C laude Cahuni autoportreed on pimestav, pöörane segu müstilisusest, elevusest ja pidulikkusest. Claude Cahuni elu algas Lucy Schwobina, kuid hiljem klassifitseeris ta end ümber sooneutraalseks. Pärast Cahuni arreteerimist ja sellele järgnenud vangistust natside vastuseisu eest hävitati enamik Claude Cahuni kunstiteostest.

Claude Cahuni elu ja kunst

Claude Cahun veetis suure osa oma ajast New Jersey's koos Marcel Moore'iga, oma pikaajalise armastusega. Nad omandasid oma valitud sooneutraalsed hüüdnimed Lucy Schwob ja Suzanne Malherbe, kui nad olid noored täiskasvanud.

Vaatamata oma nähtamatusele oli Moore pidevalt kohal - tavaliselt pildistades ja luues ka kollaaže - ning oli selles osas sama palju kunstnikukaaslane kui Cahuni emotsionaalne tugi.

Lapsepõlve

1894. aastal sündis Claude Cahun algselt Lucy Schwobina juudi perekonnas Nantes'is Prantsusmaal. Lucy Schwob muutis lõpuks oma nime Claude Cahuniks, et olla loojana ja kirjanikuna sooneutraalne. Marcel Schwob, Lucy onu, oli tuntud sümbolistlik kirjanik. Marcel Schwob oli Pariisis tuntud ja temast sai Oscar Wilde'i isiklik usaldusisik.

David Leon Cahun, Cahuni vanaisa, oli samuti mõjukas intelligentsete orientalistide rühmituse tegelane, mistõttu kunstnik oli juba noorelt intellektuaalses ja kunstilises miljöös läbi imbunud.

See tahvel Cahuni majal Saint Brélade'is, Jersey's, tähistab tema fotograafilist innovatsiooni; Man vyi, Public domain, Via Wikimedia Commons

Cahuni ema võitles raskete raskete vaimne haigus ja sattus hooldeasutusse, nii et Cahunit kasvatas peamiselt nende pime vanaema. Cahun viidi lühikeseks ajaks Inglismaal Surrey's asuvasse internaatkooli ema tervise ja Prantsusmaal toimunud antisemiitliku sündmuse tõttu. Cahun võitles teismelisena buliimia, enesetapumõtete ja lammutava kurbuse perioodidega, täpselt nagu tema ema. Õnneks oli ka umbes sel perioodil, etCahun kohtus oma tulevase elukaaslase Suzanne Malherbe'iga.

Seda kohtumist kirjeldas Cahun hiljem kui "äikesekokkupõrget" ning nende sõprusest sai üks Claude Cahuni elu ja loomingu olulisemaid kujundavaid aspekte. Cahuni isa abiellus hiljem Malherbe'i emaga, mis tähendas, et nad olid nüüdseks õepojad.

Sellele vaatamata armusid Cahun ja Malherbe ning kolisid 1919. aastal, dada-perioodi kõrghetkel, Pariisi, kus nad omandasid sooliselt neutraalsed identiteedid Claude Cahun ja Marcel Moore.

Varajane koolitus ja karjäär

Loomulikult olid paari katsed sooneutraalsuse osas tohutult vaieldavad, kuid Moore ja Cahun hakkasid end siduma Pariisi avangardistide pisikese ringiga, kes sel ajal samuti identiteediga mängisid. 1920. aasta paiku, Marcel Duchamp debüteeris oma naiseliku alter ego, Rrose Selavy, kui kunstnikutegelase. Cahun ja Moore seevastu valisid uued nimed mitte selleks, et vahetada sugu, vaid et vältida selliseid vastandlikke loodud seoseid täielikult. Pariisis olles tegeles Cahun Sorbonne'is filosoofia ja kirjanduse erialal.

Moore ja Cahun hakkasid 1922. aasta paiku korraldama oma majas salonge ja pidusid, kuhu olid oodatud avangardistlikud kunstnikud ja kirjanikud.

Claude Cahun'i kunstiteoste näitus 2012. aastal Palau de la Virreina's Barcelonas; Kippelboy, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Kuigi Cahun oli juba 12-aastaselt olnud lummatud pildistamisest ja eneseportreedest, hakkas ta alles 1920ndatel aktiivselt selle tehnikaga tegelema, tehes mõned kõige paeluvamad ja ikoonilisemad fotod. Cahun oli ääremaastikul olnud Sürrealistide rühm sel ajal, kuid ei olnud sellega tihedalt seotud.

Moore ja Cahun kohtusid ka Pierre Albert-Birot'ga, eksperimentaalteatri Le Plateau juhiga, kus Cahun esines ja Moore töötas välja lavastuskostüümid ja lavastused. 1920. aastatel keskendus Cahun nii kirjutamisele kui ka fotograafiale.

Cahun kirjutas 1925. aastal romaani "Heroines" ning 500 eksemplari suuruses eriväljaandes tekstide ja fotokollaažide kogumiku "Aveux Non-Avenus".

Täiskasvanud periood

1930. aastate jooksul tegeles Cahun koos Moore'iga rohkem poliitikaga ja nad mõlemad mõistsid hukka fašismi kasvu Euroopas. 1932. aastal liitus Cahun "revolutsiooniliste" kunstnike ühendusega, kui ta kohtus ühe Sürrealistliku liikumise asutajad, Andre Breton.

Cahun andis Bretonile nende esimesel kohtumisel ühe eksemplari "Aveux Non-Avenust", mille eksperimentaalne sõnastus jäi talle silma. Nad said sõpradeks ja Breton nimetas Cahunit kunagi "üheks meie aja kõige intrigeerivamaks hingeks".

Cahuni tekstid, mis loodi koos Moore'iga, vaimustasid teisi olulisi sürrealistliku liikumise osalejaid, sealhulgas Robert Desnos, René Crevel ja Henri Michaux, luuletaja ja maalikunstnik, kellega Cahun külastas vaimuhaiglas. Need kontaktid tekitasid tihedamad suhted sürrealistidega ja Cahun hakkas koos nendega töid näitama, eelkõige olulistel sürrealistide näitustel Pariisis...ja Londonis 1936. aastal.

Eneseportree, Bifur, nr 5 (1930) Claude Cahun; lightsgoingon, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Poliitiliselt läksid 1935. aastal sürrealistid ja Prantsuse Kommunistlik Partei lahku ning Cahun ja Moore jäid Georges Bataille'i ja Bretoni poolele, kes püüdsid kunsti kasutada sõjavoolu peatamiseks. Eelkõige Breton kutsus Cahunit üles kirjutama vastust Louis Aragonile, kes oli loobunud sürrealismist kommunismi kasuks. Cahuni raamat, Panused on avatud , kritiseerib Aragoni vaateid ja toetab sellist kunsti, mis levitab oma ideid propaganda asemel "kaudse tegevuse" kaudu. 1937. aastal kolis paar siis La Rocquaise'ile, mis asub Jersey's, Prantsusmaa ja Inglismaa vahelisel Briti territooriumil asuvas mõisas.

Hoolimata sellest, et nad jätkasid tööd (nii fotograafia kui ka kirjandus), suhtlesid nad pärast seda vähe välismaailmaga, lõpetades seega Cahuni osalemise sürrealistlikus liikumises.

Sel ajal hakkas abielupaar kasutama oma sünninimesid, ülejäänud Jersey elanike silmis said nad tiitli "Les mesdames", teenides halba mainet oma kummalise käitumise, näiteks pükste kandmise ja oma kassi jalutamise eest püksirihmaga.

Legacy

Claude Cahuni kunstiline looming, mitmed isiksused ja kummaline isiklik elu on teinud temast inspiratsiooniallika ja paeluvaks paljudele hilisematele kunstnikele. Cahun on oluline nii homoseksuaalsete aktivistide kui ka feministide jaoks tema sooliselt muutuva eneseväljenduse ja mitte-heteroseksuaalse seotuse tõttu.

Claude Cahuni eneseportreed kuulutavad ka uue olulise suundumuse algust mitte-meessoost loovisikute seas. Cahuni tehnika lähtub kunstniku tungist uurida seksuaalsuse, soo ja võimu kokkupuutepunkte.

Lucy Schwobi (Claude Cahun) ja Suzanne Malherbe'i hauakivi, mis on Sürrealistlikud õed Saint Brelade'i kiriku kalmistul, Jersey; Man vyi , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Claude Cahuni fotograafia on mõjutanud ka kuulsusi, kes murravad soolisi stereotüüpe, nagu näiteks David Bowie. 2007. aastal oli Claude Cahuni kunsti näha Bowie näitusel New Yorgis. Cahunist rääkides märkis Bowie: "Sa võid teda nimetada subversiivseks või risttõmbajaks". Man Ray sürrealistlike kalduvustega. Minu meelest on see töö väga hullumeelne. Väljaspool Ühendkuningriiki ja Prantsusmaad ei ole ta saanud seda tunnustust, mida ta sürrealistliku rühmituse rajajana ja sõbrana väärib."

Claude Cahun's Photography Style

Cahuni teoseid läbivad kurbuse, lootusetuse ja ebakindluse teemad. Cahun ei loo "terviklikke" teoseid, vaid kõik pildid ja sõnad sulanduvad kokku suuremaks, kuigi lõpetamata tervikuks. Cahun tunnistab, et ei tea vastuseid, ja selle tulemusena toob ebatavaliselt esile teadmatusest tuleneva tooruse, valu ja ahastuse. André Bretoni raamatu avasõna Nadja (1928) "Kes ma olen?" kordub jõuliselt, samas kui Moore'iga koos konstrueeritud kollaažid näitavad sama harmooniaarmastust ja kaleidoskoopilist nägemust, mida on näha raamatu piltidel.

Cahun, nagu teisedki nais-sürrealistid, on huvitatud konkreetsetest teemadest, nagu juuksed, sõrmed ja loomakaaslased, ning ta kasutab dubleerimise ja peegeldamise meetodeid, et seada kahtluse alla väljakujunenud sookäsitlused. Cahuni kunst meenutab Cindy Shermani, Francesca Woodmani ja Gillian Wearingi loomingut.

Sherman ja Wearing, kes mõlemad on mõjutatud Cahuni teatraalsetest töödest, uurivad hiljem mitmekordse maskeeritud isiksuse omaksvõtmist, viidates Joan Rivière'i kuulsale doktoritööle naistest, kes kasutavad "naiselikkust kui maskeeringut" (1929). Woodman seevastu jätkab Cahuni hilisematest, naturalistlikumatest välifotodest. Mõlemad maalijad integreerivad meisterlikult erose ja Thanatose suureslooduse taustal, mis on põimunud merevetikasse, mähitud lehtedesse ja kastetud vette.

Claude Cahuni fotograafia

Cahun on ümbritsetud saladusega, mis teeb kunstnikust üksildase tegelase. Cahun oli oma olemuselt obsessiivne üksildane, kuid ta oli ka lahutamatult seotud Moore'iga. 1937. aastal Pariisi loomingulistest ringkondadest Jersey eraldatud saarele kolides muutus paar ebamugavaks, võõrandunuks ja kättesaamatuks.

Pealegi, kuna enamik Cahuni töödest läks 1944. aastal kaduma, kahanes kogu tunnustatud looming, mis süvendas salapära. Säilinud originaalteosed on tagasihoidlikud, justkui need oleksid jäänud vihjeteks palju suuremale aardejahile.

Eneseportree noore tüdrukuna (1914)

See kaader on üks esimesi teadaolevaid Cahuni eneseportree juhtumeid ja sellel on sügav ja läbitungiv väline ilme. Kunstniku pea on märgatavalt ja häirivalt kehastamata, mis viitab tasakaalustamatusele, nagu oleks pea liiga kaalukas ja keha kummaliselt üleliigne. Cahuni töödele spetsialiseerunud kunstiajaloolane Sarah Howgate leiab, et "ta näib olevat nagu patsient haiglavoodis" javiitab sellele, et see võib olla visuaalne viide Cahuni ja tema ema suure depressiooni hetkedele. Seda uurimissuunda võib edasi arendada, sest naine näib olevat surnuaeda surnud.

Cahuni silmad on laialt avatud ja kindlasti elus, hoolimata tema näilisest surmast, võib-olla seetõttu, et teda koormab pidevalt sisemine teadlikkus eksistentsi sügavamatest ja salajasematest osadest.

Kunstniku rohked voolavad lokid on omaette elu ja meenutavad kohe Meduusi, Kreeka mütoloogilist võimsat naist, kelle pea on täis madu ja kelle pilk võib mehed kiviks muuta. Sellest lugemisest selgub, et Cahunil ei olnud mingit soovi mehi rahuldada, nagu tol ajal oli tavaks.

Selle asemel tõukab ja küsib kunstnik publikut, tunnistades naiseliku viha tunnet, mille väljendamisega kultuurid ja inimesed tänapäevalgi vaeva näevad.

Cahun on voodis, kuid ta ei ole ei magav, ei taastuv ega seksuaalselt vastuvõtlik, nagu võiks 1914. aastal naise puhul eeldada. Pigem jääb mulje pigem depressiivse, raevuka ja energilise kunstniku kombinatsioonist, mis kõik oli tollal naise jaoks mõeldamatu ja on ka praegu jätkuvalt raskusi.

Eneseportree, pea käte vahel (1920)

Selles kaunis portreepildis on kunstnik edasi liikunud Lucy Schwobi lapsepõlve/noorsoo identiteedist Claude Cahuni sooneutraalseks tegelaseks. Pikad juuksed on asendatud raseeritud peaga, kõrvaldades tavapärase atraktiivsuse seose, mis on loodud daamide ja nende voogavate trusside vahel. Kalju pilt on üks sel aastal loodud sarjast. See kujutis on inspireeritud Edvard Munchi teosesteksistentsiaalne maalimine Scream (1893), teine kujutab Cahunit käega puusal, riietatuna mehe rõivastusse, ja kolmas karvutu kujutis näitab loojat ristis jalaga, profiilis, mungalikult istumas.

Kõik kolm fotot annavad nägemuse sooneutraalsusest, mis, kuna need on loodud ajal, mil Cahun osales elujõulises Pariisi lesbilise avangardi ühiskonnas, kajastavad tabavalt Cahuni isiklikku kogemust sel ajal. Lisaks tasub märkida, et kogu sõjajärgses Euroopas toimub üldine sookonstruktsioonide ümbermõtestamine.

See oli kindlasti nii Frida Kahlo , kes 1920. aastatel kuni maalimiseni kandis perekonnaportreedel sageli meeste ülikonda. Enda portree kärbitud juustega 1940. aastal. Erinevalt Munchi äärmiselt ekspressiivsest näost tundub Cahunil olevat eemaletõukav ja üldiselt tundetu. Seetõttu on looja käed paigutatud mõlemale poole tühja näo peale mitte ainult selleks, et meenutada elatud sündmuse vahetut olemist nagu näiteks Scream , aga ka selleks, et jätta mulje, et Cahun kannab maski.

Cahuni maskide kasutamine tema teostes on mõjutatud tema osalusest kaasaegses eksperimentaalteatris, dadaistlikust representatsioonist ja üldisest vaimustusest Aafrika kunsti vastu. Picasso uurib maskimotiivi juba 1905. aastal, kui ta kujutab Gertrude Steini, 20. sajandi alguse Pariisi salongiseltskonna keskmes olevat lesbilist kirjanikku, kes täidab oma välimuse igavese tõsiduse ja soolise väljendusrikkusega. Nagu näiteks,mask viitas individuaalsuse varjatud mõõtmetele, mida ühiskondlik konformism sageli tagasi lükkab.

Cahun aktsepteerib seda metafoori ja näib viitavat hiljutistele teoreetilistele diskursustele, mis seovad maskid inimese igapäevase identiteedi aktsepteerimise/tagasilükkamise ja soolise etenduse. Pilt, mis kujutab juudi inimest, kelle isiksus on nähtavalt riisutud ja karvade eemaldamise teel sootuks muudetud, ennustab holokausti kohutavatkuritegusid häirival viisil. Lisaks sellele mõistab see järjekindlalt hukka mineviku, praeguse ja tulevase väärkohtlemise, mida peavad kannatama naised, kes olid "teistsugused".

Näiteks 16. sajandil "nõidadeks" klassifitseeritud inimesed või naised, kes võtsid Teise maailmasõja ajal vastu saksa partnerid, pidid kõik oma solvavad juuksed "karistusena" maha ajama, mis oli tegelikult vaba elu.

Ma olen treeningul Ära suudle mind (1927)

Erinevalt oma varasematest töödest annab Cahun sellel ja teistel 1920. aastate lõpu piltidel ilmekalt välja mõeldud isiksuse, kasutades rekvisiite, väga stiliseeritud rõivaid ja meiki. Kaader on osa seeriast, kus Cahun võtab vastu vastuolulise feminiseeritud jõumehe kuju ja täidab selles rollis arvukaid poose. Cahun kasutab seda identiteeti naiselike ja mehelike stereotüüpide segunemiseks. Cahunhoiab käes atraktiivselt värvitud raskusi, lamedasse kostüümisärki on õmmeldud pseudonüübid ja isegi tavalised raskustõstja näokarvad on viidud lühikeste juuksepööriste peale.

Cahuni rinnal on ingliskeelne kiri "I am in training, don't kiss me", mille huuled on koketselt kokku tõmmatud.

Flirtiva ja ahvatleva pilguga on see ka põlglik ja alandav, solvab vaatajat selle eest, et teda tõmbab see, mida selgelt ei pakuta. Tugevate meeste sarja teatraalsus segab vastandlikke arusaamu soost, et näidata intrigeerivat identiteedi libisemise ala vastandlike pooluste vahel.

Tõepoolest, mitte kaua pärast selle foto tegemist, 1929. aastal, avaldas Cahun väljaannetes esseesid, milles visandas vastuolulisi arusaamu, mis tutvustasid kolmanda soo potentsiaali, mis integreeriks mehelikke ja naiselikke omadusi, kuid ei eksisteeriks kumbagi. Cahuni eksperimenteerimine konstrueeritud identiteediga, mille avastas ja dokumenteeris 1994. aastal kunstiajaloolane François Leperlier, pani aluse post-identiteedile.kaasaegset performatiivset tunnet. Keerukalt lavastatud pildid ennetavad Cindy Shermani identiteeti muutvaid eneseportreepilte ja Gillian Wearingi uuemaid maskide töid.

Cahuni teosed on tingitud nende loomingulisest ja sotsiaalsest keskkonnast, kuid nad tegelevad ka iidse identiteediprobleemiga.

Roaring 20ndatel, kui feminism, sealhulgas valimisõigus, levis üle Ameerika Ühendriikide ja suurema osa Euroopa, tekkis intensiivselt mõiste "uus naine". Cahun, mis on osa sellest ajaloolisest ajastust, kuid ka sellest sõltumatu, lõhub soolisi barjääre ja näitab end lihtsalt energilise indiviidina, mitte sooga iseloomustatud naisena või mehena.

Soovitatav lugemine

Uue kunstniku tundmaõppimine on alati väärt kogemus. Täna oleme tutvunud Claude Cahuni elu ja kunstiga. Võib-olla soovite veel rohkem teada Claude Cahuni fotograafia ja biograafia kohta. Kui nii, siis vaadake lihtsalt neid väga soovituslikke lugemisi.

Tagasilükkamised: ehk tühistatud ülestunnistused (2008) Claude Cahun

Kas ta siis teeskles nõrkust oma armukese Suzanne Malherbe'i ehk Marcel Moore'i käes, tegi dramaatilisi avalikke esinemisi maskeerituna või riietus eneseportreede ja installatsioonide jaoks, ta kujutas vastandusi tegevusetult ja paljastas soo- ja võimukontseptsioonide hapruse, piirdudes pelgalt väliskostüümidega. 1930. aasta mais andis Pariisi kirjastus Éditions Carrefour välja 500 eksemplariAveux mitte avenüüd, raamat, milles Cahun uuris seda sarnast dialektikat.

See on kõige lähedasem asi, mille Cahun on kirjutanud memuaaridele.

Tegelikult on see raamat aga antimemuaaride, autobiograafia kriitika, milles ta esitab end kui loovuse jõudu, mida ajendab tung, et keelduda samastumisest ja hoida "erandite hullumeelsust" endas. Disavowals on selle meistriteose, mida sageli peetakse tema tähtsaimaks tekstiks, esimene ingliskeelne tõlge. Eri osad on sisse juhatatud reproduktsioonidegaoriginaalsed fotomontaažid, mis seejärel uurivad Cahuni omapäraseid mõisteid ja kinnisideid: eneseküsitlus, nartsissism, transformatsioon, armastus, soovahetus, komöödia ja terror.

• See muudab Cahuni mõistatuse veelgi mõistatuslikumaks.
• Üldiselt peetakse Cahuni kõige olulisemaks ingliskeelseks tekstiks.
• Tate'i kuraatori Jennifer Mundy sissejuhatus seab teksti konteksti

Kaheksas ruut: sugu, elu ja iha kunstis alates 1960. aastast (2006) Judith Butler

Kui malemängus läheneb üks mängufaller kaugele lauale, võib mängija selle vahetada ühe oma vastase mängufalleri vastu. Nii võib käpik - alandlik jalaväelane - muutuda kuningannaks, kõige vähem võimsast inimesest võib saada võimu kehastus ja mees võib muutuda naiseks - ja seda kõike ühe silmapilguga. Seksuaalsuse küsimused on meie elus alati olemas, värisedes ja nihkudes igaperekonna vestlus ja juurdunud kõikidesse meie populaarse meedia piltidesse.

• Uurib lisaks Cahunile enam kui 70 kunstniku teoseid.
• Vaade inimese seksuaalsuse ajaloolisele ja sotsiaalsele arengule
• Võttes arvesse drag'i, soo, queernessi ja transseksuaalsuse kõiki tahke.

Täna oleme avastanud Claude Cahun'i kunsti ja elu. Claude Cahun'i autoportreed hägustasid soolise ja identiteedi piire. Claude Cahun'i fotograafia avaldas olulist mõju fotograafiale, mõjutades selliseid praeguseid fotograafe nagu Gillian Wearing, Cindy Sherman ja Nan Goldin.

Vaata meie Claude Cahun'i kunsti veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Kes oli Claude Cahun?

Sürrealistliku fotograafi Claude Cahuni loomingus keskenduti soolisele identifikatsioonile ja alateadlikule psüühikale. 1928. aasta autoportree koondab kunstniku mentaliteeti ja maneeri, sest ta vaatab julgelt kaamerasse ansamblis, mis ei ole ei naiselik ega mehelik. Tema esimesed teadaolevad autoportreed pärinevad 1912. aastast, kui ta oli umbes 18-aastane. Ta muutis oma nime sooliseks-neutraalne Claude Cahun 1920. aastate alguses, mis on kunstniku kolmas ja viimane nimevahetus. Ta kolis koos oma õepoja ja armukese Marcel Mooriga Pariisi ning süvenes sürrealistlikku kunstiliikumisse.

Mis fotograafia Claude Cahun lõi?

Cahuni loomingut läbivad leina, abituse ja ebakindluse teemad. Cahun ei tee nn terviklikke teoseid, pigem on kõik pildid ja fraasid kombineeritud suuremaks, mittetäielikuks tervikuks. Cahun tunnistab, et tal ei ole vastuseid ja seetõttu toob ta ebatavalisel moel esile teadmatusest tuleneva tooruse, leina ja viletsuse. Cahun, nagu teisedki nais-sürrealistid, ongiteda paeluvad konkreetsed teemad, nagu juuksed, sõrmed ja loomakaaslased, ning ta kasutab dubleerimis- ja peegeldustehnikaid, et seada kahtluse alla soolised stereotüübid.