiline teos on võrreldavate proportsioonidega ja võisid olla kavandatud ripatsitena. Velázquez näitas oma figuure tänapäevaste inimestena, tavaliste liigutuste ja näo reaktsioonidega, nagu ta oli teinud ka oma Bacchiuse triumf (1629).

Jätkates Bologna kunstnike, nagu Guido Reni, jälgedes, lõi Velázquez "Apollo Vulkani sepikojas" lõuendil, mis oli krunditud helehalli aluspõhjaga, erinevalt kõigi tema varasemate teoste sügavpunasest aluspõhjast.

Velázquez kunstniku keskmine periood

1631. aasta jaanuaris sõitis Velázquez tagasi Madridi. Samal aastal lõpetas ta esimese mitmest Velázqueze portreest tulevase kuninga kohta. Velázquez kujutab kuninglikku noorukit esinduslikuna ja printsipaalsena sellistel maalidel nagu Prints Balthasar Charlesi ratsaportree (1635) või sõjapealiku vormiriietuses oma vapra täkke seljas.

Ühes variandis toimub stsenaarium lossi ratsatallides, kus kuninglik paar vaatab terrassilt, samal ajal kui Olivares on kuningliku hobuse juhendaja.

Velázquez valmistas valitseva perekonna ratsapiirdeid, mis kaunistasid keisri uut lossi, Palacio del Buen Retirot. Filip IV hobuse seljas (1635) on monarh kujutatud profiilis vankumatu hiilguse pildina, näidates oskuslikku ratsutamist sujuvalt. Velázqueze ainus allesjäänud kunstiteos, mis kujutab päevakajalisi sündmusi, on massiivne Breda alistumine (1635), mis on samuti loodud Palacio jaoks.

Breda alistumine (k. 1635), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema metafoorne kujutlus Hispaania vägede triumfi kohta hollandlaste üle väldib sellistes olukordades tavalist vallutus- ja ülemvõimu diskursust, kus ratsanik vaatab alla oma löödud vastase peale. Pigem kujutab Velázquez hispaania väejuhti kui võrdväärset oma hollandi vastase ees, pakkudes talle lohutavat kätt. Võimas poliitik Olivarese karmi, tumeda näogaon meie jaoks äratuntav Velázqueze paljudest piltidest.

Tähelepanuväärsed on kaks: üks on täispikkuses, patsuslik ja riigimehelik, kus ta kannab Alcantara ordu risti ja hoiab käes sauataolist eset, mis on tema kui hobuseõpetaja auastme tunnus; teine, Olivarese krahvi-hertsogi ratsaportree (u. 1636), kujutab teda atraktiivselt sõjapealikuna tegevuse ajal. Velázquez tasus austuskohustuse, mida ta oli kohustatud täitma patroonile, kes teda algselt nende maalidega keisrile tähelepanu juhtis.

Olivarese krahvi-hertsogi ratsaportree (k. 1636), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Mars puhkab (u. 1638) on nii müütilise figuuri kujutamine kui ka portree väsinud välimusega keskealisest mehest, kes tegutseb Marsina. Mudeli isiksust rõhutavad tema korrastamata, suured vuntsid, mis on mõnevõrra naljakas ebakõla.

Mitmetähenduslikku pilti on vaadeldud mitmeti: Javier Ports näeb selles "analüüsi realismi, väljenduse ja loomingulise nägemuse kohta", Alfonso E. Pérez Sánchez aga ütleb, et seda "on tajutud kui kurblikku mõtisklust Hispaania langeva relvastuse üle".

Ilma oma kuningliku ametita, mis võimaldas Velázquezil vältida inkvisitsiooni kontrolli, ei oleks tal võib-olla lubatud avaldada La Venus del Espejo (u. 1644). See on varaseim teadaolev Hispaania maalikunstniku alasti naisterahva maal ja ainus säilinud Velázqueze alasti naisterahva maal.

Velázqueze portreed

Lisaks 34 portreele, mida Velázquez valmistas Filipist, tegi ta portreed ka teistest kuningliku perekonna liikmetest, sealhulgas Elisabeth Bourbonist (kuninga esimene abikaasa) ja tema lastest, eriti tema vanimast pojast, keda Velázquez illustreeris esimest korda, kui ta oli umbes kaheaastane. Velázquez kujutas ka erinevaid imbecilite ja päkapikkude kohta Filipi õukonnas kaastundlikult ja austusega nendeainulaadsus, nagu näiteks Narr Don Diego de Acedo (1644). Velázquez sai kuningliku kunstnikuna palju vähem tellimusi religioossete maalide jaoks kui ükski tema kolleegidest. Kristus ristilöödud (1632), mis on valmistatud Madridi San Plácido kloostris, kujutab Kristust vahetult pärast ristilöömist.

Kristus risti löödud (1632), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Päästja nägu on riputatud rinnale ja paksu mattunud juuste segadus varjab pool tema näost, rõhutades graafiliselt surma kujutist. Inimene seisab üksi mustal taustal. 1634. aastal järgnes Velázqueze heraldikuna Juan Bautista Martnez del Mazo, Velázqueze õepoeg, ja Mazo oli samuti pidevalt tõusnud kuninglikus perekonnas. 1647. aastal nimetati Mazo lossi projektide direktoriks.ja sai 1640. aastal 500 dukaadi suuruse stipendiumi, mida 1648. aastal pikendati, lõpetatud ja veel valmivate portreede eest. Philippus tegi nüüd Velázquezile ülesandeks hankida kunstiteoseid ja skulptuure keiserliku muuseumi jaoks.

Hispaania oli rikas piltide poolest, kuid puudus kujude poolest, nii et Velázquez saadeti tagasi Itaaliasse, et pidada läbirääkimisi omandamise üle.

Velázquez kunstniku järgmine visiit Itaaliasse

Kui ta 1649. aastal lahkus, saatis teda tema abiline Juan de Pareja, kes oli tollal sulane ja keda Velázquez oli õpetanud maalima. Velázquez sõitis Málagast edasi, jõudis Genovasse ja sõitis Milanost Veneetsiasse, ostes teel Tiziani ja Veronese teoseid. Modenas võtsid kuningad teda soojalt vastu ja siin valmistas ta hertsogi pildi, samuti paarportreed, mis nüüd Dresdeni näitusel ripuvad, sest need teosed osteti Modena oksjonil 1746. aastal. Need maalid annavad aimu kunstniku kolmanda ja viimase stiili saabumisest, mida iseloomustab kuulus maal Portree Paavst Innocent X (1650), kus Velázquez praegu töötas.

Paavst Innocent X portree (1650), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Paavst võttis teda avasüli vastu ja autasustas teda plaadiga ja kuldkaelarihmaga. Velázquez tõi Hispaaniasse kaasa selle pildi duplikaadi, mida Sir Joshua Reynolds pidas parimaks Roomas. Sellest on erinevates kogudes mitu koopiat, millest mõned võivad olla visandid päris või Philipi jaoks valmistatud reproduktsioonid. Velázquez oli nüüdseks saavutanud manera abreviada , mis on moodsate hispaanlaste poolt selle tugevama, teravama esteetika jaoks loodud nimetus, selle teosega.

Maal kujutab paavsti nii karmi näoga, et mõned Vatikani esindajad uskusid, et paavst suhtub sellesse negatiivselt; sellegipoolest oli Innocentius sellest teosest vaimustuses ja pani selle oma ametliku külaliste vastuvõturuumi.

Roomas valmistas Velázquez ka maali Juan de Pareja (1650). See pilt tõi talle sissepääsu Accademia di San Luca'sse. Legendi kohaselt maalis Velázquez selle pildi prooviülesandena oma Pareja maalimiseks. See kujutab hõredate pintslitõmmetega Pareja ilme ja tema üsna räsitud ja räsitud riietust tähelepanuväärselt selgelt. Velázquez lasi Juan de Pareja lahti novembris 1650. Sellest ajast on pärit ka kaks pisikest maastikkutööd nimega Vaade Villa Medici aeda (1629).

VASAKULE: Vaade Villa Medici aeda (k. 1630), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu Vaade Villa Medici aeda (k. 1630), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Need olid oma aja kohta ainulaadsed kui maastikud, mis näisid olevat loodud otse tegelikkusest ja peegeldavad Velázqueze täpseid tähelepanekuid valguse kohta erinevatel kellaaegadel. Velázquez tellis Matteo Bonuccellilt 12 pronksist reproduktsiooni Medici loomadest, mis olid osa tema püüdlustest saada kaunistusi Madridi kuningliku Alcazari peeglisaali jaoks. Velázquez tõi väljabioloogilist poega Antonio oma Rooma ametiajal, kuigi ta ei ole teda arvatavasti näinud.

Velázqueze hilisemad maalid

Philipp IV nõudis alates 1650. aasta veebruarist pidevalt Velázquezi tagasipöördumist Hispaaniasse. 1651. aastal läks Velázquez pärast Veneetsia ja Napoli ringreisi, kus ta kohtus oma kalli tuttava Jose Riberaga, Barcelona kaudu Hispaaniasse, tuues kaasa mitu portreed ja 300 skulptuuri, mis hiljem monarhile koguti ja dokumenteeriti.

Monarh abiellus Austria Marianaga, keda Velázquez hiljem kujutas erinevates poosides pärast seda, kui Elisabeth Prantsusmaalt 1644. aastal suri.

1652. aastal valis monarh ta selgesõnaliselt kuningliku linnapea prestiižsele ametikohale, mis usaldas talle kuninglike majapidamiste järelevalve - oluline roll, mis ei olnud sugugi mugav ja oli vastuolus tema käsitööga. Sellest hoolimata on tema maalid sellest ajastust üks parimaid esindusi tema esteetikast.

Loomine Las Meninas (1656)

Velázquez paistab keskenduvat kõige rohkem kuninganna vanimale lapsele Margaret Theresiale. Las Meninas valmis neli aastat enne kunstniku surma ja seda peetakse Euroopas barokk-kunsti meistriteoseks. 17. sajandi kaasaegne itaalia kunstnik Luca Giordano nimetas seda "kunstiõpetuseks", Thomas Lawrence aga "filosoofiliseks maalitraditsiooniks".

Las Meninas ("Teenijatüdrukud") (1656), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Siiski on teadmata, kes või mis on pildi tegelik fookus. Kas kuninglik laps või kunstnik ise? Kuninglik paar peegeldub tagaseinas asuvas klaasis, kuid projektsiooni päritolu on teadmata: kas kuninglik paar istub publiku ruumis või peegeldab peegel tööd, mille kallal Velázquez parasjagu toimetab?

Dale Browni sõnul võis Velázquez näha monarhi ja kuninganna hääbuvat pilti tagaseinal kui ettekuulutust Hispaania impeeriumi eelseisvast lagunemisest pärast Philipi surma.

Kunstnik Velázquezi viimased aastad

Hispaanias oli põhimõtteliselt kaks kunsti toetajat: vaimulikkond ning kunsti armastav monarh ja palee. Bartolomé Esteban Murillo, kes töötas jõukas ja mõjukas kloostris, jättis oma matustele vähe raha, Velázquez aga elas ja suri kindla sissetuleku ja annuiteetidega. Las Hilanderas (1657) oli üks tema viimaseid meistriteoseid.

Taustakanga aluseks on Tiziani töö või, mis on tõenäolisem, Rubensi poolt Madridis valmistatud koopia.

Velázqueze viimased portreed troonipärijatest kuuluvad tema suurimate saavutuste hulka, ja aastal Infanta Margarita Teresa sinises kleidis (1659) saavutas kunstniku stiilitunnetus oma kõrgpunkti: säravad värvilaigud laiadel maalipindadel tekitavad peaaegu impressionistliku tunde - publik peab seisma sobival kaugusel, et tajuda terviklikku, kolmemõõtmelist ruumilist konfiguratsiooni.

Infanta Margarita Teresa sinises kleidis (1659), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema ainus säilinud kujutis nõrgast ja haigestunud prints Felipe Prosperost paistab silma selle poolest, et ühendab väikese printsi ja tema koera armsad omadused kerge kurbusega. Kujutlus peegeldab optimismi, mis tollal pandi Hispaania ainsa troonipärija kohta: uus valge ja punane kontrastivad hilissügise süngeid toone. Väike suurte silmadega kutsikas küsib vaatajalt aküsimus ja üldiselt kahvatu taust viitab sünge saatusele: noor prints suri, kui ta oli vaid nelja-aastane.

Värvide käsitlus on uskumatult voolav ja särav, nagu ka kõigis looja viimastes töödes.

Prints Philip Prospero portree (1659), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Maria Theresia ja Louis XIV pulmad 1660. aastal pitseerisid Hispaania ja Prantsusmaa vahelise rahulepingu ning see sündmus toimus väikesel soisel saarel Bidassoa. Velázquezile tehti ülesandeks Hispaania paviljoni kaunistamine ja ka kogu lavastusliku näituse jälgimine. Tema suurejooneline hoiak ja uhke riietus tõmbasid talle palju tähelepanu. Ta sõitis Madridi 26. juunil jahaigestus 31. juulil palavikku. Oma surma lähenedes kirjutas ta oma testamendi, nimetades oma ainsateks testamenditäitjateks oma naise ja tugeva sõbra Fuensalida, kes oli kuningliku arhiivi hoidja. 6. augustil 1660 suri ta.

Diego Velázqueze kunstiteoste pärand

Velázquez ei olnud produktiivne maalikunstnik; arvatakse, et ta lõi 110-120 teadaolevat tööd. Ta ei teinud ühtegi söövitust ega graafikat ja talle on omistatud vaid mõned visandid. Velázquez on kõige olulisem isik Hispaania portreetraditsioonis. Kuigi tal oli vähe otseseid järglasi, inspireeris tema looming Hispaania kuninglikke kunstnikke, nagu Juan Bautista Martinez del Mazo. Mazo jäljendas tihedalttema moodi ning paljud tema tööd ja koopiad olid varem Velázquezile omistatud.

Kui 17. sajandil, kui Hispaania kuninglikku maalikunsti kontrollisid võõraste suguvõsa ja hariduse maalijad, kannatas Velázqueze prestiiž.

Selle ajastu lõpu poole hakkasid Hispaania kuningale lähedal seisvad õpetlased tunnistama Velázqueze tähtsust - ühes 1781. aastal avaldatud artiklis märkis Gaspar Melchor de Jovellanos Velázqueze kohta: "Kui ta suri, hukkus koos temaga ka Hispaania kunsti hiilgus." 1778. aastal lõi Goya Velázqueze maalidel põhineva gravüüride sarja, mis oli osa Floridablanca krahvi püüdest, etvalmistada koopiaid keiserlikes kogudes olevatest kunstiteostest. Goya vabad reproduktsioonid viitavad uurivale kokkupuutele vanema meistri tehnikaga, mis oli Goya jaoks eeskujuks tema ülejäänud tööde puhul.

Diego Velázqueze maalid Tehnika ja stiil

Velázqueze karjääri on kombeks jagada kaheks pooleks, lähtudes tema kahest Itaalia-reisist. Ta allkirjastas oma maalid harva ja ainult tema kõige tähelepanuväärsemad teosed on dateeritud kuninglikes dokumentides. Ülejäänu on teataval määral esitatud tema portreedega seotud sisemistest dokumentidest ja taustast.

Hoolimata sellest, et Velázquez oli tuttav kõigi Itaalia traditsioonidega ja oma aja silmapaistvamate kunstnike kaaslane, suutis ta vastu seista välistele teguritele ja ise välja mõelda, kuidas kujundada oma isikupära ja maalikunsti ideed.

Diego Velázqueze värvikasutus, nagu on näidatud tema maalil Kolm muusikut (c. 1618); Diego Velázquez, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta on tuntud selle poolest, et kasutas piiratud värvipaletti, kuid kombineeris olemasolevaid värve hämmastava asjatundlikkusega, et saada erinevaid värvitoone. Tema pigmendid olid sarnased oma kolleegide omadega ja ta kasutas enamasti smaltit, asuriiti, vermiliivi, plii-tina-kollast, ookrit ja punast järve. Tema varased maalid on loodud lõuenditel, mis olid kruntinud punakaspruunil alusel.

Oma esimesel Itaalia-reisil võttis ta omaks helehallide aluste kasutamise, mida ta jätkas oma ülejäänud elu jooksul. Selle muutuse tulemuseks olid suurenenud heleduse ja tavaliselt külma, hõbedase värvipaletiga kunstiteosed. Vähesed visandid võib kindlalt Velázquezile omistada.

Kuigi mõnel tema teosel olid ettevalmistavad visandid, oli tema stiiliks luua otse tegelikkusest lähtuvalt ja tema teoste röntgenülesvõtted näitavad, et ta muutis regulaarselt oma paigutust, kui maalid edenesid.

Velázqueze kuulsate maalide nimekiri

• Vana naine praadib mune (1618)
• Emmause õhtusöömaaeg (1623)
• Triumf Bacchus'i juures (1629)
• Breda alistumine (1635)
• Innocent X portree (1650)

Emmause õhtusöömaaeg (1622-1623), autor Diego Velázquez; Diego Velázquez, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Edasine lugemine

Kunstnik Diego Velázquez elas väga huvitavat elu. Võib-olla on sind julgustanud rohkem teada saada Hispaania maalikunstniku Velázqueze kohta. Kui see nii on, siis oleme koostanud nimekirja võimalikest raamatutest, mida osta ja uurida.

Rembrandt ja Velázquez: Hollandi ja Hispaania meistrid (2020)

See antoloogia tutvustab kahe 17. sajandi tuntud Hispaania ja Hollandi kunstniku parimat loomingut, kõrvutades mõlema teoseid, võttes arvesse ka nende kolleege ja kaasmaalasi, nagu Zurbarán, Hals, Valdés Leal, Ribera ja paljud teised. Iga paaritus räägib loo või toob esile teema, mis ühendab kahte teost, alates religioonist, usust, rikkusest või armastuse mõistetest kuni loomingulisetakistused, nagu tasakaal, valgustus ja varjundid.

Nad olid kaks kõige olulisemat kunstnikku oma riigis. Mõlemad maalijad tegutsesid keskkonnas, kus tegutses palju teisi tuntud kunstnikke Kuigi põhja- ja lõunapiirkonna kunstnike vahel puudus tegelik suhtlus, on neil silmatorkavad paralleelid, mitte ainult loominguliste ambitsioonide, vaid ka realismi soovide ja religioossete teemade kujutamise poolest.

• Kaks 17. sajandi meistrit dialoogis ja kontekstis
• Kahe Madalmaade ja Hispaania meistrimaalija esitlus
• Kujundanud tuntud Hollandi graafiline disainer Irma Boom.

Diego Rodríguez De Silva Y Velázquez (Kunst lastele) (1988), autor Ernest Lloyd Raboff

Lisatud on lühike ajalugu 17. sajandi Hispaania kunstnikust, samuti viisteist värvilist koopiat ja teaduslikke analüüse tema maalidest. See raamat on tulvil ilusaid pilte. See oleks suurepärane sissejuhatus kunstniku tutvustamiseks noorematele lastele.

• Lühike elulugu 17. sajandi Hispaania maalikunstnikust Velázquezist
• Koos 15 värvireproduktsiooni ja kriitiliste tõlgendustega tema teoste kohta.
• Õpetab noortele õpilastele, kuidas uurida kunstiteost

Ja sellega lõpetame meie vaatluse kunstnik Diego Velázqueze elust. Velázqueze maalid said 19. sajandi impressionistlikele ja realistlikele kunstnikele ideaalseks eeskujuks. Maalikunstnik Diego Velázqueze peetakse vastutavaks impressionismi ja realismi ühendamise eest. Diego Velázqueze loomingus oli palju kultuuriliselt ja ajalooliselt oluliste stseenide kujutamisi, aga kaVelázqueze portreed Hispaania aristokraatiast. Tema looming jättis püsiva mõju ja pärandi paljudele järgnenud kunstnikele.

Vaata meie Diego Velázqueze maalide veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Mille poolest on Diego Velázquez kuulus?

Ta on kõige enam tuntud portree- ja maastikumaali piiride avardamise poolest. Tema iseloomulik naturalistlik lähenemine, mis oli realismi eelkäija, seadis autentsuse romantikast kõrgemale ja eristas teda teistest oma ajastu esindajatest, kes jäid oma teemade esitamisel kinni tavapärase ja ajaloolise meetodi juurde. Tal õnnestus luua ägedalt iseseisev ja silmapaistev teosekogumis rõhutas tema fundamentaalset entusiasmi inimkogemuse suhtes.

Millised on Hispaania maalikunstniku Velázqueze saavutused?

Vaatamata sellele, et Velázquez oli palgatud tegema kunsti aristokraatia jaoks, säilitas ta tugeva pühendumuse tavaliste inimeste ja olustiku kujutamisele. Ta suutis ületada avaliku arvamuse välised jõud, mis pidasid seda pingutust kasutuks või väärtusetuks, tehes teoseid, mis olid nii paeluvad, et neid ei saanud ignoreerida. Velázqueze realistlik, väga otsene tõe kujutamise tehnika oli kaugel ees.Ta kasutas erinevaid lähenemisviise, et väljendada korrektselt detaile ja nende arvukaid keerukusi, sealhulgas vabu, lahtiseid pintslitõmblusi, valguse, värvi ja kuju gradientide kasutamist ning tähelepanu detailidele, mis olid tema kolleegide seas võrratu.