C ontrapposto avastasid antiikkreeklased. Kontraposto definitsioon itaalia keeles (itaalia hääldus: [kontrap'posto]) on "vastupoos". Varaseimad skulptuurid, mis kujutavad inimkeha selles poosis, pärinevad 5. sajandist eKr. Kreeklaste leiutis on üks suurimaid uuendusi figuraalkunstis.

Contrapposto ajatu ilu

Klassikalist poseerimistehnikat kasutatakse tänapäevalgi, et luua inimfiguuri kaunis ja elutruu. Pärast kreeka aega ei kasutanud paljud hämmastavad kunstiteosed kontrappostot. Sajandeid hiljem avastas aga Itaalia renessanss taas ja nimetas kontrapposto ümber, andes selle lõpuks meile tänapäeval.

Mis on Contrapposto?

Kontraposto määratlus on lõdvestunud ja elutruu seisupoos, kus keha raskus toetub ühele jalale. Figuur ei seisa jäigalt ja püsti, vaid jaotab keha raskuse kergelt. Klassikaline kontraposto poos nõuab kunstnikult, et ta mõistaks figuuri erinevaid vastanduvaid komponente.

Loomulikus seisvas asendis kipume me oma raskust ühele jalale asetama.

Kui me oleme pikemat aega jalgadel, siis nihutame isegi oma raskust ühelt jalalt teisele. Jalga, mis on sirge, kannab suurema osa keha raskusest ja seda nimetatakse hõivatud jalaks. Jalga, mis ei kanna raskust ja hoiab ainult tasakaalu, nimetatakse vabaks jalaks. Vaba jala pool tundub pikem, kuid veidi kõverdatud, sest see on lõdvestunud.

Polykleitose contrapposto seisukoht ' Doryphoros (450 - 440 eKr.), kus "teso" tähendab itaalia keeles "pingeline" ja "rilassato" tähendab tõlkes "lõdvestunud"; Marie-Lan Nguyen pilt;Paolo Villa diagrammid läbipaistva taustaga, üles joonistada ja kirjutada näide ContrappostoDoryphoros Pompeist (anonüümne Rooma koopia Polykleitose järgi), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Kontraposto puhul ei ole õlad paralleelsed puusadega. Vaagna ja torso on kallutatud vastassuunas. Kunstnik peab kujutama vaagna ja keha raskuskeskme pööret. Puusad ja rinnakorv moodustavad piki selgroogu "S" kõverat joont. Kontraposto tuleneb keha joondumise anatoomilisest analüüsist, kui me toetame oma keharaskust ühele jalale.

Kontraposto ratsionaalsed tingimused teevad sellest dünaamilise ja lõdvestunud poosi samaaegselt. Kontraposto poos tekitab oma realistliku väljenduse kaudu elutunnet.

Antiik-kreeka päritolu Contrapposto

Ajavahemikul 700 eKr. ja 480 eKr. Kreeka arhailine periood valmistasid nn kreeka kouros-skulptuurid, mis olid peaaegu alati sümmeetrilised, kujutades püstist, otsekoheskset ja jäika asendit. Isegi kui nende jalad olid laiali, oli nende raskus ühtlaselt jaotatud mõlemale jalale. See oli selgelt logistilistel põhjustel. Nende peamine dilemma oli esemete püsti hoidmine, seega ei seisnud need figuurid veel contrappostos.

Antiik-Kreeka paria marmorist "Aristodikos Kouros", noore ateenlasest aadliku aristokraadi haua pealt, Attika, 510-500 eKr; Gary Todd Xinzhengist, Hiina, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

See kestis kuni selle ajani, mida me tunneme kui Kreeka klassikalist perioodi. See periood, mis algas pärast Pärsia sõdade lõppu, tähendas, et Vana-Kreeka domineeris Vahemere ja Euroopa kultuuris. See kujutas endast kreeka kultuuri üldist õitsengut ja andis kunstis tõuke ratsionalismile, naturalismile ja stoismile. Töötasid sellised filosoofid nagu Platon, Sokrates ja Aristoteles. Suurte komöödiate jaSee oli olümpiamängude leiutamise ja tähtede uurimise aeg.

Vana-Kreeka vajas kunsti, mis valdas eksistentsi reaalsust, murdes arhailiste kreeka figuuride jäika sümmeetriat.

Kreeka kaanon loodi 5. sajandil klassikalise skulptuuri kõrgajal. Kaanon oli matemaatiline proportsioonide ja konventsioonide süsteem inimkuju kujutamiseks. Selle tõttu oli antiik-kreeklased olid esimesed, kes lõid tõeliselt naturalistlikke skulptuure. inimkeha.

Lysippose contrapposto seisukoht Apoxyomenos (umbes 350 eKr); kasutaja:shakko kasutades kasutaja:Jastrow tööd, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Naturalism kirjeldab looduslähedust. figuratiivne kunst , naturalism põhines keha proportsioonide, kontuuride ja lihaste uurimisel. See eeldas arusaamist luudest ja nende liikumisest liha all. Kuidas keha liikudes kaalu jaotas ja kuidas erinevad kehaosad seda liikumist toetasid.

Skulptuurid muutusid proportsionaalsemaks ja suurt rõhku pandi idealiseeritud füüsisele.

Sageli kujutasid nad noori, kangelaslikke, alasti meesportlasi, jumalaid või sõdalasi. See võimaldas kunstnikel uhkeldada hästi määratletud lihastega, kasutades samas naturalistlikku poosi. Sageli olid figuurid näiliselt midagi tegemas, kui pilt juhtus jäädvustama. Nad näivad olevat ajas jäädvustatud.

Kritios Boy (umbes 480-370 eKr.), mille autor on Kritios; Critius, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Kuid kontrapposto kõige elustavaim omadus oli see, et see ei mõjutanud mitte ainult jalgu, vaid kogu torsot. Kuna kaal oli tasakaalustatud ühele jalale, olid jalad paigutatud mittesümmeetrilistesse asenditesse. Nad olid välja mõelnud uusi viise, kuidas skulptuure tasakaalustada, ilma et jalad oleksid ebaloomulikus asendis. Sageli lisasid nad tasakaalustamisel abiks puukänni või midagi sellist.

See võimaldas kunstnikel luua figuure, mis tundusid liikumises ja seega üsna reaalsed.

Kritios Boy (u. 480 eKr.) on esimene teadaolev näide kontraposto poosi kasutamisest ja see on omistatud skulptorile nimega Kritios. Kuna väga vähe kreeka originaalskulptuure on säilinud, teame paljusid skulptuure palju hilisemate Rooma koopiate kaudu, kuid see on kreeka originaal. On tõenäoline, et kontrapostot kasutati juba enne kui Kritios Boy, kuid see on meie varaseimad tõendid.

Polykleitos ' Doryphoros (450 - 440 E.M.A.J.)

Kui küsida "mis on kontrapposto?", siis on oluline teada Polykleitosest, kes skulptuuris Doryphoros või Spear-Bearer Algselt pronksist. Figuuri käsi on ülespoole tõstetud, sest ta hoidis mingil hetkel tõenäoliselt oda, mis on nüüdseks ammu kadunud. See on üks tuntumaid näiteid klassikalise poseerimistehnika contrapposto kohta.

The Doryphoros (450-440 eKr.), mida me sageli jälgime, ei ole originaal. See on kreeka pronksist valmistatud roomlaste marmorkopeering ja tõestus sellest, kui palju mõjutas roomlasi klassikaline kreeka skulptuur. Nad olid isehakanud kreeka suurte inimkeha täpsuse traditsioonide pärijad.

See on suuresti tänu roomlastele, et me oleme nüüd kursis contrappostoga.

Doryphoros (450-440 eKr.) Polykleitose poolt; Minneapolise Kunstiinstituut, Public domain, via Wikimedia Commons

Kontrapostis on kreeka figuurid nagu Doryphoros vaadata paremale. Paremal kandval jalal on puusa, mis tõuseb ülespoole ja surub külje kokku, mistõttu see tundub lühem. Vasakul pool, kus on vaba jalg, laseb puusal näiliselt rippuda, põhjustades külje pikenemise. Tulemus, mis põhineb ühe kehaosa vastandamisel teisele küljele, on kehaosade dünaamiline joondumine.

Naturalistlik skulptuur Doryphoros viitab kultuurile, mis põhineb hoolikal, otsesel vaatlusel, kus kunstnikud vaatasid oma kunsti jaoks tegelikke inimfiguure. Doryphoros, on küll idealiseeritud, kuid asümmeetriline, mis toob selle lähemale inimkeha ikoonilisele, kuid naturalistlikule kujutamisele. Polykleitos propageeris seda meetodit ja väitis, et kuju peaks omama kolme peamist omadust: "ideaalsed proportsioonid, tasakaal pinges ja lõdvestunud lihaste vahel ning jäsemete tasakaalustatud orientatsioon".

Need on inimkeha kujutamise murrangulise ilmutuse põhielemendid, mida me nimetame contrapposto.

Praxiteles' Aphrodite of Knidos (umbes 340 eKr.)

Kuigi ta on paremini tuntud Hermes kannab Dionysose last (u. 350-330), Praxiteles tegi ka Aphrodite of Knidos (u. 340 eKr.) Knidose linna kohta, mida me teame praegu Türgi rannikul. Mõlemas teoses kasutati kontrappostot. Taas kord teame ainult seda, et Aphrodite of Knidos Rooma koopiate kaudu. Olemasolevad koopiad on väga erinevad, nii et ei ole täiesti kindel, milline võis originaal välja näha.

See skulptuur on oluline, sest see on esimene kord, kui me näeme tõendeid naise kontrapostipoosi kohta. Kuni selle ajani, Kreeka kunst vältisid naiste aktpaleid. Naisfiguurid võimaldasid kunstnikel katsetada drapeeringuga. Nad andsid drapeeringule liikumise või märja välimuse, et paljastada vormi, kuid eelistasid naisfiguuride puhul tagasihoidlikkust.

Aphrodite of Knidos (k. 340 eKr.), autoriks Praxiteles; Glyptothek, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstnik vajas kindlat põhjendust, et teha naisakti. Praxitelese õnneks oli sensuaalsuse ja armastuse jumalanna sobiv kuju esimeseks naisaktile. Tänu mütoloogiale tema ümber, võeti Praxitelese naisakt vastu ja sellest sai selline edu, et ta pandi isegi oma müntidele.

Aphrodite, kes on ka merejumalanna, on nähtud Aphrodite of Knidos Ta näib siin olevat ühtaegu nii jumalanna kui ka sireen. Ta on paigutatud kontrapostis, tagasihoidlikkuse õrnas fassaadis. Tema käsi katab tema suguelundid, tõmmates samal ajal meie tähelepanu neile.

Praxiteles, kes oli tuntud oma kergete, lüüriliste kompositsioonide poolest, kasutas kontrapostot, et rõhutada ja liialdada naise kuju.

Tema kontrapostil on rohkem puusa kandval jalal, selgrool on tugevam S-kõver. Puusa ja vöökoha suhe on suurem, et rõhutada naise kontraposti elegantsust. Selle liigutusega lõi Praxiteles naisekujutiste kujutamisel konventsioonid, mis on säilinud tänapäevani.

Lysippus' Apoxyomenos (umbes 350 eKr.)

Paljud varasemad skulptuurid, nagu Praxiteles' Aphrodite of Knidos olid mõeldud vaatamiseks peamiselt ühe nurga alt. Lysippus radikaliseeris skulptuuri, arendades erineva fookusperspektiiviga objekte. Ta tegi teoseid, mis sundisid vaatajat liikuma ümber skulptuuri, et seda mõista.

Apoxyomenos (u. 350 eKr.) Lysippose poolt; Gardner, Ernest Arthur, 1862-1939, piiranguteta, Wikimedia Commons'i kaudu

Apoxyomenos (u. 350 eKr.) kujutab veel üht kreeka sportlast, kes on kontrapostil. Pealkiri tähendab "kraapijat". Enda kraapimine oli tavaline treeningujärgne praktika, mida antiikaja sportlased tegid. Kui aga vaadata seda skulptuuri esiplaanilt, siis näeksime, et käsi on lühendatud .

Lysippus soovis, et vaataja kõndiks ümber objekti, et näha kraapimise toimingut ja kogeda figuuri kolmemõõtmelisena.

Itaalia renessanss (13. sajand)

Pärast Kreeka ja Rooma impeeriumi allakäiku ja sellele järgnenud kristluse tõusu lihtsustasid kunstnikud keskajal inimkuju jutustamise eesmärgil. Täpselt lihaseliste kehade näitamine ei olnud enam vajalik, kui eesmärgiks oli evangeeliumi edasiandmine suuresti kirjaoskamatutele rahvamassidele.

Nad ei olnud unustanud kreeka kunstipraktikaid, kuid kunsti eesmärk oli nihkunud tagasi naturalismilt vaimsusele.

Umbes tuhande aasta jooksul olid inimkeha kujutised palsameeritud piibelliku jutustuse sisse. Seda seni, kuni kunstnikud on Itaalia renessanss nagu Leonardo Da Vinci, Donatello, Andrea del Verrocchio, Nanni di Banco, Michelangelo ja Raffaello hakkasid vaatama mitte ainult tumedate aegade katedraalide figuuride, vaid ka antiikmaailma naturalismi poole. Renessanss on prantsuskeelne sõna, mis tähendab "uuestisündi", antud juhul Vana-Kreeka ja Rooma kultuurist.

Sandro Botticelli "Veenuse sünd (u. 1485), kus Veenus seisab klassikalises kontraposto poosis; Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Donatello David (c. 1440)

Donatello David (u. 1440) oli varaseim vabalt seisev meesakt alates antiikajast. Tuhande aasta jooksul olid figuurid kas reljeefselt skulptuuritud või riietatud. Nende riietuse drapeeringu eesmärk oli suurendada nende teispoolsust, luues lainelisi mustreid, mis panid figuurid tunduma hõljuvatena või ebareaalsetena. Donatello David riisus tagasi iga riidepala, nagu Polykleitos' Doryphoros .

Erinevalt gooti ajastu kristlikust kunstist ei olnud see kujutamine seotud mitte drapeeringu mustriga, vaid inimkeha mehaanilise iluga.

David (c. 1440), mille autor on Donatello; Donatello, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Donatello kujutis Taavetist on üsna noor nagu piiblilugu. Stseen on asetatud pärast Goliati tapmist, kui Taavet seisab liialdatud kontrapostipoosis, puusad välja kallutatud ja tema raskus toetub paremale jalale. Tema vasak jalg on suhteliselt raskusteta ja toetub enesega Goliati hiiglasliku pea peale.

Donatello David oli radikaalne kõrvalekaldumine keskaja figuratiivsetest kujutistest ja oli palju rohkem ühist kreeka traditsioonidega. Huvitaval kombel hakkas alastiolek ja kohati varjatud erootika kokku sulanduma piibelliku jutustusega. Renessansiaja poosid kõrvutasid piibelliku jutustuse ja inimkeha uurimise. Kunst muutus taas kord vaatluseks uuskristlikus maailmas.

Michelangelo David (1501-1504)

Michelangelo David (1501-1504) on saanud Itaalia renessansi üks tuntumaid skulptuure. Seda kasutatakse sageli sümboliseerimaks üleminekut alates varane renessanss kõrgrenessansiks. Kuid see skulptuur on osaliselt legendaarne tänu oma meisterlikule kontrapposto kasutamisele. Michelangelo poolt loodud David on nii ikooniline kui ka täiesti rahulik.

Michelangelo näib olevat sünteesinud kreeka kunsti õppetunnid, nagu Donatello tegi, uutesse renessansiaegsetesse poosidesse.

Tema David on tehtud 50 või 60 aastat pärast Donatellot. Michelangelo lõi pinget ja dünaamikat, lükates ühe massi ettepoole ja hoides teist taga. Kuju S-kurviline käsitlus on säilinud, kuid Michelangelo kuju on vanem kui Donatello oma. Ta on lihaselisem ja näib süngem.

David (1501-1504) Michelangelo poolt; Commonists, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta näib ka anatoomiliselt kindlam. Tema käsi on kõverdatud, hoides käes midagi, mis näib olevat sling, mis ripub üle õla. Me järeldame, et see on sling, sest me teame Taaveti lugu. Seal ei ole enam mõõka ega kivi. Jutustusviited on eemaldatud Michelangelo's David See meenutab palju rohkem kreeka mütoloogiast pärit kuju kui Kristo-Judeo kuju.

Michelangelo kontrapostiga poseeritud "Taavet" näitab, et see skulptuur näitab selle kunstniku huvi inimkuju vastu.

Juustes on tohutult palju detaile. Ta teeb nähtavaks käe kõõlused, veenid, põlveliigese. Tema elulisust ei koorma tema suurus. Selle ümber on võimalik käia ja näha erinevaid detaile. Selles on saavutatud delikaatsus.

Contrapposto tänapäevane kasutamine

Contrapposto on palju enamat kui lihtsalt kunstnike seisev poos. See on avaldanud tohutut mõju lääne kunstile ja seega ka inimkultuurile. See mõjutab meie arusaamu ilust ja läbib meie igapäevaelu. On teaduslikult tõestatud, et Contrappostos näivad figuurid ilusamad vaadata.

Klassikaline "S"-kõver kontrapost, nagu seda on näha aadressil Leda ja luikene (umbes 1510-1515), Cesare da Sesto, Leonardo da Vinci järgi; Cesare da Sesto, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nii kunstnikud kui ka reklaamijad kasutavad kontrapositsiooni, et anda inimkujule ekspressiivseid omadusi. Sellega saavutatakse liikumistunne liikumatul figuuril. Potentsiaalse energia kaudu tekkiv pinge tekitab dünaamilise paigalseisu. See muudab kujutatud figuuri elavaks ja suurendab selle inimlikkust.

Käige tänapäeval ükskõik millisel korralikul figuuri joonistamise kursusel ja te kohtate kontrapposto't. Selle põhimõtete mõistmine on sama oluline kui kunagi varem. Need oskused ei ole ainult ilusate joonistuste tegemiseks. Nad õpetavad meid inimkehast ja kinnistavad kunstniku mõistusse võimalused manipuleerida vormiga, et sugereerida liikumist ja elu. Kunstnik, kes valdab kontrapposto't, valdab elegantset kunsti ühtlustadainimkeha komponendid.

Saate vaadata ka meie kontrapostituse veebilugu.

Korduma kippuvad küsimused

Miks mõtlesid kreeklased esimesena kontrapostile?

Kreeklaste leiutis kontraposti oli kreeka kultuuri loomingulise ja teadusliku nihke tulemus. See ütleb meile, et kreeklased usaldasid inimese võimeid ja tähelepanekuid. Kultuur oli piisavalt eneseteadlik, et katsetada inimlike oskuste piire.

Kas Contrapposto on skulptuuri või maali jaoks?

Contrapposto oli eelkõige skulptuuri areng. Just skulptuuris toimus liikumine arhailiselt karastatud staatiliste kujude elulähedasemaks muutmiseks. Kuid see mõjutas kõiki valdkondi, mis nõuavad inimfiguuri naturalistlikku kujutamist.

Kas keegi murdis Michelangelo David ?

Jah. 1991. aastal võttis keegi vasaraga meistriteose ja murdis tüki tema varvastest ära.