Diego Rivera "Lillekandja" - "El Cargador de Flores"

John Williams 03-06-2023
John Williams

D iego Rivera kuulus lillemaal Lillekandja 1935. aastast on värviline kujutis koormatud mehest, kes kannab näiliselt tuhat lille, mis on kõik kenasti korvi pandud selga. Kuid selles on rohkem, kui silmaga näha, ja sellest räägime käesolevas artiklis.

Artist Abstract: Kes oli Diego Rivera?

Diego María Rivera sündis 8. detsembril 1886 ja suri 24. novembril 1957. Ta sündis Guanajuatos, mis on üks Mehhiko osariikidest. Tal oli kaksikvend Carlos María Rivera, kes suri üle aasta pärast tema sündi. Teda mäletatakse selle poolest, et ta hakkas juba varakult joonistama oma kodus olevate seinte abil; tema vanemad lõid siis toa, kus seinad olid kaetud lõuendiga ja tahvlitega.

Vaata ka: Kuidas joonistada haldjat - loo lummav haldja visand

Diego Rivera, 1910; Anonüümne Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Rivera õppis San Carlos'i kunstiakadeemias ja reisis Euroopasse, kus ta õppis tundma selliseid kunstistiile nagu impressionism, Postimpressionism , ja kubismi. Ta õppis ka traditsioonilisi klassikalise kunsti tehnikaid. Ta oli kuulus seinamaalide maalimise poolest ja sai tellimusi arvukatelt organisatsioonidelt, koolidelt ja programmidelt Mehhikos ja Ameerika Ühendriikides. Ta abiellus mitu korda, sealhulgas kuulsa Frida Kahlo naisega.

Ta oli oma aja üks tähtsamaid Mehhiko kunstnikke ja tegi oma seinamaalide kaudu kunsti avalikkusele kättesaadavaks.

Lillekandja (1935) Diego Rivera kontekstis

Lillekandja Diego Rivera loodud lillemaal on rikas nii kunstiliste oskuste kui ka tähenduse poolest. Järgnevalt anname lühikese kontekstuaalse analüüsi selle lillemaali kohta, mida nimetatakse ka El Cargador de Flores ning kuidas see puudutab kapitalismi ja sotsialismi aspekte. Seejärel uurime teemat formaalse analüüsi käigus, sealhulgas arutleme erinevate kunstielementide üle.

Kunstnik Diego Rivera
Kuupäev Värvitud 1935
Keskmine Õli ja tempera Masonite'ile
Žanr Žanrimaal
Periood / liikumine Sotsiaalne realism, Mehhiko muralism
Mõõtmed 48 x 47 ¾ tolli / 121,92 x 121,29 sentimeetrit
Seeriad / versioonid EI KOHALDATA
Kus see asub? San Francisco moodsa kunsti muuseum (SFMOMA), San Francisco, Ameerika Ühendriigid
Mida see väärt on Hind ei ole saadaval

Konteksti analüüs: lühike sotsiaal-ajalooline ülevaade

Kuulsat lillemaali vaadates on rohkem, kui silmaga näha võib. Lillekandja See stseen ei ole mitte ainult lihtne lillekorvi kandmine, vaid illustratsioon ja vihje sotsiaalmajanduslikele ja emotsionaalselt laetud oludele Mehhikos 20. sajandil, samuti Rivera enda kalduvusele kujutada "töötavaid vaeseid", nagu seda on laialdaselt kirjeldatud.

Töötav vaesus, eriti lillemüüjad ehk müüjad, on ühine teema, mida me Diego Rivera kunstis näeme, ning see on ühendatud emotsionaalse intensiivsusega, mis kaasnes töötava mehe või naise elustiiliga; elu ei olnud lihtne.

Diego Rivera seinamaaling Palacio Nacionalis, Mehhikos; Wojciech Kocot, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Mehhiko muralism: revolutsioonijärgne ja avalik kunst

Kui me vaatame aega, mil Diego Rivera lõi selle lillemaali, mis oli umbes 1930. aastatel, siis oli see Mehhiko revolutsioonijärgse aja jooksul. 1910. aasta paiku kuni 1920. aastani kestnud Mehhiko revolutsioon, mille käigus kukutati diktaator president Porfirio Diaz.

Väidetavalt said tema valitsemise ajal keskklass ja "rikkad maaomanikud" suurema osa hüvedest ning põlisrahvad Mehhiko põliselanikud olid sunnitud oma maadelt lahkuma Ameerika äriomanike poolt, kes kasutasid ära Mehhiko erinevaid ressursse.

Mehhiko revolutsioon järgnes Diaz'i karmi režiimi tõttu, kuid pärast revolutsiooni tekkisid uued poliitikad ja süsteemid, mille hulgas oli ka seinamaalingute arendamine. Pärast revolutsiooni valinud kindral Alvaro Obregóni poolt valitud sekretär/rahvatervise minister José Vasconcelos võttis kasutusele kontseptsiooni alustada seinamaalingute tegemist.

Need seinamaalingud oleksid kõigile kättesaadavad ning eesmärk oli taasluua avaliku kunsti kaudu Mehhiko ideaalid, tema kultuur ja tajutav identiteet. See oli viis ühendada lahutatud inimesi. Sellega oli Diego Rivera teiste kunstnike hulgas, kes telliti seinamaalide loomiseks.

Diego Rivera seinamaalingud Rahvuspalees (Palacio Nacional) Mexico Citys, Mehhikos; USA välisministeerium Ameerika Ühendriikidest, Public domain, via Wikimedia Commons

Diego naasis oma kunstilistelt ettevõtmistelt Euroopas 1921. aastal ja teda on laialdaselt tsiteeritud, kui ta väljendas oma naasmisrõõmu, kirjeldades seda kui "esteetilist rõõmu" ja et ta nägi peaaegu kõiges ja igaühes enda ümber "potentsiaalset meistriteost". See kulmineerus tema igapäevaste stseenide, nagu lillemüüjad, maalimisel, kes olid igapäevased inimesed, kellega igaüks võis samastuda,võrreldes kaugete teemade idealiseeritud kujutistega.

Lisaks oli Rivera huvi ja lugupidamine nii-öelda madalamate klasside vastu, kes pidid kõvasti tööd tegema, et toime tulla.

Diego Rivera koos Xoloitzcuintle koeraga Sinises majas, Coyoacan ; Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Siinkohal on oluline märkida, et Lillekandja on teiste Rivera lillemaalide hulgas mitte seinamaal, kuid selle, nagu paljude Rivera seinamaalide puhul, on oluline osa Mehhiko kultuuri ja selle rahva uurimine.

Lisaks, kuigi need sotsiaalmajanduslikud küsimused olid talle südamelähedased ja teda on laialdaselt seostatud sotsialismiga, tegi ta koostööd ka ärimeeste ja kapitalismi eelistega.

Rivera teiste lillemaalide hulka kuuluvad Lillepäev (Día de Flores) (1925), mis on teadaolevalt tema esimene lillemüüjateema käsitlus. Teiste näidete hulka kuuluvad ka Lillemüüja (1941), Alasti koos Calla lilledega (1944) ja Lillemüüja (Vendedora de Flores) (1949).

Formaalanalüüs: lühiülevaade kompositsioonist

Järgnevalt vaatame lillemaali El Cargador de Flores üksikasjalikumalt, alustades teema visuaalsest kirjeldusest ja Rivera kunstilistest tehnikatest ning sellest, kuidas need mängivad kokku kompositsiooni sügavama sümboolikaga.

Vaata ka: Kuidas joonistada sipelgaid - Ant Drawing Step-by-Step Tutorial

Visuaalne kirjeldus: teema

Selles lilles on kaks figuuri, kes hingeldavad, Lillekandja , mille autor on Diego Rivera, nimelt mees põlvili ja naine, kes näib olevat paigaldamas mehe seljale lillade ja roosade lilledega täidetud ülisuurt korvi.

Mõned on kirjeldanud, et naine võib-olla abistab meest, kui ta seisab raskekaaluga seljas.

Korv on mehe ümber kinnitatud kollase rihmaga, selle sõlme on näha tema kaela esiosas keskel, mis näib olevat vibu, tema lõug peaaegu puudutab seda, kuna ta on korvi raskuse tõttu kükitanud. Tal on seljas lihtne valge riietus, pikkade varrukatega särk, püksid, kollane müts, mille ümber on õhuke hallikas riba (kirjeldatud kui sombrero), ja sandaalid, mis näivad olevathelepruuni värvi.

Me näeme ainult osa selle mehe näost; tema silmad on mütsiga kaetud. Tema mõlemad käed on maas laiali, kui ta end toetub. Tema parem jalg on tõmmatud kehale lähemale, samal ajal kui vasak jalg on rajatud kaugemale väljapoole, kuna ta tasakaalustab raskust seljal.

Vaadates naist, on ta veidi kummardunud, kui ta asetab suurt korvi, tema vasak käsi on selle all. Tal on seljas helesinine/lillakas sall, mille all paistab olevat valge pluus ja punakas täispikkuses seelik. Me näeme osa tema vasakust jalast mehe välja pööratud vasaku jala ja jala taga. Lisaks ei kanna ta mütsi ja tema juuksed paistavad olevat kinni pandud.Taustaks on rohelised lehed ja kaks tegelast näivad olevat mullast teel või teedel.

Kuigi täpne asukoht on ebaselge, on need kaks figuuri selles kompositsioonis esmatähtsad ja paistavad taustaga võrreldes silma.

Värv ja väärtus

Esiplaanil olevad figuurid on oma värvidelt eredamad võrreldes taustaga, mis koosneb rohkem ühevärvilistest toonidest nagu rohelised. Esiplaan on täidetud punaste, kollaste ja valgete värvidega ning seejärel kaunite roosade ja lillade lilledega korvis, mis tunduvad oma toonides veelgi eredamad. Üldiselt kujutas Diego Rivera seda stseeni nii-öelda heleda värvikirevusega.

Märkame ka varjutatud alasid, mis annavad kontrastse efekti. Taustal on tumedamad alad, samas kui esiplaanil näib olevat võimalik tundmatu valgusallikas, mis toob figuurid esile.

Tekstuur

Värvi tekstuur on selles kompositsioonis nähtav ja on võimalik, et see tuleneb ka kasutatud materjalist Rivera, milleks oli Masonite'i plaat. Me näeme peaaegu, kuidas värv on plaadile kantud, mis mõnede allikate kohaselt oli hõõrutud.

Joon, vorm ja kuju

Diego Rivera oli tuntud selle poolest, et kasutas oma figuuride ümber tumedaid piirjooni, mida me märkame kahe figuuri puhul, mis neid veelgi enam rõhutavad. Lisaks on sellel lillemaalil üldine kuju ja vormi suurenemine. Figuurid ei ole kujutatud anatoomiliselt korrektselt, kuid see ei olnud ilmselgelt Rivera eesmärk.

Tähelepanu on pööratud kõveratele vormidele ja vormidele.

Ilu ja koormus korvis

Kuigi sellel lillemaalil on ilusad roosad ja lillad lilled korvis, esindavad need rohkem kui lihtsalt ilu. Paljud on võrrelnud lilli rikaste ja jõukate inimestega ja selle iroonia seisneb selles, et kuigi lilled on kerged, on mees siiski selle korviga koormatud, mis sümboliseerib lõpuks kapitalistlikke ideaale. See on maal, mis on koormatud karmi koormaga.reaalsus rikaste ja vaeste vahel.

Koos paljude teiste Diego Rivera maalide ja seinamaalidega loob "Lillekandja" stseeni, mis on kahetine; ühelt poolt annab see põhjust asjakohastele sotsiaal-majanduslikele väljakutsetele revolutsioonijärgsel ajal Mehhikos selle rahva jaoks. Teiselt poolt näitab see kultuuri ilu. Korv muutub ilu ja koormuse kandjaks.

Korduma kippuvad küsimused

Kes maalis Lillekandja ?

Kuulus Mehhiko seinamaalija Diego Rivera maalis Lillekandja (1935), mille pealkiri on samuti El Cargador de Flores Rivera lõi ka mitmeid teisi sarnase teemaga teoseid, mis kujutavad Mehhiko kohalikke lillemüüjaid.

Mida teeb Lillekandja Diego Rivera sümboliseerib?

Lillekandja (1935), mille autor on Diego Rivera, sümboliseerib Mehhiko töölisklassi eluviise ja palga teenimisega kaasnevaid raskusi, eriti lillemüüjate, keda Rivera on kujutanud mitmel oma maalil.

Kus on Lillekandja Diego Rivera poolt nüüd?

Lillemaal Lillekandja (1935) Diego Rivera teos asub San Francisco moodsa kunsti muuseumis Ameerika Ühendriikides. Selle annetas jõukas kunstikoguja Albert M. Bender, kes oli ka Diego Rivera kunstipatroon.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.