D amien Hirst oli üks 20. sajandi lõpu suurimaid subversiivseid kunstnikke ja vastuoluline kuju kaasaegse kunsti ajaloos. Damien Hirsti kunstiteosed nii tõrjusid kui ka vaimustasid vaatajaid. Ka kunstikriitikud ei olnud Damien Hirsti maalide suured fännid, sest need olid sageli äärmiselt vastikud. Süveneme selle vastuolulise kunstniku ellu ja kunsti.

Damien Hirsti biograafia

Miks just Damien Hirst on kuulus? Hirst lõi oma tööde algusest peale lollikindla tehnika, kuidas haarata avalikkuse ja arvustajate tähelepanu. Mädanevad korjused hirmutasid ja tõmbasid muuseumikülastajaid, kes tajusid seda kui väljakutset. Kriitikud olid samuti hämmingus, mitte niivõrd töö, kuivõrd selle eest nõutud ülemäärased summad.

See jättis Hirsti kunstimaailma esiplaanile ja suurendas tema teoste väärtust, mis jätkuvalt saavutavad ühed tööstusharu kõrgeimad hinnad.

Lapsepõlve

Vastuoluline kunstnik Damien Hirst sündis 1965. aastal Inglismaal Bristolis. Tema perekond kolis peagi pärast tema sündi Leedsisse, kus ta veetis suurema osa oma noorusest. Pärast seda, kui ta vanemad lahutusid, kui ta oli 12-aastane, kasvatas teda ema üksi.

Ta oli metsik nooruk, kes oli kaks korda varguse eest vangis ja ei olnud hea õpilane, kuid ta näitas potentsiaali maalimises ja otsustas lõpuks ülikoolis käia.

Pilt inglise kunstnik Damien Hirstist Erik Niedlingi ja Ingo Niermanni 2010. aasta dokumentaalfilmist "The Future of Art"; Christian Görmer, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

1970ndate lõpus ja 1980ndate alguses tõmbus Hirst teismelisena Briti ühiskonnas üha enam kanda kinnitavasse punk-rocki ja sotsiaalsesse miljöösse, mis kaldus konventsioonide trotsimise ja agressiivsete, karmide teemade poole. Ta oli punkbändi Sex Pistols suur fänn, kuigi tema ema sulatas väidetavalt ühe nende albumi puuviljarooga, ja ta viitas neile palju oma hilisemastöö.

Varajane koolitus

Aastatel 1986-1989 õppis Hirst Londoni ülikoolis kunsti, kuid ta sai esimesel sisseastumisel keelduda. Ta süvenes oma õpingutesse ja tõusis kiiresti Goldsmithsi üliõpilaskonnas tuntuks, osaledes erinevates rühmades ja korraldades üliõpilasüritusi.

Oma suvevaheaegadel töötas ta osalise tööajaga Leedsis asuvas surnuaedikus, mis mõjutas tema ideid ja materjale, mida ta lõpuks kunstnikuna kasutas. Ta visandas aeg-ajalt proove ja laipu (lääne maalikunstnike seas tavaline harjumus) ning see töö andis talle ka tehnilised teadmised, mida ta hiljem kasutas bioloogilise materjali ümberkujundamiseks skulptuurideks.

Ta oli peamine korraldaja kollektiivse näituse nimega Freeze Näitus oli tema karjääri murdepunktiks. Lisaks tema töödele olid näitusel väljas 16 koolikaaslase, eelkõige Sarah Lucas, Fiona Rae ja teiste noorte postmodernistlike kunstnike tööd.

Hümn (1999), autor Damien Hirst; Jack Vikipeedia, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Nad muutusid tunnustatud rühmituseks, sest nad kasutasid hämmastavalt ebatavalisi materjale ja lõid ideid, mis seadsid kunsti tähenduse kahtluse alla. Freeze toimus Londonis Docklandsis, mis oli tollal ebapopulaarne ja kõrvaline piirkond, odavates laoruumides. Hirst võttis esialgu ühendust paljude korporatiivsete galeriidega, kuid ettepanekust ei olnud palju entusiasmi.

Üks Hirsti juhendajatest, Michael Craig-Martin, veenis näitust külastama mitmeid Briti kunstiringkondade olulisi tegelasi.

Pärast lao väljapanekuid Freeze ja Hirst, sai Saatchi inspiratsiooni müüa enamiku oma märkimisväärsest kaasaegse Ameerika kunsti varudest ja investeeris järgmisesse Briti kunstnike lainesse. Ta otsis töid üliõpilasnäitustest ja eksperimentaalsetest galeriidest, mille tulemusel korraldas ta terve 1990ndate aastate vältel näituste sarja "Noored briti kunstnikud", mis kandis pealkirja "Young British Artists".

Täiskasvanud periood

Saatchist sai 1991. aastal Hirsti heategija, pakkudes toetust, mida iganes kunstnik soovib. Kahe mehe plaan kandis peagi vilja. 1992. aastal sai Hirst pärast Saatchi avanäitust "Noored Briti kunstnikud" ülemaailmset tähelepanu ja kiitust.

Tema esimene Saatchi rahastatud töö oli suur installatsiooniteos nimega "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", mis kujutas mumifitseeritud tiigrihai suures klaasist väljapanekus. Hirst oli nomineeritud Turner Prize'ile, mida antakse alla 50-aastastele Briti tärkavatele maalikunstnikele.

Kuigi ta ei võitnud, sai ta 1995. aastal auhinna. Peaaegu kohe paistis ta silma kui vaieldav ja provokatiivne isiksus kaasaegse kunsti maailmas. Tema kunstiteosed mumifitseerunud loomakorjuste kohta on tema kõige tuntumad ja vaieldavamad tööd.

Hirsti tööde foto, millel on Armastuse paradoks (Üleandmine või autonoomia, eraldatus kui ühenduse eeltingimus) (2007) vasakul ja 2-Amino-5-bromobensotrifluoriid (2011), mis asub Taani Arkeni moodsa kunsti muuseumi Damien Hirsti ruumis; Jonathan Deamer, CC BY 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Näiteks 1995. aastal keelasid New Yorgi rahvatervise reguleerivad asutused Kaks keppimist ja kaks vaatamist , teos, mis kujutab mädanevat lehma ja pulli, viidates "iiveldusele osalejate seas." Ta jätkas tööd üllatavate ja raskete loomingutega, kutsudes esile intensiivseid, armastuse ja vihkamise vastuseid kunstikogukonnas.

Ta oli inspireeritud oma ajast surnuaedades ja nimetas suureks mõjutajaks ka Francis Baconi. Bacon on Briti maalikunstnik, kes on tuntud oma kompromissitute, sageli grotesksete piinamise, viletsuse ja väärarengute kujutiste poolest. Bacon omakorda nägi näitust ja poetiseeris seda oma sõbrale saadetud kirjas. Temast sai üks Hirsti innukamaid kaitsjaid. 1990ndate aastate lõpuks oli Hirstikehtestas end Briti kunstis ja kultuuris oluliseks tegijaks.

Ta filmis muusikavideo Blur'i loole "Country House" ning töötas välja ja tootis lühema filmi, milles osales koomik Eddie Izzard. Tema kõrget positsiooni tänapäeva Briti kunstis kindlustas 1997. aastal Londoni Kuninglikus Akadeemias toimunud näitus "Sensation", mida kommentaatorid on sellest ajast alates pidanud YBAde ametlikuks vastuvõtuks mainekujundusse.

Praegune töö

Mitmest Young British Artists'ist said 1990ndate lõpust alates populaarsed superstaarid, kes olid tuntud oma bravuuri, kirumise ja rock'n'roll-mentaliteedi poolest. Hirst, grupi Sid Vicious, oli kurikuulus oma joobes narkojoobes ja ulmelise käitumise poolest, sealhulgas külastas lavastajat alasti.

Hirst mõistis, et kuulsus ja skandaal on tema jaoks lahutamatult seotud ning ta mängis seda rolli imetlusväärselt. Kui Hirsti äriline side Saatchiga 2003. aastal lõppes, tekitas ta veelgi rohkem poleemikat.

Hirst oli rahulolematu sellega, kuidas Saatchi oma teoseid uues galerii asukohas eksponeeris, ja oli eriti nördinud selle üle, et Mini Cooperit, mis oli kaunistatud ühe tema täppismaalingu moodi, näidati tõsise kunstiteosena. Ta võttis kõik oma maalid näituselt tagasi, mis ajendas Saatchit tühistama suure Hirsti näituse Tate Modernis. Kunstnik lõpetas oma sidemed oma pika-ajasponsor, ostes suure tasu eest mitu varajast tööd ja teatades Briti ajakirjanikele: "Ma ei ole Charles Saatchi ahv - ta tajub kunstiteoseid ainult oma rahaga."

Damien Hirst oma näitusel, Damien Hirst: Täielik Spot Paintings 1986-2011, mis toimus 2012. aastal Gagosiani galeriis New Yorgis; Andrew Russeth New Yorgist, New York, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Hirstil on pärast Saatchiga lahkuminekut olnud vähe probleeme klientide ja vaatajate leidmisega. Kuigi ta hindas avaliku vaatemängu olemuslikku tähtsust, oli ta piisavalt arukas, et näha, et provokatiivse šoki kasutamine tehnikana ei ole elujõuline, ja kuigi tema looming on endiselt äärmiselt vaieldav, kohandab ja leiutab ta end ümber, et vastata publiku vajadustele, mis nõuab temalt riski võtmist.

Tänapäeval ei ole Hirstil mingeid märke sellest, et ta oleks lõtvunud.

Ta on olnud silmapaistev osaleja Ühendkuningriigi köögis, toetades ja ehitades erinevaid restorane, millest paljud on olnud kasumlikumad kui teised. Ta asutas ka Other Criteria, poe, mis müüb odavaid, piiratud kogumiskaupa.

Legacy

Hirsti jaoks on konflikt ja jõukus lahutamatult seotud, mis tekitab muret kunsti ja rikkuse vahelise seose üle, millele on raske niipea vastust leida. Hirst, kes on osav ärimees, on muutnud end brändi kuvandiks. Ta võib müüa mida iganes praktiliselt kõigile. Neile, kes ei taha elada koos surnud haibaga, on tal "spot paintings", mis on lihtsad abstraktsed lõuendid.mis põhineb reguleeritud ravimite molekulaarmustritel. Tarbijad võivad osta kurikuulsa teemantidega kaetud kolju replikaid eri eelarvete ja mõõtmetega.

Ta on välja töötanud ka omaenda rula- ja rulluisuliini. Hirsti arengutee on tihedalt seotud kaasaegse kunsti staari Jeff Koonsiga, kes on teda maininud inspiratsioonina, tema halastamatult ambitsioonika ja häbematult kommertsliku lähenemise poolest kunstile.

Jumala armastuse pärast (2007) Damien Hirst, mis on valmistatud 18. sajandi inimkallo plaatinast valatud ja 8601 veatu teemandiga ülestõmmatud kolju; Aaron Weber, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i vahendusel.

Hirsti mõju Sarah Lucase loomingule, Cindy Sherman Hirst, kes on vaieldamatult üks oma aja tuntumaid kunstnikke, aitas luua tingimused Tate Contemporary'i loomiseks 2000. aastal, millest on sellest ajast alates saanud maailma enim külastatav kaasaegse kunsti muuseum.

Kriitikud on kritiseerinud ka Hirsti jultunud kavatsust oma annet ära kasutada ja seda, et ta toetub oma tööde loomisel abile, eelkõige oma "spot-maalide" loomisel.

Ta räägib avalikult, et ta ei loonud enamikku neist kunstiteostest, öeldes intervjueerijale: "Rachel Howard oli parim inimene, kes kunagi minu jaoks laigud lõi. Ta on geenius. See on lihtsalt suurepärane. Racheli laigud on kõige toredam, mida minult saab." Tema tehnikad ja teemad on vaieldavad, kuid Hirsti leidlikkuse mõju maalikunstnikuna, kuraatorina ja ettevõtjana on kõige rohkemkindlasti veel aastaid kunstimaailmas tunda.

Damien Hirsti teosed

Hirsti meetod, nii vaieldav kui see ka ei ole, on kindlalt rajatud ajaloolistele ja praegustele materjalidele. Selle rõhuasetus surmale viitab tagasi memento mori Bioloogiliste ainete kasutamisel ühineb ta teiste 20. sajandi lõpu loojatega, nagu näiteks Robert Rauschenberg , kes kasutas taksidermiseeritud olendeid, Carolee Schneemann, kes kattis end lihaga, ja Joseph Beuys, kes ehitas nii Fat Chairi kui ka muid rasvaseid loominguid.

Hirst eristub oma ajaloolistest ja praegustest kaasaegsetest, eksponeerides terviklikke kehasid visuaalsete vaatemängudena. Hirst on fantastiline esineja. Sa ei pea olema kunstiekspert, et nautida surnud haide lähedalt vaatamise põnevust.

Need on atraktiivsed mitte ainult kunstivaldkonna asjatundjatele, vaid ka paljudele esmakordsetele muuseumikülastajatele, tutvustades neile kaasaegse kunsti teemasid kaasahaaravalt ja vahetult. Sõltumata sellest, kas ta meeldib või põlgab teda, oli Hirst modernse kunsti turu vajaduste prognoosimisel eelkäija. Võib väita, nagu mõned on väitnud, et see on kunstiliik iseenesest.

Surnud peaga (1991)

Laialt naeratades poseerib kunstnik surnuaia dekapteeritud pea kõrval. Hirst valis ja suurendas selle kaadri ühe oma varase isikunäituse jaoks 1991. aastal, kuigi see oli tehtud mõned aastad varem. Ta ütles fotode kohta: "Ma tahtsin oma sõpradele näidata, aga ma ei saanud kõiki Leedsis asuvasse surnuaeda tuua. Ma olen surmahirmus. Ma naeratan, aga ma ootan, et silmad avaneksid jasõnad, mis tulevad välja: "Argh!" See varajane teos on jõhker, sarkastiline ja hirmutav, väljendades vastikust ja tõmmet tekitavaid segaseid tundeid, mida paljud inimesed tunnevad, kui neile esitatakse surma füüsiline reaalsus.

Selles mõttes on Hirsti töö austusavaldus 17. sajandi "Uudiskabinettidele" (avalikkusele eksponeeritud looduse eksemplarid, sealhulgas surnukehade osad), tunnistades samas ebameeldivate, isegi vastikute bioloogiliste teemade ajatut atraktiivsust.

Armastuse sisse ja välja (1991)

Hirsti esimene isikunäitus, mis toimus 1991. aastal Londonis, laiendas tema juba väljakujunenud mainet, kuna ta kasutas oma töödes tõelisi loomi. Kunstnik pani nukud valgetele lõuenditele, misjärel need kujunesid liblikateks, sõid puuviljakausse, sidusid end kokku ja hukkusid.

Küsimusele, millest projekt räägib, vastas ta: "armastusest ja tegelikkusest, püüdlustest, ambitsioonidest, sümboolikast, surmast ja elust", samuti "sellest, kuidas sümbol elab tegelikust kõrvale. Või sellest, kuidas liblikad jäävad uhkeks kaua pärast nende surma." Ta tunnistas, et see oli "naeruväärne asi, kui see kõik on lõpuks kunst".

Eelmisel aastal oli Hirst näidanud Tuhat aastat (1990), klaasvitriini, kus vastsed toituvad verisest lehma peast, mis äratas Charles Saatchi tähelepanu, kellest siis sai tema kõige olulisem rahaline toetaja. Tuhat aastat Hirsti nime kinnistanud, võisid ta ja tema finantseerija tajuda, et publik ei ole veel sellise teose jaoks valmis. 2012. aasta Tate Moderni näitusel pöördus Hirst liblikate idee juurde tagasi.

Kaks akendeta kambrit olid koormatud elusate liblikatega, mille Londoni loodusajaloo muuseumi liblikaspetsialist tõi iga päev sisse ja muuseumitöötajad pühkisid nad ära, kui nad surid. Kuigi mõned vaatajad olid häiritud, et liblikad ei olnud nende koduses keskkonnas, ja loomade õiguste kaitsjad olid nördinud, tervitasid teised võimalust mõtiskleda elu hapruse üle. "Seal ontohutult liigutav, sest nende elu on nii lühike ning nad on tundlikud ja õrnad," ütles üks vaatleja.

Surma füüsiline võimatus kellegi elava inimese meelest (1991)

See on teos, mis kinnistas Hirsti koha kunstimaailmas. See installatsioon, mis kujutab formaldehüüdis säilitatud 14-jalgset tiigrihaid, sarnaneb kunstimaailma variandiga 1975. aasta filmist Lõuad selles, et ta elab vaataja tugevast reaktsioonist, seljatagusest adrenaliinipööritusest, mida suure õudusfilmi puhul kogetakse, mõistes, et ollakse kindlalt ohust kõrvale jäetud.

Nii skulptuuri kui ka näituse sponsoriks oli Charles Saatchi, keda kunstisektori puristid Londonist Fresh Yorkini ühemõtteliselt hukka mõistsid, kuid keda samal ajal tervitasid rahvahulgad, kes olid valmis midagi uut nägema.

Hirst väitis, et vitriinid "tekkisid algselt hirmust, et kõik elus on nii õrn", ja et ta tahtis "luua skulptuuri, kus haavatavus oli piiratud ja eksisteeris omaette." Kuigi mõned kriitikud pilkasid seda kui "marineeritud haid", sai sellest 1990ndate Briti kunsti sümbol.

Hai asendati 2006. aastal, kuna eelmine eksemplar oli lagunenud.

Abalone atsetoonipulber (1991)

Damien Hirst on loonud nn "spot paintings", mis on tuntud ka kui Farmaatsiamaalid See seeria on tema kõige kuulsam ja ikoonilisem töö, kui mitte ainult loomaskulptuurid. Keegi ei tea, kui palju neid on, kuigi hinnanguliselt on neid tuhandeid.

Kui esimesed lõi kunstnik ise, siis hilisemad spot-maali teevad endiselt assistendid tema järelevalve all, mis tekitab muret nende väärtuse pärast. Nende teoste rõõmus mõju võib esialgu tunduda olevat vastuolus Hirsti kinnisideega surelikkuse suhtes.

Tegelikult on nad sellega üsna kooskõlas. Hirsti punktkompositsioonid jäljendavad igaüks molekulaarstruktuuri mürgistavat, võib-olla ohtlikku narkootilist ainet, mida saab saada ainult arsti loal. Selle tulemusena on need kunstiteosed naljakas ja terav kriitika mitmemiljardilisest farmaatsiasektorist, mis levitab ravimeid nagu komme.

Samuti on nad austusavaldus varasematele koloristidele, keda Hirst imetleb, näiteks Gerhard Richterile ja Mark Rothkole.

Hirsti sõnul: "Ma olen alati olnud kolorist, kes lihtsalt liigutab värvi iseenesest. Nii et sealt tulidki need spot-maale: ehitada seda struktuuri, et teha neid värve, samas mitte midagi tehes. Sain äkki seda, mida soovisin. See oli lihtsalt vahend, et tabada värvi rõõmu."

Apteek (1992)

See teos, mida esmakordselt nähti 1992. aastal Coheni galeriis ja mis nüüd on püsivalt eksponeeritud Tate Modernis, on realistlik koopia ravimipoest. Kunst on sarnane ravimitest nime saanud spotimaalidega, kuid mõju on hoopis teistsugune.

Hirst sai inspiratsiooni selle teose loomiseks pärast seda, kui ta sisenes apteeki ja imestas selle võime üle "provotseerida usalduse mõistet." Kunstnik on täiesti teadlik sellest, et võltsitud apteek häirib tavapärase usalduse tunnet selles tuttavas kohas, tekitades teatud tüüpi vabalt hõljuvat rahutust.

Kõikide atraktsioonide, kuid mitte töötajate tõttu mõjub ruum potentsiaalselt ähvardavana. Seda mõju suurendas 1992. aastal algsele väljapanekule lisatud mõõde. Putukad said siseneda ruumi läbi seintesse lõigatud aukude ja toituda seal laiali jagatud meekärgedest. Putukate-kuuter šokeeris neid, kui nad lendasid valguse kätte.

Nende esitlus sümboliseeris surma - vältimatut lõpptulemust, milleni me kõik peame kunagi jõudma - ja kaasaegse meditsiini katsete lõplikku ebaõnnestumist seda ära hoida.

Ema ja laps (1993)

See põrandapõhine kunstiteos koosneb neljast klaasist mahutist, millest igaühes on pool lehma ja vasikat. Iga mahuti valged puitraamid meenutavad klassikalise minimalistliku skulptuuri selgeid, puhtaid vorme. Nende sisu seevastu ei oleks ei elegantne ega minimalistlik. Iga loom on riputatud üle mahuti põhja, tema esijalad ripuvad lõdvalt, suurendades surmatunnet. Vasikakeel tõmbub suust välja.

Tankid on paigutatud paaridesse, kusjuures vasikas on ema ees ja iga paari vahel on piisavalt ruumi, et külaline saaks otse iga looma sisemusest läbi kõndida, justkui koridori kaudu, Mõju on pehmelt öeldes häiriv, muutes kunstis pühitsetud motiivi - ema ja lapse - kohutavaks, jubedaks, sõna otseses mõttes autopsia. See oli Hirsti esimene rahvusvaheline näitus,mida näidati Veneetsia biennaalil.

Hirsti sõbra ja peamise toetaja Francis Baconi mõju avaldub teemavalikus ja halastamatus tähelepanus jubedatele detailidele, uurides kahvatuid ja üksikasjalikke siseorganeid ja skeletisüsteemi mõlemal küljel. Maal viitab teisele aegade vanale motiivile lääne kunstis, memento mori'le, pildiklassile, mis on pühendatud publiku teavitamisele surma tegelikkusest.Hirsti kunstil on mõlemad omadused.

Kuigi kehad on surma sümboliks, hõljuvad nad vedelikus, mis muudab nad kaaluta. Küljelt vaadatuna on segmentatsioon nähtamatu ning ema ja imik paistavad ronivat profiili kõrvuti.

Skulptuuri mõju, nagu kõigi Hirsti installatsioonide puhul, põhineb publiku positsioonil ruumis ja võimalusel seal ringi liikuda.

Aubade, Kunnase kroon (2006)

Tiibadega putukad on Damien Hirsti loomingus mänginud olulist rolli algusest peale. Viimase kümne aasta jooksul on ta keskendunud liblikatele, nii sümbolite kui ka reaalsete materjalidena. See maal on tohutu suure vitraažakna suuruse ja proportsioonidega ning koosneb sadadest kaunivärvilistest liblikatest.

Füüsiliselt ulatub figuur taevasse, mis viitab religioossetele kujunditele.

Liblikad, ajalooliselt Kristuse ülestõusmise sümbol, omandavad Hirsti töödes laiema tähenduse, kus nad esindavad ülestõusu, mis on ilmne ka loomainstallatsioonides, kus laibad näivad hõljuvat õhus. Hirsti konserveeritud laibad teevad meid teadlikumaks elu kaduvusest ja kõigest sellest väljapoole jäävast potentsiaalist.

Rõhutades ilu, erineb see teos Hirsti varasemate, vastuolulisemate teoste avalikult brutaalsest esitlusest, säilitades samas paljud selle olulised protsessid ja kontseptsioonid.

Soovitatav lugemine

Loodame, et teile meeldis see pilk meie Damien Hirsti elulooraamatusse. On olnud üsna huvitav õppida Damien Hirsti maalide ning elu- ja reaalsusvaate kohta. Kui soovite veel rohkem teada saada Damien Hirsti graafika ja elutee kohta, siis võime soovitada neid raamatuid.

Damien Hirst: Kirsiõied (2021) Damien Hirst

Damien Hirsti kogu karjääri kestnud uurimine kunstniku ja lõuendi vahelise füüsilise seose kohta, mis algas 1986. aastal tema spot-maalidega, jätkub ka filmiga Kirsiõied See seeria tähistab Hirsti elukutse üleminekut minimalismist ja "ette kujutatud mehhaanilisest maalijast" edasi pildi suunas, mis naudib nii meediumile omast juhuslikkust kui ka kunstniku isiklikku nõrkusele kui loojale. Hirsti Kirsiõied on nii ekspluateerimine kui ka austusavaldus visuaalne kunst 19. ja 20. sajandist, mis on värviküllased ja hämmastavalt arvukad.

• Hirsti uurimus kunstniku ja lõuendi vahelisest suhtest
• Täielik 107 uue teose ja 18 väravaümbrisega levikuga
• Suurepärane suuremõõtmeline köide

Damien Hirst: sajandi lõpp (2021), autor Jason Beard

"End of a Century" oli märkimisväärne näitus Damien Hirsti 1980. ja 1990. aastate graafikast ja varajastest skulptuuridest, mida eksponeeriti Londonis Newport Street Gallery's. Eksponeeritud skulptuuride ja maalide täisvärvireproduktsioonidega on kaasas valik visandeid ja ettevalmistavaid jooniseid, mis annavad ülevaate kunstniku mõne kõige tuntuma teose kujunemisest.on ka kirjanik Harry Thorne'i originaalne teos, mis on osaliselt essee, osaliselt lühikirjandus ja mitmed Hirsti enda kommentaarid teemadel, mis on teda kogu tema karjääri jooksul käsitlenud: teadus, religioon, elu ja surm.

• Maalid ja skulptuurid Hirsti karjääri kahest esimesest aastakümnest
• Kogub kõiki teoseid, mis on esitatud Sajandi lõpp , Hirsti näitus
• Visandid ja joonistused on lisatud täisvärviliste reproduktsioonide juurde.

Damien Hirst, Suurbritannia viimaste aastate kõige tunnustatum kunstnik, sai kohe tuntuks kui särava, räpase ja kompromissitu kujutlusvõimega noor kunstnik. Ta on vaieldamatult visuaalse kunsti domineeriva trendi juht ja leiutaja ning tema tuntud hai ja marineeritud lambad on nüüdseks nii juurdunud rahva teadvusesse, et isegi inimesed, kellel on vaid juhuslik huvi kunsti vastu, on hakanudon nendega tuttavad.

Korduma kippuvad küsimused

Miks on Damien Hirst kuulus?

Hirsti tehnika, nii problemaatiline kui see ka ei ole, on kindlalt juurdunud ajaloolistesse ja kaasaegsetesse allikatesse. Selle rõhuasetus surmale meenutab memento mori elemente, mida on nähtud Euroopa vaatepildis. Ta ühineb paljude teiste 20. sajandi uuendajatega, kes kasutavad bioloogilisi koostisosi.

Millist kunsti teeb Damien Hirst?

Tema tööd on enamasti keskendunud kahte tüüpi. Spot-maalid on värvipunktide paigutus, mille pealkirjad on seotud ravimitega. Hirsti Spin maalid seevastu tekivad tsentrifugaaljõu abil, mille käigus ta asetab oma lõuendid spinneri peale ja valab nende peale värvi, samal ajal kui need keerlevad. Ta loob kunsti ka orgaanilistest ja bioloogilistest komponentidest.